Istituto Italiano di Cultura di Shanghai

赫耳墨斯三重奏中国首演

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现赫耳墨斯三重奏2026年中国巡演。此次巡演获得了意大利驻沪总领事馆文化处的支持，作为三重奏在中国的首次巡演，她们将登台国内多座最负盛名的剧院，包括上海（5月22日于上海东方艺术中心）、温州（5月24日于温州大剧院）、南京（5月29日于南京文化艺术中心）与合肥（5月31日于安徽大剧院）。 本次巡演是赫耳墨斯三重奏献给欧洲伟大室内乐的一场音乐旅程。这支年轻的意大利合奏团已在国际乐坛上迅速崭露头角，绽放出夺目光彩。音乐会将呈现路德维希·范·贝多芬、德米特里·肖斯塔科维奇与伊尔德布兰多·皮泽蒂的作品，带听众领略横跨百年的音乐长河之路——从维也纳古典主义的光辉，一直到意大利二十世纪的音诗。赫耳墨斯三重奏此次中国巡演，将为观众带来一场融汇传统、情感与音乐创新的心灵对话。 赫耳墨斯三重奏 由吉内夫拉·巴塞蒂（小提琴）、弗朗切斯卡·吉利奥（大提琴）与格雷塔·玛丽亚·洛贝法罗（钢琴）组成的赫耳墨斯三重奏，先后在帕尔马“阿里戈·博伊托”音乐学院、罗马圣切契利亚音乐学院及克雷莫纳沃尔特·斯托弗学院中磨砺成长，并曾与维也纳MDW大学、欧洲室内乐学院等享誉欧洲的权威机构携手合作。她们亦获锡耶纳基吉亚纳音乐学院青睐，入选由意大利外交与国际合作部及意大利国家音乐委员会（CIDIM）共同推动的“意大利青年音乐才俊走向世界”项目。作为多项国内外重要音乐赛事的获奖者，三重奏不仅频繁登台欧洲各大主流音乐节，还持续探索专注于当代音乐、推动艺术与文化深层对话的创作项目。

“影像之间：距离、关系与被看见的方式”对谈

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“影像之间：距离、关系与被看见的方式——当代影像中的观看结构与他者建构”对谈活动。该活动将于2026年5月16日14:00至16:00在上海多伦现代美术馆举行，由多伦现代美术馆主办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处支持。 本次活动为上海多伦现代美术馆举办的“面具之下——中意当代影像艺术交流展”期间重要学术对谈之一，该展览亦获得意大利驻沪总领事馆文化处的支持。本场对谈由影像学者、策展人傅尔得策划并主持，邀请参展艺术家意大利摄影师乔瓦尼·蓬贾蒂与中国摄影师施阳共同参与。两位艺术家将分享各自关于当代摄影在图像建构与他者呈现中的角色与视角。 两位摄影师通过各自不同的艺术与人生路径，探讨与距离、关系和观看相关的议题。蓬贾蒂的创作建立在持续移动的经验之上，其影像生成于不同文化语境中的短暂交汇点；施阳则在《台湾海峡之间》中，以肖像为媒介，构建一种跨越地理与历史经验的关系网络，将个体经验纳入更为复杂的共同处境之中。 从展览核心主题“面具”与“面孔”出发，两位艺术家的实践代表了当代摄影中两种不同的、却又互为补充的路径，展示了影像如何组织距离、生成关系并影响我们对现实的感知。   傅尔得 策展人、影像研究者、写作者，常驻上海与台北。她曾出版多部关于当代摄影与展览实践的著作。其策展研究主要关注影像媒介语言在不同历史语境与在地文化中的生成与转化，探讨科技发展与人工智能对图像生产结构的改变，并通过当代艺术实践重新审视视觉叙事与图像权力的历史结构。 乔瓦尼·蓬贾蒂 (Giovanni Pungetti) 1960年出生于意大利博洛尼亚。曾担任多家国际知名时装屋的全球首席执行官多年，在法国、荷兰、英国、日本、中国等国工作，并长期致力于在全球发掘年轻创意人才。自2021年起，他在马兰戈尼学院上海校区担任教师与导师。他对摄影的热爱驱使他游历众多国家，从秘鲁到巴布亚新几内亚，从马拉维到蒙古，记录不同文化、社区与日常生活的瞬间。 施阳 1998年出生，现居上海，从事影像创作与相关工作。其创作持续聚焦于童年记忆与地方民俗在当代语境下的转化与重构，将个体经验与集体叙事重新编织为具有强烈视觉冲击力的可感知现场。曾获得多项中国新兴青年艺术家奖项。作品发表于《中国摄影》《摄影世界》等专业刊物，并曾在重要艺术机构及摄影节展出。

展览“平形：光影・作品演奏会”

意大利驻沪总领事馆文化处携手上海当代艺术博物馆，欣然呈现“平形：光影・作品演奏会”展览。本次展览由上海当代艺术博物馆主办，于2026年5月1日至6月28日面向公众开放。该项目由 Ramdom（意大利）制作协调，由上海当代艺术博物馆与意大利驻沪总领事馆文化处合作组织。项目荣获第十三届“意大利理事会”奖，该奖项是意大利文化部当代创意总司为在全球推广意大利当代艺术而设立。 本次展览在上海当代艺术博物馆这一顶尖的现当代艺术机构举办，这也是平形小组（Flatform）在中国的首次大型个展。展览凸显了平形小组创作中内在的跨学科特质，汇集了电影、绘画、雕塑、音效作品与装置。二十多年来，平形小组在视觉艺术与电影领域不断探索与创造，走出了一条综合性的艺术路径。 对平形小组而言，影像始终是其创作的起点；而实体作品，无论绘画、雕塑或行为，则是构成影像的物质对应，将流动图像的不可触性转译为物与空间中的具体存在。在这一转化过程中，更多特质随之浮现，并在作品之中扎根、沉淀。 展览呈现了十五组装置，每组装置都在影像创作与对应的艺术作品之间构筑对话。其中最具分量与启发性的作品包括《逆风无物》，它以专为本次展览构思的全新形式展出，还有宏大的《一棵树的历史》，这是一部为百年老树所作的影像/肖像作品。 开幕式上，平形小组将在题为“如何用影像思考？”的开幕对谈中介绍其艺术项目，并在大师班“如何用影像工作？”中展示其成果。   平形小组（Flatform） 2006年成立于米兰的艺术家组合。他们的作品曾在世界许多最重要的博物馆和机构展出，其电影也曾受邀参加国际最顶尖的电影节并斩获大奖。  

奇迹意大利：外滩源壹号的意大利制造之旅

为庆祝全国意大利制造日，意大利驻上海总领事馆携手意大利驻沪总领事馆文化处，荣幸呈现本次展览。展览灵感源自特雷卡尼百科全书研究院出版的马西莫·利斯特里的摄影集《奇迹意大利》。 展览将于4月18日上午10:00至下午6:00在优雅的外滩源别墅（中山东一路33号）向公众开放。本次展览旨在颂扬意大利的卓越品质，并加强意中两国的文化和经济交流。 从歌剧到文学，从设计到时尚再到美食，意大利以其丰富的文化遗产和将传统与创新、品质与可持续性相结合的非凡能力而享誉全球。 本次展览围绕四个关键词展开——意大利语、创新、手工艺和风味——它们代表了意大利风格的四大要素，并将引导参观者踏上探索意大利身份象征的旅程。

浙江音乐学院展览“《图兰朵》1926-2026：从普契尼到人工智能”

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现展览“《图兰朵》1926-2026：从普契尼到人工智能”，于2026年4月15日至16日在杭州浙江音乐学院大剧院举办。本次活动由米兰威尔第音乐学院携手里科尔迪历史档案馆、米兰里科尔迪之家、米兰新美术学院以及浙江音乐学院联合举办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 NABA的学生们以里科尔迪历史档案馆珍藏的设计稿为蓝本，创作了采用3D打印技术的服装与舞台布景，追溯《图兰朵》一个世纪以来的发展历程，讲述普契尼这部最后杰作的创作源起。同时，展览还引入当代视角，通过人工智能对其视觉世界的再构，将历史延伸至当下。 本次展览是国际项目《图兰朵T4T》的组成部分。T4T作为意大利大学与研究部的艺术深造项目，获得了意大利国家复苏和韧性计划“下一代欧盟”基金的资助。该项目启动于2024年，时值贾科莫·普契尼（1858-1924）逝世百年纪念，并计划于2026年，即该歌剧首演一百周年（1926年）之际落下帷幕，收官之站将登陆杭州。米兰威尔第音乐学院代表团在杭州进行艺术与音乐驻留期间，将于2026年4月15日和16日上演由弗兰科·阿尔法诺完成原创结尾的普契尼歌剧。

浙江音乐学院讲座：里科尔迪历史档案馆中的《图兰朵》

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现讲座“里科尔迪历史档案馆中的《图兰朵》”，由基娅拉·加斯帕里尼主讲，于2026年4月15日在杭州浙江音乐学院举办。本次活动由米兰威尔第音乐学院与浙江音乐学院联合主办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 《图兰朵》于1926年在斯卡拉歌剧院首次上演，是20世纪伟大的未完成杰作。里科尔迪历史档案馆保存的各类材料——包括舞台设计草图、手稿及往来书信——记录了这部歌剧的创作过程，为我们追溯其直至最终版本的演变历程。基于这些珍贵文献，本次讲座将从内部视角深入解读这家最重要的音乐出版机构之一的工作方式，以及这部歌剧的诞生渊源。 本次讲座是国际项目《图兰朵T4T》的组成部分。T4T作为意大利大学与研究部的艺术深造项目，获得了意大利国家复苏和韧性计划“下一代欧盟”基金的资助。该项目启动于2024年，时值贾科莫·普契尼（1858-1924）逝世百年纪念，并计划于2026年，即该歌剧首演一百周年（1926年）之际落下帷幕，收官之站将登陆杭州。米兰威尔第音乐学院代表团在杭州进行艺术与音乐驻留期间，将于2026年4月15日和16日上演由弗兰科·阿尔法诺完成原创结尾的普契尼歌剧。 基娅拉·加斯帕里尼 米兰里科尔迪历史档案馆项目经理，曾在文化机构、美术馆及图书馆积累了丰富经验。自2012年起任职于里科尔迪历史档案馆，负责协调与策划展览项目、讲座及出版活动，尤为致力于音乐与文献遗产的保护与传播工作。