面孔的记忆与生成——真实、虚构与影像边界的对话
意大利驻沪总领事馆文化处荣幸呈现“面孔的记忆与生成——真实、虚构与影像边界的对话”活动。该活动是为正在展出的《面具之下——中意当代影像艺术交流展》（展期至2026年7月12日）而举办，于6月13日在上海多伦现代美术馆举行，由美术馆主办，意大利驻沪总领事馆文化处支持。 活动由刘小菡主持，邀请到意大利天蓝工作室代表（莱昂纳多·桑焦尔吉和劳拉·马尔科利尼）从意大利远程连线，中国艺术家杨文彬将现场出席。意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利与上海多伦现代美术馆副馆长顾佳君也将与艺术家一起，共同探讨新技术在当代摄影中日益增长的作用。 天蓝工作室运用先驱性的跨媒体实践，颠覆了传统摄影将瞬间凝固成静态画面的观念。在展出的装置作品中，工作室为被困于单张照片中的面孔重新注入了生命力，引发人们对隐藏在人类面孔表象背后的多重身份的思考。 而杨文彬则大量运用人工智能，对传统摄影所依赖的“真实”观念提出质疑。尽管他生成的人像在现实中并不存在，却依然能够传达出与真实面孔同样的深度与真实感。 在现实与虚拟的边界日益模糊的今天，本次活动为反思当代摄影所面临的挑战与新的前景提供了一个独特的契机。 天蓝工作室（ Studio Azzurro） 艺术团体，1982年由法比奥·奇里菲诺、保罗·罗萨、莱昂纳多·桑焦尔吉在米兰创立，后来斯特凡诺·罗韦达加入。该团体整合了摄影、视频、平面设计、交互系统等多种语言与技能，开启了一条复杂的设计之路，创作出将观众卷入图像与感官叙事的影像装置和交互式影像环境。他们的活动也涉及戏剧领域，设计并在国际剧院上演了多部作品。 杨文彬 1996年出生，2018年毕业于中国传媒大学电影摄影专业。他是摄影指导、若有光文化创始人兼CEO。其纪实摄影项目《大学社会》曾获2017年“映·纪实影像奖”摄影师奖，并于2024年5月作为封面图片刊发于《中国摄影》杂志。其创办的文化创新机构“若有光文化”曾与蚂蚁集团、阿里巴巴、百度等中国大型企业合作，并获得2020年金狮奖和2024年TVC金雀奖。 达仁利（ Francesco D’Arelli） 意大利驻沪总领事馆文化处处长。那不勒斯东方大学东方学博士，曾在莱顿大学汉学研究院和鲁汶天主教大学学习，并在威尼斯大学和罗马国际研究大学任教。他是多部关于17至18世纪意中文化交流及基督教在东亚传播与存在的著作的作者，也是《特雷卡尼哲学词典》中五十余条中国哲学词条的撰写者。他曾策划多场意中艺术、历史与文化领域的重要国际展览。 顾佳君 上海市美术馆协会副秘书长、上海多伦现代美术馆副馆长、策展人，多年深耕于美术馆行业，长期致力于非营利公共空间的项目营运和策划。曾参与策划“穿越城市——台北‧上海 ”“与手稿对话——关于绘画隐秘之魅”“水墨经验 II”“超时空影像” 中国当代艺术年鉴上海展（2019、2020、2021、2022）、改造未来” 等展览项目。 刘小菡 “CultureMixer 文化角”双语（中英文）社交媒体频道主持人。该频道致力于跨文化对话，旨在与公众分享中国文化的丰富与多元。节目邀请来自世界各地的嘉宾，讲述他们在中国及国际环境中生活与工作的经历。
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上海多伦美术馆音乐会：“意大利奏鸣曲与民谣：罗伯托·科莱拉与那不勒斯传统音乐”
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现音乐会“意大利奏鸣曲与民谣：罗伯托·科莱拉与那不勒斯传统音乐”。该活动将于2026年6月7日在上海多伦现代美术馆举行，由上海多伦现代美术馆与意大利驻沪总领事馆文化处联合主办，是美术馆正在展出的《面具之下——中意当代影像艺术交流展》（展期至7月12日）的系列活动之一。 唱作人罗伯托·科莱拉（Roberto Colella）是一位与那不勒斯民间歌曲传统紧密相连的作曲家和多乐器演奏家，在本次音乐会中，他将通过演绎那不勒斯传统中经典与现代的知名曲目，带领观众踏上一场探索意大利民间音乐的旅程。 罗伯托·科莱拉（Roberto Colella） 创作型歌手、作曲家和多乐器演奏家，曾担任那不勒斯“面具”乐队（2013–2025）主唱十二年。他的首张专辑在意大利及海外均获得好评。在2017年的坦科奖中，专辑《索菲亚公园》荣获“最佳方言专辑”一等奖，并同时获得安德烈亚·帕罗迪奖。2025年，罗伯托·科莱拉（Roberto Colella）开启个人演艺生涯，并于2026年4月发行了单曲《树屋》（Full Heads/Believe），这是他首张原创个人专辑的先行之作。他的音乐深深植根于那不勒斯传统，并关注社会议题，其音乐成果见证了传统与现代的非凡融合。
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意大利共和国成立80周年庆祝活动：“意大利奏鸣曲与民谣：罗伯托·科莱拉与那不勒斯传统音乐”
值此庆祝意大利共和国成立80周年（1946–2026）之际，意大利驻沪总领事馆文化处携手意大利驻沪总领事馆，欣然呈现音乐会“意大利奏鸣曲与民谣：罗伯托·科莱拉与那不勒斯传统音乐”。该活动将于2026年6月5日（星期五）在上海外滩源壹号举行。 音乐会邀请到作曲家和多乐器演奏家罗伯托·科莱拉（Roberto Colella），他将演绎八首那不勒斯民谣作品，用音律与歌声诠释《蕾吉内拉》等经典曲目以及《卡鲁索》等当代作品。 在那不勒斯传统中，民谣找到了其最强烈、最具辨识度的形式之一。数个世纪以来，那不勒斯一直是不同文化、语言与声音的交汇之地；从这份丰饶中诞生了将质朴与优雅、激情与忧郁、戏剧性与感性融为一体的旋律。因此，那不勒斯歌曲的非凡曲库便是一片情感的风景，一种集体记忆，一种讲述大海、远方、渴望、反讽、痛苦与美的音乐语言。 罗伯托·科莱拉（Roberto Colella） 创作型歌手、作曲家和多乐器演奏家，曾担任那不勒斯“面具”乐队（2013–2025）主唱十二年。他的首张专辑在意大利及海外均获得好评。在2017年的坦科奖中，专辑《索菲亚公园》荣获“最佳方言专辑”一等奖，并同时获得安德烈亚·帕罗迪奖。2025年，罗伯托·科莱拉（Roberto Colella）开启个人演艺生涯，并于2026年4月发行了单曲《树屋》（Full Heads/Believe），这是他首张原创个人专辑的先行之作。他的音乐深深植根于那不勒斯传统，并关注社会议题，其音乐成果见证了传统与现代的非凡融合。
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上海国际插画潮流博览会登录上海
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现上海国际插画潮流博览会（SIPS），于2026年5月29日至31日在上海展览中心举办。本次展会由博罗那展览（上海）有限公司与上海新华发行集团联合主办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处的支持。来自11个国家和地区近200家参展商的作品将汇聚一堂，为观众带来一场丰富多彩的艺术盛宴。 SIPS 源自著名的意大利博洛尼亚插画展，一个拥有超60年历史的艺术盛会。今年，这个插画展也迎来了进入中国的第十届，于2026年1月18日至4月19日在上海成功举办，由博罗那展览集团主办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处的支持。 本届SIPS旨在成为插画艺术领域的国际风向标，主要围绕三大主题版块展开：“插画艺术”集中展出插画原作、限量版画、潮流艺术及艺术联名作品；“潮流与品牌”探索插画与生活方式领域的跨界融合，如时尚、汽车与设计；“插画师大道”则为新锐艺术家提供了重要的交流平台。 除了展览，SIPS 还安排了丰富的配套活动，包括大师分享会、工作坊及业内人士交流会。 通过这样一个多元化、跨领域的活动安排，SIPS 邀请观众一同探索当代插画的多样表达，展现其在风格上的不断演变，以及作为融合艺术、文化与创意的语言所日益凸显的重要角色。
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赫耳墨斯三重奏中国首演
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现赫耳墨斯三重奏2026年中国巡演。此次巡演获得了意大利驻沪总领事馆文化处的支持，作为三重奏在中国的首次巡演，她们将登台国内多座最负盛名的剧院，包括上海（5月22日于上海东方艺术中心）、温州（5月24日于温州大剧院）、南京（5月29日于南京文化艺术中心）与合肥（5月31日于安徽大剧院）。 本次巡演是赫耳墨斯三重奏献给欧洲伟大室内乐的一场音乐旅程。这支年轻的意大利合奏团已在国际乐坛上迅速崭露头角，绽放出夺目光彩。音乐会将呈现路德维希·范·贝多芬、德米特里·肖斯塔科维奇与伊尔德布兰多·皮泽蒂的作品，带听众领略横跨百年的音乐长河之路——从维也纳古典主义的光辉，一直到意大利二十世纪的音诗。赫耳墨斯三重奏此次中国巡演，将为观众带来一场融汇传统、情感与音乐创新的心灵对话。 赫耳墨斯三重奏 由吉内夫拉·巴塞蒂（小提琴）、弗朗切斯卡·吉利奥（大提琴）与格雷塔·玛丽亚·洛贝法罗（钢琴）组成的赫耳墨斯三重奏，先后在帕尔马“阿里戈·博伊托”音乐学院、罗马圣切契利亚音乐学院及克雷莫纳沃尔特·斯托弗学院中磨砺成长，并曾与维也纳MDW大学、欧洲室内乐学院等享誉欧洲的权威机构携手合作。她们亦获锡耶纳基吉亚纳音乐学院青睐，入选由意大利外交与国际合作部及意大利国家音乐委员会（CIDIM）共同推动的“意大利青年音乐才俊走向世界”项目。作为多项国内外重要音乐赛事的获奖者，三重奏不仅频繁登台欧洲各大主流音乐节，还持续探索专注于当代音乐、推动艺术与文化深层对话的创作项目。
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“影像之间：距离、关系与被看见的方式”对谈
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“影像之间：距离、关系与被看见的方式——当代影像中的观看结构与他者建构”对谈活动。该活动将于2026年5月16日14:00至16:00在上海多伦现代美术馆举行，由多伦现代美术馆主办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处支持。 本次活动为上海多伦现代美术馆举办的“面具之下——中意当代影像艺术交流展”期间重要学术对谈之一，该展览亦获得意大利驻沪总领事馆文化处的支持。本场对谈由影像学者、策展人傅尔得策划并主持，邀请参展艺术家意大利摄影师乔瓦尼·蓬贾蒂与中国摄影师施阳共同参与。两位艺术家将分享各自关于当代摄影在图像建构与他者呈现中的角色与视角。 两位摄影师通过各自不同的艺术与人生路径，探讨与距离、关系和观看相关的议题。蓬贾蒂的创作建立在持续移动的经验之上，其影像生成于不同文化语境中的短暂交汇点；施阳则在《台湾海峡之间》中，以肖像为媒介，构建一种跨越地理与历史经验的关系网络，将个体经验纳入更为复杂的共同处境之中。 从展览核心主题“面具”与“面孔”出发，两位艺术家的实践代表了当代摄影中两种不同的、却又互为补充的路径，展示了影像如何组织距离、生成关系并影响我们对现实的感知。 傅尔得 策展人、影像研究者、写作者，常驻上海与台北。她曾出版多部关于当代摄影与展览实践的著作。其策展研究主要关注影像媒介语言在不同历史语境与在地文化中的生成与转化，探讨科技发展与人工智能对图像生产结构的改变，并通过当代艺术实践重新审视视觉叙事与图像权力的历史结构。 乔瓦尼·蓬贾蒂 (Giovanni Pungetti) 1960年出生于意大利博洛尼亚。曾担任多家国际知名时装屋的全球首席执行官多年，在法国、荷兰、英国、日本、中国等国工作，并长期致力于在全球发掘年轻创意人才。自2021年起，他在马兰戈尼学院上海校区担任教师与导师。他对摄影的热爱驱使他游历众多国家，从秘鲁到巴布亚新几内亚，从马拉维到蒙古，记录不同文化、社区与日常生活的瞬间。 施阳 1998年出生，现居上海，从事影像创作与相关工作。其创作持续聚焦于童年记忆与地方民俗在当代语境下的转化与重构，将个体经验与集体叙事重新编织为具有强烈视觉冲击力的可感知现场。曾获得多项中国新兴青年艺术家奖项。作品发表于《中国摄影》《摄影世界》等专业刊物，并曾在重要艺术机构及摄影节展出。
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奇迹意大利：外滩源壹号的意大利制造之旅
为庆祝全国意大利制造日，意大利驻上海总领事馆携手意大利驻沪总领事馆文化处，荣幸呈现本次展览。展览灵感源自特雷卡尼百科全书研究院出版的马西莫·利斯特里的摄影集《奇迹意大利》。 展览将于4月18日上午10:00至下午6:00在优雅的外滩源别墅（中山东一路33号）向公众开放。本次展览旨在颂扬意大利的卓越品质，并加强意中两国的文化和经济交流。 从歌剧到文学，从设计到时尚再到美食，意大利以其丰富的文化遗产和将传统与创新、品质与可持续性相结合的非凡能力而享誉全球。 本次展览围绕四个关键词展开——意大利语、创新、手工艺和风味——它们代表了意大利风格的四大要素，并将引导参观者踏上探索意大利身份象征的旅程。
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《图兰朵T4T》亮相浙江音乐学院
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现国际项目《图兰朵T4T》全球巡演，收官之站将登陆杭州浙江音乐学院。该项目由意大利米兰威尔第音乐学院与浙江音乐学院联合主办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处和意大利驻沪总领事馆的大力支持。2026年4月7日至18日期间，米兰威尔第音乐学院大型代表团将在杭州进行艺术驻留，并于4月15日至16日在浙江音乐学院大剧院呈现两场《图兰朵》演出。 T4T项目启动于2024年，时值贾科莫·普契尼（1858-1924）逝世百年纪念，并计划于2026年，即该歌剧首演一百周年（1926年）之际落下帷幕。项目旨在比较普契尼这部未竟之作的四个主要版本，分别于意大利、中国、韩国和美国上演。在美国上演的是作曲家在世时未能完成的版本；在米兰演出的是由卢恰诺·贝里奥于2001年补全结尾的版本；在韩国呈现的是由弗兰科·阿尔法诺完成的第二个结尾版本；而在中国演出的，则是阿尔法诺原创的第一个结尾版本。 通过T4T项目，观众将有机会首次系统性探究普契尼这部最后的杰作在创作与诠释上的所有重要演变，进而深刻体会其音乐与戏剧发展历程的复杂性与丰富性。 T4T获得了意大利大学与研究部的项目资助，经费来源于意大利国家复苏和韧性计划“下一代欧盟”基金。项目由米兰威尔第音乐学院牵头，联合了佛罗伦萨凯鲁比尼音乐学院、摩德纳与卡尔皮的维奇-托内利音乐学院、皮亚琴察的尼科利尼音乐学院、都灵威尔第音乐学院、贝加莫艺术理工大学、NABA新美术学院、米兰大学等多家意大利学术机构共同实施，并得到了米兰里科尔迪历史档案馆与里科尔迪出版社的协作支持。 在音乐创作之外，该项目还融合了研究、实验与学术交流。NABA的学生们以里科尔迪历史档案馆珍藏的设计稿为蓝本，创作了采用3D打印技术的服装与舞台布景，这些作品会在浙江音乐学院内展出。与此同时，来自项目各合作方的教师与专家还将在浙江音乐学院举办三场深度学术讲座。
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浙江音乐学院展览“《图兰朵》1926-2026：从普契尼到人工智能”
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现展览“《图兰朵》1926-2026：从普契尼到人工智能”，于2026年4月15日至16日在杭州浙江音乐学院大剧院举办。本次活动由米兰威尔第音乐学院携手里科尔迪历史档案馆、米兰里科尔迪之家、米兰新美术学院以及浙江音乐学院联合举办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 NABA的学生们以里科尔迪历史档案馆珍藏的设计稿为蓝本，创作了采用3D打印技术的服装与舞台布景，追溯《图兰朵》一个世纪以来的发展历程，讲述普契尼这部最后杰作的创作源起。同时，展览还引入当代视角，通过人工智能对其视觉世界的再构，将历史延伸至当下。 本次展览是国际项目《图兰朵T4T》的组成部分。T4T作为意大利大学与研究部的艺术深造项目，获得了意大利国家复苏和韧性计划“下一代欧盟”基金的资助。该项目启动于2024年，时值贾科莫·普契尼（1858-1924）逝世百年纪念，并计划于2026年，即该歌剧首演一百周年（1926年）之际落下帷幕，收官之站将登陆杭州。米兰威尔第音乐学院代表团在杭州进行艺术与音乐驻留期间，将于2026年4月15日和16日上演由弗兰科·阿尔法诺完成原创结尾的普契尼歌剧。
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浙江音乐学院讲座：《图兰朵》校勘版与阿尔法诺的两个终曲版本
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现讲座“《图兰朵》校勘版与阿尔法诺的两个终曲版本”，由克劳迪奥·托斯卡尼教授主讲，于2026年4月15日在杭州浙江音乐学院举办。本次活动由米兰威尔第音乐学院与浙江音乐学院联合主办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持，旨在深入分析贾科莫·普契尼最后一部歌剧《图兰朵》复杂的创作源起，该剧最终未能完成，不仅由于作曲家的离世，还因为结尾部分存在显著的戏剧与音乐层面的难题。 本次讲座是国际项目《图兰朵T4T》的组成部分。T4T作为意大利大学与研究部的艺术深造项目，获得了意大利国家复苏和韧性计划“下一代欧盟”基金的资助。该项目启动于2024年，时值贾科莫·普契尼（1858-1924）逝世百年纪念，并计划于2026年，即该歌剧首演一百周年（1926年）之际落下帷幕，收官之站将登陆杭州。米兰威尔第音乐学院代表团在杭州进行艺术与音乐驻留期间，将于2026年4月15日和16日上演由弗兰科·阿尔法诺完成原创结尾的普契尼歌剧。 克劳迪奥·托斯卡尼 米兰大学教授，意大利歌剧领域最重要的学者之一。作为音乐文献学专家，他曾参与贝利尼、多尼采蒂和威尔第歌剧校勘版的编辑工作，并参与多项国际研究项目。他现任意大利音乐学学会主席，并担任西蒙内塔·普契尼基金会的学术主任。
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