意大利唱作人弗朗切斯科·古奇尼去世
意大利驻沪总领事馆文化处对弗朗切斯科·古奇尼（1940–2026）的去世表示深切哀悼。作为意大利唱作人、诗人、演员。这位被亲切称为“大师”的艺术家，于2026年8月6日在帕瓦纳的家中安详离世，享年86岁，亲属陪伴在侧。 古奇尼于1940年6月14日出生于摩德纳，彼时意大利刚刚卷入第二次世界大战。他的童年因父亲的缺席而蒙上阴影——父亲应征入伍，在汉堡附近的一座集中营中被关押了两年。这段经历深刻影响了他日后的艺术创作，使其作品始终充满高度的敏感性与强烈的社会责任感。 在超过半个世纪的创作生涯中，古奇尼谱写了陪伴意大利几代人成长的歌曲。《火车头》《奥斯维辛》与《上帝已死》等作品，使他成为意大利“唱作人”流派最重要的代表人物之一。 意大利共和国总统塞尔焦·马塔雷拉通过官方声明追思道：“随着弗朗切斯科·古奇尼的离世，我们失去了一位诗人、一位音乐家、一位知识分子。他创作的歌曲深刻影响了这个时代，诉说着责任、正义与平等。谨向他的家人致以最诚挚、最深切的哀悼。”
查看更多“丝绸之路：中意古典吉他二重奏音乐会”南京场圆满落幕
2026年8月8日，“丝绸之路：中意古典吉他二重奏音乐会”在南京文化艺术中心举行，吉他演奏家吉安·马克·钱帕（Gian Marco Ciampa）和李木心联袂献演。本次活动获得了意大利驻华使馆文化处与意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 音乐会灵感源自那条连接东西方文明数千年的古丝绸之路，曲目专为古典吉他二重奏量身打造。两位演奏家以琴为媒，引领观众徜徉于欧洲音乐传统的优雅与中国音乐的细腻之间。本场音乐会不仅象征着中意两国深厚的音乐纽带，也彰显了观众对融汇本土文化与西方元素的艺术项目所抱有的热忱与肯定。 吉安·马克·钱帕（Gian Marco Ciampa） 古典吉他演奏家，1990年出生于罗马，以优异成绩毕业于罗马圣塞西莉亚国立音乐学院。他曾斩获四十余项国际音乐比赛奖项，其中包括欧洲吉他大赛，并获得意大利共和国总统勋章。2014年，他在享有盛誉的米凯莱·皮塔鲁加国际吉他比赛中荣获“金色吉他奖”，被评为年度最佳青年才俊。他定期在四大洲的多个著名剧院举办音乐会和大师班。自2016年起，他担任萨莱诺“朱塞佩·马尔图奇”音乐学院吉他教授。自2020年起，他成为佛罗伦萨五月音乐节歌剧院吉他演奏家。2026年，吉安·马克·钱帕担任第23届阿尔达米拉·戈里齐亚国际吉他大赛评委。 李木心 中国吉他演奏家，2007年生于杭州。三岁开始学习吉他，八岁荣获长沙国际吉他艺术节公开组第三名，十岁在上海音乐学院附中小音乐厅完成首次独奏会。2019年考入中央音乐学院附中。2022年入读柯蒂斯音乐学院。2023年，在美国吉他基金会（GFA）青年组中夺得桂冠；2025年，在GFA职业演奏家组的角逐中获得亚军。她的演奏足迹遍及亚洲多地及费城、纽约等美国城市。
查看更多《面具之下——中意当代影像艺术交流展》闭幕对谈暨新书发布会
2026年8月1日，“当代影像中的身份、剧场与真实”对谈暨《面具之下——中意当代影像艺术交流展》新书发布会在上海多伦现代美术馆举行。本次活动标志着展览项目的圆满收官。该展览汇集了十位艺术家及艺术团体（五位意大利、五位中国）的逾百件作品，共同探讨身份、真实与表象等主题。展览项目由意大利驻沪总领事馆文化处支持。 展览的成功印证了意中两国之间坚实的艺术纽带，而《面具之下》正是这一纽带的最新体现之一。跨文化合作正是本次展览的核心要素之一。展览由上海多伦现代美术馆馆长曾玉兰与意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利（Francesco D’Arelli）共同策展，通过参展作品及展期内的一系列对谈活动，旨在为不同艺术视角搭建交流平台，促进对当代摄影在构建“身份”概念中之作用的共同思考。 活动现场，除两位策展人外，参展摄影师圭多·哈拉里（Guido Harari）、乔瓦尼·卡普里奥蒂（Giovanni Capriotti）与马良也参与了对话。他们从展览的核心命题出发，深入探讨了各自在艺术实践中如何持续面对真实与表象之间复杂的关系。
查看更多“欧洲之音：意大利古典吉他与长笛二重奏音乐会”中国巡演圆满收官
2026年7月30日，“欧洲之音：意大利古典吉他与长笛二重奏音乐会”在无锡交响音乐厅成功举办。意大利古典吉他演奏家吉安·马克·钱帕（ Gian Marco Ciampa）与长笛演奏家比安卡·菲奥里托（ Bianca Fiorito）联袂献演，为观众带来一场精彩纷呈的音乐盛宴。当天上午，两位音乐家还应邀走进无锡锡剧博物馆，参与传统文化体验活动，身着中国传统服饰登台献演。此外，7月29日，钱帕还在南京汤之韵吉他艺术中心举办了一场古典吉他大师班。本次巡演获得了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 音乐会曲目引领观众踏上了一场穿越欧洲的音乐之旅——从普朗克的法国旋律，到帕格尼尼与罗西尼的意大利歌剧咏叹，再到巴托克的罗马尼亚民间舞曲，在迥异的欧洲文化与音乐风格之间自由穿行。这不仅是一场对欧洲音乐传统的致敬，更是对意大利音乐精神的礼赞，演出赢得了当地观众的热烈反响与高度评价。 吉安·马克·钱帕（ Gian Marco Ciampa） 古典吉他演奏家，1990年出生于罗马，以优异成绩毕业于罗马圣塞西莉亚国立音乐学院。他曾斩获四十余项国际音乐比赛奖项，其中包括欧洲吉他大赛，并获得意大利共和国总统勋章。2014年，他在享有盛誉的米凯莱·皮塔鲁加国际吉他比赛中荣获“金色吉他奖”，被评为年度最佳青年才俊。他定期在四大洲的多个著名剧院举办音乐会和大师班。自2016年起，他担任萨莱诺“朱塞佩·马尔图奇”音乐学院吉他教授。自2020年起，他成为佛罗伦萨五月音乐节歌剧院吉他演奏家。2026年，吉安·马克·钱帕担任第23届阿尔达米拉·戈里齐亚国际吉他大赛评委。 比安卡·菲奥里托（ Bianca Fiorito） 长笛与短笛演奏家，现任职于德国慕尼黑爱乐乐团。1999年出生于罗马，十五岁便以优异成绩毕业于罗马圣塞西莉亚国立音乐学院。此后，她先后在斯特拉斯堡高等音乐学院与萨尔茨堡莫扎特大学深造，并获得音乐硕士学位。她曾荣获多项国际及国内比赛奖项，其中包括萨·加泽洛尼国际长笛比赛、奥迪莫扎特国际比赛奖及克拉克姆国际长笛比赛奖。她曾以独奏家身份与意大利、法国、德国及瑞士的交响乐团合作，并受邀参加欧洲、亚洲及美国的多个音乐节。此外，她在室内乐与当代音乐领域亦十分活跃，曾首演多部为她而作的新作品。
查看更多“书房中的文艺复兴——10至17世纪的西方抄写、印刷与装帧艺术特展”正式开幕
“书房中的文艺复兴——10至17世纪的西方抄写、印刷与装帧艺术特展”于2026年6月26日在上海图书馆东馆正式开幕，并将持续向公众开放至今年10月11日。 开幕当日，策展人范景中与艾松意先后致辞，点明此次展览的分量与历史文化深意——这是中国首次以文艺复兴抄写本为主题的专题特展。致辞方毕，观众便步入展厅，静心品鉴那些跨越世纪的珍贵遗存。 展览涵盖多个主题板块：从抄写本的物质构成要素——如书写材料、装饰元素与制作工艺，到成为西方文明象征的珍贵文本，再到聚焦文艺复兴赞助现象的艺术专题。展览一经推出，便在专业学者与广大市民中激起广泛回响，好评如潮。 主办方 美第奇上海中心 云杪文化 协办方 佛罗伦萨美第奇档案研究所 在艺科技 支持单位 意大利驻沪总领事馆文化处 洛杉矶盖蒂博物馆 《美术史与书籍史》编辑部 上海书画出版社 策展人 范景中 艾松意 助理策展人 刘保云 贝立达 顾问 陈超 达仁利
查看更多摄影展“镜像错时：巴尔别里和老安相机中的意大利与中国”开幕
2026年6月8日，奥利沃• 巴尔别里与老安（安德烈·卡瓦祖蒂）的摄影展“镜像错时”在苏州寒山美术馆-拾得艺术空间（苏州狮山大剧院）正式开幕。展览于2026年6月8日至8月30日向公众开放。本次展览由寒山美术馆主办，获得了意大利驻华大使馆、意大利驻华大使馆文化处、意大利驻沪总领事馆文化处及苏州高新文旅集团的支持。此次展览是两位艺术家在中国举办该展的第三站，也是为庆祝中意建交55周年而特别呈现。此前，“镜像错时”首展于2026年1月至4月在北京举行，第二展于同年4月至5月在内蒙古呼和浩特与观众见面。 展览精选了巴尔别里和老安这两位意大利摄影师各自拍摄的55幅作品，分别聚焦意大利与中国，以文化相似性为主题，例如呈现了餐馆及其顾客之间的相似之处，也捕捉了老年人习惯坐在自家门前的日常景象。 开幕仪式上，中方领导与意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利先生共同出席。达仁利处长在致辞中说道：“正如镜中之像从不等同于本体，与他者的对照亦使我们得以洞察差异与共通。正是在这些影像中，两国文化交流最深远的意义之一得以显现：通过凝视（既是返观自身的凝视，也是彼此相对的凝视）走向相遇，看向自身，也看向对方。”
查看更多上海多伦现代美术馆音乐会：“意大利奏鸣曲与民谣——罗伯托·科莱拉与那不勒斯传统音乐”
2026年6月7日，“意大利奏鸣曲与民谣——罗伯托·科莱拉与那不勒斯传统音乐”音乐会在上海多伦现代美术馆举行。本次活动由多伦现代美术馆主办，意大利驻沪总领事馆文化处支持，是美术馆正在举办的《面具之下——中意当代影像艺术交流展》（展期至7月12日）系列活动之一。 唱作人罗伯托·科莱拉呈现了一场曲目丰富的演出，涵盖从经典的那不勒斯传统曲目到其个人原创作品。正如他今年五月发表的首张个人专辑标题《总有一条路》所暗示的那样，音乐是一种媒介，人们可以通过它歌唱、跳舞、大笑，更重要的是学会彼此理解，从而不在世界上感到孤单。 音乐会吸引了超过200名当地观众，现场反响热烈而温暖，成功地将意大利丰富文化遗产中极具价值的音乐传统带到了上海。这一成果不仅证明了人们对意大利音乐的浓厚兴趣，也彰显了音乐在搭建桥梁、连接遥远文化方面的强大力量。 罗伯托·科莱拉 创作型歌手、作曲家和多乐器演奏家，曾担任那不勒斯“面具”乐队（2013–2025）主唱十二年。他的首张专辑在意大利及海外均获得好评。在2017年的坦科奖中，专辑《索菲亚公园》荣获“最佳方言专辑”一等奖，并同时获得安德烈亚·帕罗迪奖。2025年，罗伯托·科莱拉开启个人演艺生涯，并于2026年4月发行了单曲《树屋》（Full Heads/Believe），这是他首张原创个人专辑的先行之作。他的音乐深深植根于那不勒斯传统，并关注社会议题，其音乐成果见证了传统与现代的非凡融合。
查看更多意大利共和国成立80周年庆典在上海举行。罗伯托·科莱拉在外滩源别墅上演意大利传统民谣
2026年6月5日 由意大利驻上海总领事馆及其文化处联合举办的意大利共和国成立80周年庆典在上海举行。庆典在风景如画、俯瞰外滩的外滩源别墅举行。意大利驻华大使安博思、意大利驻上海总领事安缇雅以及500多位嘉宾出席了庆典，其中包括中国和国际机构的代表、意大利侨民以及来自商界、文化界和学术界的各界人士。他们共同参与了这场旨在弘扬意大利共和国价值观、意大利文化以及加强意中关系的盛会。 2026年的活动具有重要的象征意义，正值意大利共和国成立八十周年之际。这是一个回顾意大利民主历程、深思构成其基石的自由、参与和团结原则，以及表明世界各地意大利社群作为跨文化对话推动者所发挥的作用的契机。 意大利驻中华人民共和国大使安博思在致辞中强调了周年纪念的意义，回顾了自由、民主、正义与和平的原则，这些原则不仅是意大利的立国之本，也继续激发着意大利的国际影响力。他强调了意中之间稳固的关系，这种稳固源于两国在关键合作领域的持续对话。他还特别感谢上海和华东地区的意大利社群，他们的日常贡献是加强两国关系的重要组成部分。 意大利驻上海总领事安缇雅指出，中国最大的意大利社群就聚集在长江流域，她感谢意大利同胞们展现出的专业精神和奉献精神，他们是连接意中两国的重要桥梁。 此次庆祝活动的文化亮点是“意大利奏鸣曲与民谣：罗伯托·科莱拉与那不勒斯传统”音乐会。这场音乐会以融合记忆、传统和当代的曲目，向意大利文化身份最真实的表达形式之一——民谣致敬。 在这一图景中，那不勒斯传统尤为耀眼。那不勒斯将民间的歌声升华为一种普世的语言，凭借其炽烈的情感与直抵人心的旋律，将意大利文化的灵魂带向世界。 出席嘉宾还包括当地机构代表、国际外交使团成员、商界、文化界和学术界人士，以及众多意大利侨民和中国公民。因此，庆祝意大利共和国成立80周年不仅是一次欢庆的盛会，也是一次强调共和国价值观以及文化作为促进各国人民对话、友谊与合作工具的契机。
查看更多平形小组大师课“如何用影像工作？
2026年5月1日，平形小组大师课“如何用影像工作？”在上海当代艺术博物馆举行。本次活动是为配合展览“平形：光影・作品演奏会”开幕而举办，该展览自5月1日至6月28日向公众开放 该展览是平形小组在中国的首次大型个展，由上海当代艺术博物馆主办，意大利驻沪总领事馆文化处协办，并得到意大利驻沪总领事馆的支持。展览由Ramdom制作协调，荣获第十三届“意大利理事会”奖特别支持，该奖项是意大利文化部当代创意总司为在全球推广意大利当代艺术而设立的项目。 在大师课上，平形小组向观众阐释了其在二十年艺术研究中所形成的理论方法与创作过程，并聚焦于若干核心议题：观看与凝视的区别、作为统一与多元实体的自然、以及作为这种复杂性显现之地的风景。通过分析展览中《57600秒不可见的夜与光》和《逆风无物》等作品的片段，深入探讨了使平形小组的影像合成工作独树一帜的要素。 此次大师课还表明，平形小组的实践超越了影像语言，融入雕塑、绘画和行为艺术等其他艺术领域，例如其《一棵树的历史》系列。活动在热烈的观众问答中结束，为艺术家与在场的爱好者们提供了宝贵的交流机会。 平形小组 Flatform 2006年成立于米兰的艺术家组合。他们的作品曾在世界许多最重要的博物馆和机构展出，其电影也曾受邀参加国际最顶尖的电影节并斩获大奖。
查看更多“平形：光影・作品演奏会”展览开幕
2026年4月30日，“平形：光影・作品演奏会”展览于上海当代艺术博物馆开幕，自5月1日至6月28日向公众开放。该展览是平形小组在中国的首次大型个展，由上海当代艺术博物馆主办，意大利驻沪总领事馆文化处协办，并得到意大利驻沪总领事馆的支持。展览由Ramdom制作协调，荣获第十三届“意大利理事会”奖特别支持，该奖项是意大利文化部当代创意总司为在全球推广意大利当代艺术而设立的项目。 开幕前举行了题为“如何用影像思考？”的对谈活动。在活动中，平形小组向公众介绍了其二十多年研究中形成的理论与方法论，以及促成此次展览的策展过程。 出席开幕式的有：上海当代艺术博物馆馆长龚彦、意大利驻沪商务领事莫莉、意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利、Ramdom创始人兼艺术总监保罗·梅莱与克劳迪奥·泽基，以及平形小组的两位艺术家。各方致辞强调了意中文化对话的价值以及当代艺术中跨学科研究的重要性。 开幕式结束后，艺术家们带领观众深入参观了整个展览。展览由十五组装置构成，将影像与视觉艺术交织在一起。其中最重要的作品包括《逆风无物》（以专为本次展览构思的全新形式呈现）以及《一棵树的历史》（一部探索时间与自然关系的百年老树影像肖像）。 平形小组 Flatform 2006年成立于米兰的艺术家组合。他们的作品曾在世界许多最重要的博物馆和机构展出，其电影也曾受邀参加国际最顶尖的电影节并斩获大奖。
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