里卡尔多·法尔奇内利在上海：AI时代，图像还需要人类吗？
9月12日，里卡尔多·法尔奇内利（Riccardo Falcinelli）“视觉艺术三部曲”中文版出版系列讲座活动继续进行。该三部曲包括《图像》《色彩》《面孔》（Einaudi出版社，分别于2017、2020、2024年出版），由出版品牌“未读”引进中国出版。 继9月11日于西岸美术馆举办的“图像密码，从文艺复兴到数字时代”讲座之后，第二场活动将目光投向图像的当下与未来：在人工智能时代，图像的创作是否仍然需要人类的参与？ 在中信书店·上海江湾里店（信睿Lab），法尔奇内利将呈现“AI时代，图像还需要人类吗？——从文艺复兴到AIGC”，探讨新技术正在图像生产与感知领域所带来的变革。 与法尔奇内利展开对谈的，是复旦大学新闻学院教授马凌。本次讲座将以视觉文化史与人工智能带来的转变为切入点，探讨图像、设计与大众文化之间的关系，同时开启中意两国在设计文化层面的交流与对话。 里卡尔多·法尔奇内利（Riccardo Falcinelli） 里卡尔多·法尔奇内利是意大利平面设计师和书籍装帧设计师，二十多年来为意大利多家重要出版社策划和设计书籍、杂志、报纸及封面。自2012年起，他在罗马工艺美术高等学院（ISIA Roma Design）教授设计感知心理学。他撰写了多部关于设计、感知与视觉文化之间关系的著作，其作品已被翻译成英语、西班牙语、俄语、中文、韩语和日语等多种语言出版。
查看更多
里卡尔多·法尔奇内利在上海：从文艺复兴到数字时代的视觉密码
为什么某些色彩会触动我们的情感？为什么有些图像能长存于记忆之中？我们的观看方式又在多大程度上取决于我们所处的时代与文化？ 2026年9月11日，里卡尔多·法尔奇内利（Riccardo Falcinelli）将在上海西岸美术馆呈现“看见时代的轮廓：从文艺复兴到数字时代的视觉密码”，这是为庆祝其“视觉艺术三部曲”中文版出版而举办的首场系列活动。 作为平面设计师、书籍装帧设计师，以及意大利视觉文化领域数部最知名著作的作者，法尔奇内利著有《图像》《色彩》《面孔》三卷本三部曲（Einaudi出版社，分别于2017、2020、2024年出版）。该三部曲由出版品牌“未读”首次引进中国，以中文版面世。 在本次讲座中，法尔奇内利将带领观众从文艺复兴一路走向数字时代，展示形式、色彩、惯例与技术如何历经数百年，共同塑造了我们观看与解读图像的方式。讲座之后，他将与作家、策展人祝羽捷展开对谈，由《南方周末》记者林子人主持。这场对话将围绕我们如何学习观看世界，以及我们的目光在多大程度上被周遭图像所塑造等议题展开。 里卡尔多·法尔奇内利（Riccardo Falcinelli） 里卡尔多·法尔奇内利是意大利平面设计师和书籍装帧设计师，二十多年来为意大利多家重要出版社策划和设计书籍、杂志、报纸及封面。自2012年起，他在罗马工艺美术高等学院（ISIA Roma Design）教授设计感知心理学。他撰写了多部关于设计、感知与视觉文化之间关系的著作，其作品已被翻译成英语、西班牙语、俄语、中文、韩语和日语等多种语言出版。
查看更多
第三种文化：艺术与科学跨学科联展亮相Art Plus艺术上海国际博览会
2026年9月4日至6日，《第三种文化》展览将携中国与欧洲艺术家及专业人士亮相Art Plus艺术上海国际博览会，探讨艺术、科学与不同知识形式相互碰撞时所激发的可能性。 展览由Zane Mellupe策展，其出发点简单而深刻：不同知识体系不仅描述世界，更决定着人们所能观察、理解和想象的范围。因此，它们的交汇不仅催生新的形式，也生发出新的问题。 展览围绕三大核心板块展开。“认识论互鉴”将中国与欧洲传统中不同的观察与再现现实的方式并置对照。“物质同源性”聚焦物质本身，将其作为艺术与科学研究的共同基石——从丝绸与陶土，到像素与微观粒子。“未来伦理思辨”则将目光投向当下与未来，审视数据与新技术所带来的变革及其引发的责任议题。 参展艺术家包括：Panos Dimitropoulos、Benoît Vermander、Andrea M. Figueiredo、Laurent Lettrée、谭杰志、燕丕杰、Daniele Mattioli、Carla Tolomeo、Vincent Leroy、Tom F. Klein、Daniele Fortuna、顾玉琢、Zane Mellupe、LogArtOn Collective 以及 WE ARE Art Collective。 《第三种文化》因而构筑了一方空间，在此，学科间的界限未被抹除，而是经受检验。参展作品并非简单地阐释科学或哲学理念，它们本身即成为拷问现实的工具，去揭示那些仅凭单一视角或许永不可见之物。 本次展览由 WhyWhyArt 与 EASA（欧洲艺术与科学协会）主办，并得到拉脱维亚共和国驻中华人民共和国大使馆、意大利驻沪总领事馆文化处、A Home of Science Italy、意大利驻华学者协会（AAIIC）、Art Design Box、PoE Arts & Culture 博欧文化、ESA、ERA 及 2026 Art Plus艺术上海国际博览会 的大力支持。
查看更多
“意大利铜管五重奏音乐会”中国巡演
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“意大利铜管五重奏音乐会”2026年中国巡演。这支合奏团将在中国多个主要剧场及文化中心登台献演，其中包括8月19日无锡交响音乐厅、8月20日南京文化艺术中心及8月21日上海九棵树未来艺术中心。本次巡演获得了意大利驻华使馆文化处和意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 本次音乐会巡演将带领观众踏上一次沉浸式的意大利音乐文化之旅，以丰富而动人的旋律，串联起从伟大歌剧传统到意大利电影经典配乐的灿烂篇章。音乐会以罗西尼《塞维利亚理发师》序曲华丽开篇，随后呈现威尔第《茶花女》与《阿依达》中的经典选段。紧接着，LB5的原创改编作品《歌剧之夜》将引领观众穿梭于七部意大利歌剧名作——从《弄臣》到《图兰朵》，在耳熟能详的旋律与令人难忘的角色之间，领略歌剧艺术的永恒魅力。第二部分聚焦电影音乐，献上尼诺·罗塔与埃尼奥·莫里康内的经典作曲，唤起意大利及国际电影史上的传奇氛围——从《大路》到《教父》，直至《天堂电影院》。这是一次对意大利音乐创造力及其非凡文化遗产的致敬。 意大利铜管五重奏（LB5） 成立于2019年，由五位意大利青年音乐家组成：达里奥·塔罗佐（Dario Tarozzo）（小号）、弗朗切斯科·乌利维（Francesco Ulivi）（小号）、乔瓦尼·坎帕纳尔迪（Giovanni Campanardi）（圆号）、安东尼奥·马斯切尔帕（Antonio Mascherpa）（长号）和萨尔瓦托雷·康蒂嫩扎（Salvatore Continenza）（大号）。该合奏团曾与意大利多支顶级交响乐团合作，包括威尼斯凤凰歌剧院、都灵皇家歌剧院和米兰斯卡拉歌剧院。2024年，LB5发行了首张专辑，这是一部向音乐剧《西区故事》致敬的视听作品。2025年，LB5在卢布尔雅那音乐节国际铜管五重奏与四重奏比赛中荣获二等奖。2026年7月，LB5在英国伯明翰举办的菲利普·琼斯国际铜管重奏比赛中斩获二等奖，再添国际荣誉。
查看更多
托斯卡纳摇滚乐队Revue中国巡演
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现意大利青年摇滚乐队Revue 2026年中国巡演。这支五人乐队将再次来到中国，带来一场跨越多座城市的巡演，其中包括舟山（8月13日，东海音乐吧）、台州（8月14日，黄色潜水艇）和上海（8月16日，育音堂音乐青年小镇C厅）。本次活动获得了意大利驻沪总领事馆文化处的支持。 这支新兴乐队诞生于托斯卡纳的山丘之间，创造出一种独特的音乐语言，将声音探索、创造力与鲜明的国际视野融为一体。他们的风格融合了英式摇滚、独立摇滚，并受到情绪摇滚和后朋克的影响，形成了一种极具辨识度的音乐气质。通过自身的艺术创作，Revue展现了意大利新兴摇滚乐坛的活力，并助力意大利音乐在国际舞台上的亮相。 Revue 一支来自托斯卡纳的另类摇滚乐队，成立于2021年，由乔瓦尼·拉斯基（主唱）、皮耶特罗·莫尔焦内和洛伦佐·德尔·布拉沃（吉他）、菲利波·米廖里尼（贝斯）和菲利波·穆萨科（鼓手）组成。他们的音乐融合了摇滚、独立和自赏音乐（shoegaze）等多种元素，呈现出一种原创而多元的音乐面貌。乐队至今已举办超过70场演出，曾在意大利重要音乐节和音乐会上登台。2025年，他们为瓦斯科·罗西在都灵奥林匹克体育场的演唱会担任开场嘉宾，面对四万名观众；几天后，又在欧洲最负盛名的摇滚音乐节之一——佛罗伦萨摇滚音乐节上亮相，与绿日乐队等国际知名音乐人同台。乐队还曾携作品赴欧洲、亚洲（中国和日本）巡演。同年，他们发行了EP《STARDROPS》（星雨）和《ANEMOIA》（流浪思绪），这两部作品互为补充，展现了他们另类音乐的不同侧面。
查看更多
“丝绸之路：中意古典吉他二重奏音乐会”中国巡演
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“丝绸之路：中意古典吉他二重奏音乐会”中国巡演。吉他演奏家吉安·马克·钱帕（Gian Marco Ciampa）和李木心将在中国多个城市举办音乐会，其中2026年8月8日将登陆南京文化艺术中心。本次活动获得了意大利驻重庆总领事馆、意大利驻华使馆文化处与意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 受古丝绸之路这条连接东西方文明、绵延数百年的古道的启发，本场音乐会的曲目为古典吉他二重奏量身打造，两位演奏家如同当代的音乐旅人，于琴弦之间穿梭于不同文化之间。从欧洲传统的优雅到中国音乐的抒情，音乐会曲目涵盖马里奥·卡斯泰尔诺沃·泰代斯科的《奏鸣曲》、朱利奥·雷贡迪的《练习曲第三号》以及弗朗西斯科·塔雷加改编的《茶花女》主题幻想曲。下半场则呈现四首中国旋律，《梅花三弄》《桃花开》《母亲》与《夏》，以吉他的语言重新诠释。音乐会在意大利传统曲目《塔兰泰拉舞曲》中走向尾声，以极具活力与感染力的节奏画上圆满句号。 这场音乐会以相遇、对话与探索为主题，呈现一场精致优雅的艺术体验，邀请观众踏上一段音乐的丝绸之路，领略东西方旋律的交融之美。 吉安·马克·钱帕（Gian Marco Ciampa） 古典吉他演奏家，1990年出生于罗马，以优异成绩毕业于罗马圣塞西莉亚国立音乐学院。他曾斩获四十余项国际音乐比赛奖项，其中包括欧洲吉他大赛，并获得意大利共和国总统勋章。2014年，他在享有盛誉的米凯莱·皮塔鲁加国际吉他比赛中荣获“金色吉他奖”，被评为年度最佳青年才俊。他定期在四大洲的多个著名剧院举办音乐会和大师班。自2016年起，他担任萨莱诺“朱塞佩·马尔图奇”音乐学院吉他教授。自2020年起，他成为佛罗伦萨五月音乐节歌剧院吉他演奏家。2026年，吉安·马克·钱帕担任第23届阿尔达米拉·戈里齐亚国际吉他大赛评委。 李木心 中国吉他演奏家，2007年生于杭州。三岁开始学习吉他，八岁荣获长沙国际吉他艺术节公开组第三名，十岁在上海音乐学院附中小音乐厅完成首次独奏会。2019年考入中央音乐学院附中。2022年入读柯蒂斯音乐学院。2023年，在美国吉他基金会（GFA）青年组中夺得桂冠；2025年，在GFA职业演奏家组的角逐中获得亚军。她的演奏足迹遍及亚洲多地及费城、纽约等美国城市。
查看更多
《面具之下——中意当代影像艺术交流展》闭幕对谈暨图录发布会
意大利驻沪总领事馆文化处欣然宣布，将于2026年8月1日在上海多伦现代美术馆举办“当代影像中的身份、剧场与真实”对谈暨《面具之下——中意当代影像艺术交流展》图录发布会。本次活动由上海多伦现代美术馆主办，意大利驻沪总领事馆文化处支持，为展览项目的收官活动。 “面具之下——中意当代影像艺术交流展”汇集了十位（组）艺术家（五位意大利与五位中国艺术家）的逾百件作品。“面具”作为贯穿展览的线索，引导观众通过摄影、影像装置、人工智能生成图像等多种语言，在真实与表象的微妙平衡中探索“身份”的概念。 作为展览期间中意对话系列的收官之作，“当代影像中的身份、剧场与真实”对谈将回顾展览的核心命题，并发布《面具之下——中意当代影像艺术交流展》图录。活动邀请到策展人曾玉兰（上海多伦现代美术馆馆长）与达仁利（意大利驻沪总领事馆文化处处长），以及参展艺术家马良（线上连线）、圭多·哈拉里与乔瓦尼·卡普里奥蒂（视频寄语）共同参与。 在一个被滤镜与数字身份所主导的时代，本次对谈邀请我们反思当代影像在感知“身份”概念中的作用，探讨它如何重新定义真实与表象之间的边界。 达仁利（ Francesco D’Arelli） 那不勒斯东方大学东方学博士，曾在莱顿大学汉学研究院和鲁汶天主教大学学习，并在威尼斯大学和罗马国际研究大学任教。2002年至2011年间，他担任非洲与东方意大利研究所图书馆及出版活动负责人。自2012年起，任意大利外交与国际合作部文化专员。他发表了多部关于17至18世纪意中文化交流的著作，并为《特雷卡尼哲学词典》撰写了五十余条中国哲学词条。2016年2月至2021年6月，任意大利驻蒙特利尔文化处处长（隶属意大利外交与国际合作部）；自2021年7月起，担任意大利驻沪总领事馆文化处处长。他还曾策划多场意中艺术、历史与文化领域的重要国际展览。 曾玉兰 上海多伦现代美术馆馆长，上海市美术馆协会副会长，策展人，依托长期在公共艺术机构从事项目策划、学术研究与管理运营的丰富经验，致力于打造服务公众的非营利性公共艺术空间，发起成立“中国当代影像艺术年鉴”项目；所主持的艺术项目曾连续五次获得上海文化发展基金资助。自2007年至今，共策划“迭代20”“改造未来”“共振”“未知游戏”等艺术项目近100场，并策划、主持“水墨时代”“回到地域”“2021海上风华季·馆长午后谈”等多场国内、国际论坛活动。文章发表于《上海艺术评论》《美术馆》《画刊》《艺术当代》《公共艺术》等刊物；主持编辑出版《百岁丹青》《大道存真》等多部出版物。 马良 马良1972年出生于上海，成长于一个与戏剧密切相关的家庭。他自幼接受艺术训练，十二岁起开始学习绘画，后毕业于上海大学美术学院，主修平面设计。他身兼摄影师、戏剧导演与艺术指导，是中国观念摄影的代表人物之一。他的作品通过摄影、木偶剧等不同媒介，探索心理、文化身份与精神想象。他在广告电影领域有过从业经历，自2003年起，已参加超过五十场国际展览。2012年，他创建了“移动照相馆”项目，走访多个城市，为一千六百多个家庭拍摄肖像。他出版过多部文集与个人作品集，还创作了多部木偶剧作品，其中《爸爸的时光机》是中国首部入选国际表演艺术协会大会的戏剧作品。 圭多·哈拉里（Guido Harari） 圭多·哈拉里深受二十世纪五六十年代摇滚与爵士摄影大师的影响，七十年代初便以音乐摄影师和记者的身份崭露头角。他曾为鲍勃·迪伦、保罗·麦卡特尼、卢·里德、安德烈·波切利、法布里齐奥·德·安德烈和瓦斯科·罗西等音乐人拍摄专辑封面。多年来，他还涉足报道摄影、机构肖像、广告及时尚领域，并与意大利及国际主要媒体合作。2011年，他在长期居住的阿尔巴创办了Wall of Sound摄影画廊，专注于音乐主题影像；不久后又成立了Wall of Sound出版社，出版限量版画册与书籍。 乔瓦尼·卡普里奥蒂（Giovanni Capriotti） 出生于罗马，现居加拿大。他长期从事纪实项目，关注时间与妥协的必然如何塑造历史、人类状况以及个体、社群与文化。他整合摄影、动态影像、声音、经验性散文与个人证词等多种媒介，试图深化对全球性议题的理解，并反思世界纪实实践的角色。他拥有多伦多都会大学纪实媒体艺术硕士学位，并开设摄影工作坊、教授摄影新闻课程。他曾获多项国际奖项，其中包括2017年世界新闻摄影奖（荷赛奖）。
查看更多
“欧洲之音：意大利古典吉他与长笛二重奏音乐会”中国巡演
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“欧洲之音：意大利古典吉他与长笛二重奏音乐会”。吉他演奏家吉安·马克·钱帕（ Gian Marco Ciampa）与长笛演奏家比安卡·菲奥里托（ Bianca Fiorito）将携手在中国多座著名场馆展开巡演，其中2026年7月30日登陆无锡交响音乐厅——当天上午，两位音乐家还将走进无锡锡剧博物馆，参与传统文化体验活动。此外，7月29日，吉他演奏家钱帕还将在南京汤之韵吉他艺术中心举办大师班。本次巡演得到了意大利驻华使馆文化处与意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 本次巡演将带领观众踏上一次穿越欧洲的音乐旅程，以长笛与吉他的和鸣为向导。曲目涵盖弗朗西斯·普朗克与雅克·伊贝尔笔下法国旋律的迷人韵味，尼科洛·帕格尼尼、马里奥·卡斯泰尔诺沃·泰代斯科与焦阿基诺·罗西尼作品中意大利抒情曲的精妙之美，以及贝拉·巴托克《罗马尼亚民间舞曲》中所洋溢的东欧明快节奏。 每一首乐曲都承载着一段故事，引领观众徜徉于欧洲多元的文化与风格之中。这是一场以优雅、激情与活力向欧洲、尤其是向意大利致敬的音乐盛宴。 吉安·马克·钱帕（ Gian Marco Ciampa） 古典吉他演奏家，1990年出生于罗马，以优异成绩毕业于罗马圣塞西莉亚国立音乐学院。他曾斩获四十余项国际音乐比赛奖项，其中包括欧洲吉他大赛，并获得意大利共和国总统勋章。2014年，他在享有盛誉的米凯莱·皮塔鲁加国际吉他比赛中荣获“金色吉他奖”，被评为年度最佳青年才俊。他定期在四大洲的多个著名剧院举办音乐会和大师班。自2016年起，他担任萨莱诺“朱塞佩·马尔图奇”音乐学院吉他教授。自2020年起，他成为佛罗伦萨五月音乐节歌剧院吉他演奏家。2026年，吉安·马克·钱帕担任第23届阿尔达米拉·戈里齐亚国际吉他大赛评委。 比安卡·菲奥里托（ Bianca Fiorito） 长笛与短笛演奏家，现任职于德国慕尼黑爱乐乐团。1999年出生于罗马，十五岁便以优异成绩毕业于罗马圣塞西莉亚国立音乐学院。此后，她先后在斯特拉斯堡高等音乐学院与萨尔茨堡莫扎特大学深造，并获得音乐硕士学位。她曾荣获多项国际及国内比赛奖项，其中包括萨·加泽洛尼国际长笛比赛、奥迪莫扎特国际比赛奖及克拉克姆国际长笛比赛奖。她曾以独奏家身份与意大利、法国、德国及瑞士的交响乐团合作，并受邀参加欧洲、亚洲及美国的多个音乐节。此外，她在室内乐与当代音乐领域亦十分活跃，曾首演多部为她而作的新作品。
查看更多
Kind of Vasco三重奏2026年中国巡演
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现Kind of Vasco三重奏2026年中国巡演。这支意大利爵士三重奏将再度来中国，在华东多座城市展开丰富的巡演行程，其中包括上海（7月16日至18日，林肯爵士乐上海中心）、宁波（7月19日，Beach No. 11）、舟山（7月22日，东海音乐吧）、台州（7月25日，黄色潜水艇俱乐部）、杭州（7月26日，黄楼爵士俱乐部）、无锡（7月28日，M. Jazz Club）、合肥（7月30日，791 Crow）以及南京（7月31日，1701 Open Space）。本次活动由意大利驻沪总领事馆文化处提供支持。 当意大利摇滚巨星之一瓦斯科·罗西（Vasco Rossi）的音乐与爵士乐相遇，便催生了Kind of Vasco——这一独具创意的音乐项目由三位音乐家组成：马尔科·韦佐索（小号）、亚历山大·科利纳（钢琴）和安德里亚·马尔凯西尼（鼓手）。演出曲目全部为器乐改编，重新演绎瓦斯科·罗西的经典名作，同时穿插Zucchero、Antonello Venditti、Lucio Dalla和Pino Daniele等意大利音乐巨匠的佳作。瓦斯科・罗西本人对这支三重奏的全新音乐项目表示认可，并在其社交媒体上分享了该专辑信息。这场演出以爵士旋律向意大利音乐致敬，堪称诚意之作。 马尔科 · 韦佐索（Marco Vezzoso） 毕业于都灵音乐学院小号专业。曾师从Paolo Fresu、Dave Douglas和Wynton Marsalis等爵士乐大师，并多次参加大师班深造。2012年起定居法国，现任尼斯国家音乐学院爵士小号教授兼爵士乐系主任。作为主创，他已发行5张专辑。十五年来，他活跃于欧洲和亚洲各大顶级音乐节。同时，他还与意大利国家广播电视台（RAI）合作，为电影及广告创作配乐。 亚历山大 · 科利纳（Alessandro Collina） 毕业于拉斯佩齐亚音乐学院古典钢琴专业，后在尼斯音乐学院研习爵士钢琴。他曾与Paul Jeffrey、Grant Stewart及众多国际艺术家有过合作。作为音乐品牌ON AIR的创始人，他通过Egea唱片公司发行了三张专辑，其中《Michel on Air》曾进入美国爵士乐排行榜。2014 年起与 Marco Vezzoso 展开长期合作。 安德里亚 · 马尔凯西尼（Andrea Marchesini） 意大利鼓手，擅长爵士、融合乐与放克乐。自学成才，80年代移居纽约，与Mike Stern、Hiram Bullock等艺术家建立了重要合作。返回意大利后，与Antonio Faraò、Andrea Celeste和Lorenzo Piccone等知名音乐人同台演出。印度巡演是其生涯标志性经历，曾与Jonas Hellborg、Shawn Lane及著名四重奏乐团Ahimsa联袂演出。
查看更多
与意大利艺术家朱塞佩·安东尼·迪·马蒂诺一起，来多伦路“讲述”你的面孔故事
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“与意大利艺术家朱塞佩·安东尼·迪·马蒂诺一起，来多伦路‘讲述’你的面孔故事”活动。该活动将于2026年6月26日在上海多伦现代美术馆举行，由上海多伦现代美术馆与意大利驻沪总领事馆文化处联合主办，是《面具之下——中意当代影像艺术交流展》（2026年4月10日至7月12日）的系列活动之一。 活动由刘小菡主持，旨在为摄影师与公众搭建对话与交流的空间。围绕展览所探讨的“面孔”与“身份”等主题，在经过创作分享与对谈之后，迪·马蒂诺将邀请观众参与一场深度的创作协作。首先，这位意大利艺术家将以多伦路富有特色的街景为背景，为现场观众拍摄肖像；随后，有意愿的观众可在迪·马蒂诺的专业指导下，使用自己的摄影设备拍摄肖像照。 本次活动将观众从旁观者转变为参与者和创作者，通过双重互动环节，再次彰显了艺术在社群层面的生成性力量——艺术是分享与协作的核心，而非被动的欣赏。 朱塞佩·安东尼·迪·马蒂诺 Giuseppe Anthony Di Martino 自2014年起在博洛尼亚工作与生活，并在博洛尼亚美术学院接受艺术训练。他的艺术研究以摄影、影像艺术与装置为主要媒介，并与行为艺术及戏剧语言展开对话。2021年，他在米兰天蓝工作室开启了一项研究项目。2023年至2024年间，其艺术电影《我是格拉齐拉》在意大利、法国、美国、埃及和印度等地的国际电影节上展映。2026年，他将参加由上海多伦现代美术馆主办的艺术驻留项目，致力于创作一项关于乔治·莫兰迪作品国际影响力的摄影专题。在诸多艺术合作中，迪·马蒂诺曾与国际知名艺术家合作，包括尼诺·米格利奥里、西茜、露西＋豪尔赫·奥尔塔以及克里斯蒂安·波尔坦斯基。在艺术研究之余，他还从事文化传播与文化项目开发，致力于提升公共与私人机构的文化价值。 刘小菡 Betty Liu 刘小菡是微信公众号和视频号《culturemixer文化角》的主持人。《culturemixer文化角》是一档中英双语的跨文化人文栏目，栏目致力于向世界分享关于中国丰富多彩的文化景观，也对话来自全世界的嘉宾，并邀请他们分享各自与中国以及在全世界工作与生活的跨文化经历与故事。刘小菡从事跨文化传播与沟通工作。她致力于帮助来自不同”文化”和“语言”背景的人们，建立超越“文化”的连接。
查看更多