“里卡多·赞多纳伊”国际青年歌剧歌手比赛
“里卡多·赞多纳伊”国际青年歌剧歌手比赛将于11月23日至28日举行，以纪念伟大的特伦蒂诺作曲家里卡多·赞多纳伊，并为歌剧界的“新声代”提供舞台。该比赛由MusicaRiva协会主办和推广。 凡1989年1月1日之后出生的青年歌剧演唱者均可报名参赛。往届比赛的一等奖获得者在再次参赛时，仅可角逐“里卡多·赞多纳伊特别奖”。 奖金： 等一等奖：8000 欧元 第二等奖：5000 欧元 第三等奖：3000 欧元 里卡多·赞多纳伊特别奖：5000 欧元 —— 由罗韦雷托市政府提供，授予对赞多纳伊作品最佳演绎者。 公众特别奖：2000 欧元 —— 由罗韦雷托市政府提供。 完整信息请参见 MusicaRiva 官网。
查看更多[App更新] 意国奇境：以游戏为媒介的文化推广
2026年9月14日，由意大利外交与国际合作部于2021年推出的游戏“意国奇境”发布了最新版本，新增了游戏内容并更新了设计界面。 该项目最初是一款致力于彰显意大利卓越成就的游戏体验，如今进入了新的发展阶段，其目标、结构和体验方式均得到拓展。它从一款静态叙事产品转变为一个动态且持续更新的平台，旨在通过季节性内容、新的互动方式和持续增长的模式来讲述意大利。这一演变引入了一个更灵活、更丰富的系统，能够将传统、创新和文化遗产整合到一种随时间不断更新的数字体验中。 此次更新的核心是“奇迹季节”，它使意大利的卓越成就能够按照季节周期来呈现。意大利不再被表现为一组固定内容，而是一个在一年中不断演变的叙事宇宙。每个季节都会引入新元素：场景、故事，以及关于节日、仪式、传说和地方传统的深入内容。引导玩家踏上这段旅程的是新角色“Almanacco（年历）”，他是意大利文化季节的守护者。Almanacco会随季节改变外观，陪伴用户穿越交织着民间记忆、地域身份和非物质遗产的故事。 最重大的创新之一是将意大利传统融入游戏玩法。节日、庆祝、仪式、游行、历史重演和民间竞赛都成为可玩元素，将文化遗产转化为互动体验。游戏由此彰显了不同类别的活动：从美食节到古老传说，从中世纪重演到宗教游行，再到历史比赛和大型体育赛事。这一选择使非物质遗产变得鲜活且具有参与性，为玩家提供了与意大利传统亲密接触的机会。 与此同时，该项目通过引入“趣味问答”强化了其教育维度。这是一个基于渐进关卡的互动学习系统。趣味问答使玩家能够以易于接受且引人入胜的方式深入研究与意大利卓越成就相关的主题，从而将游戏的潜力扩展至教学和传播领域。 此次更新带来了产品的整体提升：更现代的界面、设计优化、技术修正，以及为突出教育内容而对日记部分进行的重组。此外，“Guardiani（守护者）”——与游戏主题相关的角色——也通过新的描述得到丰富，从而增强了整体的叙事维度。 该游戏除意大利语外，还提供十种语言版本，包括英语、法语、西班牙语、德语、俄语、葡萄牙语、阿拉伯语、中文、日语和韩语，确保国际公众能够访问，并促进更广泛的体验。
查看更多第二十六届世界意大利语言文化周：大学生竞赛公告
第二十六届世界意大利语言文化周 大学生竞赛公告 天才的语言：用意大利语构思、设计与创造 从词汇到形式 2026年10月19日至25日 前言 第二十六届世界意大利语周（2026年10月19日至25日）邀请我们将意大利语不仅视为承载非凡文化遗产的语言，更将其视为当代构思、设计与创造的工具。这一主题在上海尤能引起回响合：在这座城市，设计、建筑、时尚、科技与人工智能正是大学教育与城市转型的核心。 意大利驻沪总领事馆文化处借此契机，面向领区高校发起一项跨学科教学竞赛。其理念十分简单：让意大利语专业学生与那些将想法化为项目、物件、空间、图像及技术的学科学生，彼此相遇并建立联结。 这场探索的核心，是将意大利语视为思考设计的工具，而非单纯的交流工具。当那些在意大利语中经年沉淀、层次丰富的概念范畴，被置于设计过程的起点，并与中文语境中的可能对应物相互对照时，会发生什么？ 第一条 竞赛对象与宗旨 “从词汇到形式”竞赛旨在通过意大利语专业学生与设计类专业学生之间的协作，凸显意大利语在构思与设计过程中的作用。竞赛要求参赛者从探究一个意大利语词汇出发，准确界定其语言与文化内涵，并将其转化为任务书，进而形成设计方案。 第二条 竞赛方式 竞赛从六个与设计文化有着深刻关联、且难以在中文中找到单一对应词的意大利语词汇出发。备选词汇包括：misura、leggerezza、equilibrio、ingegno、cura 与 sprezzatura。 意大利语专业学生将围绕词汇的起源、历史背景、语义场、实际用法，及其与潜在中文对应词之间的差异展开研究。因此设计、建筑或时尚专业学生收到的不仅是一个需要图解诠释的词汇，而是一份与意大利语专业同学共同打磨而成的真正定义。该定义将成为他们的设计任务书。 意大利语词汇 → 语言研究 → 概念 → 设计任务书 → 项目 → 形式 第三条 参赛对象与小组构成 意大利驻沪总领事馆文化处领区内各高校（上海、江苏、浙江、安徽）的学生均可参赛。参赛以小型跨学科小组为单位，每组二至四名学生，成员须至少包含一名意大利语专业学生与一名设计类专业学生。每组由一名意大利语教师和一名设计类教师共同指导。 第四条 可能的设计方向 为确保工作具体而不失灵活，竞赛提出三个可能方向。各小组可选择其中一条，结合自身学科与大学背景加以调整。 A. 建筑 / leggerezza 从词汇的日常用法出发，并简要参考伊塔洛·卡尔维诺《美国讲稿》，可将“leggerezza”与“superficialità”区分开来，并从减法与精确的角度去理解它。任务可以是：仅改动校园中一处既有空间（入口、走廊、庭院）的某一元素，使其在概念上更加轻盈，而非局限于使用物理意义上更轻的材料。 B. 设计 / misura 在意大利语中，misura不仅是尺寸，更关乎比例、适度、边界与关系，如“avere misura”“la giusta misura”等表达所示。任务可以是：重新思考校园中一件日常物品或一处小空间，不只是为了添加可添加之物，而是找到真正必要之物。 C. 时尚 […]
查看更多意大利唱作人弗朗切斯科·古奇尼去世
意大利驻沪总领事馆文化处对弗朗切斯科·古奇尼（1940–2026）的去世表示深切哀悼。作为意大利唱作人、诗人、演员。这位被亲切称为“大师”的艺术家，于2026年8月6日在帕瓦纳的家中安详离世，享年86岁，亲属陪伴在侧。 古奇尼于1940年6月14日出生于摩德纳，彼时意大利刚刚卷入第二次世界大战。他的童年因父亲的缺席而蒙上阴影——父亲应征入伍，在汉堡附近的一座集中营中被关押了两年。这段经历深刻影响了他日后的艺术创作，使其作品始终充满高度的敏感性与强烈的社会责任感。 在超过半个世纪的创作生涯中，古奇尼谱写了陪伴意大利几代人成长的歌曲。《火车头》《奥斯维辛》与《上帝已死》等作品，使他成为意大利“唱作人”流派最重要的代表人物之一。 意大利共和国总统塞尔焦·马塔雷拉通过官方声明追思道：“随着弗朗切斯科·古奇尼的离世，我们失去了一位诗人、一位音乐家、一位知识分子。他创作的歌曲深刻影响了这个时代，诉说着责任、正义与平等。谨向他的家人致以最诚挚、最深切的哀悼。”
查看更多“丝绸之路：中意古典吉他二重奏音乐会”南京场圆满落幕
2026年8月8日，“丝绸之路：中意古典吉他二重奏音乐会”在南京文化艺术中心举行，吉他演奏家吉安·马克·钱帕（Gian Marco Ciampa）和李木心联袂献演。本次活动获得了意大利驻华使馆文化处与意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 音乐会灵感源自那条连接东西方文明数千年的古丝绸之路，曲目专为古典吉他二重奏量身打造。两位演奏家以琴为媒，引领观众徜徉于欧洲音乐传统的优雅与中国音乐的细腻之间。本场音乐会不仅象征着中意两国深厚的音乐纽带，也彰显了观众对融汇本土文化与西方元素的艺术项目所抱有的热忱与肯定。 吉安·马克·钱帕（Gian Marco Ciampa） 古典吉他演奏家，1990年出生于罗马，以优异成绩毕业于罗马圣塞西莉亚国立音乐学院。他曾斩获四十余项国际音乐比赛奖项，其中包括欧洲吉他大赛，并获得意大利共和国总统勋章。2014年，他在享有盛誉的米凯莱·皮塔鲁加国际吉他比赛中荣获“金色吉他奖”，被评为年度最佳青年才俊。他定期在四大洲的多个著名剧院举办音乐会和大师班。自2016年起，他担任萨莱诺“朱塞佩·马尔图奇”音乐学院吉他教授。自2020年起，他成为佛罗伦萨五月音乐节歌剧院吉他演奏家。2026年，吉安·马克·钱帕担任第23届阿尔达米拉·戈里齐亚国际吉他大赛评委。 李木心 中国吉他演奏家，2007年生于杭州。三岁开始学习吉他，八岁荣获长沙国际吉他艺术节公开组第三名，十岁在上海音乐学院附中小音乐厅完成首次独奏会。2019年考入中央音乐学院附中。2022年入读柯蒂斯音乐学院。2023年，在美国吉他基金会（GFA）青年组中夺得桂冠；2025年，在GFA职业演奏家组的角逐中获得亚军。她的演奏足迹遍及亚洲多地及费城、纽约等美国城市。
查看更多《面具之下——中意当代影像艺术交流展》闭幕对谈暨新书发布会
2026年8月1日，“当代影像中的身份、剧场与真实”对谈暨《面具之下——中意当代影像艺术交流展》新书发布会在上海多伦现代美术馆举行。本次活动标志着展览项目的圆满收官。该展览汇集了十位艺术家及艺术团体（五位意大利、五位中国）的逾百件作品，共同探讨身份、真实与表象等主题。展览项目由意大利驻沪总领事馆文化处支持。 展览的成功印证了意中两国之间坚实的艺术纽带，而《面具之下》正是这一纽带的最新体现之一。跨文化合作正是本次展览的核心要素之一。展览由上海多伦现代美术馆馆长曾玉兰与意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利（Francesco D’Arelli）共同策展，通过参展作品及展期内的一系列对谈活动，旨在为不同艺术视角搭建交流平台，促进对当代摄影在构建“身份”概念中之作用的共同思考。 活动现场，除两位策展人外，参展摄影师圭多·哈拉里（Guido Harari）、乔瓦尼·卡普里奥蒂（Giovanni Capriotti）与马良也参与了对话。他们从展览的核心命题出发，深入探讨了各自在艺术实践中如何持续面对真实与表象之间复杂的关系。
查看更多“欧洲之音：意大利古典吉他与长笛二重奏音乐会”中国巡演圆满收官
2026年7月30日，“欧洲之音：意大利古典吉他与长笛二重奏音乐会”在无锡交响音乐厅成功举办。意大利古典吉他演奏家吉安·马克·钱帕（ Gian Marco Ciampa）与长笛演奏家比安卡·菲奥里托（ Bianca Fiorito）联袂献演，为观众带来一场精彩纷呈的音乐盛宴。当天上午，两位音乐家还应邀走进无锡锡剧博物馆，参与传统文化体验活动，身着中国传统服饰登台献演。此外，7月29日，钱帕还在南京汤之韵吉他艺术中心举办了一场古典吉他大师班。本次巡演获得了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 音乐会曲目引领观众踏上了一场穿越欧洲的音乐之旅——从普朗克的法国旋律，到帕格尼尼与罗西尼的意大利歌剧咏叹，再到巴托克的罗马尼亚民间舞曲，在迥异的欧洲文化与音乐风格之间自由穿行。这不仅是一场对欧洲音乐传统的致敬，更是对意大利音乐精神的礼赞，演出赢得了当地观众的热烈反响与高度评价。 吉安·马克·钱帕（ Gian Marco Ciampa） 古典吉他演奏家，1990年出生于罗马，以优异成绩毕业于罗马圣塞西莉亚国立音乐学院。他曾斩获四十余项国际音乐比赛奖项，其中包括欧洲吉他大赛，并获得意大利共和国总统勋章。2014年，他在享有盛誉的米凯莱·皮塔鲁加国际吉他比赛中荣获“金色吉他奖”，被评为年度最佳青年才俊。他定期在四大洲的多个著名剧院举办音乐会和大师班。自2016年起，他担任萨莱诺“朱塞佩·马尔图奇”音乐学院吉他教授。自2020年起，他成为佛罗伦萨五月音乐节歌剧院吉他演奏家。2026年，吉安·马克·钱帕担任第23届阿尔达米拉·戈里齐亚国际吉他大赛评委。 比安卡·菲奥里托（ Bianca Fiorito） 长笛与短笛演奏家，现任职于德国慕尼黑爱乐乐团。1999年出生于罗马，十五岁便以优异成绩毕业于罗马圣塞西莉亚国立音乐学院。此后，她先后在斯特拉斯堡高等音乐学院与萨尔茨堡莫扎特大学深造，并获得音乐硕士学位。她曾荣获多项国际及国内比赛奖项，其中包括萨·加泽洛尼国际长笛比赛、奥迪莫扎特国际比赛奖及克拉克姆国际长笛比赛奖。她曾以独奏家身份与意大利、法国、德国及瑞士的交响乐团合作，并受邀参加欧洲、亚洲及美国的多个音乐节。此外，她在室内乐与当代音乐领域亦十分活跃，曾首演多部为她而作的新作品。
查看更多“书房中的文艺复兴——10至17世纪的西方抄写、印刷与装帧艺术特展”正式开幕
“书房中的文艺复兴——10至17世纪的西方抄写、印刷与装帧艺术特展”于2026年6月26日在上海图书馆东馆正式开幕，并将持续向公众开放至今年10月11日。 开幕当日，策展人范景中与艾松意先后致辞，点明此次展览的分量与历史文化深意——这是中国首次以文艺复兴抄写本为主题的专题特展。致辞方毕，观众便步入展厅，静心品鉴那些跨越世纪的珍贵遗存。 展览涵盖多个主题板块：从抄写本的物质构成要素——如书写材料、装饰元素与制作工艺，到成为西方文明象征的珍贵文本，再到聚焦文艺复兴赞助现象的艺术专题。展览一经推出，便在专业学者与广大市民中激起广泛回响，好评如潮。 主办方 美第奇上海中心 云杪文化 协办方 佛罗伦萨美第奇档案研究所 在艺科技 支持单位 意大利驻沪总领事馆文化处 洛杉矶盖蒂博物馆 《美术史与书籍史》编辑部 上海书画出版社 策展人 范景中 艾松意 助理策展人 刘保云 贝立达 顾问 陈超 达仁利
查看更多摄影展“镜像错时：巴尔别里和老安相机中的意大利与中国”开幕
2026年6月8日，奥利沃• 巴尔别里与老安（安德烈·卡瓦祖蒂）的摄影展“镜像错时”在苏州寒山美术馆-拾得艺术空间（苏州狮山大剧院）正式开幕。展览于2026年6月8日至8月30日向公众开放。本次展览由寒山美术馆主办，获得了意大利驻华大使馆、意大利驻华大使馆文化处、意大利驻沪总领事馆文化处及苏州高新文旅集团的支持。此次展览是两位艺术家在中国举办该展的第三站，也是为庆祝中意建交55周年而特别呈现。此前，“镜像错时”首展于2026年1月至4月在北京举行，第二展于同年4月至5月在内蒙古呼和浩特与观众见面。 展览精选了巴尔别里和老安这两位意大利摄影师各自拍摄的55幅作品，分别聚焦意大利与中国，以文化相似性为主题，例如呈现了餐馆及其顾客之间的相似之处，也捕捉了老年人习惯坐在自家门前的日常景象。 开幕仪式上，中方领导与意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利先生共同出席。达仁利处长在致辞中说道：“正如镜中之像从不等同于本体，与他者的对照亦使我们得以洞察差异与共通。正是在这些影像中，两国文化交流最深远的意义之一得以显现：通过凝视（既是返观自身的凝视，也是彼此相对的凝视）走向相遇，看向自身，也看向对方。”
查看更多上海多伦现代美术馆音乐会：“意大利奏鸣曲与民谣——罗伯托·科莱拉与那不勒斯传统音乐”
2026年6月7日，“意大利奏鸣曲与民谣——罗伯托·科莱拉与那不勒斯传统音乐”音乐会在上海多伦现代美术馆举行。本次活动由多伦现代美术馆主办，意大利驻沪总领事馆文化处支持，是美术馆正在举办的《面具之下——中意当代影像艺术交流展》（展期至7月12日）系列活动之一。 唱作人罗伯托·科莱拉呈现了一场曲目丰富的演出，涵盖从经典的那不勒斯传统曲目到其个人原创作品。正如他今年五月发表的首张个人专辑标题《总有一条路》所暗示的那样，音乐是一种媒介，人们可以通过它歌唱、跳舞、大笑，更重要的是学会彼此理解，从而不在世界上感到孤单。 音乐会吸引了超过200名当地观众，现场反响热烈而温暖，成功地将意大利丰富文化遗产中极具价值的音乐传统带到了上海。这一成果不仅证明了人们对意大利音乐的浓厚兴趣，也彰显了音乐在搭建桥梁、连接遥远文化方面的强大力量。 罗伯托·科莱拉 创作型歌手、作曲家和多乐器演奏家，曾担任那不勒斯“面具”乐队（2013–2025）主唱十二年。他的首张专辑在意大利及海外均获得好评。在2017年的坦科奖中，专辑《索菲亚公园》荣获“最佳方言专辑”一等奖，并同时获得安德烈亚·帕罗迪奖。2025年，罗伯托·科莱拉开启个人演艺生涯，并于2026年4月发行了单曲《树屋》（Full Heads/Believe），这是他首张原创个人专辑的先行之作。他的音乐深深植根于那不勒斯传统，并关注社会议题，其音乐成果见证了传统与现代的非凡融合。
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