面具之下——中意当代影像艺术交流展
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“面具之下——中意当代影像艺术交流展”。展览将于2026年4月10日在上海多伦现代美术馆开幕，并持续向公众开放至7月12日。本次展览由上海多伦现代美术馆主办，并获得了意大利驻沪总领事馆文化处支持。 展览汇聚了活跃于当代摄影领域的十位（组）艺术家及艺术团体，共展出逾百件摄影、影像及装置作品，在五位意大利艺术家与五位中国艺术家之间展开跨文化对话。 展览由意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利与上海多伦现代美术馆馆长、上海市美术馆协会副会长曾玉兰共同策展。 “面具之下”以“面孔”为核心主题，呈现的艺术家作品直面不同社会、文化与地理背景下的多样生活方式。艺术家们跨越传统肖像的边界，捕捉到人类最本真的生存表达，从而鼓励跨文化对话，让偏见在相互理解中消弭。 脸是身体始终袒露的部分：若非因应特定传统、文化、风俗、习惯，乃至某些时候的被迫要求，它从不被遮盖。面孔塑造并界定了个体的独特性，甚至成为社会认同的本源。它象征着社会、公共领域、群体、人与人的共处，以及人性可见的本质。它是一个整体，为人物形象赋予鲜明而确凿的特征。确切地说，人正是通过面孔存在于世。一切都在面孔上显露：喜悦与痛苦、憎恶与宽容、真实与虚伪、光明与黑暗。正如吉奥乔·阿甘本所言：“脸既包含‘similitas（相似性）’，也承载着‘simultas（个体的汇聚）’。一个没有面孔的人，无疑是孤独的。”这种孤独，正是每个人的面孔上无法弥合的裂隙与疮伤，是当自己的面孔已在无形中损毁时，所追寻与渴望的深渊。 展览期间还将举办一系列对谈、工作坊及艺术家驻地活动，深入探讨展览主题。 乔瓦尼·卡普里奥蒂 Giovanni Capriotti 出生于罗马，现居加拿大，专注于长期纪录片式探索，研究时间与妥协的必然性如何塑造历史与人类境况，以及个体、社群与文化。卡普里奥蒂融合摄影、影像、音频、体验式散文及个人证言，旨在深化对全球性议题及世界纪录片实践角色的理解。他拥有多伦多都会大学纪录片媒体艺术硕士学位，并开设摄影工作坊、教授新闻摄影。除众多国际奖项外，他亦是2017年世界新闻摄影奖得主。继与苏州吴文化博物馆合作完成中意驻地项目后，他再度来华。 安德烈·卡瓦祖蒂（老安） Andrea Cavazzuti 在中国被称作老安的安德烈·卡瓦祖蒂，1959 年生于摩德纳省卡尔皮市，初中涉足摄影。上世纪 80 年代，他毕业于中国语言文学专业，开始了在中国的生活，延续至今。1984 年，他有幸参加意大利摄影大师路易吉·吉里策划的、被视为欧洲摄影里程碑的“意大利之旅”的拍摄和展览，是该项目最年轻的摄影师。同一时期，他完成了在中国的首批黑白摄影，但它们只是在近四十年后的 2021 年才被收录于《稍息：1981-1984 年的中国》的大型摄影集中，付梓出版。迄今为止，他拍摄有包括《5+5》、《库内利斯在北京》和《孩童》在内的多部纪录片；为意大利国家电视台、瑞士广播电视台和德法公共电视台制作拍摄的多部专题片。他的影像装置被应邀参展，并为舞台剧创作了多媒体影像。他还拍摄有《无穷动》和《乐队》等数部故事片。2025 年，他出版了用中文撰写的散文随笔《气呼呼的小词典》。 圭多·哈拉里 Guido Harari 受五六十年代摇滚与爵士摄影大师的启发，圭多·哈拉里于七十年代初以摄影师及音乐记者身份崭露头角。其后亦涉足报道摄影、机构肖像、广告及时尚领域，并与意大利及国际主要媒体合作。2011年，他在长期居住的阿尔巴市创办了“声音之墙”画廊，专注音乐影像，随后又成立“声音之墙”出版社，出版限量版图录与书籍。 www.guidoharari.com www.wallofsoundgallery.com www.cavernamagicaharari.com 乔瓦尼·蓬贾蒂 Giovanni Pungetti 1960年出生于博洛尼亚。他曾多年担任梅森·马吉拉和维果罗夫等时装屋的全球首席执行官，在法国、荷兰、英国、日本、中国等国家负责管理工作，并长期致力于在全球发掘高潜力的年轻创意人才。自2021年起，他成为马兰戈尼上海时装设计学院的教师与导师。2021年，他在上海举办了个人的摄影展《我想成为宇航员》，呈现其创作历程。 天蓝工作室 Studio Azzurro 1982年，法比奥·奇里菲诺（1949-2025）、保罗·罗萨（1949-2013）与莱昂纳多·桑乔尔吉开启了一段探索之旅，逐渐挖掘新技术语言的诗意与表达潜力。1995年至2011年间，互动系统专家斯特凡诺·罗韦达加入其中。通过创作影像环境、感应装置、博物馆展陈路径、戏剧表演及电影作品，他们开辟了一条超越传统学科界限的艺术道路，形成了一个向多元贡献与重要合作敞开的工作团体。天蓝工作室由此成为一处艺术研究实验室，常被比作文艺复兴时期的工坊。
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展览“平形：光影・作品演奏会”
意大利驻沪总领事馆文化处携手上海当代艺术博物馆，欣然呈现“平形：光影・作品演奏会”展览。本次展览由上海当代艺术博物馆主办，于2026年5月1日至6月28日面向公众开放。该项目由 Ramdom（意大利）制作协调，由上海当代艺术博物馆与意大利驻沪总领事馆文化处合作组织。项目荣获第十三届“意大利理事会”奖，该奖项是意大利文化部当代创意总司为在全球推广意大利当代艺术而设立。 本次展览在上海当代艺术博物馆这一顶尖的现当代艺术机构举办，这也是平形小组（Flatform）在中国的首次大型个展。展览凸显了平形小组创作中内在的跨学科特质，汇集了电影、绘画、雕塑、音效作品与装置。二十多年来，平形小组在视觉艺术与电影领域不断探索与创造，走出了一条综合性的艺术路径。 对平形小组而言，影像始终是其创作的起点；而实体作品，无论绘画、雕塑或行为，则是构成影像的物质对应，将流动图像的不可触性转译为物与空间中的具体存在。在这一转化过程中，更多特质随之浮现，并在作品之中扎根、沉淀。 展览呈现了十五组装置，每组装置都在影像创作与对应的艺术作品之间构筑对话。其中最具分量与启发性的作品包括《逆风无物》，它以专为本次展览构思的全新形式展出，还有宏大的《一棵树的历史》，这是一部为百年老树所作的影像/肖像作品。 开幕式上，平形小组将在题为“如何用影像思考？”的开幕对谈中介绍其艺术项目，并在大师班“如何用影像工作？”中展示其成果。 平形小组（Flatform） 2006年成立于米兰的艺术家组合。他们的作品曾在世界许多最重要的博物馆和机构展出，其电影也曾受邀参加国际最顶尖的电影节并斩获大奖。
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摄影展“镜像错时：巴尔别里和老安相机中的意大利与中国”
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现摄影展“镜像错时”，于2026年6月8日至8月30日在寒山美术馆-拾得艺术空间（苏州狮山大剧院1F-T5）举行。本次展览由寒山美术馆主办，获得了意大利驻华大使馆、意大利驻华大使馆文化处、意大利驻沪总领事馆文化处及苏州高新文旅集团的支持，集中展示艺术家巴尔别里（Olivo Barbieri）和老安（Andrea Cavazzuti）的丰富摄影作品。 此次展览是两位艺术家在中国举办该展的第三站，也是为庆祝中意建交55周年而特别呈现。此前，“镜像错时”首展于2026年1月至4月在北京举行，第二展于同年4月至5月在内蒙古呼和浩特与观众见面。 两位艺术家通过两种文化之间的平行对照，在日常生活的镜头中揭示异同。在巴尔别里的作品《苏州1989 / 莫德纳省费纳雷·艾米利亚市1982》中，相似的拍摄对象——如餐馆及其顾客——呈现出着装上的差异：意大利人穿着优雅西装，中国人则身着朴素的蓝灰色布料。同样，老安在《上海1982 / 曼托瓦省圣本笃·波市1978》中捕捉了另一组中意两国的平行画面：老人们习惯地坐在自家门前。 本次展览旨在成为中意文化之间一座珍贵无比的交汇之桥，一面让彼此得以欣赏相似之处的“镜子”。它打破了时空的限制，也体现着两国合作的精神。 奥利沃• 巴尔别里（Olivo Barbieri） 奥利沃• 巴尔别里（1954年生）自上世纪70年代涉足摄影。1989年，他首次来华。最初数年的中国之行被收录于摄影专集《中国纪行》（1989）及《微小风景》（1991）中。他的作品以打破对建筑与城市关系的常规认知而著称。2003年，他开始“特定场域_”的空中摄影，延续至今，该项目采用选择性聚焦的手法，攫取实拍场景的局部，图像中的建筑或景观像似缩小的模型，犹如中国房地产兴盛年代常见的沙盘。同时，他将视线投向所谓的“自然”环境，变换维度关系，挪用如色块等摄影中罕见的语言，继续挑战我们预设的视觉确定性。巴尔别里举办和参加了无数个展和群展，包括德国埃森市弗柯望博物馆（1996）及罗马国立21世纪美术馆（2015）为他举办的两个大型回顾展。他还出版有近60本摄影专集。他的作品进入了包括纽约MoMA和旧金山的SFMoMA在内的全球最重要的博物馆的收藏。2025年，他在都灵献给摄影大师的意大利画廊举办了以中国为主题的“异空间”展。 安德烈·卡瓦祖蒂（老安）（Andrea Cavazzuti） 在中国被称作老安的安德烈·卡瓦祖蒂，1959年生于摩德纳省卡尔皮市，初中涉足摄影。上世纪80年代，他毕业于中国语言文学专业，开始了在中国的生活，延续至今。1984年，他有幸参加意大利摄影大师路易吉·吉里策划的、被视为欧洲摄影里程碑的“意大利之旅”的拍摄和展览，是该项目最年轻的摄影师。同一时期，他完成了在中国的首批黑白摄影，但它们只是在近四十年后的2021年才被收录于《稍息：1981-1984年的中国》的大型摄影集中，付梓出版。这之后，他开始彩色摄影，直至1994年转入影像创作。迄今为止，他拍摄有包括《5+5》、《库内利斯在北京》和《孩童》在内的多部纪录片；为意大利国家电视台、瑞士广播电视台和德法公共电视台制作拍摄的多部专题片。他的影像装置被应邀参展，他并为《理查三世》、《故事新编》、《天鹅湖》等舞台剧创作了多媒体影像。他还拍摄有《无穷动》和《乐队》等数部故事片。老安的摄影语言，直白坦诚，充满共情，2023年北京壹美美术馆为他举办回顾展，取名“平视”，指的便是上述风格。2025年，他出版了用中文撰写的散文随笔《气呼呼的小词典》。
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亚历桑德罗·吉安尼个展“恒古叙事”在上海震旦美术馆举办
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现意大利艺术家亚历桑德罗·吉安尼（Alessandro Giannì）的个展“恒古叙事”。展览将于2026年6月12日至7月12日在上海震旦美术馆向公众开放。该项目是在NONAME STUDIO艺术驻留期间构思的，由震旦美术馆主办，并获得了意大利驻沪总领事馆文化处支持。 展览精选了艺术家在2024年至2026年间创作的绘画作品，源于他对时间的非线性本质以及历史、现实与技术之间不断演变的关系的长期思考。展览远离对过去的怀旧式解读，提出了一种古老与当代不断交织的视野：技术——常被视为未来的象征——一旦融入日常生活，便迅速成为人类记忆的一部分，从而进入历史的范畴。 吉安尼选择绘画这一最传统的艺术语言之一作为其研究的主要工具。他通过绘画探究当代艺术中图像的边界、张力与生成机制，并对创作行为本身的意义提出追问。作为最早将人工智能深度融入绘画实践的先锋艺术家之一，他开发了“Vasari”人工智能系统，旨在辅助创作过程，而非取代艺术家本人。作品仍然是艺术家经验、感受力与审美判断的结果。 人工智能是否会重新定义艺术的概念，仍是一个开放的问题。展览邀请观众直面这一疑问，关注点不在于答案本身，而在于艺术作品的创作过程。 亚历桑德罗·吉安尼 （Alessandro Giannì） 1989年出生于罗马，吉安尼是一位活跃于绘画、雕塑和新媒体领域的当代艺术家。他的研究探讨数字文化、图像生产与人类感知之间的关系，将传统艺术技法与新技术语言和工具相融合。他的作品曾在罗马MAXXI、罗马MACRO、柏林Kühlhaus、华盛顿特区美国大学博物馆等国际机构展出。2025年至2026年间，他曾与重要当代艺术画廊合作，包括当代唐人艺术中心。
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展览“乔治·莫兰迪：独白”
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“乔治·莫兰迪：独白”展览。展览将于2026年6月17日至10月在浦东美术馆向公众开放。本次展览由上海陆家嘴东岸文化发展有限公司、浦东美术馆与博洛尼亚莫兰迪博物馆联合主办，并得到意大利驻沪总领事馆文化处、意大利驻沪总领事馆、意大利文化部及博洛尼亚市政府的支持。 “乔治·莫兰迪：独白”由博洛尼亚现代艺术博物馆馆长洛伦佐·巴尔比与意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利共同策展，由MondoMostre组织，是为这位博洛尼亚艺术家在海外举办过的规模最大、规格最高的回顾展。展览汇集了逾140件作品，涵盖油画、蚀刻版画、水彩与素描，全面而深入地呈现了乔治·莫兰迪完整的艺术创作轨迹，其中包括鲜少展出的杰作、艺术家生前使用的实物，并构成了尤为意味深长的并置。标题“独白”概括了展览的要义：莫兰迪为绝对主角，不设参照比较，亦无旁支脉络。 此次展览在莫兰迪艺术展项目中创下了历史性的先例，同时展出了一组珍贵的57幅摄影作品，由吉安尼·贝伦戈·加尔丁于1993年在莫兰迪工作室（在随后修复并对外开放之前）拍摄。整个展览被构想为一种前所未有的观看装置：展陈布局与灯光设计旨在让每件作品独立呈现，释放出最纯粹的感知张力。光线宽泛而漫射，消除了任何戏剧化效果，将目光完全聚焦于绘画本身，引导观众进入一种沉静、直接而极致的观看体验。 自与浦东美术馆合作举办“乐趣与智慧”（2022年）、“绝美之境”（2022年）以及“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”（2023年）之后，意大利驻沪总领事馆文化处与意大利驻沪总领事馆欣然借“乔治·莫兰迪：独白”展览，共同庆祝浦东美术馆建馆五周年（2021–2026）。 乔治·莫兰迪 1890年出生于博洛尼亚，一生中的大部分时间处于隐居状态，在博洛尼亚冯达扎街的工作室里创作，并定期前往亚平宁山脉的小镇格里扎纳（今格里扎纳莫兰迪）居住与工作。他形成了一种近乎彻底的探索路径，围绕静物、风景与花卉等少数题材，以细微而持续的变化反复钻研。其作品涵盖多种技法与语言——绘画、版画、素描、水彩——始终保持着超凡的内在一致性。
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