钢琴奥德赛：从巴赫到前卫摇滚
巴赫的赋格与King Crimson的摇滚，能有什么关系？在朱塞佩·安达洛罗策划的这套曲目中，这两个世界之间的距离，正是要通过聆听去探索的问题。整场音乐会围绕若干作品展开，它们有一个共同点：声部之间的交织至关重要。此后，音乐逐渐转向音色，并最终走向前卫摇滚与爵士的节奏力量。 《半音阶幻想曲与赋格》已经包含了这一探索的起点。在《幻想曲》中，巴赫以近乎即兴的自由笔法展开，而随后的《赋格》则让主题在不同声部之间传递。古尔达的《降E小调前奏曲与赋格》在二十世纪延续了同样的写法。把它与巴赫放在一起听，我们便能辨认出：一种形式，如何穿越音乐语言的变迁而延续下来。古尔达本人也大量涉足爵士，他的出现为本场音乐会埋下一条线索，通向最终登场的卡普斯京。 通过《弗雷斯科巴尔迪》，曲目引入另一种发展乐思的方式：变奏。旋律始终清晰可辨，而写法不断改变它的轮廓。这次回到十七世纪，刻意打断了时间顺序，把聆听引向另一个问题：一段旋律在保持自身身份的同时，究竟能改变多少？ 从这里出发，《风中的倒影》与《水之嬉戏》把我们带入另一种音乐。在这种音乐里，音型的流动本身就在塑造声音的质地。梅西安的“倒影”与拉威尔的“水”，像是两幅图景，帮我们走近这种音乐。它要求我们不仅听旋律，也听旋律周围的一切：共鸣、密度、不同音区之间的关系。这是整套曲目中，键盘通过音色获得深度的时刻。 爱默生、雷克与帕玛，以及King Crimson的登场，改变了节奏的分量，也带出记谱与改编的问题。《无尽的谜》与《逐帧》原本是写给乐队的。要把它们改由钢琴独奏，就意味着：原本由几件乐器分别演奏的部分，现在要由一台钢琴全部弹出来。安达洛罗为这些作品所做的改编，是整个项目中最具个人色彩的部分。这里不必预告他具体怎么改，只需邀请听众去听：那些原本由不同乐器交织出的层次，如何在键盘上重新呈现。 正是在这里，对巴赫的呼应有了意义。《逐帧》中层层叠加的音型，让我们回到《赋格》中遇到过的问题：独立声部。只不过这一次，它们处在一套不同的重音与重复体系之中。这一联系，关乎作曲中一个具体的问题：如何让多个声部同时被听见，又如何让它们的组合产生整体的运动。 卡普斯京最后四首《音乐会练习曲》，将这条线索带入一种原本就为钢琴而写的语言。爵士语汇被固定在乐谱之中，却仍保留着一种仿佛在当下成形的冲动。那种在开篇《幻想曲》中出现过的表面自由，就这样在音乐会结尾以另一副面貌回归。最后一首练习曲的《最急板》，将整段旅程收束于一点：书写的精确，必须转化为奔涌的冲力。 音乐会将为 “意大利音乐之声：意大利杰出演绎者在上海（2026-2029）” 系列演出拉开序幕。该项目由意大利驻沪总领事馆文化处主办，旨在向上海观众介绍当代意大利古典音乐界的杰出艺术家。在未来三年中，项目将陆续邀请享誉国际的独奏家、崭露头角的青年才俊以及优秀室内乐团体来到上海演出，通过音乐搭建交流与对话的平台，促进不同文化之间的相遇与共鸣。 艺术家 朱塞佩·安达洛罗是当代意大利最受赞誉的钢琴家之一。他曾斩获多项国际比赛大奖，包括博尔扎诺布索尼国际钢琴比赛，以及香港、仙台、波尔图与伦敦的比赛。2005年，意大利文化遗产与活动部授予他艺术成就表彰。他曾在米兰斯卡拉歌剧院、伦敦皇家节日音乐厅与东京墨田三声音乐厅演出，并与弗拉基米尔·阿什肯纳齐、贾南德雷亚·诺塞达等指挥家合作。此外，他还与莎拉·张、斯特凡诺·博拉尼和约翰·马尔科维奇等艺术家同台，并为华纳、索尼、Naxos、Brilliant与BAM等厂牌录制唱片。 演出日程 10月18日 | 上海音乐学院音乐教育系大师班 10月20日 | 南通大学大师班及音乐会 10月21日 | 杭州，浙江音乐学院音乐会 10月23日 | 上海外国语大学专题讲座，庆祝第二十六届世界意大利语周 10月23日 | 上海 House of Blues and Jazz 音乐会 10月25日 | 苏州吴文化博物馆音乐会 报名方式: 大师班及专题讲座仅对相关主办院校学生开放。音乐会入场免费，需提前预约（请扫描海报上的二维码进行报名）。 音乐会曲目 第一幕：严谨与源起 ATTO I – Il Rigore e la Genesi J.S. Bach / […]
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