奇迹意大利：外滩源壹号的意大利制造之旅
为庆祝全国意大利制造日，意大利驻上海总领事馆携手意大利驻沪总领事馆文化处，荣幸呈现本次展览。展览灵感源自特雷卡尼百科全书研究院出版的马西莫·利斯特里的摄影集《奇迹意大利》。 展览将于4月18日上午10:00至下午6:00在优雅的外滩源别墅（中山东一路33号）向公众开放。本次展览旨在颂扬意大利的卓越品质，并加强意中两国的文化和经济交流。 从歌剧到文学，从设计到时尚再到美食，意大利以其丰富的文化遗产和将传统与创新、品质与可持续性相结合的非凡能力而享誉全球。 本次展览围绕四个关键词展开——意大利语、创新、手工艺和风味——它们代表了意大利风格的四大要素，并将引导参观者踏上探索意大利身份象征的旅程。
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《图兰朵T4T》亮相浙江音乐学院
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现国际项目《图兰朵T4T》全球巡演，收官之站将登陆杭州浙江音乐学院。该项目由意大利米兰威尔第音乐学院与浙江音乐学院联合主办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处和意大利驻沪总领事馆的大力支持。2026年4月7日至18日期间，米兰威尔第音乐学院大型代表团将在杭州进行艺术驻留，并于4月15日至16日在浙江音乐学院大剧院呈现两场《图兰朵》演出。 T4T项目启动于2024年，时值贾科莫·普契尼（1858-1924）逝世百年纪念，并计划于2026年，即该歌剧首演一百周年（1926年）之际落下帷幕。项目旨在比较普契尼这部未竟之作的四个主要版本，分别于意大利、中国、韩国和美国上演。在美国上演的是作曲家在世时未能完成的版本；在米兰演出的是由卢恰诺·贝里奥于2001年补全结尾的版本；在韩国呈现的是由弗兰科·阿尔法诺完成的第二个结尾版本；而在中国演出的，则是阿尔法诺原创的第一个结尾版本。 通过T4T项目，观众将有机会首次系统性探究普契尼这部最后的杰作在创作与诠释上的所有重要演变，进而深刻体会其音乐与戏剧发展历程的复杂性与丰富性。 T4T获得了意大利大学与研究部的项目资助，经费来源于意大利国家复苏和韧性计划“下一代欧盟”基金。项目由米兰威尔第音乐学院牵头，联合了佛罗伦萨凯鲁比尼音乐学院、摩德纳与卡尔皮的维奇-托内利音乐学院、皮亚琴察的尼科利尼音乐学院、都灵威尔第音乐学院、贝加莫艺术理工大学、NABA新美术学院、米兰大学等多家意大利学术机构共同实施，并得到了米兰里科尔迪历史档案馆与里科尔迪出版社的协作支持。 在音乐创作之外，该项目还融合了研究、实验与学术交流。NABA的学生们以里科尔迪历史档案馆珍藏的设计稿为蓝本，创作了采用3D打印技术的服装与舞台布景，这些作品会在浙江音乐学院内展出。与此同时，来自项目各合作方的教师与专家还将在浙江音乐学院举办三场深度学术讲座。
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浙江音乐学院展览“《图兰朵》1926-2026：从普契尼到人工智能”
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现展览“《图兰朵》1926-2026：从普契尼到人工智能”，于2026年4月15日至16日在杭州浙江音乐学院大剧院举办。本次活动由米兰威尔第音乐学院携手里科尔迪历史档案馆、米兰里科尔迪之家、米兰新美术学院以及浙江音乐学院联合举办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 NABA的学生们以里科尔迪历史档案馆珍藏的设计稿为蓝本，创作了采用3D打印技术的服装与舞台布景，追溯《图兰朵》一个世纪以来的发展历程，讲述普契尼这部最后杰作的创作源起。同时，展览还引入当代视角，通过人工智能对其视觉世界的再构，将历史延伸至当下。 本次展览是国际项目《图兰朵T4T》的组成部分。T4T作为意大利大学与研究部的艺术深造项目，获得了意大利国家复苏和韧性计划“下一代欧盟”基金的资助。该项目启动于2024年，时值贾科莫·普契尼（1858-1924）逝世百年纪念，并计划于2026年，即该歌剧首演一百周年（1926年）之际落下帷幕，收官之站将登陆杭州。米兰威尔第音乐学院代表团在杭州进行艺术与音乐驻留期间，将于2026年4月15日和16日上演由弗兰科·阿尔法诺完成原创结尾的普契尼歌剧。
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浙江音乐学院讲座：《图兰朵》校勘版与阿尔法诺的两个终曲版本
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现讲座“《图兰朵》校勘版与阿尔法诺的两个终曲版本”，由克劳迪奥·托斯卡尼教授主讲，于2026年4月15日在杭州浙江音乐学院举办。本次活动由米兰威尔第音乐学院与浙江音乐学院联合主办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持，旨在深入分析贾科莫·普契尼最后一部歌剧《图兰朵》复杂的创作源起，该剧最终未能完成，不仅由于作曲家的离世，还因为结尾部分存在显著的戏剧与音乐层面的难题。 本次讲座是国际项目《图兰朵T4T》的组成部分。T4T作为意大利大学与研究部的艺术深造项目，获得了意大利国家复苏和韧性计划“下一代欧盟”基金的资助。该项目启动于2024年，时值贾科莫·普契尼（1858-1924）逝世百年纪念，并计划于2026年，即该歌剧首演一百周年（1926年）之际落下帷幕，收官之站将登陆杭州。米兰威尔第音乐学院代表团在杭州进行艺术与音乐驻留期间，将于2026年4月15日和16日上演由弗兰科·阿尔法诺完成原创结尾的普契尼歌剧。 克劳迪奥·托斯卡尼 米兰大学教授，意大利歌剧领域最重要的学者之一。作为音乐文献学专家，他曾参与贝利尼、多尼采蒂和威尔第歌剧校勘版的编辑工作，并参与多项国际研究项目。他现任意大利音乐学学会主席，并担任西蒙内塔·普契尼基金会的学术主任。
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浙江音乐学院讲座：里科尔迪历史档案馆中的《图兰朵》
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现讲座“里科尔迪历史档案馆中的《图兰朵》”，由基娅拉·加斯帕里尼主讲，于2026年4月15日在杭州浙江音乐学院举办。本次活动由米兰威尔第音乐学院与浙江音乐学院联合主办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 《图兰朵》于1926年在斯卡拉歌剧院首次上演，是20世纪伟大的未完成杰作。里科尔迪历史档案馆保存的各类材料——包括舞台设计草图、手稿及往来书信——记录了这部歌剧的创作过程，为我们追溯其直至最终版本的演变历程。基于这些珍贵文献，本次讲座将从内部视角深入解读这家最重要的音乐出版机构之一的工作方式，以及这部歌剧的诞生渊源。 本次讲座是国际项目《图兰朵T4T》的组成部分。T4T作为意大利大学与研究部的艺术深造项目，获得了意大利国家复苏和韧性计划“下一代欧盟”基金的资助。该项目启动于2024年，时值贾科莫·普契尼（1858-1924）逝世百年纪念，并计划于2026年，即该歌剧首演一百周年（1926年）之际落下帷幕，收官之站将登陆杭州。米兰威尔第音乐学院代表团在杭州进行艺术与音乐驻留期间，将于2026年4月15日和16日上演由弗兰科·阿尔法诺完成原创结尾的普契尼歌剧。 基娅拉·加斯帕里尼 米兰里科尔迪历史档案馆项目经理，曾在文化机构、美术馆及图书馆积累了丰富经验。自2012年起任职于里科尔迪历史档案馆，负责协调与策划展览项目、讲座及出版活动，尤为致力于音乐与文献遗产的保护与传播工作。
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浙江音乐学院讲座：普契尼歌剧创作与乐句处理研究
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现讲座“普契尼歌剧创作与乐句处理研究”，由马切洛·布法利尼教授与玛丽亚·皮亚·约纳塔教授联合主讲，于2026年4月13日在杭州浙江音乐学院举办。该活动由米兰威尔第音乐学院与浙江音乐学院联合主办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持，旨在对普契尼的音乐诠释与创作技法进行高水平的深度探讨。 本次讲座是国际项目《图兰朵T4T》的组成部分。T4T作为意大利大学与研究部的艺术深造项目，获得了意大利国家复苏和韧性计划“下一代欧盟”基金的资助。该项目启动于2024年，时值贾科莫·普契尼（1858-1924）逝世百年纪念，并计划于2026年，即该歌剧首演一百周年（1926年）之际落下帷幕，收官之站将登陆杭州。米兰威尔第音乐学院代表团在杭州进行艺术与音乐驻留期间，将于2026年4月15日和16日上演由弗兰科·阿尔法诺完成原创结尾的普契尼歌剧。 马切洛·布法利尼 指挥家，都灵威尔第音乐学院教授。他活跃于各大国际舞台，曾与欧洲多支知名乐团合作，包括瑞士罗曼德管弦乐团、萨尔茨堡莫扎特协会乐团及慕尼黑广播乐团。他曾在欧洲和意大利的重要歌剧院指挥歌剧作品，并受卢恰诺·贝里奥邀请，于2001年执导了《赋格的艺术》项目。2012年，他首演了里卡尔多·潘菲利创作的歌剧《快车》。 玛丽亚·皮亚·约纳塔 抒情戏剧女高音，在威尔第与普契尼歌剧领域享有国际声誉。她被公认为普契尼作品的代表性声音之一，曾在斯卡拉歌剧院、维也纳国家歌剧院等国际一流剧院饰演托斯卡、蝴蝶夫人与咪咪等角色，也曾与里卡尔多·穆蒂、祖宾·梅塔等指挥大师合作。在艺术表演之外，她还通过教学及国际大师班积极参与音乐人才培养工作。
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“纪实摄影中的时代面孔”对谈
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“纪实摄影中的时代面孔”对谈活动。该对谈为“面具之下——中意当代影像艺术交流展”的系列活动之一，将于2026年4月11日在上海多伦现代美术馆举行。 本次对谈为我们提供了一个宝贵的机会，通过安德烈·卡瓦祖蒂（Andrea Cavazzuti）与陆元敏这两位杰出艺术家的视角，走进纪实摄影的世界。他们的作品探讨了面孔、真实性与视觉记忆等普遍性主题，超越了简单的瞬间记录，凝结成历史的碎片。 在卡瓦祖蒂与陆元敏的摄影作品中，不仅折射出一个不断变迁的时代，更浮现出一层微妙的追问：镜头前的那些面孔，仅仅是社会角色的表演，还是透露了个体真实的内里？就此而言，摄影成为了一种工具，用以探究面具与真相之间那既脆弱又迷人的边界。 除两位摄影师外，本次对谈还邀请了展览“面具之下”的策展人，意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利与上海多伦现代美术馆馆长曾玉兰，以及复旦大学顾铮教授。这场经验与视角的交汇，将为观众提供一次深入纪实摄影世界、反思身份与表象、记忆与变迁等深刻且切时议题的难得契机。
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轮回：古罗马与汉代文明对话展
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“轮回：古罗马与汉代文明对话展”。该展览于2026年4月9日至5月10日在位于中国美术学院的中国国际设计博物馆展出。本次展览由中国美术学院与中国文学艺术界联合会国际联络部主办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处的支持。 展览让古罗马与汉朝这两大古代文明展开对话，探讨它们在公元一至二世纪对死亡与不朽的不同理解。一边是庞贝的马赛克与壁画，见证着这座被公元79年维苏威火山爆发凝固在时间长河中的城市；另一边是汉代的画像石（砖），展现着精致的宇宙观。通过这种并置，展览构建了一条叙事路径，引导观众去发现两种对生命与时间的不同观念。在中国文化中，生与死的循环呈螺旋式发展：死亡并非终点，而是灵魂回归天地。而在古罗马的观念中，正如伊壁鸠鲁所言，死亡是“虚无”，人应充分享受现世生活，那句刻在庞贝酒杯上的著名箴言“及时行乐”便是明证。尽管存在差异，这两种视角却在一个共同的愿望上汇合：人类超越时间限度的渴望。 在这场东西方对话中，展览不仅邀请观众回望过去，也思考生命与超越的当代意义。
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“诗歌来到美术馆”埃莉萨·比亚吉尼诗歌朗读交流会
值第九十三届“诗歌来到美术馆”活动之际，意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现诗人埃莉萨·比亚吉尼诗歌朗诵会。活动将于3月21日下午两点半在上海民生现代美术馆举行。 届时，诗人将亲临现场，为观众朗读其由埃伊纳乌迪出版社于2020年出版的诗集《丝缕》中的精选诗篇，并配有陈英教授首次翻译的中文译本。 埃莉萨·比亚吉尼视诗歌为分析生命体验（包括最私密的情感）的媒介，她秉持只诚实地书写自己所知之事的信念。在诗人看来，写作意味着向世界敞开自我，与之对话，感知万物潜藏的生命，并每一次都为向他人转译自己的发现而创造一种新的语言。凭借对词语、停顿与节奏的精致把控，埃莉萨·比亚吉尼能够创作出极具冲击力与情感分量的诗作。 埃莉萨·比亚吉尼 Elisa Biagini 意大利诗人、翻译家、教师。埃莉萨·比亚吉尼在埃伊纳乌迪出版社出版了众多诗集，另有许多诗作发表于意大利及美国的多家期刊与诗选。她曾参与多个重要的意大利及国际诗歌节，并于2024年荣获欧洲地中海 PONT 文学奖。同时，她也从事美国诗歌的翻译工作，编选过多部美国当代女诗人诗集，并主编了《美国新锐诗人》（埃伊纳乌迪出版社，2006年）。此外，她在纽约大学佛罗伦萨分校及海外教授艺术史与创意写作（诗歌与旅行写作），并与《共和报》（佛罗伦萨版）及意大利国家广播电台第三频道合作。自2002年起，担任国际诗歌节“远声·姐妹之声”的艺术总监。
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马西米利亚诺·罗尔夫三重奏爵士音乐会
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现马西米利亚诺·罗尔夫三重奏爵士音乐会。值此2026年中国巡演之际，该乐团将于3月19日在杭州爵士黄楼、3月20日在林肯爵士乐上海中心举办音乐会。 马西米利亚诺·罗尔夫三重奏由贝斯手马西米利亚诺·罗尔夫、钢琴手曼努埃尔·马格里尼及鼓手安东尼奥·富斯科组成，是意大利当代爵士乐坛最引人入胜的乐团之一。该三重奏源于马西米利亚诺·罗尔夫的艺术构想及其与鼓手安东尼奥·富斯科的长期合作。两人代表着意大利爵士乐的卓越水准，各自在乐团中和谐地融入自己的声音。他们共同创作了新颖而引人入胜的曲目，并在此次2026年中国巡演中与曼努埃尔·马格里尼一同呈现。 继广受赞誉的乔治·格什温致敬音乐会后，马西米利亚诺·罗尔夫携全新项目回归，向爵士乐史上最具远见的人物之一——约翰·柯川致敬。值柯川诞辰一百周年之际，罗尔夫推出了他的新专辑《世界和平》——该专辑定于3月20日发行——以此致敬并重新诠释这位著名音乐家的作品。《世界和平》亦是柯川一首作品的原名，这张专辑既是致敬之作，亦是创新之举。在忠于柯川音乐精髓的同时，罗尔夫为钢琴三重奏创作了两首组曲，马西米利亚诺·罗尔夫三重奏能以极富表现力的深度演绎这些作品，引领听众进入沉思与灵性和谐的空间。 马西米利亚诺·罗尔夫 Massimiliano Rolff 意大利贝斯手、音乐教师。目前担任皮亚琴察音乐学院爵士电贝斯教席教授。自2006年起，他以领队、作曲家和编曲家的身份制作了九张专辑，并获得了国际重要奖项和认可。2008年，他在热那亚创立了Count Basie爵士俱乐部。自2011年起，他先后在墨西拿、拉斯佩齐亚、莫诺波利和巴勒莫等音乐学院任教。马西米利亚诺·罗尔夫的音乐植根于对爵士乐的深刻理解，并结合了个人创作品味，近年来已成为意大利及欧洲众多爵士乐爱好者的参照点。 曼努埃尔·马格里尼 Manuel Magrini 意大利钢琴家、音乐教师。在其职业生涯中，他曾在国际主要场馆和音乐节演出，并在欧洲、亚洲和美洲进行了多次巡演。多年来，他在古典和爵士乐领域斩获众多奖项，包括莱利奥·卢塔齐奖（2017年）、明日爵士奖（2018年）和银藤奖（2022年）。 安东尼奥·富斯科 Antonio Fusco 意大利鼓手、作曲家和音乐教师。他对新的音乐趋势抱有浓厚兴趣，其风格融合了摇滚、布鲁斯、爵士和先锋实验的元素。他参与制作了五十多张专辑，并在非洲、英国、德国和中国举办过大师班，2018年曾在上海音乐学院举办重要课程。他是《协调性——架子鼓全面协调性发展高级教程》一书的作者，该书由Esarmonia Edizioni出版社出版。自2017年起，他任教于北京当代音乐学院爵士乐系。
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