第十七届世界意大利语周 – “从书页到荧幕的奇幻旅行”文学电影展
“从书页到荧幕的奇幻旅行”影展 【影展综述】 第十七届世界意大利语周如期而至，今年的主题是“电影世界中的意大利语”。据此主题，意大利驻沪总领事馆文化处将举办一系列影展活动，展映四部改编自文学作品的意大利电影。 文学作品被搬上大荧幕的情况并不少见，其中也不乏极具惊喜与创新的成功之作。此次展映的影片出自不同导演之手，改编自不同作家的经典文学作品。导演们在改编时都要克服个人风格与原著之间的各种差异。导演与原著作者之间风格差异最大的当属马泰奥•加罗内导演作品《故事中的故事》，改编自17世纪那不勒斯文学家巴西尔的同名童话集；其次是罗贝托•费恩察的影片《总督》，改编自19世纪著名作家费德里科•德•罗贝托同名小说；而导演与作者风格接近的则是马里奥•马尔多内导演与小说家埃莱娜•费兰特，作品《肮脏的爱情》；最后，伊万•科特罗尼奥，身兼原著作者与电影导演，作品《成长恋爱吻》。 综上，将文学作品改编为影视作品，不仅意味着重新创作，更意味着为大众提供一个新视角，对原著进行更深入的解读。 【影展日程】 10月15日 – 开幕日 静安区文化馆：讲座（Claudio Senni教授、汤惟杰教授） + 电影放映《肮脏的爱情》（请点此进入预约页面） 10月16日 静安区文化馆：电影放映《故事中的故事》（请点此进入预约页面） 10月17日 静安区文化馆：讲座“意大利电影：影像与现实，历史与观众”（Maria Ruggieri教授、潘若简教授）（请点此进入预约页面） 10月18日 静安区文化馆：电影放映《成长恋爱吻》（请点此进入预约页面） 10月19日 上海市曹杨二中：电影放映《总督》（请点此进入预约页面） 每部电影放映前，Claudio Senni教授都将为观众做一场电影导读。 电影均为原声放映，带中文字幕。 活动免费入场，须提前至文化处官网预约：www.iicshanghai.esteri.it
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第十七届世界意大利语周
第十七届世界意大利语周（意大利驻沪总领事馆文化处） “世界意大利语周”是一项国际性文化活动，于每年十月举行，并受到意大利共和国总统的高度支持。今年世界意大利语周的主题是“电影世界中的意大利语”。据此主题，意大利驻沪总领事馆文化处与意大利驻沪总领事馆合作，举办了一系列面向中国观众、旨在推广意大利语的文化活动，不仅如此，更希望从整体上促进意大利各文化领域的发展与认知度，尤其是意大利在电影方面的突出建树与贡献。 今年意大利语周活动中，首先与中国观众见面的是意大利乐队——卡利玛五重奏的两场音乐会，将在上海爵士音乐节期间举行。该音乐节是华东地区规模最大的爵士音乐节，与意大利翁布里亚爵士音乐节已建立友好合作关系。（10月13日：上海外滩，UNICO音乐酒吧；10月14日：上海浦东，爵士音乐节）（详情点击） 此外，此次“从书页到荧幕的奇幻旅行”影展将以文学与电影之间的改编关系为核心，放映四部意大利电影（《肮脏的爱情》、《故事中的故事》、《成长恋爱吻》、《总督》）并举办两场文学电影讲座，邀请中意专家学者主讲，有助于中国观众深入了解（相关主题）。（10月15-19日：静安区文化馆、上海市曹杨二中）（详情点击） 以“通过电影学语言”为主题，今年的意大利语非母语教师进修培训课程与往年一样，由文化处与但丁协会、上海外国语大学合作举办。（10月20-22日：上海外国语大学）（详情点击） 在华东师范大学设计学院，文化处与米兰新美术学院合作，将邀请意大利专家Dante Donegani教授举办一场设计讲座，与大家一起分享意大利最重要的家具设计公司采用的设计策略与审美取向，主要将探讨以下内容：设计原型与“再设计”之间的关系、新材料、新技术、新手工艺，以及环境友好型、可持续发展的家具设计。（10月23日）（详情点击） 众所周知，电影与时尚之间的联系非常紧密，相互影响，涉及广泛，不仅在审美层面，在传播技术方面也时常互为灵感缪斯。米兰新美术学院客座教授Orietta Pelizzari将据此主题，在上海华东师范大学设计学院举办一场时尚讲座。（10月26日）（详情点击） 通过电影，人们可以了解到意大利的近现代史以及城乡发展变化：而这正是举办摄影展“意大利之旅：意大利电影取景地（1941-2016）”的动机所在，由文化处与意大利切塞纳市电影中心合作，将在宏伟秀丽的南京大报恩寺遗址公园设展。（10月28日-11月28日）（详情） 最后，值此意大利伟大音乐家阿图罗•托斯卡尼尼与翁贝托•乔尔达诺诞辰150周年之际，文化处特举办一场名为“两个朋友”的古典音乐会，邀请女高音、女中音、男高音歌唱家同台献艺，并利用意大利Archivio Luce di Cinecittà电影档案馆相关电影短片渲染出意大利二十世纪初英雄电影时代的古典氛围，使观众充分了解这两位传奇音乐巨匠的伟大成就。（详情） 详细活动日程请登录意大利驻沪总领事馆文化处官网：www.iicshanghai.esteri.it活动预约请发送邮件至邮箱：iicshanghai@esteri.it
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第17届世界意大利语周 – 上海爵士音乐节卡利玛五重奏音乐会
上海爵士音乐节卡利玛五重奏音乐会 第十三届上海爵士音乐节邀请来了意大利卡利玛五重奏乐队。该乐队由卡利玛（主唱），皮埃特罗•弗拉西Piero Frassi (钢琴), 马克斯•罗纳达Max Ionata (萨克斯) ，弗朗西斯科•普列希Francesco Puglisi (低音贝斯)，洛伦佐•图奇Lorenzo Tucci (键盘)组成，是意大利翁布里亚爵士音乐节力荐的爵士艺术家。 卡利玛自青少年时期就参与了各种各样的音乐演出和歌唱比赛。2010年发行第一张个人专辑《卡利玛》(Karima)。该专辑全程在洛杉矶录制，得到了伯特•巴卡拉克的指导。同年，卡利玛获邀为惠特尼•休斯顿意大利演唱会开场，在伯特•巴卡拉克的意大利巡演上担任特别来宾，还为约翰•传奇、安娜斯塔西娅、纯红乐队和希尔的演唱会担任垫场嘉宾。 2015年，卡利玛发行了新专辑《靠近你。卡利玛致敬伯特•巴卡拉克》（Close to You. Karima Sings Bacharach），辑录了巴卡拉克最著名的13首作品，融合爵士乐，流行和R&B等音乐元素。2017年初，卡利玛在音乐剧《保镖》中担任主角。该音乐剧改编自1992年上映的同名电影，当时的主角正是年轻时的惠特尼•休斯顿。 上海音乐会日程： 10月13日，晚上10点上海爵士音乐节开幕派对 UNICOwww.unicoshanghai.com 10月14日，下午3点上海爵士音乐节世博公园www.damai.cn
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卢卡·西亚拉四重奏
卢卡·西亚拉四重奏上海音乐会 9月23日至10月7日世界音乐节期间，意大利音乐组合卢卡•西亚拉四重奏将于10月3日举行音乐会，此后，他们将前往武汉、重庆继续进行演出。 卢卡•西亚拉是一位富有创意、令人惊喜的小提琴演奏家，他巧妙地跨越音乐类型的限制，始终追求新鲜的音乐创作。由于他独树一帜的音乐风格，他曾受邀在全世界50多个国家的爵士、古典、世界音乐音乐节与音乐会上成功进行了表演。 八岁时卢卡•西亚拉开始学习演奏小提琴与钢琴，十二岁进入专业音乐学院，几年后他开始探索爵士乐与即兴演奏。1996年，卢卡•西亚拉为继续深造移居美国，并与大卫•贝克学习爵士乐。随后他在任教多年的美国亚利桑那州大学取得了音乐艺术专业博士学位。卢卡•西亚拉曾多次获得意大利国内外相关比赛奖项，1999年，他荣获纽约权威机构“美国室内乐”大奖。此外，他曾与许多优秀艺术家进行过合作，包括Greg Cohen, Chris Jarrett, Daniele Sepe, Joshua Bell, Edgar Mayer, Daniele Scannapieco, Danilo Rea等等。
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看东方————沙沃•帕斯特雷洛，一个意大利画家在中国
沙沃•帕斯特雷洛上海美术展 9月17日-30日，在上海油画雕塑院美术馆分馆 华萃艺术将举行意大利画家沙沃•帕斯特雷洛个展：《看东方————沙沃•帕斯特雷洛，一个意大利画家在中国》。 沙沃•帕斯特雷洛出生于意大利西西里岛，在维罗纳开展职业艺术活动。上世纪九十年代以来，他的作品在许多不同国家展出。2010年，他首次在中国举行个人美术展。他的作品主要被西欧、北美、亚洲私人藏家与公立机构收藏。 出于对不同地方文化的好奇心，从年轻时起帕斯特雷洛就去往各地游历学习，他以近乎人类学家的视角积极观察、研究各地文化。基于多元化的游历经验以及长期的勤奋阅读与钻研，他将自己对世界的解读充分表现在艺术创作之中。 正是出于对东方艺术与东方文化的热爱，帕斯特雷洛于2011年移居中国。他的艺术工作室位于幽静的朱家角湖畔，远离上海市区喧嚣；通过色彩与画笔，画家细细描绘着繁华热闹的大都市上海给予自己的各种印象与感受：在这里，历史与文化、古典与现代、各种人、物、事，相会交融、共成一体，面对如此丰富精彩的生活体验，作为远道而来的旅者，帕斯特雷洛不仅颇感惊喜而且充满兴趣，因此，那些由于太过熟悉与日夜奔忙而抹消的生活新鲜感与动人魅力，在意大利画家的作品中幸得以重新感见。 在帕斯特雷洛的绘画中经常出现“三毛”这一人物形象，这是中国画家张乐平于上世纪三十年代创作的一个孩童角色，他的特点是这孩子名副其实地长着三根头发。而除了小三毛以外，帕斯特雷洛还在构思时大量借鉴了中国元素，在他的画作中也偶尔可见；正如本次美术展标题所示，从他的作品中，人们可以看到一位远道而来的旅者对东方文化的观察、一位永远的意大利画家对中国文化的理解。 时间：2017年9月17-30日 地点：上海市长宁区长宁路1978号上海油画雕塑院美术馆分馆 华萃艺术 开幕日：2017年9月20日15：00 旅居&绘画：天才视角里的“诗和远方” 如今你的生活还剩什么诗和远方还在憧憬吗还是只剩眼前的苟且你有多久，没有好好看过这个城市……浪漫文艺的意大利孕育出瑰宝级艺术灵魂古老神秘的东方在大洋彼岸等待同样的城市，不同的感观天才视野里的中国还是你熟悉的城市吗看过画展的人们赞叹道或许，沙沃▪帕斯特雷洛真的能带你抵达灵魂深处不一样的“诗和远方” 往返于意大利与中国浸润在东方文化中沙沃▪帕斯特雷洛用非凡的天才视角将中西艺术元素进行碰撞与融合勾勒出奇妙的绘画属性让他的作品显得如此与众不同从宏观与微观，精神与物质虚幻与真实，线条与色彩画笔是他的语言作品中藏着的灵魂是沙沃▪帕斯特雷洛看到的东方、看到的城市看到的人群、看到的事件以及时间中流动的世界万象（图片） 在如此庞杂的当代艺术世界沙沃▪帕斯特雷洛觉得诗意是艺术唯一的共通点当一个艺术家创造了艺术作品不仅是代表着思想、观念还有“象征”这也就是说“画不仅是一张画布而是充满了无尽的意思”而这“无尽的意思”里存在着许多的东方印记 在世界的艺术丛林中无论西方与东方大师们都是用灵魂在创作沙沃▪帕斯特雷洛认为绘画是他的人生，而非工作永远热情，用好奇的感受不断探索握着富有活力、阳光的画笔本能地描绘从平等和自由的角度不断表达对世界的期许这是他一直以来的一种创作态度
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意大利戏剧在杭州
两部意大利戏剧将在今年的杭州当代戏剧节上进行演出。杭州是浙江省的省会城市，9月15日至28日期间，将在此举行杭州当代戏剧节。这两部意大利戏剧分别是Koreja剧院带来的《歌剧、幻影和碎片》（Operastracci）（9月19日 – 20日），以及Emma Dante剧团制作的《暗黑童话：给我一身美丽的皮肤》（La Scortecata）（9月26 – 28日）。在为期两周的杭州当代电影节期间，除了大量的精彩戏剧表演之外，还将举行与当代戏剧相关的工作坊、讲座、会谈、展览等许多文化活动，中国观众将有机会充分了解到当代戏剧的发展现况。2017年杭州当代戏剧节邀请了5大国际戏剧节的参演节目，包括阿维尼翁戏剧节（法国）、爱丁堡戏剧节（英国）、东京戏剧节（日本）、荷兰艺术节以及斯波莱托“两个世界”艺术节（意大利），其中，意大利知名导演Emma Dante的戏剧《暗黑童话：给我一身美丽的皮肤》正是来自斯波莱托艺术节。 Koreja剧院（Cantieri Teatrali Koreja）是一个位于意大利最南端的重要戏剧工作室，在这个地区，相比其社会问题，事实上，这个地区的文化资源与文化潜力同样相当丰富。Koreja剧院制作的这部戏剧——《歌剧、幻影和碎片》探究的是当下年轻人情感关系中的行为模式与文化模式，这种模式通常建立在自恋、利己主义、有时候甚至于暴戾的基础上。这是一部关于情感的舞台剧，试图讲述人们与情感、与身体之间不断变化的自然关系：整个戏剧框架虽然没有对白，但是运用了许多著名的歌剧咏叹调唱段，充分展现了人类复杂的成长过程，即所谓的生活。在一个类似圆环的舞台空间中，堆成小山的衣服碎布在演员们的精彩演绎下变成了面纱、气球、手套、肚子，甚至于洋娃娃、木偶，由此充满各种强烈的情感体验：温柔多情、回忆与痛失。各种歌剧唱段支撑起这部戏剧的氛围变化、情感、甚至于玩笑，它神秘的魔力在于只要演员一开口唱起歌，听众就能够迅速入戏、融入这个故事。木偶藏在演员的手里，在观众的视线下方，单单一个木偶的包装就需要30米长的布匹。而在1个小时的时间里，必须演绎出两个年轻人的感情世界，表达出恋人之间的羁绊与深情。从艺术史到歌剧，从舞蹈到形体剧，再到日本传统的文乐木偶戏，意大利戏剧《歌剧、幻影和碎片》希望能够呈现一场能够引发共鸣的表演，能够超越艺术语言的限制并引发人们对于日常生活的共鸣；尽管它的戏剧语境比较“另类”，但是从这种语境看，反而更有利于研究那些敏感话题，譬如爱情，而且后者对于在信息化时代成长起来的年轻一代更是不可或缺。 创意：Enzo Toma, Silvia Ricciardelli导演、编剧、服装：Enzo Toma演员：Anna Chiara Ingrosso, Emanuela Pisicchio, Fabio Zullino灯光、舞美：Lucio Diana场景制作：Mario Daniele技术指导：Alessandro Cardinale梳妆：Angela Chezzi制片：Laura Scorrano Emma Dante，意大利作家、演员、导演。她是全球各大艺术节的常客，戏剧风格独特，特色在于极其强烈的节奏感与鲜明露骨的舞台形象；近年来，Emma Dante在意大利国内外导演了大量的歌剧，似乎昭示了音乐性戏剧的新方向。戏剧方面，Emma Dante总是从经典戏剧中吸取经验，但同时她的诠释方式相当自由、个人风格强烈，始终直面现实、直面自身的痛苦与异常、直面那些她称之为自身“不文明、野蛮”的一切，她希望自己的戏剧是“社会性的”而非“政治性的”。戏剧《暗黑童话：给我一身美丽的皮肤》大胆改编自17世纪那不勒斯作家吉安巴蒂斯塔•巴西列（1566-1632）的故事集《五日谈》，讲述了一个国王爱上了一个老妇人的声音的故事。老妇人和她的姐姐住在一个简陋茅屋里，国王误以为老妇人年轻貌美，后来发现被骗后把她从窗户中扔了下去。老妇人挂在一棵树上没死。这时候一个仙女经过，施展魔法将老妇人变成了一个年轻美人，结果国王一见倾心，娶她为后。在宽敞的舞台上，由两名男子扮演女性角色，这实际上是18世纪的剧场传统：改编童话故事，男演员饰演两个老妇人和国王。舞台上，只有两把小椅子表现茅屋的简陋、一扇门表现进进出出茅屋，以及一座超迷你的城堡用以回忆梦境。 两个孤单又丑陋的老妇人，她们辛苦地相互扶持，少了一个另一个就活不下去。为了在不幸的生活里打发时间，她们自导自演童话故事，编造成粗俗喜剧，但是，当最后没有出现那句约定俗成的预言时：“从此幸福快乐地生活下去……”，老妇人中的妹妹请求姐姐将自己的皮肤剥去，以重新找回年轻时的皮肤。 文白、导演：Emma Dante演员：Salvatore D’Onofrio, Carmine Maringola布景、服装：Emma Dante灯光：Cristian Zucaro制片助理：Daniela Gusmano导演助理：Manuel Capraro制片：斯波莱托艺术节、巴勒莫金色剧院（合作方：Atto Unico/Compagnia Sud Costa Occidentale剧团）协调、发行：Aldo Miguel Grompone, Roma Spettacolo|剧名: 《歌剧，幻影和碎片》|Operastracci Orario|时间: 09/19 19:30, 09/20 […]
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为了存在而创造——形而上
【艺术讲座】9月2日星期六，正值艺术大展“基里科&莫兰迪——意大利现代艺术的光芒”进行之际，南京大学白龙（Andrea Baldini）教授将在上海艺仓美术馆举行相关讲座《创造真实：基里科与莫兰迪作品中的“形而上绘画”》。乔治•德•基里科与乔治•莫兰迪是形而上画派的两位杰出代表，对当代艺术的后期发展产生了深远影响。长期以来，西方美学思想的主流观点由柏拉图定义，他认为艺术仅仅是对自然的模仿；本次讲座将通过分析西方美学的基本思想与“形而上绘画”的关系，以此来试图解释“形而上绘画”的概念。 【主讲人】白龙（Andrea Baldini），南京大学艺术研究院美学与艺术理论副教授，曾是南京大学人文社会科学高级研究院国际交流博士后研究员及“改变中国的视觉文化（Visual Culture in Changing China）”研究项目成员。他从2015年起担任“金陵艺术家驻地计划（Jinling Artist-in-Residence Program）”协调员，致力于促进中国和意大利的文化交流。白龙教授的主要研究方向是艺术和美学哲学，尤其是与应用伦理、批判理论、形而上学、社会和政治哲学、公共政策以及视觉文化相交叉的研究领域，他所做的研究的关键焦点是公共领域内社会参与的艺术实践，专注于公共艺术和街头艺术。近期，他还在《视觉文化杂志（Journal of Visual Culture）》和《美学与艺术批评杂志（The Journal of Aesthetics and Art Criticism）》上发表了文章。此外，白龙教授也是一名独立策展人，专攻跨文化交流。 【讲座摘要】 《创造真实：基里科与莫兰迪作品中的“形而上绘画”》主讲人：白龙（Andrea Baldini）教授 在乔治•德•基里科与乔治•莫兰迪两位艺术家的职业生涯中，他们各自都曾在某个时期倾向于创作“形而上绘画”（Metaphysical Painting）。他们两位是此种艺术风格的杰出代表，并对20世纪初期的西方艺术产生了重要影响。事实上，“形而上绘画”对于当代艺术的后期发展有着比一般认识下更为深刻的影响，包括：历史前卫主义、超现实主义、观念艺术等。究竟什么是“形而上绘画”？本次讲座正试图解释这个问题，通过阐明这种风格与西方艺术理论、艺术哲学的核心之间的关系，提出一个可能的答案。自柏拉图开始，艺术通常被视为是对自然的模仿，然而，基里科和莫兰迪旨在创造一种崭新的而且更为忠实的（理解）现实（的方式）。 在《理想国》一书中，柏拉图提出了他最著名的一项艺术理论。对于柏拉图而言，艺术只是一种对自然物体的模仿，即，对我们在世界上看到的事物的模仿：自然景观、动物、人类等等。由于柏拉图认为经验主义的真实是基于理念世界的基础而模拟出来的，因此，艺术两次失去了真实性。在柏拉图看来，画一张床其实上是在复制一个复制品：因为它模仿的是基于实际经验的床，而基于实际经验的床模仿的则是床这个概念。柏拉图对艺术的摈弃正是基于这种观点，他认为艺术是具有欺骗性的，而且更普遍来说，这种观点对于西方艺术理论与表现的影响极其深远，以至于很多人将写实表现中的精确性当做是艺术史的最终目的。19世纪末左右，艺术家开始对绘画发出挑战，因为从表面上看，绘画是艺术与模仿之间的本质联系。抽象派绘画以及法国艺术家杜尚的挑战动摇了这种假设。了解这些发展，可以领会“形而上绘画”更深层次的意义。 事实上，从“形而上”一词中已经揭示了基里科与莫兰迪所追求的那种转变。“形而上”是一个哲学概念，是对某一学科分支的定义，与真实的最终构成密切相关。它研究的是存在的本质。“形而上绘画”提出的是一个特殊的形而上学概念，与传统上西方哲学的主流理论完全不同。受到尼采与叔本华论著的影响，基里科与莫兰迪创造了一种表现世界的方式，在这种表现形式内揭示了一种更深刻的智慧：它预言了那些位于经验主义真实与概念逻辑之后的隐藏含义。这个世界里没有人类，事物以它们最根本的形式存在着。这种静默有形的自然景象悄悄地传达出了一个不可思议的信息，而这信息是我们所有人都必须面对的：人类生活没有任何最终意义。我们来到这个世界上，唯一注定的未来就是死亡，默认接受我们自相矛盾的存在状态并不意味着更大的安慰。通过“形而上绘画”，人们试图表现出这种无可安慰的真实性。
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doo+共益创新空间
2017年上海设计周将首次推出doo+共益创新空间展会，在这里，设计工作里的创新与研究将应用于社会创新。为了解决这个时代严峻的环境问题与体系问题，首先需要找出这些问题，找到制造问题的人，其次，想法设法激发出他们身上积极向上、推动进步的力量。doo+共益创新空间的核心在于交流创意、积极讨论、分享思考与经验，既有理论知识，更有充分的实践活动。 活动概览： 演讲分享• Shirley Xu：IBM Design项目主管，用设计思维建立可持续城市；• 王倩：WWF中国生态足迹总监 ， 创新推动环境保护；• Bridgette Tan：上海海联劝公益基金金会项目经理，共益企业的众筹策略。 车库工作坊在此次工作坊，IBM Design团队将举办一个会谈，与大家分享如何能够利用“IBM设计思维”建设一个可持续发展的城市。 共益创新墙社会创新是解决现存问题的新思路。Doo+公益创新墙旨在展现一部分相当严重的社会问题、至今为止的努力措施，以及目前可行的解决办法。这些问题亟待人们提出一种新想法，因此doo+共益创新空间希望通过共益创新墙这一活动发挥自身的作用。 换瓶小站每个空塑料瓶都能够交换到一个OPUS环保可循环水杯。环保水杯为前100位访客免费提供。 环保T恤小站幸运者将会收获001系列的环保T恤，这款T恤由可持续时尚设计师Tiffany Pattinson设计，零废料剪裁，由奥地利兰精Modal®纤维制作，生产过程遵循了绿色环保原则。 共益网该环节的设置令参加doo+共益创新空间的访客、组织、机构合作伙伴之间的联系更加密切。 访问注册链接 | Link per la registrazione：http://www.eventdove.com/event/130519 时间 | Orario: 13:30 – 17:30, 2 September, 2017地点 | Luogo: 上海市静安区延安中路1000号上海展览中心，西一馆一层，D122-D123D122-123, 1F, West Hall, Shanghai Exhibition Center1000 Middle Yan’an Road, Jing’an District, Shanghai
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意大利玻璃工艺大师利诺•塔亚彼耶得拉艺术展
利诺·塔亚彼耶得拉现代玻璃艺术展览 2017年8月31日 至 2018年3月4日 从2017年9月开始至2018年3月，意大利玻璃工艺大师利诺•塔亚彼耶得拉的代表作品首次来到中国，将在上海琉璃艺术博物馆展出。 利诺•塔亚彼耶得拉| LINO TAGLIAPIETRA 利诺•塔亚彼耶得拉来自意大利，是一位世界著名的玻璃制作艺术家，工艺精湛，风格独特。1934年，出生于意大利穆拉诺市，一个位于威尼斯泻湖内的小岛，几个世纪以来，这里因高质量的玻璃加工工艺而闻名于世。11岁时，利诺•塔亚彼耶得拉已经开始在玻璃工艺名家阿基米德•瑟谷梭的工坊里当学徒；1955年，年仅21岁的利诺•塔亚彼耶得拉被授予“玻璃工艺大师”的荣誉称号。彼时，他已在穆拉诺城内多家声望颇高的玻璃工坊里任职，并制作出了一系列拥有超高商业价值的手工艺品。1968年，他与其他人一同成立了La Murrina工坊，后来成为意大利最成功的玻璃工坊之一，在这里他一直工作到了1976年。 利诺•塔亚彼耶得拉的作品不仅体现了他精益求精的技术追求，而且蕴含了其不断创新的艺术理念，并在许多博物馆展出，包括：伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆、康宁玻璃博物馆、纽约大都会博物馆、旧金山的笛洋美术馆、巴黎装饰艺术博物馆，以及其他许多私人美术馆以及藏品展。 利诺•塔亚彼耶得拉被公认为是当代最伟大的玻璃工匠之一。他根据单一颜色过渡自己制作了玻璃管，并经常使用，以此探索材料的各种可能性，并创作出了许多创新有趣、富有想象力的作品，对许多后辈艺术家而言是艺术创作典范和重要的灵感来源。 多年来，无论是艺术家、学者还是爱好者，利诺•塔亚彼耶得拉都毫不吝啬地与他人分享着玻璃艺术方面的丰富经验与知识，得益于他的无私传授与杰出贡献，世界玻璃艺术行业迎来了真正的复兴热潮。 荣誉与成就| PREMI e RICONOSCIMENTI • 2015年最佳玻璃工作奖，伦敦杰作展览• 2014年职业奖“威尼斯帝国学派，Lettere e Arti”威尼斯• 2013年美国Visionary奖• 2012年凤凰奖，美国• 2011年Master of Medium奖，华盛顿• 2009年意大利文化处终身成就奖，洛杉矶，加利福尼亚州，美国• 2007年水晶奖，维多利博物馆，墨西哥• 2006年杰出教育家奖• 2004艺术家远见卓识终身成就奖，美国纽约州艺术与设计博物馆• 2001年金属工艺卓越奖，美术学院，波士顿，美国麻省理工学院• 2000年美国肯尼亚丹维尔中心学院Humana杰出教授• 1996-1998年意大利威尼斯Venezia Aperto Vetro 嘉宾• 1996年Rakow玻璃奖优秀委员会，康宁玻璃博物馆，康宁，纽约州，美国• 1968年Borsella d’Oro奖，穆拉诺，意大利 穆拉诺玻璃 | IL VETRO DI MURANO 威尼斯的玻璃加工业由来已久，历史内涵深厚，是威尼斯重要的经济产业。现今留存的最古老的玻璃艺术相关文件（一份捐赠文书）可以追溯至公元982年。许多追溯至公元1200年年末的文件证明了：在穆拉诺市玻璃工匠运河沿岸确实曾经集中存在过大量玻璃工坊，其中一些最古老的工坊留存至今。自十五世纪下半叶开始，玻璃加工技术开始高速发展，并在后续的两个世纪里飞速进步。十六世纪，穆拉诺的玻璃制作工艺到达了高峰时期：由于技艺进步、更加细腻，玻璃质地变得极其纯粹，匠人们对形状的把握更为自如，玻璃形状也愈加精美。在那个时候，各个作坊、工厂之间的竞争十分激烈，甚至兴起了一种真正的商业间谍活动，试图掌握、窃取那些优秀工匠的秘密；同时，玻璃工匠的活动也遭到限制，以防止知识技艺外流。 到了二十世纪，穆拉诺的玻璃工匠还是能够紧紧抓住当代艺术发展趋势，由此形成了一个相当成熟的制作手工业、一种延续了上千年的传统艺术实践，令穆拉诺的玻璃成为了一种精美绝伦、独一无二的产品。
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戴高-莱奥纳蒂小提琴钢琴二重奏
8月27日19：45，意大利音乐组合“戴高-莱奥纳蒂小提琴钢琴二重奏”中国巡演上海站将在上海东方艺术中心的东方演奏厅举行，该组合由意大利小提琴家弗朗西斯卡·戴高以及钢琴家弗朗西斯卡·莱奥纳蒂组成，此行将是该组合中国巡演的最后一站。作为同辈中最杰出的意大利音乐家，弗朗西斯卡•戴高和弗朗西斯卡•莱奥纳蒂至今已在国际舞台上搭档十余年，从巴洛克到现代音乐演奏了大量不同曲目。 弗朗西斯卡•戴高是当今意大利古典乐坛上惹人瞩目的明星。2008年，她是1961年来首位进入帕格尼尼决赛的意大利女小提琴家，并作为最年轻的决赛者获得“恩里克•科斯塔”奖。戴高演奏的是一把极其珍贵的1697年的弗朗切斯科•鲁加利（Francesco Ruggeri）小提琴和一把著名小提琴家鲁杰罗•里奇（Ruggiero Ricci）曾拥有的1734年瓜奈里小提琴。 弗朗西斯卡·莱奥纳蒂至今共获得14项国内国际比赛的第一名。在DG唱片之前，她曾和弗朗西斯卡•戴高合作了三张专辑，均得到评论界极高评价。她曾为意大利、瑞士、法国的各大古典音乐电台录音和演奏。目前她任教于伦敦圣三一音乐学院。 【曲目表】 贝多芬 | 据莫扎特《费加罗的婚礼》中《伯爵若要跳舞》主题而作的12首变奏曲莫扎特 | A大调提琴奏鸣曲斯特拉文斯基 | 钢琴与小提琴意大利组曲，选自芭蕾舞剧《普尔钦奈拉》卡斯泰尔诺沃-泰代斯科 | 据罗西尼《塞维利亚理发师》中费加罗主题作的变奏曲肖邦 | 据贝里尼歌剧《清教徒》中的进行曲作的变奏曲李斯特 | 据贝里尼歌剧《清教徒》而作的前奏曲与波兰舞曲帕格尼尼 | 24首随想曲 3-5号帕格尼尼 | A 大调主题变奏曲《跳动》，源自罗西尼歌剧《坦克雷迪》 详情请登录：上海东方艺术中心
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