展览“平形：光影・作品演奏会”
意大利驻沪总领事馆文化处携手上海当代艺术博物馆，欣然呈现“平形：光影・作品演奏会”展览。本次展览由上海当代艺术博物馆主办，于2026年5月1日至6月28日面向公众开放。该项目由 Ramdom（意大利）制作协调，由上海当代艺术博物馆与意大利驻沪总领事馆文化处合作组织。项目荣获第十三届“意大利理事会”奖，该奖项是意大利文化部当代创意总司为在全球推广意大利当代艺术而设立。 本次展览在上海当代艺术博物馆这一顶尖的现当代艺术机构举办，这也是平形小组（Flatform）在中国的首次大型个展。展览凸显了平形小组创作中内在的跨学科特质，汇集了电影、绘画、雕塑、音效作品与装置。二十多年来，平形小组在视觉艺术与电影领域不断探索与创造，走出了一条综合性的艺术路径。 对平形小组而言，影像始终是其创作的起点；而实体作品，无论绘画、雕塑或行为，则是构成影像的物质对应，将流动图像的不可触性转译为物与空间中的具体存在。在这一转化过程中，更多特质随之浮现，并在作品之中扎根、沉淀。 展览呈现了十五组装置，每组装置都在影像创作与对应的艺术作品之间构筑对话。其中最具分量与启发性的作品包括《逆风无物》，它以专为本次展览构思的全新形式展出，还有宏大的《一棵树的历史》，这是一部为百年老树所作的影像/肖像作品。 开幕式上，平形小组将在题为“如何用影像思考？”的开幕对谈中介绍其艺术项目，并在大师班“如何用影像工作？”中展示其成果。 平形小组（Flatform） 2006年成立于米兰的艺术家组合。他们的作品曾在世界许多最重要的博物馆和机构展出，其电影也曾受邀参加国际最顶尖的电影节并斩获大奖。
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奇迹意大利：外滩源壹号的意大利制造之旅
为庆祝全国意大利制造日，意大利驻上海总领事馆携手意大利驻沪总领事馆文化处，荣幸呈现本次展览。展览灵感源自特雷卡尼百科全书研究院出版的马西莫·利斯特里的摄影集《奇迹意大利》。 展览将于4月18日上午10:00至下午6:00在优雅的外滩源别墅（中山东一路33号）向公众开放。本次展览旨在颂扬意大利的卓越品质，并加强意中两国的文化和经济交流。 从歌剧到文学，从设计到时尚再到美食，意大利以其丰富的文化遗产和将传统与创新、品质与可持续性相结合的非凡能力而享誉全球。 本次展览围绕四个关键词展开——意大利语、创新、手工艺和风味——它们代表了意大利风格的四大要素，并将引导参观者踏上探索意大利身份象征的旅程。
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《图兰朵T4T》亮相浙江音乐学院
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现国际项目《图兰朵T4T》全球巡演，收官之站将登陆杭州浙江音乐学院。该项目由意大利米兰威尔第音乐学院与浙江音乐学院联合主办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处和意大利驻沪总领事馆的大力支持。2026年4月7日至18日期间，米兰威尔第音乐学院大型代表团将在杭州进行艺术驻留，并于4月15日至16日在浙江音乐学院大剧院呈现两场《图兰朵》演出。 T4T项目启动于2024年，时值贾科莫·普契尼（1858-1924）逝世百年纪念，并计划于2026年，即该歌剧首演一百周年（1926年）之际落下帷幕。项目旨在比较普契尼这部未竟之作的四个主要版本，分别于意大利、中国、韩国和美国上演。在美国上演的是作曲家在世时未能完成的版本；在米兰演出的是由卢恰诺·贝里奥于2001年补全结尾的版本；在韩国呈现的是由弗兰科·阿尔法诺完成的第二个结尾版本；而在中国演出的，则是阿尔法诺原创的第一个结尾版本。 通过T4T项目，观众将有机会首次系统性探究普契尼这部最后的杰作在创作与诠释上的所有重要演变，进而深刻体会其音乐与戏剧发展历程的复杂性与丰富性。 T4T获得了意大利大学与研究部的项目资助，经费来源于意大利国家复苏和韧性计划“下一代欧盟”基金。项目由米兰威尔第音乐学院牵头，联合了佛罗伦萨凯鲁比尼音乐学院、摩德纳与卡尔皮的维奇-托内利音乐学院、皮亚琴察的尼科利尼音乐学院、都灵威尔第音乐学院、贝加莫艺术理工大学、NABA新美术学院、米兰大学等多家意大利学术机构共同实施，并得到了米兰里科尔迪历史档案馆与里科尔迪出版社的协作支持。 在音乐创作之外，该项目还融合了研究、实验与学术交流。NABA的学生们以里科尔迪历史档案馆珍藏的设计稿为蓝本，创作了采用3D打印技术的服装与舞台布景，这些作品会在浙江音乐学院内展出。与此同时，来自项目各合作方的教师与专家还将在浙江音乐学院举办三场深度学术讲座。
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浙江音乐学院展览“《图兰朵》1926-2026：从普契尼到人工智能”
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现展览“《图兰朵》1926-2026：从普契尼到人工智能”，于2026年4月15日至16日在杭州浙江音乐学院大剧院举办。本次活动由米兰威尔第音乐学院携手里科尔迪历史档案馆、米兰里科尔迪之家、米兰新美术学院以及浙江音乐学院联合举办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 NABA的学生们以里科尔迪历史档案馆珍藏的设计稿为蓝本，创作了采用3D打印技术的服装与舞台布景，追溯《图兰朵》一个世纪以来的发展历程，讲述普契尼这部最后杰作的创作源起。同时，展览还引入当代视角，通过人工智能对其视觉世界的再构，将历史延伸至当下。 本次展览是国际项目《图兰朵T4T》的组成部分。T4T作为意大利大学与研究部的艺术深造项目，获得了意大利国家复苏和韧性计划“下一代欧盟”基金的资助。该项目启动于2024年，时值贾科莫·普契尼（1858-1924）逝世百年纪念，并计划于2026年，即该歌剧首演一百周年（1926年）之际落下帷幕，收官之站将登陆杭州。米兰威尔第音乐学院代表团在杭州进行艺术与音乐驻留期间，将于2026年4月15日和16日上演由弗兰科·阿尔法诺完成原创结尾的普契尼歌剧。
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浙江音乐学院讲座：《图兰朵》校勘版与阿尔法诺的两个终曲版本
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现讲座“《图兰朵》校勘版与阿尔法诺的两个终曲版本”，由克劳迪奥·托斯卡尼教授主讲，于2026年4月15日在杭州浙江音乐学院举办。本次活动由米兰威尔第音乐学院与浙江音乐学院联合主办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持，旨在深入分析贾科莫·普契尼最后一部歌剧《图兰朵》复杂的创作源起，该剧最终未能完成，不仅由于作曲家的离世，还因为结尾部分存在显著的戏剧与音乐层面的难题。 本次讲座是国际项目《图兰朵T4T》的组成部分。T4T作为意大利大学与研究部的艺术深造项目，获得了意大利国家复苏和韧性计划“下一代欧盟”基金的资助。该项目启动于2024年，时值贾科莫·普契尼（1858-1924）逝世百年纪念，并计划于2026年，即该歌剧首演一百周年（1926年）之际落下帷幕，收官之站将登陆杭州。米兰威尔第音乐学院代表团在杭州进行艺术与音乐驻留期间，将于2026年4月15日和16日上演由弗兰科·阿尔法诺完成原创结尾的普契尼歌剧。 克劳迪奥·托斯卡尼 米兰大学教授，意大利歌剧领域最重要的学者之一。作为音乐文献学专家，他曾参与贝利尼、多尼采蒂和威尔第歌剧校勘版的编辑工作，并参与多项国际研究项目。他现任意大利音乐学学会主席，并担任西蒙内塔·普契尼基金会的学术主任。
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浙江音乐学院讲座：里科尔迪历史档案馆中的《图兰朵》
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现讲座“里科尔迪历史档案馆中的《图兰朵》”，由基娅拉·加斯帕里尼主讲，于2026年4月15日在杭州浙江音乐学院举办。本次活动由米兰威尔第音乐学院与浙江音乐学院联合主办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 《图兰朵》于1926年在斯卡拉歌剧院首次上演，是20世纪伟大的未完成杰作。里科尔迪历史档案馆保存的各类材料——包括舞台设计草图、手稿及往来书信——记录了这部歌剧的创作过程，为我们追溯其直至最终版本的演变历程。基于这些珍贵文献，本次讲座将从内部视角深入解读这家最重要的音乐出版机构之一的工作方式，以及这部歌剧的诞生渊源。 本次讲座是国际项目《图兰朵T4T》的组成部分。T4T作为意大利大学与研究部的艺术深造项目，获得了意大利国家复苏和韧性计划“下一代欧盟”基金的资助。该项目启动于2024年，时值贾科莫·普契尼（1858-1924）逝世百年纪念，并计划于2026年，即该歌剧首演一百周年（1926年）之际落下帷幕，收官之站将登陆杭州。米兰威尔第音乐学院代表团在杭州进行艺术与音乐驻留期间，将于2026年4月15日和16日上演由弗兰科·阿尔法诺完成原创结尾的普契尼歌剧。 基娅拉·加斯帕里尼 米兰里科尔迪历史档案馆项目经理，曾在文化机构、美术馆及图书馆积累了丰富经验。自2012年起任职于里科尔迪历史档案馆，负责协调与策划展览项目、讲座及出版活动，尤为致力于音乐与文献遗产的保护与传播工作。
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浙江音乐学院讲座：普契尼歌剧创作与乐句处理研究
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现讲座“普契尼歌剧创作与乐句处理研究”，由马切洛·布法利尼教授与玛丽亚·皮亚·约纳塔教授联合主讲，于2026年4月13日在杭州浙江音乐学院举办。该活动由米兰威尔第音乐学院与浙江音乐学院联合主办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持，旨在对普契尼的音乐诠释与创作技法进行高水平的深度探讨。 本次讲座是国际项目《图兰朵T4T》的组成部分。T4T作为意大利大学与研究部的艺术深造项目，获得了意大利国家复苏和韧性计划“下一代欧盟”基金的资助。该项目启动于2024年，时值贾科莫·普契尼（1858-1924）逝世百年纪念，并计划于2026年，即该歌剧首演一百周年（1926年）之际落下帷幕，收官之站将登陆杭州。米兰威尔第音乐学院代表团在杭州进行艺术与音乐驻留期间，将于2026年4月15日和16日上演由弗兰科·阿尔法诺完成原创结尾的普契尼歌剧。 马切洛·布法利尼 指挥家，都灵威尔第音乐学院教授。他活跃于各大国际舞台，曾与欧洲多支知名乐团合作，包括瑞士罗曼德管弦乐团、萨尔茨堡莫扎特协会乐团及慕尼黑广播乐团。他曾在欧洲和意大利的重要歌剧院指挥歌剧作品，并受卢恰诺·贝里奥邀请，于2001年执导了《赋格的艺术》项目。2012年，他首演了里卡尔多·潘菲利创作的歌剧《快车》。 玛丽亚·皮亚·约纳塔 抒情戏剧女高音，在威尔第与普契尼歌剧领域享有国际声誉。她被公认为普契尼作品的代表性声音之一，曾在斯卡拉歌剧院、维也纳国家歌剧院等国际一流剧院饰演托斯卡、蝴蝶夫人与咪咪等角色，也曾与里卡尔多·穆蒂、祖宾·梅塔等指挥大师合作。在艺术表演之外，她还通过教学及国际大师班积极参与音乐人才培养工作。
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“纪实摄影中的时代面孔”对谈
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“纪实摄影中的时代面孔”对谈活动。该对谈为“面具之下——中意当代影像艺术交流展”的系列活动之一，将于2026年4月11日在上海多伦现代美术馆举行。 本次对谈为我们提供了一个宝贵的机会，通过安德烈·卡瓦祖蒂（Andrea Cavazzuti）与陆元敏这两位杰出艺术家的视角，走进纪实摄影的世界。他们的作品探讨了面孔、真实性与视觉记忆等普遍性主题，超越了简单的瞬间记录，凝结成历史的碎片。 在卡瓦祖蒂与陆元敏的摄影作品中，不仅折射出一个不断变迁的时代，更浮现出一层微妙的追问：镜头前的那些面孔，仅仅是社会角色的表演，还是透露了个体真实的内里？就此而言，摄影成为了一种工具，用以探究面具与真相之间那既脆弱又迷人的边界。 除两位摄影师外，本次对谈还邀请了展览“面具之下”的策展人，意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利与上海多伦现代美术馆馆长曾玉兰，以及复旦大学顾铮教授。这场经验与视角的交汇，将为观众提供一次深入纪实摄影世界、反思身份与表象、记忆与变迁等深刻且切时议题的难得契机。
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面具之下——中意当代影像艺术交流展
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“面具之下——中意当代影像艺术交流展”。展览将于2026年4月10日在上海多伦现代美术馆开幕，并持续向公众开放至7月26日。本次展览由上海多伦现代美术馆主办，并获得了意大利驻沪总领事馆文化处支持。 展览汇聚了活跃于当代摄影领域的十位（组）艺术家及艺术团体，共展出逾百件摄影、影像及装置作品，在五位意大利艺术家与五位中国艺术家之间展开跨文化对话。 展览由意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利与上海多伦现代美术馆馆长、上海市美术馆协会副会长曾玉兰共同策展。 “面具之下”以“面孔”为核心主题，呈现的艺术家作品直面不同社会、文化与地理背景下的多样生活方式。艺术家们跨越传统肖像的边界，捕捉到人类最本真的生存表达，从而鼓励跨文化对话，让偏见在相互理解中消弭。 脸是身体始终袒露的部分：若非因应特定传统、文化、风俗、习惯，乃至某些时候的被迫要求，它从不被遮盖。面孔塑造并界定了个体的独特性，甚至成为社会认同的本源。它象征着社会、公共领域、群体、人与人的共处，以及人性可见的本质。它是一个整体，为人物形象赋予鲜明而确凿的特征。确切地说，人正是通过面孔存在于世。一切都在面孔上显露：喜悦与痛苦、憎恶与宽容、真实与虚伪、光明与黑暗。正如吉奥乔·阿甘本所言：“脸既包含‘similitas（相似性）’，也承载着‘simultas（个体的汇聚）’。一个没有面孔的人，无疑是孤独的。”这种孤独，正是每个人的面孔上无法弥合的裂隙与疮伤，是当自己的面孔已在无形中损毁时，所追寻与渴望的深渊。 展览期间还将举办一系列对谈、工作坊及艺术家驻地活动，深入探讨展览主题。 乔瓦尼·卡普里奥蒂 Giovanni Capriotti 出生于罗马，现居加拿大，专注于长期纪录片式探索，研究时间与妥协的必然性如何塑造历史与人类境况，以及个体、社群与文化。卡普里奥蒂融合摄影、影像、音频、体验式散文及个人证言，旨在深化对全球性议题及世界纪录片实践角色的理解。他拥有多伦多都会大学纪录片媒体艺术硕士学位，并开设摄影工作坊、教授新闻摄影。除众多国际奖项外，他亦是2017年世界新闻摄影奖得主。继与苏州吴文化博物馆合作完成中意驻地项目后，他再度来华。 安德烈·卡瓦祖蒂（老安） Andrea Cavazzuti 在中国被称作老安的安德烈·卡瓦祖蒂，1959 年生于摩德纳省卡尔皮市，初中涉足摄影。上世纪 80 年代，他毕业于中国语言文学专业，开始了在中国的生活，延续至今。1984 年，他有幸参加意大利摄影大师路易吉·吉里策划的、被视为欧洲摄影里程碑的“意大利之旅”的拍摄和展览，是该项目最年轻的摄影师。同一时期，他完成了在中国的首批黑白摄影，但它们只是在近四十年后的 2021 年才被收录于《稍息：1981-1984 年的中国》的大型摄影集中，付梓出版。迄今为止，他拍摄有包括《5+5》、《库内利斯在北京》和《孩童》在内的多部纪录片；为意大利国家电视台、瑞士广播电视台和德法公共电视台制作拍摄的多部专题片。他的影像装置被应邀参展，并为舞台剧创作了多媒体影像。他还拍摄有《无穷动》和《乐队》等数部故事片。2025 年，他出版了用中文撰写的散文随笔《气呼呼的小词典》。 圭多·哈拉里 Guido Harari 受五六十年代摇滚与爵士摄影大师的启发，圭多·哈拉里于七十年代初以摄影师及音乐记者身份崭露头角。其后亦涉足报道摄影、机构肖像、广告及时尚领域，并与意大利及国际主要媒体合作。2011年，他在长期居住的阿尔巴市创办了“声音之墙”画廊，专注音乐影像，随后又成立“声音之墙”出版社，出版限量版图录与书籍。 www.guidoharari.com www.wallofsoundgallery.com www.cavernamagicaharari.com 乔瓦尼·蓬贾蒂 Giovanni Pungetti 1960年出生于博洛尼亚。他曾多年担任梅森·马吉拉和维果罗夫等时装屋的全球首席执行官，在法国、荷兰、英国、日本、中国等国家负责管理工作，并长期致力于在全球发掘高潜力的年轻创意人才。自2021年起，他成为马兰戈尼上海时装设计学院的教师与导师。2021年，他在上海举办了个人的摄影展《我想成为宇航员》，呈现其创作历程。 天蓝工作室 Studio Azzurro 1982年，法比奥·奇里菲诺（1949-2025）、保罗·罗萨（1949-2013）与莱昂纳多·桑乔尔吉开启了一段探索之旅，逐渐挖掘新技术语言的诗意与表达潜力。1995年至2011年间，互动系统专家斯特凡诺·罗韦达加入其中。通过创作影像环境、感应装置、博物馆展陈路径、戏剧表演及电影作品，他们开辟了一条超越传统学科界限的艺术道路，形成了一个向多元贡献与重要合作敞开的工作团体。天蓝工作室由此成为一处艺术研究实验室，常被比作文艺复兴时期的工坊。
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轮回：古罗马与汉代文明对话展
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“轮回：古罗马与汉代文明对话展”。该展览于2026年4月9日至5月10日在位于中国美术学院的中国国际设计博物馆展出。本次展览由中国美术学院与中国文学艺术界联合会国际联络部主办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处的支持。 展览让古罗马与汉朝这两大古代文明展开对话，探讨它们在公元一至二世纪对死亡与不朽的不同理解。一边是庞贝的马赛克与壁画，见证着这座被公元79年维苏威火山爆发凝固在时间长河中的城市；另一边是汉代的画像石（砖），展现着精致的宇宙观。通过这种并置，展览构建了一条叙事路径，引导观众去发现两种对生命与时间的不同观念。在中国文化中，生与死的循环呈螺旋式发展：死亡并非终点，而是灵魂回归天地。而在古罗马的观念中，正如伊壁鸠鲁所言，死亡是“虚无”，人应充分享受现世生活，那句刻在庞贝酒杯上的著名箴言“及时行乐”便是明证。尽管存在差异，这两种视角却在一个共同的愿望上汇合：人类超越时间限度的渴望。 在这场东西方对话中，展览不仅邀请观众回望过去，也思考生命与超越的当代意义。
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