创造力的根基：探索布鲁诺·穆纳里的设计方法
幻想、创造力与想象力看似意思相近，但它们真的是一回事吗？ 值此第二十六届世界意大利语周之际，意大利驻沪总领事馆文化处携手上海市市南中学举办专题讲座《创意的根基——布鲁诺·穆纳里的启示》，带领大家走近意大利20世纪设计领域的重要代表人物之一，探索他的创意思维与设计理念。 讲座将以布鲁诺·穆纳里的著作《幻想》为切入点，由建筑师、设计师洛伦佐·莫尔甘蒂带领学生深入探讨创意思维中的三个核心概念：幻想、创造力与想象力。通过解读这位意大利著名设计师与艺术家的思想，讲座将帮助大家理解这三个概念之间的区别，以及它们如何在创作过程中相互作用，激发新想法的诞生。 此外，讲座还将重点介绍穆纳里的设计方法论，探讨如何将创造力转化为解决实际问题的工具，在面对挑战时寻找思路、探索可能，并提出切实可行的解决方案。这一方法启示我们，创造力不仅在于提出新颖的想法，更在于如何将创意付诸实践，转化为具体的设计与项目。 主讲人 洛伦佐·莫尔甘蒂是一位建筑师与设计师，以优异成绩毕业于米兰理工大学，并在英国雷丁大学获得展览设计博士学位。他的职业生涯始于罗马音乐厅的建设项目，该建筑由著名建筑师伦佐·皮亚诺设计。此后，他在意大利、中国和马来西亚参与并开展了多个建筑与室内设计项目。 他曾为意大利高端生活方式品牌协会 Altagamma 负责米兰市中心 Larte 创新概念店的建筑与室内设计。此外，他还在意大利多个地区开展住宅改造项目，并为多项国际展览活动设计展陈方案，包括在米兰三年展举办的国际奖项 Nest Award（2015年和2025年）、北京 Italian Design and Crafts 展览，以及由意大利国家时装商会主办的 Milano Moda Graduate 活动。 自2021年起，他在米兰理工大学担任展览设计课程讲师，同时担任 POLI.design 高端设计管理硕士项目的教学协调员。他还曾受邀担任多所意大利、中国、印度及埃及高校的访问教授。 活动信息 讲座主题：创造力的根基——布鲁诺·穆纳里的启示 主讲人：洛伦佐·莫尔甘蒂 活动时间：2026年10月23日，15:45-16:30 活动地点：上海市市南中学 参与方式：仅对该校学生开放
查看更多
米兰：把世界“请进来”的设计实验室
二战结束以来，米兰与意大利北部的工业区、制造业和传统手工艺知识密集地带，共同孕育了发展设计这门创意产业的社会、生产、经济与教育条件。 设计依然是意大利经济和文化体系中的一大突出优势。意大利的独特性吸引着来自世界各地的设计师、建筑师、工程师与教育者在此定居，他们参与并塑造了“意大利制造”的设计、创新与集体想象。 这种持续而多元的迁移，也不断融合，强化着“意大利制造”的标签，使其日益多面、精进，锚定在极高的品质、耐用性与竞争力标准之上。 本场讲座将选取其中的现象、人物与特质，审视一个仍在演化中的文化—商业模型。 本次活动由意大利驻沪总领事馆文化处、同济大学设计创意学院及同济大学中意学院联合主办，是第二十六届世界意大利语周上海系列活动之一。世界意大利语周是意大利外交与国际合作部发起的年度国际活动，获得了意大利共和国总统的高度关怀，旨在展现意大利语的独特魅力，并在全球范围内推广意大利语言与文化。 主讲人 马可·萨米切利（Marco Sammicheli） 编辑、策展人与设计评论家。2020 年至 2026 年间，他担任米兰三年展意大利设计博物馆总监；2018 年至 2026 年，他还兼任米兰三年展派驻巴黎国际展览局（BIE）的官方代表。他曾为众多国际艺术机构策划展览，包括上海当代艺术博物馆（PSA）、圣保罗工业联合会文化中心（FIESP）、米兰二十世纪博物馆、哥本哈根意大利文化学会，以及位于荷兰的斯海尔托亨博斯设计博物馆等。他曾参与 2014 年第十四届威尼斯国际建筑双年展与 2022 年卢布尔雅那设计双年展（斯洛文尼亚）；2023 年，他受邀担任伦敦设计双年展意大利馆策展人。萨米切利是《24小时太阳报》（Il Sole 24 Ore）与《Interni》杂志的撰稿人，并先后为扎哈·哈迪德、埃托·索特萨斯、卡洛·莫利诺、阿尔贝托·梅达、马蒂诺·甘珀、坎帕纳工作室以及英格·森佩等建筑师与设计师撰写专著及研究文章。目前，他担任马德里诺曼·福斯特研究所与佛罗伦萨高等工艺艺术学院（ISIA）的客座教授。 活动信息 讲座主题： 米兰：把世界“请进来”的设计实验室 讲座时间: 2026年10月23日（星期五），15:30–17:30 讲座地点：同济大学设计创意学院 暗房报告厅（上海市杨浦区阜新路281号） 报名方式：免费入场，请扫描海报上的二维码进行报名
查看更多
吉奥·庞蒂与丽娜·波·巴蒂：当设计成为改变社会的工具
一个能够在设计史上留下深刻印记的理念，是如何诞生的？有时，一切都始于一次相遇。丽娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）与吉奥·庞蒂（Gio Ponti）便是如此。这两位杰出人物彻底革新了人们对建筑、设计及其社会角色的认知。 设计策展人兼评论家马可·萨米切利（Marco Sammicheli）将在题为 《一场关键的相遇：吉奥·庞蒂、丽娜·波·巴蒂与设计的公民性》的讲座中，探讨两人之间的创意共鸣。该讲座将于10月22日举行，由意大利驻沪总领事馆文化处与上海当代艺术博物馆联合主办。 在成为巴西建筑师之前，丽娜·波·巴蒂首先是一位深深扎根于米兰的建筑师。1940年，她来到米兰。当时，这座城市已深受现代性带来的种种张力与战争阴影的影响。她在建筑、设计与出版领域中，找到了与所处时代展开对话的方式。而她与吉奥·庞蒂的相遇，则成为她人生与职业道路上的关键转折点。 她与庞蒂及卡洛·帕加尼（Carlo Pagani）合作，为《Stile》和《Domus》两本杂志撰稿，并于1943年出任其中一本杂志的副主编。对丽娜而言，杂志不仅仅是发表建筑相关文章的平台，更是一台真正的文化引擎，能够将物件、住宅、城市与社会联系起来。 战争期间，她走遍满目疮痍的意大利，记录那些在毁灭中依然存续的事物，同时想象着废墟之上可能孕育出的新生。她位于米兰杰苏街（Via del Gesù）的工作室，也在轰炸中被摧毁。1946年，她与彼得罗·玛丽亚·巴蒂（Pietro Maria Bardi）一同启程前往巴西。 然而，米兰并未随着她的离去而从她的生命中消失。米兰的印记始终留存在她的设计理念中：她将设计视为一种服务于公民社会的工具，始终对日常生活充满好奇，并坚信出版可以成为交流与思想碰撞的空间。 与此同时，《Domus》杂志也始终关注着她的发展轨迹，从远方见证着这位年轻的米兰建筑师，丽娜·波·巴蒂——一位重新定义建筑、社会与文化之间关系的重要人物。 嘉宾 马可·萨米切利 (Marco Sammicheli)，策展人与设计评论家。2020 年至 2026 年间，他担任米兰三年展意大利设计博物馆总监；2018 年至 2026 年，他还兼任米兰三年展派驻巴黎国际展览局（BIE）的官方代表。他曾为众多国际艺术机构策划展览，包括上海当代艺术博物馆（PSA）、圣保罗工业联合会文化中心（FIESP）、米兰二十世纪博物馆、哥本哈根意大利文化学会，以及位于荷兰的斯海尔托亨博斯设计博物馆等。他曾参与 2014 年第十四届威尼斯国际建筑双年展与 2022 年卢布尔雅那设计双年展（斯洛文尼亚）；2023 年，他受邀担任伦敦设计双年展意大利馆策展人。萨米切利是《24小时太阳报》（Il Sole 24 Ore）与《Interni》杂志的撰稿人，并先后为扎哈·哈迪德、埃托·索特萨斯、卡洛·莫利诺、阿尔贝托·梅达、马蒂诺·甘珀、坎帕纳工作室以及英格·森佩等建筑师与设计师撰写专著及研究文章。目前，他担任马德里诺曼·福斯特研究所与佛罗伦萨高等工艺艺术学院（ISIA）的客座教授。 讲座：一场关键的相遇：吉奥·庞蒂、丽娜·波·巴蒂与设计的公民性 嘉宾：马可·萨米切利（Marco Sammicheli） 时间：2026年10月22日，19:00-21:00 地点：上海当代艺术博物馆“嘉柏丽尔·香奈儿空间”（三楼）剧场 语言：英文和中文（交传） 报名方式：免费活动需预约，请点击上方海报，进入小程序预约。
查看更多
钢琴奥德赛：从巴赫到前卫摇滚
巴赫的赋格与King Crimson的摇滚，能有什么关系？在朱塞佩·安达洛罗策划的这套曲目中，这两个世界之间的距离，正是要通过聆听去探索的问题。整场音乐会围绕若干作品展开，它们有一个共同点：声部之间的交织至关重要。此后，音乐逐渐转向音色，并最终走向前卫摇滚与爵士的节奏力量。 《半音阶幻想曲与赋格》已经包含了这一探索的起点。在《幻想曲》中，巴赫以近乎即兴的自由笔法展开，而随后的《赋格》则让主题在不同声部之间传递。古尔达的《降E小调前奏曲与赋格》在二十世纪延续了同样的写法。把它与巴赫放在一起听，我们便能辨认出：一种形式，如何穿越音乐语言的变迁而延续下来。古尔达本人也大量涉足爵士，他的出现为本场音乐会埋下一条线索，通向最终登场的卡普斯京。 通过《弗雷斯科巴尔迪》，曲目引入另一种发展乐思的方式：变奏。旋律始终清晰可辨，而写法不断改变它的轮廓。这次回到十七世纪，刻意打断了时间顺序，把聆听引向另一个问题：一段旋律在保持自身身份的同时，究竟能改变多少？ 从这里出发，《风中的倒影》与《水之嬉戏》把我们带入另一种音乐。在这种音乐里，音型的流动本身就在塑造声音的质地。梅西安的“倒影”与拉威尔的“水”，像是两幅图景，帮我们走近这种音乐。它要求我们不仅听旋律，也听旋律周围的一切：共鸣、密度、不同音区之间的关系。这是整套曲目中，键盘通过音色获得深度的时刻。 爱默生、雷克与帕玛，以及King Crimson的登场，改变了节奏的分量，也带出记谱与改编的问题。《无尽的谜》与《逐帧》原本是写给乐队的。要把它们改由钢琴独奏，就意味着：原本由几件乐器分别演奏的部分，现在要由一台钢琴全部弹出来。安达洛罗为这些作品所做的改编，是整个项目中最具个人色彩的部分。这里不必预告他具体怎么改，只需邀请听众去听：那些原本由不同乐器交织出的层次，如何在键盘上重新呈现。 正是在这里，对巴赫的呼应有了意义。《逐帧》中层层叠加的音型，让我们回到《赋格》中遇到过的问题：独立声部。只不过这一次，它们处在一套不同的重音与重复体系之中。这一联系，关乎作曲中一个具体的问题：如何让多个声部同时被听见，又如何让它们的组合产生整体的运动。 卡普斯京最后四首《音乐会练习曲》，将这条线索带入一种原本就为钢琴而写的语言。爵士语汇被固定在乐谱之中，却仍保留着一种仿佛在当下成形的冲动。那种在开篇《幻想曲》中出现过的表面自由，就这样在音乐会结尾以另一副面貌回归。最后一首练习曲的《最急板》，将整段旅程收束于一点：书写的精确，必须转化为奔涌的冲力。 音乐会将为 “意大利音乐之声：意大利杰出演绎者在上海（2026-2029）” 系列演出拉开序幕。该项目由意大利驻沪总领事馆文化处主办，旨在向上海观众介绍当代意大利古典音乐界的杰出艺术家。在未来三年中，项目将陆续邀请享誉国际的独奏家、崭露头角的青年才俊以及优秀室内乐团体来到上海演出，通过音乐搭建交流与对话的平台，促进不同文化之间的相遇与共鸣。 艺术家 朱塞佩·安达洛罗是当代意大利最受赞誉的钢琴家之一。他曾斩获多项国际比赛大奖，包括博尔扎诺布索尼国际钢琴比赛，以及香港、仙台、波尔图与伦敦的比赛。2005年，意大利文化遗产与活动部授予他艺术成就表彰。他曾在米兰斯卡拉歌剧院、伦敦皇家节日音乐厅与东京墨田三声音乐厅演出，并与弗拉基米尔·阿什肯纳齐、贾南德雷亚·诺塞达等指挥家合作。此外，他还与莎拉·张、斯特凡诺·博拉尼和约翰·马尔科维奇等艺术家同台，并为华纳、索尼、Naxos、Brilliant与BAM等厂牌录制唱片。 演出日程 10月18日 | 上海音乐学院音乐教育系大师班 10月20日 | 南通大学大师班及音乐会 10月21日 | 杭州，浙江音乐学院音乐会 10月23日 | 上海外国语大学专题讲座，庆祝第二十六届世界意大利语周 10月23日 | 上海 House of Blues and Jazz 音乐会 10月25日 | 苏州吴文化博物馆音乐会 报名方式: 大师班及专题讲座仅对相关主办院校学生开放。音乐会入场免费，需提前预约（请扫描海报上的二维码进行报名）。 音乐会曲目 第一幕：严谨与源起 ATTO I – Il Rigore e la Genesi J.S. Bach / […]
查看更多
第二十六届世界意大利语周：上海活动安排
2026年10月19日至25日，世界意大利语周（SLIM）将如期举行。这一年度文化活动由意大利外交与国际合作部主办，并获得意大利共和国总统的高度关怀，旨在向世界推广意大利语，展现意大利语言与文化的独特魅力。 本届为第二十六届世界意大利语周，主题为 “天才的语言：用意大利语构思、设计与创造”。这一主题邀请人们以全新的视角认识意大利语：它不仅是沟通交流的工具，更能激发灵感、启迪创意，并为创新赋予具体的形式。 从艺术、设计、时尚到美食，从科学到前沿科技，意大利语承载着深厚的文化底蕴，也体现了意大利享誉国际的创造力与专业技艺。本届活动旨在展现语言、文化与经济发展之间的紧密联系，呈现一个将传统积淀、探索精神与前瞻视野融为一体的意大利。 值此契机，意大利驻沪总领事馆文化处面向高校学生发起 “天才的语言：用意大利语构思、设计与创造——由词及形” 跨学科竞赛，邀请学生探索意大利语的更多可能性，将其视为一种不仅用于学习和交流，更能够启发思考、鼓励实验与推动设计的创造性工具。 该项目旨在促进意大利语专业学生与设计相关专业学生之间的交流与合作，在不同语言、专业知识和文化背景之间建立新的联系。如何从一个词语出发，将其转化为一个项目、一件物品或一个空间？又能从意大利语与中文之间的差异和共通之处获得哪些创作灵感？这些问题将成为探索的起点。 世界意大利语周期间，上海还将推出一系列意大利语与意大利文化推广活动，通过丰富多样的体验与交流，展现意大利语的深厚内涵与无限创意潜能。 活动日程 大学生竞赛公告：“天才的语言：用意大利语构思、设计与创造——由词及形” 主办单位：意大利驻沪总领事馆文化处 活动时间：2026年9月14日—10月15日 参与方式：仅对意大利驻沪总领事馆文化处领区内的高校学生开放 意大利语言与文化教学及创意工作坊面向小学及初中学生，通过阅读、研究、创意实践及多媒体展示等形式，开展意大利语言与文化推广活动。 合作学校：上海法国外籍人员子女学校，Anna Cicalese 教授 活动时间：2026年10月19日至23日 参与方式：仅对该校学生开放 讲座：宜居之城：意大利米兰——设计实验室 主讲人：马可·萨米切利，策展人与设计评论家 合作学校：同济大学设计创意学院 活动日期：2026年10月23日 参与方式：免费入场，需提前预约 讲座：创造力的基础——布鲁诺穆纳里的启示 主讲人：洛伦佐·莫尔甘蒂教授 合作学校：上海市市南中学 活动日期：2026年10月23日 参与方式：仅对该校学生开放 世界意大利语周闭幕活动暨“由词及形”竞赛颁奖典礼 特邀意大利钢琴家朱塞佩·安达洛罗讲述《音乐的语言》 合作单位：上海外国语大学 活动日期：2026年10月23日 参与方式：仅对该校学生开放
查看更多
根与迁徙：两兄弟重新发现自己的根源
当一个人在多种文化之间成长时，如何构建自己的身份？ 《根与迁徙》 正是从这个疑问出发——它是巴拉尔迪二重奏的音乐项目，由德米安·巴拉尔迪（小提琴）和迪兰·巴拉尔迪（大提琴）兄弟组成。两位年轻的意大利华裔音乐家将自己的个人经历转化为一场原创音乐会。 曲目追溯了意大利与中国之间四个世纪的文化交流。从18世纪活跃于北京皇宫的意大利传教士兼音乐家德理格的作品，到当代作曲家尼古拉·塞加塔的音乐——其中包括专为该项目委约创作的新作。此外，曲目还包括梁雷的《戈壁赞》和陈怡的《中国西部组曲三首》，这两首作品均较少上演，却回响着中国音乐文化。 通过他们的演绎，巴拉尔迪兄弟讲述了一个日益切合当下的现实：一代人生活在不断转化的多重身份之中。 巴拉尔迪二重奏的《根与迁徙》项目由Senzaspine A.P.S.呈现，荣获意大利文化部推动的SIAE“Per Chi Crea”2026征集奖。本项目还得到ATER Fondazione的合作以及意大利驻沪总领事馆文化处的支持。 展示会 @ ChinaSPAF（中国上海国际艺术节国际演艺大会及国际对话） 📅 2026年10月15日 📍 上海，黄浦江游轮 音乐会 📅 2026年10月16日，19:00 📍 上海长滩音乐厅，上海市宝山区富锦东路68号
查看更多
小洪流与大溪水——当欧洲古典遇上东方宋韵
2026年10月2日至20日，意大利艺术与中国艺术在《小洪流与大溪水》展览中相遇。这是一个以“水”为核心的项目，在不同文化、时代与艺术感受之间展开对话。 展览由旅居意大利的浙江籍策展人洪灵玲发起，汇集意大利艺术家马西莫·普利尼以及龙泉四位艺术家——胡少芬、黄顺明、丁军良、张英英的作品，构成一个艺术合作与交融的项目。 通过“水”这一共同主题，艺术家们跨越地理距离与文化差异，让欧洲古典主义与中国宋代美学中的极简主义展开对话。由此诞生了一个原创项目，绘画、风景与哲学思考在其中交织。 展览：小洪流与大溪水 展期：2026年10月2日—10月20日 地点：宝溪国际竹建筑文创基地
查看更多
《此刻的速度：时间与流速》：加速时代中的艺术、科学与人工智能
今天我们赋予时间什么价值？当科技的速度超越人类思维的速度时，我们又该如何体验时间？ 正如哲学家希波的奥古斯丁在《忏悔录》中所写：“时间究竟是什么？没有人问我，我倒清楚；有人问我，我想说明，便茫然不解了。”这一古老的困惑至今仍未解决，或许永远无法解决，但在算法掌控信息节奏、人工智能以挑战人类思维自然速度的速度生成内容的今天，它获得了前所未有的紧迫性。 《此刻的速度：时间与流速》将艺术、科学与新技术置于对话之中，以探究我们时代最迷人的主题之一：时间、速度与感知之间的关系。 通过互动装置、动态雕塑、视频、虚拟现实、表演和人工智能生成的作品，展览引导观众穿越五个维度展开一场艺术体验。从运动与相对论的物理学（“运动的物理”）到对持续时间的感知（“对持续时间的感知”），展览路径探索时间如何被测量、体验和诠释。“活者的时间”关注自然与生命形式的节奏，而“算法的加速”则将观众带入社交媒体永不停歇的节奏之中——在那里，注意力成为可供货币化的资源。最后，“速度的智能”探究人工智能如何改变记忆、感知与内容生产。 展览汇集了40位国际艺术家及团体的作品，其中包括意大利艺术家 Carla Tolomeo、Daniele Mattioli、Daniele Fortuna、Leonardo Gambini 和 Sebastiano Caruso，邀请人们进行一场无比切合当下的反思：我们从未真正掌控过时间。 展览信息： 展览：《此刻的速度：时间与流速》（The Speed of Now: Time and Velocity） 主办方：WhyWhyArt 与 EASA（欧洲艺术与科学协会） 策展人：Zane Mellupe 学术顾问：Filippo Fabrocini、Antonino Marcianò、Gaétan Messin、王云（Wang Yun） 支持单位：拉脱维亚共和国驻中华人民共和国大使馆、A Home of Science Italy、意大利驻沪总领事馆文化处、Art Design Box、中意学者协会、POE Culture、ESA、ERA、2026上海国际马文化嘉年华、上海久事国际马术有限公司、上海国际马术展、Inclusion·外滩大会、1905 Art Space 展期：2026年9月27日 – 10月7日 地址：上海久事国际马术中心（上海市浦东新区通耀路21号——WhyWhyArt 空间：B2-142 & B2-143、B2-15、B2-36） 开幕式：《此刻的速度：时间与流速》展览开幕暨2026上海国际马文化嘉年华开幕式——2026年9月29日，16:00–18:00；随后举行上海马术大师赛预热展演，18:30–20:30
查看更多
【推荐活动】意大利木偶剧《神奇大脚板》
维罗妮卡·冈萨雷斯是一位出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯的意大利艺术家。她身兼演员、木偶表演艺术家、舞台表演者和戏剧教育家等多重身份。二十多年来，她一直致力于推广独具特色的 “脚部剧场”，将肢体戏剧与偶戏艺术巧妙融合，创造出独树一帜的表演语言。这部剧深受孩子们和大人的喜爱，并已在全球30多个国家的重要国际艺术节上演出。 《神奇大脚板》是一部充满诗意、惊喜与普世魅力的作品。通过音乐、默剧和木偶表演的巧妙结合，艺术家的双脚化身为一个个生动有趣又细腻可爱的角色，演绎出一则则温暖动人的小故事，跨越语言与文化的界限，与世界各地观众产生共鸣。 在其艺术生涯中，维罗妮卡·冈萨雷斯荣获众多国内外重要奖项，包括联合国儿童基金会奖、“蓝月亮”终身成就奖、2022年度最佳木偶表演艺术家奖、2025北京儿童艺术节最佳演出奖，以及 2026年在北京获得的“国际杰出表演·艺术卓越奖”。 演出信息 9月25日，15:00，比斯特上海购物村 9月26日-27日， 10:00 & 14:00，上海市黄浦区南京西路388号仙乐斯广场5楼 9月26日， 17:30 – 18:15，上海市浦东新区海阳西路666弄前滩31
查看更多
里卡尔多·法尔奇内利在上海：AI时代，图像还需要人类吗？
9月12日，里卡尔多·法尔奇内利（Riccardo Falcinelli）“视觉艺术三部曲”中文版出版系列讲座活动继续进行。该三部曲包括《图像》《色彩》《面孔》（Einaudi出版社，分别于2017、2020、2024年出版），由出版品牌“未读”引进中国出版。 继9月11日于西岸美术馆举办的“图像密码，从文艺复兴到数字时代”讲座之后，第二场活动将目光投向图像的当下与未来：在人工智能时代，图像的创作是否仍然需要人类的参与？ 在中信书店·上海江湾里店（信睿Lab），法尔奇内利将呈现“AI时代，图像还需要人类吗？——从文艺复兴到AIGC”，探讨新技术正在图像生产与感知领域所带来的变革。 与法尔奇内利展开对谈的，是复旦大学新闻学院教授马凌。本次讲座将以视觉文化史与人工智能带来的转变为切入点，探讨图像、设计与大众文化之间的关系，同时开启中意两国在设计文化层面的交流与对话。 里卡尔多·法尔奇内利（Riccardo Falcinelli） 里卡尔多·法尔奇内利是意大利平面设计师和书籍装帧设计师，二十多年来为意大利多家重要出版社策划和设计书籍、杂志、报纸及封面。自2012年起，他在罗马工艺美术高等学院（ISIA Roma Design）教授设计感知心理学。他撰写了多部关于设计、感知与视觉文化之间关系的著作，其作品已被翻译成英语、西班牙语、俄语、中文、韩语和日语等多种语言出版。
查看更多