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Concluso Fri Sep 15 2017Thu Sep 28 2017
意大利戏剧在杭州

两部意大利戏剧将在今年的杭州当代戏剧节上进行演出。杭州是浙江省的省会城市,9月15日至28日期间,将在此举行杭州当代戏剧节。这两部意大利戏剧分别是Koreja剧院带来的《歌剧、幻影和碎片》(Operastracci)(9月19日 – 20日),以及Emma Dante剧团制作的《暗黑童话:给我一身美丽的皮肤》(La Scortecata)(9月26 – 28日)。在为期两周的杭州当代电影节期间,除了大量的精彩戏剧表演之外,还将举行与当代戏剧相关的工作坊、讲座、会谈、展览等许多文化活动,中国观众将有机会充分了解到当代戏剧的发展现况。2017年杭州当代戏剧节邀请了5大国际戏剧节的参演节目,包括阿维尼翁戏剧节(法国)、爱丁堡戏剧节(英国)、东京戏剧节(日本)、荷兰艺术节以及斯波莱托“两个世界”艺术节(意大利),其中,意大利知名导演Emma Dante的戏剧《暗黑童话:给我一身美丽的皮肤》正是来自斯波莱托艺术节。 Koreja剧院(Cantieri Teatrali Koreja)是一个位于意大利最南端的重要戏剧工作室,在这个地区,相比其社会问题,事实上,这个地区的文化资源与文化潜力同样相当丰富。Koreja剧院制作的这部戏剧——《歌剧、幻影和碎片》探究的是当下年轻人情感关系中的行为模式与文化模式,这种模式通常建立在自恋、利己主义、有时候甚至于暴戾的基础上。这是一部关于情感的舞台剧,试图讲述人们与情感、与身体之间不断变化的自然关系:整个戏剧框架虽然没有对白,但是运用了许多著名的歌剧咏叹调唱段,充分展现了人类复杂的成长过程,即所谓的生活。在一个类似圆环的舞台空间中,堆成小山的衣服碎布在演员们的精彩演绎下变成了面纱、气球、手套、肚子,甚至于洋娃娃、木偶,由此充满各种强烈的情感体验:温柔多情、回忆与痛失。各种歌剧唱段支撑起这部戏剧的氛围变化、情感、甚至于玩笑,它神秘的魔力在于只要演员一开口唱起歌,听众就能够迅速入戏、融入这个故事。木偶藏在演员的手里,在观众的视线下方,单单一个木偶的包装就需要30米长的布匹。而在1个小时的时间里,必须演绎出两个年轻人的感情世界,表达出恋人之间的羁绊与深情。从艺术史到歌剧,从舞蹈到形体剧,再到日本传统的文乐木偶戏,意大利戏剧《歌剧、幻影和碎片》希望能够呈现一场能够引发共鸣的表演,能够超越艺术语言的限制并引发人们对于日常生活的共鸣;尽管它的戏剧语境比较“另类”,但是从这种语境看,反而更有利于研究那些敏感话题,譬如爱情,而且后者对于在信息化时代成长起来的年轻一代更是不可或缺。 创意:Enzo Toma, Silvia Ricciardelli导演、编剧、服装:Enzo Toma演员:Anna Chiara Ingrosso, Emanuela Pisicchio, Fabio Zullino灯光、舞美:Lucio Diana场景制作:Mario Daniele技术指导:Alessandro Cardinale梳妆:Angela Chezzi制片:Laura Scorrano Emma Dante,意大利作家、演员、导演。她是全球各大艺术节的常客,戏剧风格独特,特色在于极其强烈的节奏感与鲜明露骨的舞台形象;近年来,Emma Dante在意大利国内外导演了大量的歌剧,似乎昭示了音乐性戏剧的新方向。戏剧方面,Emma Dante总是从经典戏剧中吸取经验,但同时她的诠释方式相当自由、个人风格强烈,始终直面现实、直面自身的痛苦与异常、直面那些她称之为自身“不文明、野蛮”的一切,她希望自己的戏剧是“社会性的”而非“政治性的”。戏剧《暗黑童话:给我一身美丽的皮肤》大胆改编自17世纪那不勒斯作家吉安巴蒂斯塔•巴西列(1566-1632)的故事集《五日谈》,讲述了一个国王爱上了一个老妇人的声音的故事。老妇人和她的姐姐住在一个简陋茅屋里,国王误以为老妇人年轻貌美,后来发现被骗后把她从窗户中扔了下去。老妇人挂在一棵树上没死。这时候一个仙女经过,施展魔法将老妇人变成了一个年轻美人,结果国王一见倾心,娶她为后。在宽敞的舞台上,由两名男子扮演女性角色,这实际上是18世纪的剧场传统:改编童话故事,男演员饰演两个老妇人和国王。舞台上,只有两把小椅子表现茅屋的简陋、一扇门表现进进出出茅屋,以及一座超迷你的城堡用以回忆梦境。 两个孤单又丑陋的老妇人,她们辛苦地相互扶持,少了一个另一个就活不下去。为了在不幸的生活里打发时间,她们自导自演童话故事,编造成粗俗喜剧,但是,当最后没有出现那句约定俗成的预言时:“从此幸福快乐地生活下去……”,老妇人中的妹妹请求姐姐将自己的皮肤剥去,以重新找回年轻时的皮肤。 文白、导演:Emma Dante演员:Salvatore D’Onofrio, Carmine Maringola布景、服装:Emma Dante灯光:Cristian Zucaro制片助理:Daniela Gusmano导演助理:Manuel Capraro制片:斯波莱托艺术节、巴勒莫金色剧院(合作方:Atto Unico/Compagnia Sud Costa Occidentale剧团)协调、发行:Aldo Miguel Grompone, Roma   Spettacolo|剧名: 《歌剧,幻影和碎片》|Operastracci Orario|时间: 09/19 19:30, 09/20 […]

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Concluso Sat Sep 02 2017Sat Sep 02 2017
为了存在而创造——形而上

【艺术讲座】9月2日星期六,正值艺术大展“基里科&莫兰迪——意大利现代艺术的光芒”进行之际,南京大学白龙(Andrea Baldini)教授将在上海艺仓美术馆举行相关讲座《创造真实:基里科与莫兰迪作品中的“形而上绘画”》。乔治•德•基里科与乔治•莫兰迪是形而上画派的两位杰出代表,对当代艺术的后期发展产生了深远影响。长期以来,西方美学思想的主流观点由柏拉图定义,他认为艺术仅仅是对自然的模仿;本次讲座将通过分析西方美学的基本思想与“形而上绘画”的关系,以此来试图解释“形而上绘画”的概念。   【主讲人】白龙(Andrea Baldini),南京大学艺术研究院美学与艺术理论副教授,曾是南京大学人文社会科学高级研究院国际交流博士后研究员及“改变中国的视觉文化(Visual Culture in Changing China)”研究项目成员。他从2015年起担任“金陵艺术家驻地计划(Jinling Artist-in-Residence Program)”协调员,致力于促进中国和意大利的文化交流。白龙教授的主要研究方向是艺术和美学哲学,尤其是与应用伦理、批判理论、形而上学、社会和政治哲学、公共政策以及视觉文化相交叉的研究领域,他所做的研究的关键焦点是公共领域内社会参与的艺术实践,专注于公共艺术和街头艺术。近期,他还在《视觉文化杂志(Journal of Visual Culture)》和《美学与艺术批评杂志(The Journal of Aesthetics and Art Criticism)》上发表了文章。此外,白龙教授也是一名独立策展人,专攻跨文化交流。 【讲座摘要】 《创造真实:基里科与莫兰迪作品中的“形而上绘画”》主讲人:白龙(Andrea Baldini)教授 在乔治•德•基里科与乔治•莫兰迪两位艺术家的职业生涯中,他们各自都曾在某个时期倾向于创作“形而上绘画”(Metaphysical Painting)。他们两位是此种艺术风格的杰出代表,并对20世纪初期的西方艺术产生了重要影响。事实上,“形而上绘画”对于当代艺术的后期发展有着比一般认识下更为深刻的影响,包括:历史前卫主义、超现实主义、观念艺术等。究竟什么是“形而上绘画”?本次讲座正试图解释这个问题,通过阐明这种风格与西方艺术理论、艺术哲学的核心之间的关系,提出一个可能的答案。自柏拉图开始,艺术通常被视为是对自然的模仿,然而,基里科和莫兰迪旨在创造一种崭新的而且更为忠实的(理解)现实(的方式)。 在《理想国》一书中,柏拉图提出了他最著名的一项艺术理论。对于柏拉图而言,艺术只是一种对自然物体的模仿,即,对我们在世界上看到的事物的模仿:自然景观、动物、人类等等。由于柏拉图认为经验主义的真实是基于理念世界的基础而模拟出来的,因此,艺术两次失去了真实性。在柏拉图看来,画一张床其实上是在复制一个复制品:因为它模仿的是基于实际经验的床,而基于实际经验的床模仿的则是床这个概念。柏拉图对艺术的摈弃正是基于这种观点,他认为艺术是具有欺骗性的,而且更普遍来说,这种观点对于西方艺术理论与表现的影响极其深远,以至于很多人将写实表现中的精确性当做是艺术史的最终目的。19世纪末左右,艺术家开始对绘画发出挑战,因为从表面上看,绘画是艺术与模仿之间的本质联系。抽象派绘画以及法国艺术家杜尚的挑战动摇了这种假设。了解这些发展,可以领会“形而上绘画”更深层次的意义。 事实上,从“形而上”一词中已经揭示了基里科与莫兰迪所追求的那种转变。“形而上”是一个哲学概念,是对某一学科分支的定义,与真实的最终构成密切相关。它研究的是存在的本质。“形而上绘画”提出的是一个特殊的形而上学概念,与传统上西方哲学的主流理论完全不同。受到尼采与叔本华论著的影响,基里科与莫兰迪创造了一种表现世界的方式,在这种表现形式内揭示了一种更深刻的智慧:它预言了那些位于经验主义真实与概念逻辑之后的隐藏含义。这个世界里没有人类,事物以它们最根本的形式存在着。这种静默有形的自然景象悄悄地传达出了一个不可思议的信息,而这信息是我们所有人都必须面对的:人类生活没有任何最终意义。我们来到这个世界上,唯一注定的未来就是死亡,默认接受我们自相矛盾的存在状态并不意味着更大的安慰。通过“形而上绘画”,人们试图表现出这种无可安慰的真实性。    

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Concluso Sat Sep 02 2017Sat Sep 02 2017
doo+共益创新空间

2017年上海设计周将首次推出doo+共益创新空间展会,在这里,设计工作里的创新与研究将应用于社会创新。为了解决这个时代严峻的环境问题与体系问题,首先需要找出这些问题,找到制造问题的人,其次,想法设法激发出他们身上积极向上、推动进步的力量。doo+共益创新空间的核心在于交流创意、积极讨论、分享思考与经验,既有理论知识,更有充分的实践活动。   活动概览:   演讲分享• Shirley Xu:IBM Design项目主管,用设计思维建立可持续城市;• 王倩:WWF中国生态足迹总监 , 创新推动环境保护;• Bridgette Tan:上海海联劝公益基金金会项目经理,共益企业的众筹策略。 车库工作坊在此次工作坊,IBM Design团队将举办一个会谈,与大家分享如何能够利用“IBM设计思维”建设一个可持续发展的城市。 共益创新墙社会创新是解决现存问题的新思路。Doo+公益创新墙旨在展现一部分相当严重的社会问题、至今为止的努力措施,以及目前可行的解决办法。这些问题亟待人们提出一种新想法,因此doo+共益创新空间希望通过共益创新墙这一活动发挥自身的作用。 换瓶小站每个空塑料瓶都能够交换到一个OPUS环保可循环水杯。环保水杯为前100位访客免费提供。 环保T恤小站幸运者将会收获001系列的环保T恤,这款T恤由可持续时尚设计师Tiffany Pattinson设计,零废料剪裁,由奥地利兰精Modal®纤维制作,生产过程遵循了绿色环保原则。 共益网该环节的设置令参加doo+共益创新空间的访客、组织、机构合作伙伴之间的联系更加密切。   访问注册链接 | Link per la registrazione:http://www.eventdove.com/event/130519   时间 | Orario: 13:30 – 17:30, 2 September, 2017地点 | Luogo: 上海市静安区延安中路1000号上海展览中心,西一馆一层,D122-D123D122-123, 1F, West Hall, Shanghai Exhibition Center1000 Middle Yan’an Road, Jing’an District, Shanghai

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Concluso Thu Aug 31 2017Sun Mar 18 2018
意大利玻璃工艺大师利诺•塔亚彼耶得拉艺术展

利诺·塔亚彼耶得拉现代玻璃艺术展览 2017年8月31日 至 2018年3月4日   从2017年9月开始至2018年3月,意大利玻璃工艺大师利诺•塔亚彼耶得拉的代表作品首次来到中国,将在上海琉璃艺术博物馆展出。   利诺•塔亚彼耶得拉| LINO TAGLIAPIETRA 利诺•塔亚彼耶得拉来自意大利,是一位世界著名的玻璃制作艺术家,工艺精湛,风格独特。1934年,出生于意大利穆拉诺市,一个位于威尼斯泻湖内的小岛,几个世纪以来,这里因高质量的玻璃加工工艺而闻名于世。11岁时,利诺•塔亚彼耶得拉已经开始在玻璃工艺名家阿基米德•瑟谷梭的工坊里当学徒;1955年,年仅21岁的利诺•塔亚彼耶得拉被授予“玻璃工艺大师”的荣誉称号。彼时,他已在穆拉诺城内多家声望颇高的玻璃工坊里任职,并制作出了一系列拥有超高商业价值的手工艺品。1968年,他与其他人一同成立了La Murrina工坊,后来成为意大利最成功的玻璃工坊之一,在这里他一直工作到了1976年。 利诺•塔亚彼耶得拉的作品不仅体现了他精益求精的技术追求,而且蕴含了其不断创新的艺术理念,并在许多博物馆展出,包括:伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆、康宁玻璃博物馆、纽约大都会博物馆、旧金山的笛洋美术馆、巴黎装饰艺术博物馆,以及其他许多私人美术馆以及藏品展。 利诺•塔亚彼耶得拉被公认为是当代最伟大的玻璃工匠之一。他根据单一颜色过渡自己制作了玻璃管,并经常使用,以此探索材料的各种可能性,并创作出了许多创新有趣、富有想象力的作品,对许多后辈艺术家而言是艺术创作典范和重要的灵感来源。 多年来,无论是艺术家、学者还是爱好者,利诺•塔亚彼耶得拉都毫不吝啬地与他人分享着玻璃艺术方面的丰富经验与知识,得益于他的无私传授与杰出贡献,世界玻璃艺术行业迎来了真正的复兴热潮。   荣誉与成就| PREMI e RICONOSCIMENTI • 2015年最佳玻璃工作奖,伦敦杰作展览• 2014年职业奖“威尼斯帝国学派,Lettere e Arti”威尼斯• 2013年美国Visionary奖• 2012年凤凰奖,美国• 2011年Master of Medium奖,华盛顿• 2009年意大利文化处终身成就奖,洛杉矶,加利福尼亚州,美国• 2007年水晶奖,维多利博物馆,墨西哥• 2006年杰出教育家奖• 2004艺术家远见卓识终身成就奖,美国纽约州艺术与设计博物馆• 2001年金属工艺卓越奖,美术学院,波士顿,美国麻省理工学院• 2000年美国肯尼亚丹维尔中心学院Humana杰出教授• 1996-1998年意大利威尼斯Venezia Aperto Vetro 嘉宾• 1996年Rakow玻璃奖优秀委员会,康宁玻璃博物馆,康宁,纽约州,美国• 1968年Borsella d’Oro奖,穆拉诺,意大利  穆拉诺玻璃 | IL VETRO DI MURANO   威尼斯的玻璃加工业由来已久,历史内涵深厚,是威尼斯重要的经济产业。现今留存的最古老的玻璃艺术相关文件(一份捐赠文书)可以追溯至公元982年。许多追溯至公元1200年年末的文件证明了:在穆拉诺市玻璃工匠运河沿岸确实曾经集中存在过大量玻璃工坊,其中一些最古老的工坊留存至今。自十五世纪下半叶开始,玻璃加工技术开始高速发展,并在后续的两个世纪里飞速进步。十六世纪,穆拉诺的玻璃制作工艺到达了高峰时期:由于技艺进步、更加细腻,玻璃质地变得极其纯粹,匠人们对形状的把握更为自如,玻璃形状也愈加精美。在那个时候,各个作坊、工厂之间的竞争十分激烈,甚至兴起了一种真正的商业间谍活动,试图掌握、窃取那些优秀工匠的秘密;同时,玻璃工匠的活动也遭到限制,以防止知识技艺外流。 到了二十世纪,穆拉诺的玻璃工匠还是能够紧紧抓住当代艺术发展趋势,由此形成了一个相当成熟的制作手工业、一种延续了上千年的传统艺术实践,令穆拉诺的玻璃成为了一种精美绝伦、独一无二的产品。

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Concluso Sun Aug 27 2017Sun Aug 27 2017
戴高-莱奥纳蒂小提琴钢琴二重奏

8月27日19:45,意大利音乐组合“戴高-莱奥纳蒂小提琴钢琴二重奏”中国巡演上海站将在上海东方艺术中心的东方演奏厅举行,该组合由意大利小提琴家弗朗西斯卡·戴高以及钢琴家弗朗西斯卡·莱奥纳蒂组成,此行将是该组合中国巡演的最后一站。作为同辈中最杰出的意大利音乐家,弗朗西斯卡•戴高和弗朗西斯卡•莱奥纳蒂至今已在国际舞台上搭档十余年,从巴洛克到现代音乐演奏了大量不同曲目。   弗朗西斯卡•戴高是当今意大利古典乐坛上惹人瞩目的明星。2008年,她是1961年来首位进入帕格尼尼决赛的意大利女小提琴家,并作为最年轻的决赛者获得“恩里克•科斯塔”奖。戴高演奏的是一把极其珍贵的1697年的弗朗切斯科•鲁加利(Francesco Ruggeri)小提琴和一把著名小提琴家鲁杰罗•里奇(Ruggiero Ricci)曾拥有的1734年瓜奈里小提琴。   弗朗西斯卡·莱奥纳蒂至今共获得14项国内国际比赛的第一名。在DG唱片之前,她曾和弗朗西斯卡•戴高合作了三张专辑,均得到评论界极高评价。她曾为意大利、瑞士、法国的各大古典音乐电台录音和演奏。目前她任教于伦敦圣三一音乐学院。   【曲目表】 贝多芬 | 据莫扎特《费加罗的婚礼》中《伯爵若要跳舞》主题而作的12首变奏曲莫扎特 | A大调提琴奏鸣曲斯特拉文斯基 | 钢琴与小提琴意大利组曲,选自芭蕾舞剧《普尔钦奈拉》卡斯泰尔诺沃-泰代斯科 | 据罗西尼《塞维利亚理发师》中费加罗主题作的变奏曲肖邦 | 据贝里尼歌剧《清教徒》中的进行曲作的变奏曲李斯特 | 据贝里尼歌剧《清教徒》而作的前奏曲与波兰舞曲帕格尼尼 | 24首随想曲 3-5号帕格尼尼 | A 大调主题变奏曲《跳动》,源自罗西尼歌剧《坦克雷迪》   详情请登录:上海东方艺术中心

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Concluso Fri Aug 25 2017Thu Aug 31 2017
意大利黑管吉他跨界二重奏Inventionis Mater中国巡演

意大利黑管吉他跨界二重奏Inventionis Mater中国巡演于今年8月正式拉开帷幕,此次巡演是该组合首次在中国演出。 Inventionis Mater 二重奏由黑管演奏家皮耶保罗•罗曼尼(Pierpaolo Romani)与吉他演奏家安德里亚•佩纳蒂(Andrea Pennati)组成。 他们最初的火花来源于一次以Frank Zappa为主题的即兴演奏,在此之前,谁也不知道吉他和黑管能演奏出什么样的音乐,更不知道以这种形式出现的古典音乐和流行音乐怎么结合。但是当他们俩以Inventionis Mater的名义再次回到舞台上的时候,一切都有了答案。就像Frank Zappa在20世纪时把乡村音乐与摇滚乐融为一体,如今的Inventionis Mater二重奏从巴赫的古典音乐出发,把历经几百遍的音乐精髓以现代音乐的形式展现出来。 Inventionis Mater二重奏官方网站:点此进入网站 【音乐家简介】 皮耶保罗·罗曼尼:意大利“莫扎特”交响乐团首席黑管演奏家北意大利乔瓦尼尔交响乐团黑管独奏家其跨界作品先后在英国、德国、瑞士、葡萄牙等地进行世界巡演创作曲目在短短四个月内获YOUTUBE网站36000点击率 安德里亚·佩纳蒂: 获古典吉他大师Alfonso Borghese亲传意大利交响乐团御用吉他演奏家屡次受邀参加双重世界吉他音乐节、弗罗伦萨吉他音乐节等重要音乐盛事。获得古典吉他硕士学位的同时,也拿到了人类学专业与意大利文学专业的学士学位。 【巡演场次】 8月25日19:30  苏州市公共文化中心 8月27日 西安音乐厅 8月29日 北京中国儿童艺术中心 8月30日 北京中国儿童艺术中心 8月31日19:30  宁波文化广场大剧院 【演出曲目】 上半场:巴赫与扎帕分享对谈:巴赫音乐对扎帕创作的影响前奏曲与赋格 BWV998 ——— 巴赫D小调大提琴组曲 BWV1009 萨拉班德 ——— 巴赫妈妈和爸爸 ——— 弗兰克•扎帕 分享对谈:道兰德、拉威尔及萨蒂对扎帕King Kong变奏曲的影响间奏曲 ——— Inventionis Mater 二重奏Gnok Gnik ——— Inventionis Mater 二重奏(根据拉威尔作品改编的King Kong 变奏曲)King Kong ——— […]

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Concluso Sat Aug 05 2017Sun Aug 06 2017
钢琴大作战

8月5日(星期六)、8月6日(星期天)两天,意大利钢琴家罗贝托•普罗赛达将在中国最宏伟、最具影响力的音乐场馆之一——上海交响乐团音乐厅举行四场演奏会。 这是普罗赛达首次在上海举办音乐会。此次极具创新性的音乐会将采用人类挑战机器人钢琴家TeoTronico的形式。TeoTronico机器人由意大利因莫拉市的企业Teotronica生产制作。演出名为“人类钢琴家Vs机器人钢琴家”,重点在于欣赏和对比同一曲目,先由机器人演奏,然后由人类音乐家演奏。 这一演出设计的初衷在于:钢琴家普罗赛达希望能够通过“人机对决”这种创新有趣的形式接触到一个更广泛的观众群体,而不仅仅是古典音乐爱好者;除此以外,机器人与人类同时展示才华,不仅不会喧宾夺主,反而能够吸引大众的注意,激发大家的好奇心,最重要的是,将有利于人们理解【复制】(机器人的演奏)与【演绎】(人类音乐家的演奏)之间的真正差别。 钢琴家普罗赛达曾在意大利国内众多城市以及国外知名音乐厅进行巡演,其中包括:德国柏林爱乐乐团、韩国城南市艺术中心、安卡拉音乐节、北京音乐厅等,此次巡演上海站,普罗赛达则将在上海交响乐团音乐厅为观众带来精彩的演绎。 —————————————————————————————————————————————————————— 《钢琴大作战—来自未来的机器人TEO》由意大利著名的FAKATA文化公司荣誉呈现,是近年来FAKATA公司推出的最受欢迎的演出,风靡整个欧洲,广受家庭、儿童以及青年人的追捧。 TEO TRONICO(机器人泰奥)的发明者MATTEO SUZZI痴迷于人工智能和电子技术,也很喜欢音乐,他将这两种爱好结合起来,于是有了会弹钢琴的机器人TEO。MATTEO也将出现在上交音乐厅与大家见面。除了弹钢琴,TEO还会说各种语言,还能感知观众的存在,这次演出TEO将全程用中文与观众和钢琴家进行互动表演。 与机器人钢琴家TEO对战的将与机器人钢琴家TEO对战的将是人类钢琴家ROBERTO PROSSEDA,一个偶然的机会,ROBERTO 发现了TEO的存在,惊羡之余他产生了进行人机对抗的想法,并设计了所有的内容。他期待用这种方式向听众们传递古典音乐和钢琴的魅力,以及开创一种完全不同以往的、更加生动和有效的艺术体验和艺术教育形式。 ROBERTO在接受采访时表示:“我和TEO的音乐会,不仅是为了展示机器人是怎么像人类一样弹钢琴的,或者比人类更厉害,更重要的是让听众了解人类艺术创造与分享的重要性,现在的青年人以及孩子都习惯了从电子播放器中聆听音乐,这样就很难感受演奏者当时的情感。现场音乐会中的音乐魅力和情感分享是我们不应该错过的财富。” 《钢琴大作战—来自未来的机器人TEO》的演出形式非常活泼,内容也非常有吸引力。整场演出的作品都选材于大师经典作品,包括肖邦、李斯特、门德尔松、莫扎特等,既有耳熟能详的传统钢琴曲目,因此这场演出首先将是一场向大师致敬的炫丽的钢琴音乐会。两位钢琴大师的对话充满了诙谐幽默,生动展示了机器人的思维方式和我们人类珍视的情感价值,在始终不断的全场笑声中,观众既欣赏到了一场精彩的钢琴音乐会,又体悟到了艺术的美感,更领会了人类共通的审美情趣。当然,中场时观众与TEO诙谐互动的精彩环节也是必不可少的。 购票参见:(点此购票链接)

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Concluso Sat Jun 17 2017Sun Sep 10 2017
基里科 莫兰迪——意大利现代艺术的光芒

乔治•德•基里科与乔治•莫兰迪是两位20世纪最伟大的意大利画家,他们的作品将由艺仓美术馆展出并介绍给中国观众,艺仓集团为举办国际知名的重要艺术家的临时展览专门打造了这个崭新的展览空间。 “艺仓美术馆”由煤炭仓库改建而成,坐落在繁华的黄埔码头边上,为上海艺术界增添了一抹亮丽的色彩;艺仓美术馆的建成有力证明了一件事物是如何在人力的作用下经历翻天覆地的变化并获得新生:原先设计简朴的四方形旧楼现在则成了一座坐拥珍贵艺术藏品的宝库,一间构思未来艺术活动的孵化室,一名积极面对新挑战的先驱者。早年陈旧的建筑焕然一新,增添了别样的意义,同时又不失原貌。本次德•基里科与莫兰迪美术展正是在此举行,这两位艺术家的共同点在于:赋予日常生活中的物品特殊的艺术魅力,令它们在保持其本身形象的同时产生深刻的变化,令人自然而然联想到其他物品、其他含义、其他世界。 莫兰迪的瓶子和椅子、德•基里科破碎的雕塑与荒废的广场,它们除了显而易见的差异以外,事实上是属于同一文化时期的作品,这个意大利文化时期的优点在于强调多样化中的相似性。此外,在本次展览上也将展出其他当代艺术家的作品,譬如:艾贝托•萨维尼奥(德•基里科的兄弟)、马里奥•西罗尼和菲利普•德•皮斯斯等,这样的布置安排有利于观众根据这两位伟大画家生活、创作时的历史文化背景更好地理解他们(的作品与思想)。 在那个绘画艺术陷入困境的时代,乔治•德•基里科与乔治•莫兰迪采用了两种相当不同甚至完全相反的方式来表达它们对绘画的理解。两位艺术家的人生经历也是相反的:德•基里科的流动性很强,往来于世界各地进行创作;相反,莫兰迪则常年驻在故乡博洛尼亚,在工作室里,和自己想要描绘的物品呆在一起。 乔治•德•基里科的画作令超现实主义者着迷,对于二十世纪艺术产生了重要影响,且影响范围不限于意大利。早在二十世纪初期,他首次将形而上学论运用于绘画创作:他那具有迷惑性意味的广场、画作中那神秘不安、犹疑不定的氛围、他的人体模型……尽管德•基里科对于形而上学论的执迷仅仅持续了很短的时间,但还是深深影响了卡拉、莫兰迪等画家:后者传承了德•基里科的典型风格,充分表现了不同视角下的日常事物的神秘性。 莫兰迪的画作则偏向于描绘个人内心思想及其周围环境,具有协调、中和的特点,描绘对象通常是室内环境及其物品,这象征他以寂静以及高雅考究、难以察觉的色调变化为特征的内心世界。 德•基里科通过描绘细长阴影下的广场,赋予外部空间以提纲挈领的象征性及微妙的讽刺意味等特点。 莫兰迪直接继承了意大利十四世纪的艺术传统,学习绘画大师马萨乔与保罗•乌切洛(的作品),但是果断舍弃了其有关深度的特点。可以说,他的画作已上升至精神层面,代表一种高度重视绘画质量的艺术主张。   ———————————————————————————————————————————————————————— 策展人:塞吉欧•梵东尼Sergio Fintoni ,乔凡娜•罗萨里奥 Giovanna Rasario,瓦莱里奥•德奥Valerio Dehò,张熹 Zhang Xi展览制作顾问:沈也真 Colette Yc Shen 15家国际博物馆与基金会乔治•德•基里科基金会Fondazione Giorgio e Isa de Chirico;博洛尼亚现代艺术博物馆 MAMbo, Bologna;五月音乐节基金会 Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino;都灵博物馆基金会 Fondazione Torino Musei (GAM);罗马卡洛•比洛蒂博物馆 Museo Carlo Bilotti, Roma;罗马国家现代美术馆GNAM, Roma;罗马中央图形研究院Istituto Centrale per la Grafica, Roma;乌迪内卡萨•卡瓦齐尼市立博物馆 Casa Cavazzini Musei Civici di Udine;贝尔加莫现代与当代美术馆GAMeC, […]

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Concluso Sat Jun 17 2017Mon Jun 26 2017
上海国际电影节

 上海国际电影节(简称“SIFF”)是亚洲最大电影节之一,今年将迎来第20届上海国际电影节。6月17日至26日期间,在上海各大影院将进行相关展映活动。 今年,意大利有一部电影参与竞赛单元、九部电影参与“聚焦意大利”单元。值得一提的是,去年维托·帕尔米耶导演的意大利影片《德州见》赢得了评委会大奖。而今年意大利的参赛影片则是《在伟大的和可怕的世界里》,本片聚焦于二十世纪最伟大的思想家与政治人之一安东尼奥·葛兰西的生平与作品。其他九部电影则将在“聚焦意大利”单元展映。   完整排片表详见上海国际电影节官网:上海国际电影节排片表  主竞赛单元参赛影片 《在伟大的和可怕的世界里》导演:Daniele Maggioni, Laura Perini, Maria Grazia Perria剧本:Laura Perini, Maria Grazia Perria, Daniele Maggioni主演:Corrado Giannetti, Lorenzo Cossu, Anita Kravos 本片根据安东尼奥·葛兰西的著作《狱中书简》、《狱中札记》所述,讲述了这个人物的生平与思想。本片展现了葛兰西在监狱中的最后十年岁月。这里实际上指的是双重意义上的监狱:物质上的、具体的(监狱);还有无形的、想象中的(监狱)。葛兰西从这段艰苦卓绝的岁月中淬炼出了自己的思考,这些思想对于当代哲学与政治思想产生了不可磨灭的影响。                                                                                                                          “聚焦意大利”单元 在“聚焦意大利”单元将展映以下电影:Alessandro Piva导演的《犯罪行为》、Claudio Giovannesi导演的《监狱之花》、Luca Immesi与Giulia Brazzale导演的《可怕的战争》、Marco Bellocchio导演的《梦中人》、Nico Cirasola导演的《情圣返乡》、David Grieco导演的《索多玛的120天幕后事》、Kim Rossi Stuart导演的《托马斯》、Michele Vannucci导演的《伟大的梦想》以及Andrea Malaioli导演的《一切为了一个女孩》。   【犯罪行为】 导演: 亚历山德罗·皮瓦编剧: 马西莫·加迪索 / 贾科莫·根森尼主演: 弗朗切斯科•希安纳 / 瓦伦蒂娜·洛多文尼 / 卡迈恩·雷卡诺类型: 剧情 电影根据真实故事改编,围绕主人公Marcello的双重身份而展开。年轻时的Marcello在父亲去世后,追随哥哥的脚步加入了意大利黑手党。长大后Marcello和单纯率真的女孩Rosaria热恋并结婚,Rosaria为他生下了孩子,家庭中的Marcello成为一个忠诚,且无可挑剔的好丈夫。在家庭之外,他为黑手党管理赌场、贩毒,因此带来的收入保证了家庭的生活质量,同时Marcello也一直对妻子隐瞒自己的真实工作。“生活就像一张赌桌,如果你下注了,那么你就要做好输的准备。”Marcello的黑手党之路渐渐快走到了尽头,他很快就要为自己的不法行为付出代价,他该如何向家人说明这一切,并保护他们不受伤害呢? 【 […]

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Concluso Fri Jun 16 2017Mon Sep 11 2017
蒙特梭利在中国

6月30日,在意大利驻沪总领事馆举行了第四届“蒙特梭利国家工程”儿童之家师资培训正式启动的新闻发布会。意大利蒙特梭利国家工程中国区负责人Giacomo Forte先生、意大利蒙特梭利国家工程中国执行长李新萍女士均有出席本次活动。 “蒙特梭利国家工程”是一家非营利性质机构,由玛利亚•蒙特梭利本人于1924年创立。它在意大利教育部的监管下肩负着重要责任:弘扬蒙特梭利博士的思想与作品、继续推进发展蒙特梭利历史科学遗产,并确保蒙特梭利方法本质与实践的正统性。 2014年,玛丽亚•蒙特梭利的学生——玛利亚•柯罗蒂•苉妮女士(蒙特梭利罗马协会主席)不远万里来到中国,首次在中国开展了儿童教师专业培训。今年,第四届蒙特梭利儿童教师师资培训课程走进上海,旨在为中国教师再次提供一个接受高水平专业培训、并获得国际认证的专业证书的机会。 详情:www.montessori.it

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