世界经典歌剧选段-交响音乐会《乘着金色的翅膀》
10月6日星期六19:30 南京市江苏大剧院·音乐厅 票务链接 演出团体：意大利新斯卡拉蒂交响乐团 新斯卡拉蒂交响乐团（NOS）在意大利广播电视公司斯卡拉蒂乐团解散后成立，于1993年3月21日约翰·奈许灵意大利广播电视公司位于那不勒斯的礼堂举行的音乐会上进行首次演出，在广播公司第三频道和意大利广播电视公司第三频道均有播出。新斯卡拉蒂交响乐团自1994年起风靡于那不勒斯和坎帕尼亚地区，经常举办活动和定期音乐会，如巴洛克音乐节、春季音乐会、秋季音乐会和在那不勒斯和卡塞塔皇宫举办的新年音乐会等。新斯卡拉蒂交响乐团多次在罗马、贝尔格莱德、日内瓦、卢森堡、柏林等国内外地区的重要场馆举行音乐会，演奏曲目涉及巴洛克音乐和当代音乐。新斯卡拉蒂交响乐团在Leuciana音乐节演奏意大利作曲家帕伊谢洛所作歌剧《妮娜》；1999年3月与罗伯托·代·西蒙尼合作演奏多米尼科·奇马罗萨所作的Il trionfo della fede；2003年10月15日在圣匹兹堡修道院法院剧场举行叶卡捷琳娜二世音乐会；在墨西哥演奏罗伯托·代·西蒙尼所作的18世纪音乐，通过这些活动来弘扬意大利乃至全世界那不勒斯学派宝贵的音乐遗产。2005年新斯卡拉蒂交响乐团在耶路撒冷和巴勒斯坦地区的拉马拉为中东地区和平举办了两场盛大的音乐会，音乐会在那不勒斯和坎帕尼亚地区都进行了广泛宣传。其中，新斯卡拉蒂交响乐团最重要的国际活动是2006年1月19日在北京中山公园音乐堂举办、中央电视台播送以及当月21日在天津大礼堂举办的两场歌剧音乐会，当时正值那不勒斯圣卡洛剧场基金会举办的的中意文化交流年之际。2007年和2008年，新斯卡拉蒂交响乐团在意大利最负盛名的音乐盛会之一：拉韦纳音乐节上作为特邀嘉宾举行两场黎明音乐会。乐团曾与克里斯托弗·潘德列茨基、何塞·卡雷拉斯、阿尔多·奇科里尼、吕嘉等多位著名音乐家合作，与卢乔·达拉、埃德瓦多·本纳托、弗朗科·巴迪亚多、哥伦·布雷高维克、狄昂·华薇克、安德烈·波切利等多位艺术家探索古典音乐之外的珍贵音乐遗产。新斯卡拉蒂交响乐团为意大利广播电视公司附属电视台录制罗西尼和雷斯皮基作品音乐会；为日本放送协会录制CD、播放19世纪意大利音乐会；曾录制克里斯蒂安·卡拉拉作曲、大卫·荣多尼作词的音乐诗剧Destinazione del Sangue。新斯卡拉蒂交响乐团大部分演出是在意大利广播电视公司位于那不勒斯的礼堂（在该礼堂交替演奏秋季音乐会和全民音乐协奏曲）、地中海剧院、那不勒斯教区博物馆、圣乔治马焦雷教堂、那不勒斯菲里德里克第二大学圣马尔切力诺和费斯托教堂进行的。 演出团体：意大利西西里合唱团 意大利西西里合唱团成立于2008年，总部位于卡塔尼亚。合唱团成立之后一直由2016年国际歌剧奖的特殊奖项获得者：男低音弗兰西斯科·柯斯达指挥，更邀请蜚声国际的女高音乔瓦娜·科莉可担任艺术指导，男高音阿尔贝托·M.A.·穆纳福·西拉古萨则是合唱团主席。合唱团的特别之处在于对音乐风格的关注以及成员的多样性，这使得西西里合唱团既有能力演唱传统曲目，也能与交响乐团配合进行演出，同时还能演唱其类型的合唱曲目。合唱团成员来自与西西里省的各个城市，曾经的演出的作品，包括音乐会和歌剧在内，得到广大观众和乐评人的高度认可，并长期在省级、国家级乃至世界级歌剧院进行演出。合唱团每年会颁发“Canticorum Sacerdos”以及“Sicanorum Cantica”两个奖项，这两个奖项得到了政府官方机构的高度赞赏与认可。进行紧密的演出日程的同时，合唱团也积极开展文化研究活动，发现和发展西西里艺术，并将其带上国际舞台。同时，西西里合唱团还重新挖掘了西西里地区重要的但并不被大众所知的作家如P·曼达尼奇、P·文奇、G·帕齐尼、V·莫斯古扎、F·P·内里亚、V·贝里尼（尤其是歌剧《扎伊拉》这一经典作品，1976年经典版本的部分卡斯曾参与其中），2012年9月举办的贝里尼音乐节上，合唱团在卡塔尼亚的希腊罗马歌剧院上演了贝里尼歌剧《扎伊拉》的声乐版本。合唱团还常与慈善机构进行合作, 定期举办慈善音乐会。合唱团曾参加由意大利广播电视公司、英国广播公司在世界各地播出的各种活动。在歌剧表演方面，合唱团曾获得2017年“国际歌剧大奖-歌剧之星”奖、西西里国际奖项“Il Paladino”奖、2015年贝里尼奖、“声乐大使”奖、 “艺术学院”奖、“Orfeo”奖。值得一提的是，合唱团在2012年7月参演贝里尼歌剧《诺尔玛》，并且在2013年8月参演威尔第《弄臣》、马斯卡尼《乡村骑士》与莱翁卡瓦洛《丑角》，这些在陶尔米纳古剧院上演的剧目不仅被意大利广播电视公司播送到全球，也曾在戛纳电影节献演。合唱团还与特拉帕尼的文化音乐中心与博洛尼亚市政歌剧院合作，进行歌剧《梅赛德斯》的表演并录制成为DVD。2015年，合唱团还曾参与”Agatha Laetissime”的录制，曾被《La Sicilia》报社重点报道。意大利著名歌剧评论家恩里克·斯汀克里称合唱团为“艺术盛宴”（spectacular）2017年1月，合唱团曾在哈尔滨大剧院的世界男高音之王——何塞·卡雷拉斯独唱音乐会上与卡雷拉斯同台演出。9月参泽费雷里版本的阿依达，及茶花女。并在12月获得了国际歌剧大奖的最佳年度合唱团大奖。 曲目单 G·罗西尼 – 歌剧《塞维利亚的理发师》序曲G. Rossini – IL BARBIERE DI SIVIGLIA Sinfonia温琴佐·贝利尼 – 歌剧《诺尔玛》序曲Vincenzo Bellini – NORMA Sinfonia《战斗！战斗！》Guerra! Guerra!G·威尔第 – 歌剧《茶花女》前奏曲G. Verdi – LA TRAVIATA Preludio吉普赛与斗牛士合唱Coro di zingarelle e mattadoriG·威尔第 – 歌剧《命运之力》序曲G. Verdi – LA FORZA DEL […]
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普契尼经典歌剧《图兰朵》在南京
意大利热那亚卡洛·费利切歌剧院歌剧《图兰朵》时间：2018年10月5/7日 19:30地点：江苏大剧院·歌剧厅票价：1280/880/680/480/380/280/80/40 元 票务链接 剧情简介 在古中国，政府下令，欲娶公主图兰朵（Turandot）者，须猜对公主的三个谜语；但如有猜错，便要处死。有一位波斯王子莅临求婚，但猜谜失败，将于月出之时斩首。流亡中国的鞑靼王子卡拉夫（Calaf）与父亲铁木尔（Timur）、侍女柳儿（Liù）在北京城重逢后，即看到波斯王子遭处决，及图兰朵在场亲自监斩。卡拉夫王子被图兰朵公主的美貌吸引，不顾父亲、柳儿和三位大臣平（Ping）、庞（Pang）、彭（Pong）的反对来应婚，答对了所有问题，原来这三道谜题的答案分别是“希望 ”、“热情”和“图兰朵”。但图兰朵拒绝认输，向父皇撒赖，不愿嫁给卡拉夫王子，于是王子自己出了一道谜题，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，还愿意被处死，公主捉到了王子的父亲铁木尔和丫鬟柳儿，并且严刑逼供。柳儿自尽以示保守秘密。卡拉夫借此指责图兰朵十分无情。天亮时，公主尚未知道王子之名，但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告诉了公主。公主也没公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，并说王子的名字叫：“Amore”，在意大利文中即“爱”。 意大利热那亚卡洛·费利切歌剧院 卡洛·费利切歌剧院位于意大利北部港口城市热那亚的费拉里广场，是意大利最知名的剧院之一，用于举办歌剧、芭蕾舞、管弦乐和音乐会表演等。两年一度的帕格尼尼国际小提琴大赛也在此举行。1986年，歌剧院同世界三大男高音之首：意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂第一次一起访华演出。剧院得名于撒丁公爵卡洛·费利切，成立于1824年12月24日。1825年1月31日，当地建筑师卡罗·巴拉维诺提交了歌剧院的设计方案，是兴建在对圣多明我教堂的旧址上。多明我会修士立刻被悄悄转移到别处，1826年3月19日奠基。1828年4月7日，贝利尼的歌剧《比安卡和费尔南多》在此举行首场表演，当时建筑和装修并没有完全结束。剧院可容约2500名观众，声学效果被认为是当时最好的。从1853年起近40年间，朱塞佩·威尔第都在热那亚过冬，但他很少与卡洛·费利切剧院有专业联系。1892年，热那亚纪念克里斯托弗·哥伦布发现美洲400周年，花费42万里拉装修卡洛·费利切剧院。1941年2月9日，英国军舰炮击热那亚，击中了剧院屋顶，留下一个大洞，摧毁了19世纪奢侈的洛可可风格天花板，上面是色彩鲜艳的天使浮雕。1943年8月5日，剧院遭到进一步的破坏，燃烧弹烧毁了所有的布景和木制配件，抢劫者又抢走了所有能用手带走的物品。1944年9月的空袭，使这座剧院只剩下外墙和没有屋顶的框架。战争结束后，重建计划立即开始。第一个设计方案（1951年）被拒绝，第二个计划于1977年获得批准，但因设计师的逝世而停止。罗西最终提供今天的设计，立面部分完全复原，但内部完全是现代的。剧院在1991年6月重新开放。 主创主演表 Opera Turandot (ALLESTIMENTO DELLA FONDAZIONE TEATRO “CARLO FELICE”)意大利热那亚卡洛·费利切歌剧院歌剧《图兰朵》 Libretto: Giuseppe Adami & Renato Simoni脚本 朱塞佩·阿达米和雷纳托·西蒙尼根据戈奇的寓言剧而作Music: Giacomo Puccini作曲 贾科莫·普契尼ALLESTIMENTO DELLA FONDAZIONE TEATRO “CARLO FELICE”意大利热那亚卡洛·费利切歌剧院制作Sets: Luciano Ricceri布景 卢西亚诺·里切利Light designer: Luciano Novelli灯光 卢西亚诺·诺维利Costumes: Casa D’Arte Francesca Pipi服装 Casa D’Arte Francesca Pipi Director: Giuliano Montaldo导演 朱利亚诺·蒙塔尔多Conductor: Christopher Chen指挥 陈正哲Chorus […]
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【工作坊】意大利现代舞在上海——Ritmi Sotterranei舞团
10月4-5日，意大利现代舞舞团Ritmi Sotterranei的部分舞者在编舞家Alessia Gatta的带领下，受上海师范大学邀请，将举办两场舞蹈工作坊活动。 10月4日星期四14点-17点10月5日星期五14点-17点 地点：上海市徐汇区桂林路100号（近钦州南路），上海师大徐汇校区东部，艺苑楼209教室 【工作坊费用】 两日工作坊：600元/人两日工作坊学生价：300元/人（仅限全日制在读学生）上海师大全日制在读学生免费 （名额有限） 扫码报名： 详情请联络：微信推送 / shnutheatre@126.com / 18801794124 工作坊总指导ALESSIA GATTA 意大利表演家，舞蹈家。2002年她开始了自己的舞蹈探索和创作，成立了当代舞团Ritmi Sotterranei。Gatta在作品Underground Rhythms中运用线性和几何的元素 ，围绕一种兼容和动态的框架进行创作，更准确来说，我们可以把她的作品称作“图解式舞蹈”，即以一种抽象的方式，通过空间解构的形式来讲述动作，体现她内心对我们周围社会结构的反抗。想要进入Gatta想象中的世界，我们需要建立空间与形式间的全新关系，理解她对建筑和城市空间的浓厚兴趣，因为正是这些促成了她舞蹈的创作。 RITMI-SOTTERRANEI舞团 舞团专注于舞蹈创作和表演，2002年启萌于Alessia Gatta的一个想法——集合那些致力于研究和实验不同舞蹈表达方式的艺术家，并将“思想”，“身体”，“空间”作为其创作的出发点。“思想”就是脑海中的概念，意识或者欲望；“身体”意味着拥有动觉功能的整个机体；而“空间”是指环绕我们周围的一切。
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意大利现代舞在上海《8×8=64》
意大利现代舞蹈工作室 “地下节奏舞团”将受邀参加第二届上海D现代舞展，本届舞展以“开放·未来”为主题，将于本月25至29日与公众见面。 “地下节奏舞团”是一家兼编舞及表演的现代舞舞团。舞团极为关注思想、身体与空间之间的协同效应。“思想”意味着观念、意识、思考与欲望。“身体”意味着整体复杂的动态功能。“空间”意味着周围一切人事物。 此次“地下节奏舞团”将携最新作品《8×8=64》来沪参展。作品以数字8的根茎意义为基础，是与意大利数学家Sergio Raimondo教授长期共同研习的成果。自远古时期起，数字8就出现在不同的东西方文化活动中：从宗教到数学，从哲学到天文学，从建筑学到棋类运动，数字8蕴含着重要的意义。 此次编舞将探索数字8在各不相同的思想序列之间形成的空隙与干扰。四位舞台舞者，将以四阶矩（8的一半）的形式进行表演，象征着想象中的圆满的一半；八种主题场景变化，包含一系列融合了现代舞与太极拳的舞蹈动作。 意大利 “地下节奏舞团” 《8×8=64》（在线欣赏预告片） 第二届上海D现代舞展公演节目时间：2018年9月28日19:15地点：黄浦区重庆南路308号白玉兰剧场票务：http://www.shanghaidancefestival.com/goupiao.html
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学术讲座“从神秘主义谈东西方世界的人神对话”
时间：9月16日（星期天）上午10点地点：上海震旦博物馆一楼多功能厅 讲座以震旦博物馆《仙人的树林》展览作品为线索，将探讨西方文化是如何通过民间艺术语言来理解并表达一个复杂而多方面的概念：即人与神之间的交流对话，而且这种对话关系被认为是始终存在的。主讲教授将分析意大利和法国在中世纪到文艺复兴之间创造的重要艺术作品，深入解析（神与人）这一看似自相矛盾的关系的奥秘，探究这一关系的结构、形态和相互作用等方面的构想过程。 主讲人：（意）Luca Sansone di Campobianco教授 本科毕业于意大利博洛尼亚大学古典文学专业，毕业论文主题为希腊传统里的珀耳修斯神话。随后在本校获得古代史的博士学位，研究方向是古希腊的“社会不朽性”概念。先后在博洛尼亚大学、利兹大学（英国）、约翰内斯堡大学（南非）、德班大学（南非）任教。目前在浙江省温州大学教授“西方文化和思想”课程。尤其致力于古典神话的研究，包括古典神话与政治社会动态之间的互动关联；以及修辞学的意识形态用途的研究。关于上述主题以及古代历史各类论题出版了多篇论文文章，包括《古代斯巴达中的不朽性语言》（2011年，博洛尼亚，Patron Editore出版社）。 免费活动需提前预约，点击预约链接
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展览”不朽之旅——古埃及人的生命观”
本展最早由佛罗伦萨埃及博物馆（隶属佛意大利佛罗伦萨国立考古博物馆）于2011年所策划。 本展谨围绕埃及木乃伊与墓葬的核心命题，集中展陈该馆考古挖掘所得之八十余件埃及文物，揭开了木乃伊的神秘面纱，从而引起了巨大轰动；此后相继在德国、奥地利、芬兰等地巡回展览，再掀热潮。 数个世纪以来，古埃及文化就一直以其独特的魅力深深吸引着人们：宏伟的建筑遗迹、灿烂的艺术珍宝以及强大的法老，已足够令人啧啧称奇，更何况还有一种基于永生的神秘宗教信仰体系。 主办单位：宁波博物馆 协办单位：佛罗伦萨埃及博物馆（隶属佛意大利佛罗伦萨国立考古博物馆） 支持单位：意大利驻沪总领事馆文化处; 上海宽创国际文化科技股份有限公司 展览详细资讯链接
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室内乐：巴赫二重奏钢琴音乐会——从爵士到古典
这是一场独一无二的致敬音乐会：一位爵士钢琴家与一位古典钢琴家融合各自不同的经验与技巧，向史上最著名、最有影响力的音乐家之一的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫致以深深敬意；通过两架并排摆放的钢琴，达尼洛·雷阿和拉敏·巴赫拉米展开了一段丰富紧凑的音乐对话，他们从不同领域汲取灵感，共同贡献了一场精彩的即兴演奏盛宴，令当代观众重新发现了巴洛克式技巧的真正魅力，而这正是“主题变奏曲之王”巴赫的伟大所在。本次音乐会新颖的跨界合作模式，不仅展示了两位演奏家精湛的技艺，而且忠实、准确地呈现了巴赫的风格精髓，因此，虽然巴赫年代已久，但即便是非音乐专业的普通听众也能即刻感受到这位作曲家的神奇魔力并沉醉其中。 达尼洛·雷阿，意大利最重要的爵士钢琴家之一，毕业于罗马圣塞西莉亚音乐学院。曾与众多艺术家有过现场演出或专辑制作上的合作，包括Chet Baker、Lee Konitz、Steve Grossman、Bob Berg等。他曾在意大利、法国、英国、美国、印度、塞内加尔和中国等多个国家举办过音乐会。近年来他专注于教学工作，多次举办过有关爵士乐与即兴演奏技巧的大师班。（个人网站：http://www.newageproductions.it/danilo-rea） 拉敏·巴赫拉米，被誉为是将巴赫作品演奏得最为有趣的当代钢琴家之一。2009年5月在德国出道时，与意大利指挥家里卡多·夏伊以及莱比锡格万豪斯管弦乐团合作，演奏了巴赫的两首钢琴协奏曲。他出生于伊朗德黑兰，5岁时随父母离开祖国移居意大利，毕业于米兰朱塞佩·威尔第音乐学院；随后，他先后跟随沃尔夫冈·布洛赛（德国斯图加特音乐学院）、罗莎琳·图雷克两位大师学习深造，其中图雷克是对巴赫作品的普及化、现代化做出最大贡献的钢琴家。（个人网站：www.raminbahrami.com） JOHANN SEBASTIAN BACH – 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 （1865年-1750年） 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，德国作曲家，被同时代人尊为杰出的大键琴演奏家、风琴演奏家、风琴制作专家，如今则被公认为是史上最伟大的作曲家之一。巴赫的作曲类型丰富，从单纯的器乐曲到最复杂最精妙的声乐曲均有涉及。其代表作包括：《勃兰登堡协奏曲》、《平均律钢琴曲集》、《B小调弥撒曲》以及多部清唱剧。 演奏曲目（以现场为准） 1 Aria, BWV 988 (from Goldberg Variations) 《咏叹调》BWV 988（选自哥德堡变奏曲） 2 Jesus Bleibet Meine Freude, BWV 147 《耶稣，众望喜悦》BWV 147 3 Prelude B Minor, BWV 855 (Bach-Siloti) 《B小调前奏曲》BWV 855（巴赫 – 西洛蒂） 4 Prelude in C Major, BWV 846 (from Well-tempered Clavier, Book […]
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意大利儿童剧在上海
演出团体：意大利La Baracca – Teatro Testoni Ragazzi儿童剧团1976年成立于博洛尼亚，至今已制作了面向各年龄段儿童的245部剧目，共进行了12900场表演，曾荣获意大利总统颁发的“对儿童文化艺术的贡献”奖章。 《和你一起玩游戏》 适龄观众：1-4岁 地点：上海儿童艺术剧场小剧场类型：创意形体剧时长：35分钟演出时间：2018/9/7 Fri. 15:30 19:302018/9/8 Sat. 10:30 15:00 17:002018/9/9 Sun. 10:30 15:00 17:00 《工程师考尔德》适龄观众：3-8岁地点：上海儿童艺术剧场 小剧场类型：形体剧时长：45分钟演出时间：9月14日（周五） 15:30 19:309月15日（周六） 10:30 15:00 17:009月16日（周日） 10:30 15:00 17:00 《小云朵的旅行》适龄观众：1-4岁地点：上海儿童艺术剧场 小剧场类型：创意形体剧时长：30分钟演出语言：少量英文+中文翻译演出时间：2018/9/21 （周五） 15:30 19:302018/9/22 （周六） 10:30 15:00 17:002018/9/23 （周日） 10:30 15:00 17:00 购票链接：http://www.shcat.com.cn/ticketinfo
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舞剧：米兰斯卡拉歌剧院来沪
值此上海大剧院诞生二十周年之际，米兰斯卡拉歌剧院芭蕾舞团将与上海歌剧院交响乐团合作为中国观众献上舞剧《堂·吉诃德》的精彩演出。（堂吉诃德预告片欣赏） 芭蕾舞剧《堂·吉诃德》改编自17世纪西班牙文学家塞万提斯的同名小说，于1869年在俄罗斯莫斯科大剧院首次公演，该版本由奥地利音乐家明库斯作曲、法国舞蹈家彼季帕编舞。此后，无数杰出舞蹈家尝试改编演绎，其中就有伟大的俄罗斯芭蕾舞大师鲁道夫·努里耶夫的编舞版本。1966年，努里耶夫在维也纳国立歌剧院首次演绎了《堂·吉诃德》，该版本旋即成为了世界各大剧院的经典剧目。1987年，努里耶夫版《堂·吉诃德》入选斯卡拉歌剧院芭蕾舞团的保留剧目。 米兰斯卡拉歌剧院芭蕾舞团隶属于著名的斯卡拉歌剧院，历史悠久而辉煌，早在1778年歌剧院诞生之前芭蕾舞团就享有深厚的传统。目前舞团由费雷德里克·奥利维耶里担任艺术总监，首席舞者是罗伯托·波雷以及斯韦特兰娜·扎哈罗娃。 此外，罗伯托·波雷将于今年11月13日在上海国际舞蹈中心剧场带来芭蕾GALA《罗伯托·波雷和朋友们》。 地点：上海大剧院时间：2018年8月31日/9月1日/9月2日请扫描下方二维码选座购票
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讲座：意大利意象派导演作品登陆中国大戏院
去年，德国戏剧“梦之队”柏林邵宾纳剧院携欧洲戏剧“恶魔”导演罗密欧·卡斯特鲁奇作品《俄狄浦斯》来到中国，时隔一年，卡斯特鲁奇个人剧团拉斐尔剧社将首次登陆中国，参加2018年中国大戏院开幕演出季 暨 国际戏剧邀请展——参展剧目《亲爱的我们》（又名：《不可自理的生活》），以一场意向风暴席卷上海。 讲座信息 时间：2018年7月21日下午2:30-4:00地点：中国大戏院（牛庄路704号）意大利语讲座 中文翻译 主讲人 习尔瓦诺・沃尔托利那 戏剧导演兼教育专家，1972年出生于意大利，现工作生活在法国里昂。从1995年开始，加入拉斐尔剧团，至今已和卡斯特鲁奇合作了近20余年。他负责培训新演员，并作为助理导演，参与包括”On the Concept of face regarding the son of God” “Human Use of Human Beings”以及”Julius Caesar. Spared parts”等剧目的国际巡演。2013年在里昂创立个人剧团SPINA，作品在法国和意大利两地演出。 讲座报名 微店将于7.15（周日）14:00开放预约通道~！ 剧情简介 《亲爱的我们（不可自理的生活）》 舞台展示的是一个当代欧洲的中产阶级房子的室内格局，地面和家具都是白色的，电视打开着，舞台最深处那面墙上是一张巨大的神像，一对父子，父亲患有老年痴呆症，儿子就是当代欧洲社会的一个标准的中产阶层人士，舞台上展示了年老的父亲的病弱，儿子在收拾“残局”和照顾父亲，几次三番之后，儿子开始崩溃，这段父子关系也开始失控和崩溃。
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