【工作坊】意大利现代舞在上海——Ritmi Sotterranei舞团
10月4-5日，意大利现代舞舞团Ritmi Sotterranei的部分舞者在编舞家Alessia Gatta的带领下，受上海师范大学邀请，将举办两场舞蹈工作坊活动。 10月4日星期四14点-17点10月5日星期五14点-17点 地点：上海市徐汇区桂林路100号（近钦州南路），上海师大徐汇校区东部，艺苑楼209教室 【工作坊费用】 两日工作坊：600元/人两日工作坊学生价：300元/人（仅限全日制在读学生）上海师大全日制在读学生免费 （名额有限） 扫码报名： 详情请联络：微信推送 / shnutheatre@126.com / 18801794124 工作坊总指导ALESSIA GATTA 意大利表演家，舞蹈家。2002年她开始了自己的舞蹈探索和创作，成立了当代舞团Ritmi Sotterranei。Gatta在作品Underground Rhythms中运用线性和几何的元素 ，围绕一种兼容和动态的框架进行创作，更准确来说，我们可以把她的作品称作“图解式舞蹈”，即以一种抽象的方式，通过空间解构的形式来讲述动作，体现她内心对我们周围社会结构的反抗。想要进入Gatta想象中的世界，我们需要建立空间与形式间的全新关系，理解她对建筑和城市空间的浓厚兴趣，因为正是这些促成了她舞蹈的创作。 RITMI-SOTTERRANEI舞团 舞团专注于舞蹈创作和表演，2002年启萌于Alessia Gatta的一个想法——集合那些致力于研究和实验不同舞蹈表达方式的艺术家，并将“思想”，“身体”，“空间”作为其创作的出发点。“思想”就是脑海中的概念，意识或者欲望；“身体”意味着拥有动觉功能的整个机体；而“空间”是指环绕我们周围的一切。
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意大利现代舞在上海《8×8=64》
意大利现代舞蹈工作室 “地下节奏舞团”将受邀参加第二届上海D现代舞展，本届舞展以“开放·未来”为主题，将于本月25至29日与公众见面。 “地下节奏舞团”是一家兼编舞及表演的现代舞舞团。舞团极为关注思想、身体与空间之间的协同效应。“思想”意味着观念、意识、思考与欲望。“身体”意味着整体复杂的动态功能。“空间”意味着周围一切人事物。 此次“地下节奏舞团”将携最新作品《8×8=64》来沪参展。作品以数字8的根茎意义为基础，是与意大利数学家Sergio Raimondo教授长期共同研习的成果。自远古时期起，数字8就出现在不同的东西方文化活动中：从宗教到数学，从哲学到天文学，从建筑学到棋类运动，数字8蕴含着重要的意义。 此次编舞将探索数字8在各不相同的思想序列之间形成的空隙与干扰。四位舞台舞者，将以四阶矩（8的一半）的形式进行表演，象征着想象中的圆满的一半；八种主题场景变化，包含一系列融合了现代舞与太极拳的舞蹈动作。 意大利 “地下节奏舞团” 《8×8=64》（在线欣赏预告片） 第二届上海D现代舞展公演节目时间：2018年9月28日19:15地点：黄浦区重庆南路308号白玉兰剧场票务：http://www.shanghaidancefestival.com/goupiao.html
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学术讲座“从神秘主义谈东西方世界的人神对话”
时间：9月16日（星期天）上午10点地点：上海震旦博物馆一楼多功能厅 讲座以震旦博物馆《仙人的树林》展览作品为线索，将探讨西方文化是如何通过民间艺术语言来理解并表达一个复杂而多方面的概念：即人与神之间的交流对话，而且这种对话关系被认为是始终存在的。主讲教授将分析意大利和法国在中世纪到文艺复兴之间创造的重要艺术作品，深入解析（神与人）这一看似自相矛盾的关系的奥秘，探究这一关系的结构、形态和相互作用等方面的构想过程。 主讲人：（意）Luca Sansone di Campobianco教授 本科毕业于意大利博洛尼亚大学古典文学专业，毕业论文主题为希腊传统里的珀耳修斯神话。随后在本校获得古代史的博士学位，研究方向是古希腊的“社会不朽性”概念。先后在博洛尼亚大学、利兹大学（英国）、约翰内斯堡大学（南非）、德班大学（南非）任教。目前在浙江省温州大学教授“西方文化和思想”课程。尤其致力于古典神话的研究，包括古典神话与政治社会动态之间的互动关联；以及修辞学的意识形态用途的研究。关于上述主题以及古代历史各类论题出版了多篇论文文章，包括《古代斯巴达中的不朽性语言》（2011年，博洛尼亚，Patron Editore出版社）。 免费活动需提前预约，点击预约链接
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展览”不朽之旅——古埃及人的生命观”
本展最早由佛罗伦萨埃及博物馆（隶属佛意大利佛罗伦萨国立考古博物馆）于2011年所策划。 本展谨围绕埃及木乃伊与墓葬的核心命题，集中展陈该馆考古挖掘所得之八十余件埃及文物，揭开了木乃伊的神秘面纱，从而引起了巨大轰动；此后相继在德国、奥地利、芬兰等地巡回展览，再掀热潮。 数个世纪以来，古埃及文化就一直以其独特的魅力深深吸引着人们：宏伟的建筑遗迹、灿烂的艺术珍宝以及强大的法老，已足够令人啧啧称奇，更何况还有一种基于永生的神秘宗教信仰体系。 主办单位：宁波博物馆 协办单位：佛罗伦萨埃及博物馆（隶属佛意大利佛罗伦萨国立考古博物馆） 支持单位：意大利驻沪总领事馆文化处; 上海宽创国际文化科技股份有限公司 展览详细资讯链接
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室内乐：巴赫二重奏钢琴音乐会——从爵士到古典
这是一场独一无二的致敬音乐会：一位爵士钢琴家与一位古典钢琴家融合各自不同的经验与技巧，向史上最著名、最有影响力的音乐家之一的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫致以深深敬意；通过两架并排摆放的钢琴，达尼洛·雷阿和拉敏·巴赫拉米展开了一段丰富紧凑的音乐对话，他们从不同领域汲取灵感，共同贡献了一场精彩的即兴演奏盛宴，令当代观众重新发现了巴洛克式技巧的真正魅力，而这正是“主题变奏曲之王”巴赫的伟大所在。本次音乐会新颖的跨界合作模式，不仅展示了两位演奏家精湛的技艺，而且忠实、准确地呈现了巴赫的风格精髓，因此，虽然巴赫年代已久，但即便是非音乐专业的普通听众也能即刻感受到这位作曲家的神奇魔力并沉醉其中。 达尼洛·雷阿，意大利最重要的爵士钢琴家之一，毕业于罗马圣塞西莉亚音乐学院。曾与众多艺术家有过现场演出或专辑制作上的合作，包括Chet Baker、Lee Konitz、Steve Grossman、Bob Berg等。他曾在意大利、法国、英国、美国、印度、塞内加尔和中国等多个国家举办过音乐会。近年来他专注于教学工作，多次举办过有关爵士乐与即兴演奏技巧的大师班。（个人网站：http://www.newageproductions.it/danilo-rea） 拉敏·巴赫拉米，被誉为是将巴赫作品演奏得最为有趣的当代钢琴家之一。2009年5月在德国出道时，与意大利指挥家里卡多·夏伊以及莱比锡格万豪斯管弦乐团合作，演奏了巴赫的两首钢琴协奏曲。他出生于伊朗德黑兰，5岁时随父母离开祖国移居意大利，毕业于米兰朱塞佩·威尔第音乐学院；随后，他先后跟随沃尔夫冈·布洛赛（德国斯图加特音乐学院）、罗莎琳·图雷克两位大师学习深造，其中图雷克是对巴赫作品的普及化、现代化做出最大贡献的钢琴家。（个人网站：www.raminbahrami.com） JOHANN SEBASTIAN BACH – 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 （1865年-1750年） 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，德国作曲家，被同时代人尊为杰出的大键琴演奏家、风琴演奏家、风琴制作专家，如今则被公认为是史上最伟大的作曲家之一。巴赫的作曲类型丰富，从单纯的器乐曲到最复杂最精妙的声乐曲均有涉及。其代表作包括：《勃兰登堡协奏曲》、《平均律钢琴曲集》、《B小调弥撒曲》以及多部清唱剧。 演奏曲目（以现场为准） 1 Aria, BWV 988 (from Goldberg Variations) 《咏叹调》BWV 988（选自哥德堡变奏曲） 2 Jesus Bleibet Meine Freude, BWV 147 《耶稣，众望喜悦》BWV 147 3 Prelude B Minor, BWV 855 (Bach-Siloti) 《B小调前奏曲》BWV 855（巴赫 – 西洛蒂） 4 Prelude in C Major, BWV 846 (from Well-tempered Clavier, Book […]
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意大利儿童剧在上海
演出团体：意大利La Baracca – Teatro Testoni Ragazzi儿童剧团1976年成立于博洛尼亚，至今已制作了面向各年龄段儿童的245部剧目，共进行了12900场表演，曾荣获意大利总统颁发的“对儿童文化艺术的贡献”奖章。 《和你一起玩游戏》 适龄观众：1-4岁 地点：上海儿童艺术剧场小剧场类型：创意形体剧时长：35分钟演出时间：2018/9/7 Fri. 15:30 19:302018/9/8 Sat. 10:30 15:00 17:002018/9/9 Sun. 10:30 15:00 17:00 《工程师考尔德》适龄观众：3-8岁地点：上海儿童艺术剧场 小剧场类型：形体剧时长：45分钟演出时间：9月14日（周五） 15:30 19:309月15日（周六） 10:30 15:00 17:009月16日（周日） 10:30 15:00 17:00 《小云朵的旅行》适龄观众：1-4岁地点：上海儿童艺术剧场 小剧场类型：创意形体剧时长：30分钟演出语言：少量英文+中文翻译演出时间：2018/9/21 （周五） 15:30 19:302018/9/22 （周六） 10:30 15:00 17:002018/9/23 （周日） 10:30 15:00 17:00 购票链接：http://www.shcat.com.cn/ticketinfo
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舞剧：米兰斯卡拉歌剧院来沪
值此上海大剧院诞生二十周年之际，米兰斯卡拉歌剧院芭蕾舞团将与上海歌剧院交响乐团合作为中国观众献上舞剧《堂·吉诃德》的精彩演出。（堂吉诃德预告片欣赏） 芭蕾舞剧《堂·吉诃德》改编自17世纪西班牙文学家塞万提斯的同名小说，于1869年在俄罗斯莫斯科大剧院首次公演，该版本由奥地利音乐家明库斯作曲、法国舞蹈家彼季帕编舞。此后，无数杰出舞蹈家尝试改编演绎，其中就有伟大的俄罗斯芭蕾舞大师鲁道夫·努里耶夫的编舞版本。1966年，努里耶夫在维也纳国立歌剧院首次演绎了《堂·吉诃德》，该版本旋即成为了世界各大剧院的经典剧目。1987年，努里耶夫版《堂·吉诃德》入选斯卡拉歌剧院芭蕾舞团的保留剧目。 米兰斯卡拉歌剧院芭蕾舞团隶属于著名的斯卡拉歌剧院，历史悠久而辉煌，早在1778年歌剧院诞生之前芭蕾舞团就享有深厚的传统。目前舞团由费雷德里克·奥利维耶里担任艺术总监，首席舞者是罗伯托·波雷以及斯韦特兰娜·扎哈罗娃。 此外，罗伯托·波雷将于今年11月13日在上海国际舞蹈中心剧场带来芭蕾GALA《罗伯托·波雷和朋友们》。 地点：上海大剧院时间：2018年8月31日/9月1日/9月2日请扫描下方二维码选座购票
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讲座：意大利意象派导演作品登陆中国大戏院
去年，德国戏剧“梦之队”柏林邵宾纳剧院携欧洲戏剧“恶魔”导演罗密欧·卡斯特鲁奇作品《俄狄浦斯》来到中国，时隔一年，卡斯特鲁奇个人剧团拉斐尔剧社将首次登陆中国，参加2018年中国大戏院开幕演出季 暨 国际戏剧邀请展——参展剧目《亲爱的我们》（又名：《不可自理的生活》），以一场意向风暴席卷上海。 讲座信息 时间：2018年7月21日下午2:30-4:00地点：中国大戏院（牛庄路704号）意大利语讲座 中文翻译 主讲人 习尔瓦诺・沃尔托利那 戏剧导演兼教育专家，1972年出生于意大利，现工作生活在法国里昂。从1995年开始，加入拉斐尔剧团，至今已和卡斯特鲁奇合作了近20余年。他负责培训新演员，并作为助理导演，参与包括”On the Concept of face regarding the son of God” “Human Use of Human Beings”以及”Julius Caesar. Spared parts”等剧目的国际巡演。2013年在里昂创立个人剧团SPINA，作品在法国和意大利两地演出。 讲座报名 微店将于7.15（周日）14:00开放预约通道~！ 剧情简介 《亲爱的我们（不可自理的生活）》 舞台展示的是一个当代欧洲的中产阶级房子的室内格局，地面和家具都是白色的，电视打开着，舞台最深处那面墙上是一张巨大的神像，一对父子，父亲患有老年痴呆症，儿子就是当代欧洲社会的一个标准的中产阶层人士，舞台上展示了年老的父亲的病弱，儿子在收拾“残局”和照顾父亲，几次三番之后，儿子开始崩溃，这段父子关系也开始失控和崩溃。
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话剧：意大利意象派导演作品登陆中国大戏院
《亲爱的我们（不可自理的生活）》（意大利） 中产阶级的失控与崩溃天才导演卡斯特鲁奇携个人剧团首次登陆中国上海演绎意象派戏剧风暴 剧目简介 舞台展示的是一个当代欧洲的中产阶级房子的室内格局，地面和家具都是白色的，电视打开着，舞台最深处那面墙上是一张巨大的神像，一对父子，父亲患有老年痴呆症，儿子就是当代欧洲社会的一个标准的中产阶层人士，舞台上展示了年老的父亲的病弱，儿子在收拾“残局”和照顾父亲，几次三番之后，儿子开始崩溃，这段父子关系也开始失控和崩溃。这部作品反映了拉斐尔剧团的立团之本：宗教并非一种神秘且纯理论的彰显，而是某种剧场艺术能从中提取养分的所在。观众，仿佛成为外在宇宙的试剂，经历着所有这些由分散化符号所构成的多层次、互相矛盾，甚至令人尴尬的关系。 导演：罗密欧•卡斯特鲁奇 罗密欧・卡斯特鲁奇（Romeo Castellucci）是意大利著名意象派戏剧导演，他创造了一个建立在整体艺术基础之上并以一种完整的感知为目标的戏剧形式。同时他也是舞美，服装设计和灯光设计师。除此之外他还撰写了各种关于执导的理论文章。他的戏剧注重于一种颠覆文学性为第一位的戏剧作法，因而成为一种更为复杂而灵活的艺术形式，一种如同音乐，雕塑，绘画或建筑般画面感极强的戏剧作品。1981年他创立拉斐尔・桑兹奥剧团并因其激进的审美价值和其作品的深刻人性而被国际公认为当今最重要的艺术家之一。自2006年起，罗密欧・卡斯特鲁奇广泛的参与歌剧项目的编排，并且被频繁的邀请加入极富胜名的剧场、歌剧院及艺术节，在此期间他的作品和足迹遍布各大洲五十余国家。 演职员表 演员：吉安卡洛・波拉斯、塞吉欧・斯卡拉特拉偕同：维托・马特拉、安德雷・丹尼尔・班齐亚音响：阿尔贝托・伊莱纳灯光：贾科莫・戈里尼、卢西亚诺・特来比舞美及道具：维托・马特拉、安德雷・丹尼尔・班齐亚 戏剧解读 这是一个开始。我想见到他——长久以来都“不在场”的耶稣。耶稣的面孔并不存在，但我可以从绘画和雕塑作品中看到。我知道从前有很多画家耗费毕生心血试图呈现出耶稣嘴边掠过的那一丝不可言喻的、难以察觉的惋惜。如今呢？如今他不存在。对我而言，我最想表达的是人的欲望，将人的欲望和耶稣基督的面孔放在一起，意味着“我要待在耶稣面前”。这句话，最令我惊叹的部分正是开头的“我要”。 ——Romeo Castellucci（导演） Romeo Castellucci导演的作品再次导向了人类史上的一个重要形象：耶稣基督。世界大部分地区皆以他的降生作为纪年的开端。戏剧《亲爱的我们（不可自理的生活）》（直译：有关上帝之子的面孔的反思）中的耶稣基督肖像画以文艺复兴绘画为基础，准确说是描述耶稣受鞭刑之后Ecce Homo 《试观此人》一幕的作品。根据传统，在这一刻，耶稣基督直视着观众的眼睛，他散发出的感召力是如此强大以至于他的凝视就像是一种质问。在无数目光交汇之时，耶稣基督的画像变成了人类的画像，上帝之子似乎变成了一个普通人甚至是观众本人。就这样，在剧中，耶稣基督的目光变成了一种光，照亮一切，使得人类的种种行为暴露无遗，无论好坏，无论是令人不齿的劣迹还是光明磊落的懿行。 本剧并非在讲述耶稣基督或表达崇拜之情，既没有妄图批判社会，也绝不想随意引发争议。此外，Romeo Castellucci导演始终与神秘主义保持距离，无意掩饰或揭露任何，因为从本质上来说本剧刻画的是一个普通人，是一个在其他人面前赤身露体的人，而在这个人面前，其他人也不得不卸下伪装，赤裸相见。 该剧分化出了多个演出版本，几个版本之间相互独立而存在，但都指向同一个主题，是作品《牧羊人的黑色面纱》的序曲篇。 本剧剧名源自耶稣基督的面孔形象。他的面孔，是如此深刻地存在于数百万人的集体记忆之中，如此含蓄隐秘以至于几乎难以察觉；这种存在甚至超越了人类意识与科学，超越了情感与历史，根深蒂固、不可或缺，无论你是否愿意。耶稣基督这个名字包含了太多太多，在某种程度上可以说是人类数千年经验中不可磨灭的印记。 事实上，本剧探讨的主题是制作方Raffaello Sanzio剧团的经典题材：宗教，以其特有的符号和行为为灵感构想出的宗教，这也是戏剧本身共同的根源所在，并不包含任何神秘主义或神学意味。 剧场介绍 中国大戏院成立于1930年，历经六年的修缮工作后终于重新向公众开放。中国大戏院原名三星舞台，是上海四大京剧舞台之一。今年，为庆祝中国大戏院的新生，6月至9月的开幕演出季将邀请来自英国、法国、意大利、德国、日本等国家的剧目，为观众带来五十余场精彩绝伦、难得一见的开幕大戏。 票务： EN: 点击链接 CN: 点击链接
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音乐会：意大利无伴奏人声乐团Mezzotono中国巡演
Mezzotono是一支意大利无伴奏人声乐团（即阿卡贝拉音乐组合），将在中国各城市展开巡演。Mezzotono在华东地区的巡演将从7月13日开始，经过多个城市，到7月24日为止。该组合成员包括Fabio Lepore, Andrea Maurelli, Marco Giuliani, Daniela Desideri以及Gaia Gentile，演唱形式为阿卡贝拉，其演唱曲目丰富，曾经在32个以上不同国家表演过意大利传统音乐的经典曲目。2008年，Mezzotono获得了意大利瓦雷泽阿卡贝拉音乐节“Solevoci”冠军，在极负盛名的奥地利欧洲音乐节“Vokal Total”上也荣获金奖。 2018年中国巡演音乐会（华东地区）： 13/07 绍兴 Shaoxing Shaoxing blue sky Theatre18/07 常州 ChangZhou Changzhou Grand Theatre20/07 苏州 SuZhou Suzhou Poly Theater21/07 常熟 ChangShu ChangShu Grand Theatre22/07 无锡 WuXi WuXi Grand Theatre24/07 温州 WenZhou WenZhou Grand Theatre 一起来看看Mezzotono的表演吧！
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