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27 April 2026

展览“平形：光影・作品演奏会”

意大利驻沪总领事馆文化处携手上海当代艺术博物馆，欣然呈现“平形：光影・作品演奏会”展览。本次展览由上海当代艺术博物馆主办，于2026年5月1日至6月28日面向公众开放。该项目由 Ramdom（意大利）制作协调，由上海当代艺术博物馆与意大利驻沪总领事馆文化处合作组织。项目荣获第十三届“意大利理事会”奖，该奖项是意大利文化部当代创意总司为在全球推广意大利当代艺术而设立。 本次展览在上海当代艺术博物馆这一顶尖的现当代艺术机构举办，这也是平形小组（Flatform）在中国的首次大型个展。展览凸显了平形小组创作中内在的跨学科特质，汇集了电影、绘画、雕塑、音效作品与装置。二十多年来，平形小组在视觉艺术与电影领域不断探索与创造，走出了一条综合性的艺术路径。 对平形小组而言，影像始终是其创作的起点；而实体作品，无论绘画、雕塑或行为，则是构成影像的物质对应，将流动图像的不可触性转译为物与空间中的具体存在。在这一转化过程中，更多特质随之浮现，并在作品之中扎根、沉淀。 展览呈现了十五组装置，每组装置都在影像创作与对应的艺术作品之间构筑对话。其中最具分量与启发性的作品包括《逆风无物》，它以专为本次展览构思的全新形式展出，还有宏大的《一棵树的历史》，这是一部为百年老树所作的影像/肖像作品。 开幕式上，平形小组将在题为“如何用影像思考？”的开幕对谈中介绍其艺术项目，并在大师班“如何用影像工作？”中展示其成果。   平形小组（Flatform） 2006年成立于米兰的艺术家组合。他们的作品曾在世界许多最重要的博物馆和机构展出，其电影也曾受邀参加国际最顶尖的电影节并斩获大奖。  

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24 April 2026

奇迹意大利：外滩源壹号的意大利制造之旅

为庆祝全国意大利制造日，意大利驻上海总领事馆携手意大利驻沪总领事馆文化处，荣幸呈现本次展览。展览灵感源自特雷卡尼百科全书研究院出版的马西莫·利斯特里的摄影集《奇迹意大利》。 展览将于4月18日上午10:00至下午6:00在优雅的外滩源别墅（中山东一路33号）向公众开放。本次展览旨在颂扬意大利的卓越品质，并加强意中两国的文化和经济交流。 从歌剧到文学，从设计到时尚再到美食，意大利以其丰富的文化遗产和将传统与创新、品质与可持续性相结合的非凡能力而享誉全球。 本次展览围绕四个关键词展开——意大利语、创新、手工艺和风味——它们代表了意大利风格的四大要素，并将引导参观者踏上探索意大利身份象征的旅程。

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20 April 2026

展览“奇迹意大利”：颂扬意大利制造的卓越品质

值此意大利制造日之际，意大利共和国副总理兼外交与国际合作部部长安东尼奥·塔亚尼于2026年4月17日为“奇迹意大利”展览揭幕。该展览由意大利驻上海总领事馆主办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处的支持。 从歌剧到文学，从设计到时尚再到美食，意大利因其丰富的文化遗产而备受世界认可与赞誉。它拥有独特的能力，能将传统与创新、开放与根基融为一体，既注重品质，又关注可持续性及人类一切表达形式的文化价值。 “奇迹意大利”为庆祝意大利制造日而诞生，展览围绕“意大利语”、“创新”、“手工艺”和“风味”四个关键词展开，引导参观者探索意大利独特的身份象征与核心价值。此外，展览标题也致敬了马西莫·利斯特里的同名摄影集《奇迹意大利》，该书由意大利特雷卡尼百科全书研究院于2025年出版。 通过从歌剧到时尚的各种装置作品，“意大利语”颂扬了语言作为文化身份的基础元素，并视其为全球对话的当代工具。“创新”着重展现了意大利企业以当代方式重新诠释传统和技艺的能力，并展示其在先进工业领域的卓越成就。“手工艺”阐述了“手工制作”的价值——它既是原创与品质的体现，也承载着与地域文化的联结。最后，“风味”则呈现了一场探索意大利美食美酒文化的感官体验，这种文化是国际公认的欢聚与生活方式的象征。 意大利驻上海总领事馆和意大利驻沪总领事馆文化处感谢那些为“奇迹意大利”展览成功举办做出贡献的企业与合作伙伴： Il Consolato Generale d’Italia a Shanghai e l’Istituto Italiano di Cultura di Shanghai ringraziano le aziende e i partner che hanno reso possibile l’esposizione Italia Meravigliosa: Bialetti, CAREL, Carriquiry Consulting, Comer Industries, Conservatorio di Musica “Giuseppe Verdi” di Milano, De’ Longhi, Dainese, Diasorin, Ducati, Ferrero, Ginori 1735, Grimaldi Group, illy, Marposs, NABA, […]

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17 April 2026

《图兰朵T4T》亮相杭州

由意大利米兰威尔第音乐学院指导，联合浙江音乐学院共同举办的《图兰朵T4T》国际项目第四站，于2026年4月16日在杭州落下帷幕。该项目获得了意大利驻沪总领事馆文化处和意大利驻沪总领事馆的大力支持。本次演出由浙音合唱学院室内合唱团、附属音乐学校合唱团、复鑫·浙音室内管弦乐团与浙音管弦乐团共同参与。 2026年4月7日至18日，米兰音乐学院率大型代表团在杭州驻留。期间，他们为观众带来两场《图兰朵》演出，分别于4月15日和16日在浙江音乐学院大剧院举行，该版本采用的是弗兰科·阿尔法诺未发表的初版终曲。 演出团队共56人，包括演员、指挥、技术人员和设计师，均通过2023年国际比赛选拔产生。经过11个月的准备，他们跨越四个国家，为观众带来八场演出，向贾科莫·普契尼（1858–1924）这部未竟杰作致敬。此次中国站的一大特色，是采用了罕见的阿尔法诺原版结尾。该版本终曲比通常版的更长、更复杂，自1926年被托斯卡尼尼弃用后，长期被人遗忘。 舞台着力还原二十年代欧洲想象中的东方意象，布景灵感源自米兰斯卡拉歌剧院的原始设计图，并融入了多媒体技术。服装由 NABA（意大利新美术学院）学生制作，结合了中国文化中的象征元素与当时的欧洲美学。 演出期间，还举办了“图兰朵1926–2026：从普契尼到人工智能”展览。该展览于4月15日至16日在浙江音乐学院大剧院举行，由米兰威尔第音乐学院与里科尔迪历史档案馆、里科尔迪出版社和 NABA 联合策划，并得到了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。展览展出了根据里科尔迪历史档案馆保存的原始设计图。 4月13日至15日，浙江音乐学院还举办了三场讲座（《普契尼歌剧创作与乐句处理研究》、《〈图兰朵〉校勘版与阿尔法诺的两个终曲版本》、《里科尔迪历史档案馆中的〈图兰朵〉》），由意大利教授和专家主讲，深入探讨该剧的历史、音乐和档案资料。 《图兰朵T4T》项目 该项目由意大利大学与研究部招标遴选，并获“下一代欧盟”计划中的国家复苏与韧性计划资助。项目于2024年启动，以纪念贾科莫·普契尼（1858–1924）逝世一百周年，并于2026年——该剧首演一百周年——收官。项目选取了四个不同版本的《图兰朵》终曲，先后在意大利、美国、韩国和中国上演，进行了比对呈现。

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15 April 2026

浙江音乐学院展览“《图兰朵》1926-2026：从普契尼到人工智能”

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现展览“《图兰朵》1926-2026：从普契尼到人工智能”，于2026年4月15日至16日在杭州浙江音乐学院大剧院举办。本次活动由米兰威尔第音乐学院携手里科尔迪历史档案馆、米兰里科尔迪之家、米兰新美术学院以及浙江音乐学院联合举办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 NABA的学生们以里科尔迪历史档案馆珍藏的设计稿为蓝本，创作了采用3D打印技术的服装与舞台布景，追溯《图兰朵》一个世纪以来的发展历程，讲述普契尼这部最后杰作的创作源起。同时，展览还引入当代视角，通过人工智能对其视觉世界的再构，将历史延伸至当下。 本次展览是国际项目《图兰朵T4T》的组成部分。T4T作为意大利大学与研究部的艺术深造项目，获得了意大利国家复苏和韧性计划“下一代欧盟”基金的资助。该项目启动于2024年，时值贾科莫·普契尼（1858-1924）逝世百年纪念，并计划于2026年，即该歌剧首演一百周年（1926年）之际落下帷幕，收官之站将登陆杭州。米兰威尔第音乐学院代表团在杭州进行艺术与音乐驻留期间，将于2026年4月15日和16日上演由弗兰科·阿尔法诺完成原创结尾的普契尼歌剧。

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27 March 2026

面具之下——中意当代影像艺术交流展

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“面具之下——中意当代影像艺术交流展”。展览将于2026年4月10日在上海多伦现代美术馆开幕，并持续向公众开放至7月12日。本次展览由上海多伦现代美术馆主办，并获得了意大利驻沪总领事馆文化处支持。 展览汇聚了活跃于当代摄影领域的十位（组）艺术家及艺术团体，共展出逾百件摄影、影像及装置作品，在五位意大利艺术家与五位中国艺术家之间展开跨文化对话。 展览由意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利与上海多伦现代美术馆馆长、上海市美术馆协会副会长曾玉兰共同策展。 “面具之下”以“面孔”为核心主题，呈现的艺术家作品直面不同社会、文化与地理背景下的多样生活方式。艺术家们跨越传统肖像的边界，捕捉到人类最本真的生存表达，从而鼓励跨文化对话，让偏见在相互理解中消弭。 脸是身体始终袒露的部分：若非因应特定传统、文化、风俗、习惯，乃至某些时候的被迫要求，它从不被遮盖。面孔塑造并界定了个体的独特性，甚至成为社会认同的本源。它象征着社会、公共领域、群体、人与人的共处，以及人性可见的本质。它是一个整体，为人物形象赋予鲜明而确凿的特征。确切地说，人正是通过面孔存在于世。一切都在面孔上显露：喜悦与痛苦、憎恶与宽容、真实与虚伪、光明与黑暗。正如吉奥乔·阿甘本所言：“脸既包含‘similitas（相似性）’，也承载着‘simultas（个体的汇聚）’。一个没有面孔的人，无疑是孤独的。”这种孤独，正是每个人的面孔上无法弥合的裂隙与疮伤，是当自己的面孔已在无形中损毁时，所追寻与渴望的深渊。 展览期间还将举办一系列对谈、工作坊及艺术家驻地活动，深入探讨展览主题。   乔瓦尼·卡普里奥蒂 Giovanni Capriotti 出生于罗马，现居加拿大，专注于长期纪录片式探索，研究时间与妥协的必然性如何塑造历史与人类境况，以及个体、社群与文化。卡普里奥蒂融合摄影、影像、音频、体验式散文及个人证言，旨在深化对全球性议题及世界纪录片实践角色的理解。他拥有多伦多都会大学纪录片媒体艺术硕士学位，并开设摄影工作坊、教授新闻摄影。除众多国际奖项外，他亦是2017年世界新闻摄影奖得主。继与苏州吴文化博物馆合作完成中意驻地项目后，他再度来华。   安德烈·卡瓦祖蒂（老安） Andrea Cavazzuti 在中国被称作老安的安德烈·卡瓦祖蒂，1959 年生于摩德纳省卡尔皮市，初中涉足摄影。上世纪 80 年代，他毕业于中国语言文学专业，开始了在中国的生活，延续至今。1984 年，他有幸参加意大利摄影大师路易吉·吉里策划的、被视为欧洲摄影里程碑的“意大利之旅”的拍摄和展览，是该项目最年轻的摄影师。同一时期，他完成了在中国的首批黑白摄影，但它们只是在近四十年后的 2021 年才被收录于《稍息：1981-1984 年的中国》的大型摄影集中，付梓出版。迄今为止，他拍摄有包括《5+5》、《库内利斯在北京》和《孩童》在内的多部纪录片；为意大利国家电视台、瑞士广播电视台和德法公共电视台制作拍摄的多部专题片。他的影像装置被应邀参展，并为舞台剧创作了多媒体影像。他还拍摄有《无穷动》和《乐队》等数部故事片。2025 年，他出版了用中文撰写的散文随笔《气呼呼的小词典》。   圭多·哈拉里  Guido Harari 受五六十年代摇滚与爵士摄影大师的启发，圭多·哈拉里于七十年代初以摄影师及音乐记者身份崭露头角。其后亦涉足报道摄影、机构肖像、广告及时尚领域，并与意大利及国际主要媒体合作。2011年，他在长期居住的阿尔巴市创办了“声音之墙”画廊，专注音乐影像，随后又成立“声音之墙”出版社，出版限量版图录与书籍。 www.guidoharari.com www.wallofsoundgallery.com www.cavernamagicaharari.com   乔瓦尼·蓬贾蒂  Giovanni Pungetti 1960年出生于博洛尼亚。他曾多年担任梅森·马吉拉和维果罗夫等时装屋的全球首席执行官，在法国、荷兰、英国、日本、中国等国家负责管理工作，并长期致力于在全球发掘高潜力的年轻创意人才。自2021年起，他成为马兰戈尼上海时装设计学院的教师与导师。2021年，他在上海举办了个人的摄影展《我想成为宇航员》，呈现其创作历程。   天蓝工作室  Studio Azzurro 1982年，法比奥·奇里菲诺（1949-2025）、保罗·罗萨（1949-2013）与莱昂纳多·桑乔尔吉开启了一段探索之旅，逐渐挖掘新技术语言的诗意与表达潜力。1995年至2011年间，互动系统专家斯特凡诺·罗韦达加入其中。通过创作影像环境、感应装置、博物馆展陈路径、戏剧表演及电影作品，他们开辟了一条超越传统学科界限的艺术道路，形成了一个向多元贡献与重要合作敞开的工作团体。天蓝工作室由此成为一处艺术研究实验室，常被比作文艺复兴时期的工坊。

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11 March 2026

展览“ABOUT: Writing Tools”

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现展览“ABOUT: Writing Tools”。展览将于3月18日至22日在上海angle gallery 11（上海市长宁区镇宁路11号3楼）举行。本次展览项目由Sovrappensiero设计工作室与In Around Design联合策划，并获意大利驻沪总领事馆文化处支持。 2026年，由Sovrappensiero设计工作室创立的ABOUT项目将在上海设计周期间首次亮相中国，并围绕“书写工具”这一主题发起公开征集。此次公开征集邀请设计师重新诠释与书写相关的物件（如笔、毛笔、橡皮等），旨在挖掘其新的功能、形态、使用方式、仪式感或文化内涵。展出的新作品中有约半数出自中国设计师之手，将在上述展览中呈现。   Sovrappensiero设计工作室 是一家总部位于米兰的设计工作室，由洛伦佐·德罗萨与埃尔内斯托·亚代瓦亚于2007年创立。Sovrappensiero将方法论上的严谨与实验性相结合，探索材料的叙事价值与物件的文化意义。多年来，Sovrappensiero与众多意大利及国际知名品牌合作，同时发展出一条理论与策展并行的脉络，最终催生了ABOUT项目。   ABOUT 是由Sovrappensiero于2024年创立的一个理论研究与实验平台。ABOUT以一个开放而独立的姿态，通过一系列主题公开征集，邀请意大利及国际设计师以全新视角探索日常之物。短短两年间，经过七届公开征集，ABOUT已成为意大利当代设计界最重要的文化项目之一。 2026年，ABOUT将与In Around Design合作，并获意大利驻沪总领事馆文化处支持，首次登陆上海。

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5 February 2026

艺术家奥兰多·达加展览《上如是，下亦如是》

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现意大利艺术家奥兰多·达加的展览《上如是，下亦如是》，该展览将于2026年2月7日15:00至19:00在上海百空间湖丝栈举行。 此次展览项目由艺术家本人构思，旨在邀请观者辨识来自“上方”的召唤——其目的并不是去修补面具（人格），而是为了挣脱面具的束缚。真正的觉醒既非道德的，也非进化的，而是本体论的。它是对内在神性的回归，那是我们本就拥有的，但与我们所认为的“自我”毫无关联。   奥兰多·达加 奥兰多·达加出生于意大利弗利市，在上海生活和工作。奥兰多·达加出身艺术世家，自幼便对多种艺术形式与表达怀有浓厚热情。十八岁时，他在绘画中找到了真正的使命，并感到需要全身心投入其中。对了解人类状况及其许多矛盾认知的渴望，导致他经历了长时间的 自省，最终成为了他作品中的图像。他的作品在中国和欧洲的画廊、艺博会和⽂文化中⼼心等展出，包括De Marchi画廊、Artemedia画廊、Vernice艺博会、东⽅方⽂文化中⼼心等。

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3 February 2026

意大利街头艺术家米洛的全新项目《生命之书》

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现意大利街头艺术家米洛的全新艺术项目《生命之书》。该作品将在2026年2月4日至9日进行创作，是艺术家在中国的第七幅、也是其在上海的第五幅大型墙绘。本项目由策展人曹彬构思并策划，由KIC创智天地主办，并获得意大利驻沪总领事馆文化处的支持。 在米洛于中国创作了那幅曾被誉为当时亚洲最高墙绘的《命运之变奏》九年之后，艺术家重返同一地点——上海杨浦区大学路与伟德路交汇处，创作一幅全新的作品。此次创作旨在以一种过去与当下对话的视角，为2017年创作于毗邻建筑上的原作画上圆满的句号。 《命运之变奏》的主题核心是“好奇”——这一认知世界的重要工具，能够引领人们发现意想不到的可能性与观察世界的新方式。 而新作《生命之书》则被精心布局于五角场片区的重要枢纽——KIC创智天地的中心。该区域是一个融合了全球社群模式的社区，整合了十余所知名高等学府的校园、科技园区与公共空间，以及数以千计的初创企业和高科技中小型企业。 本项目的目标在于打破物理与心理的隔阂，将创意和文化融入城市生活。正是在这样一个生态系统中，米洛的作品找到了其最佳归属。   米洛（Millo） 弗朗切斯科·卡米洛·乔治诺，艺名米洛，1979年出生于意大利梅萨涅（布林迪西省）。他自幼便是一位充满热情且笔耕不辍的绘者，学业结束后，在绘画领域持续进行个人化的美学探索，专注于空间与个体之间的关系，其视角游走于微观与宏观尺度之间。 在过去的十年中，米洛通过在世界各地城市创作大型墙绘而蜚声国际。他参与了众多街头艺术节、社会项目与文化活动，通过艺术助力公共空间的重塑。 迄今，米洛已创作超过150幅墙绘作品，其画布作品也在诸多国际重要城市展出。他的作品已被柏林城市国家博物馆与阿姆斯特丹斯特拉特博物馆纳入永久收藏。   曹彬（Caobin） 巴黎索邦大学艺术史·艺术与传播硕士 艺术项目策划人 · 艺术家经纪 · 跨界合作顾问 聚焦公共空间艺术与跨文化项目 专注公共空间艺术项目开发、推进与落地，以及艺术家驻地计划。自2013年以来，持续拓展艺术家平台，与全球艺术家及公共空间创作者合作，将国际前沿的公共空间艺术引入国内，组织展览并向公众推广这一艺术形式。 推动跨界艺术项目，将创意理念转化为可执行的艺术体验，涵盖城市空间、国际机构及品牌合作。   米洛在中国华东 《逐梦不息》，2016 南昌新文化中心 《守护》，2016 苏州甪直东升小学 《内在》，2017 上海虹桥天地购物中心 《你的回响》，2017 上海政民路 《童年梦》，2017 上海浦东香楠路小学 《命运之变奏》，2017 上海杨浦区大学路与伟德路交叉口

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20 January 2026

第58届博洛尼亚插画展

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现第58届博洛尼亚插画展，这也是该展览在中国举办的第十年。本届展览于2026年1月18日至4月19日对公众开放。作为此次中国巡展中的第二站，上海站的展览在朵云轩艺术中心举行，由博洛尼亚会展公司、博洛尼亚国际童书展及博洛尼亚插画展合作举办。 本次展览展出来自75位插画家的396幅作品。这些作品是从2024年博洛尼亚插画展上81个国家超过17600件投稿中精选而出。评委与参赛者的多元文化背景，共同构成了一个生机勃勃的多文化图景，不同的观点与文化传统在此交织。 本届展览的封面插画由智利插画家帕洛玛·巴尔迪维亚创作，她是2023年布拉迪斯拉发国际插画双年展大奖得主，并入选2024年国际插画安徒生奖候选名单。展览内还设有艺术家安德烈亚·安蒂诺里的个人展区，他是2023年博洛尼亚国际插画SM大奖得主，此次展出其30幅原作。 博洛尼亚插画展的构想诞生于1967年的博洛尼亚国际童书展，如今已发展成为全球插画界最具影响力的盛事，在插画与绘本创作领域引领全球潮流。六十年来，它忠实记录了国际插画艺术的发展与演变。

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