“欧洲之音：意大利古典吉他与长笛二重奏音乐会”中国巡演
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“欧洲之音：意大利古典吉他与长笛二重奏音乐会”。吉他演奏家吉安·马克·钱帕（ Gian Marco Ciampa）与长笛演奏家比安卡·菲奥里托（ Bianca Fiorito）将携手在中国多座著名场馆展开巡演，其中2026年7月30日登陆无锡交响音乐厅——当天上午，两位音乐家还将走进无锡锡剧博物馆，参与传统文化体验活动。此外，7月29日，吉他演奏家钱帕还将在南京汤之韵吉他艺术中心举办大师班。本次巡演得到了意大利驻华使馆文化处与意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 本次巡演将带领观众踏上一次穿越欧洲的音乐旅程，以长笛与吉他的和鸣为向导。曲目涵盖弗朗西斯·普朗克与雅克·伊贝尔笔下法国旋律的迷人韵味，尼科洛·帕格尼尼、马里奥·卡斯泰尔诺沃·泰代斯科与焦阿基诺·罗西尼作品中意大利抒情曲的精妙之美，以及贝拉·巴托克《罗马尼亚民间舞曲》中所洋溢的东欧明快节奏。 每一首乐曲都承载着一段故事，引领观众徜徉于欧洲多元的文化与风格之中。这是一场以优雅、激情与活力向欧洲、尤其是向意大利致敬的音乐盛宴。 吉安·马克·钱帕（ Gian Marco Ciampa） 古典吉他演奏家，1990年出生于罗马，以优异成绩毕业于罗马圣塞西莉亚国立音乐学院。他曾斩获四十余项国际音乐比赛奖项，其中包括欧洲吉他大赛，并获得意大利共和国总统勋章。2014年，他在享有盛誉的米凯莱·皮塔鲁加国际吉他比赛中荣获“金色吉他奖”，被评为年度最佳青年才俊。他定期在四大洲的多个著名剧院举办音乐会和大师班。自2016年起，他担任萨莱诺“朱塞佩·马尔图奇”音乐学院吉他教授。自2020年起，他成为佛罗伦萨五月音乐节歌剧院吉他演奏家。2026年，吉安·马克·钱帕担任第23届阿尔达米拉·戈里齐亚国际吉他大赛评委。 比安卡·菲奥里托（ Bianca Fiorito） 长笛与短笛演奏家，现任职于德国慕尼黑爱乐乐团。1999年出生于罗马，十五岁便以优异成绩毕业于罗马圣塞西莉亚国立音乐学院。此后，她先后在斯特拉斯堡高等音乐学院与萨尔茨堡莫扎特大学深造，并获得音乐硕士学位。她曾荣获多项国际及国内比赛奖项，其中包括萨·加泽洛尼国际长笛比赛、奥迪莫扎特国际比赛奖及克拉克姆国际长笛比赛奖。她曾以独奏家身份与意大利、法国、德国及瑞士的交响乐团合作，并受邀参加欧洲、亚洲及美国的多个音乐节。此外，她在室内乐与当代音乐领域亦十分活跃，曾首演多部为她而作的新作品。
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“玻璃应力”展览登陆上海久事美术馆
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“玻璃应力：流动的威尼斯狂欢”展览。该展将于2026年7月18日至2026年10月18日在上海久事美术馆举办，由上海久事美术馆与贝伦戈基金会联合主办，并获得意大利驻沪总领事馆及意大利驻沪总领事馆文化处的支持。 自2009年由贝伦戈基金会创立以来，“玻璃应力（Glasstress）”已成为威尼斯双年展期间最具国际影响力的当代玻璃艺术专题展览之一。继在北京清华大学（2026年4月1日至2026年5月5日）大获成功之后，此次展览将威尼斯狂欢节的绚烂风情与穆拉诺岛古老的玻璃制作工艺带到上海外滩。 本次展览汇聚了来自19个国家的52位艺术家的60件作品，为观众提供了一次通过玻璃媒介领略当代艺术的难得机会。展览精选了在穆拉诺历史悠久的玻璃熔炉中创作而成的杰出作品，参展艺术家享有国际声誉，其创作被纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜中心等全球顶尖艺术博物馆收藏。 参观期间，观众可佩戴狂欢节面具，亲身感受威尼斯狂欢节的独特氛围，沉浸式体验意大利最具代表性的文化遗产瑰宝之一——穆拉诺玻璃，从而成为这场展览的主角。
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Kind of Vasco三重奏2026年中国巡演
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现Kind of Vasco三重奏2026年中国巡演。这支意大利爵士三重奏将再度来中国，在华东多座城市展开丰富的巡演行程，其中包括上海（7月16日至18日，林肯爵士乐上海中心）、宁波（7月19日，Beach No. 11）、舟山（7月22日，东海音乐吧）、台州（7月25日，黄色潜水艇俱乐部）、杭州（7月26日，黄楼爵士俱乐部）、无锡（7月28日，M. Jazz Club）、合肥（7月30日，791 Crow）以及南京（7月31日，1701 Open Space）。本次活动由意大利驻沪总领事馆文化处提供支持。 当意大利摇滚巨星之一瓦斯科·罗西（Vasco Rossi）的音乐与爵士乐相遇，便催生了Kind of Vasco——这一独具创意的音乐项目由三位音乐家组成：马尔科·韦佐索（小号）、亚历山大·科利纳（钢琴）和安德里亚·马尔凯西尼（鼓手）。演出曲目全部为器乐改编，重新演绎瓦斯科·罗西的经典名作，同时穿插Zucchero、Antonello Venditti、Lucio Dalla和Pino Daniele等意大利音乐巨匠的佳作。瓦斯科・罗西本人对这支三重奏的全新音乐项目表示认可，并在其社交媒体上分享了该专辑信息。这场演出以爵士旋律向意大利音乐致敬，堪称诚意之作。 马尔科 · 韦佐索（Marco Vezzoso） 毕业于都灵音乐学院小号专业。曾师从Paolo Fresu、Dave Douglas和Wynton Marsalis等爵士乐大师，并多次参加大师班深造。2012年起定居法国，现任尼斯国家音乐学院爵士小号教授兼爵士乐系主任。作为主创，他已发行5张专辑。十五年来，他活跃于欧洲和亚洲各大顶级音乐节。同时，他还与意大利国家广播电视台（RAI）合作，为电影及广告创作配乐。 亚历山大 · 科利纳（Alessandro Collina） 毕业于拉斯佩齐亚音乐学院古典钢琴专业，后在尼斯音乐学院研习爵士钢琴。他曾与Paul Jeffrey、Grant Stewart及众多国际艺术家有过合作。作为音乐品牌ON AIR的创始人，他通过Egea唱片公司发行了三张专辑，其中《Michel on Air》曾进入美国爵士乐排行榜。2014 年起与 Marco Vezzoso 展开长期合作。 安德里亚 · 马尔凯西尼（Andrea Marchesini） 意大利鼓手，擅长爵士、融合乐与放克乐。自学成才，80年代移居纽约，与Mike Stern、Hiram Bullock等艺术家建立了重要合作。返回意大利后，与Antonio Faraò、Andrea Celeste和Lorenzo Piccone等知名音乐人同台演出。印度巡演是其生涯标志性经历，曾与Jonas Hellborg、Shawn Lane及著名四重奏乐团Ahimsa联袂演出。
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书房中的文艺复兴——10至17世纪的西方抄写、印刷与装帧艺术特展
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“书房中的文艺复兴——10至17世纪的西方抄写、印刷与装帧艺术特展”，该展览于2026年6月27日至10月11日在上海图书馆东馆举办，由美第奇上海中心和云杪文化主办，佛罗伦萨美第奇档案研究所和在艺科技协办，并获得了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 本次展览由范景中与艾松意联合策展，是中国首次举办的此类专题展览。展品汇集119部（套）珍贵抄写本、摇篮本及文艺复兴时期印刷书籍，时间跨度长达八个世纪，以书写文献为核心，区别于传统以绘画与雕塑为中心的艺术展览。 “书房中的文艺复兴”为观众提供了一次与欧洲人文、艺术与科学进步之象征作品亲密对话的难得机遇。展览的文化价值不仅体现在抄写、印刷与装帧的技术特征之中，更蕴藏于每件作品的历史脉络及其对人类文明的贡献之中。 主办方 美第奇上海中心 云杪文化 协办方 佛罗伦萨美第奇档案研究所 在艺科技 支持单位 意大利驻沪总领事馆文化处 洛杉矶盖蒂博物馆 《美术史与书籍史》编辑部 上海书画出版社 策展人 范景中 艾松意 助理策展人 刘保云 贝立达 顾问 陈超 达仁利
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与意大利艺术家朱塞佩·安东尼·迪·马蒂诺一起，来多伦路“讲述”你的面孔故事
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“与意大利艺术家朱塞佩·安东尼·迪·马蒂诺一起，来多伦路‘讲述’你的面孔故事”活动。该活动将于2026年6月26日在上海多伦现代美术馆举行，由上海多伦现代美术馆与意大利驻沪总领事馆文化处联合主办，是《面具之下——中意当代影像艺术交流展》（2026年4月10日至7月12日）的系列活动之一。 活动由刘小菡主持，旨在为摄影师与公众搭建对话与交流的空间。围绕展览所探讨的“面孔”与“身份”等主题，在经过创作分享与对谈之后，迪·马蒂诺将邀请观众参与一场深度的创作协作。首先，这位意大利艺术家将以多伦路富有特色的街景为背景，为现场观众拍摄肖像；随后，有意愿的观众可在迪·马蒂诺的专业指导下，使用自己的摄影设备拍摄肖像照。 本次活动将观众从旁观者转变为参与者和创作者，通过双重互动环节，再次彰显了艺术在社群层面的生成性力量——艺术是分享与协作的核心，而非被动的欣赏。 朱塞佩·安东尼·迪·马蒂诺 Giuseppe Anthony Di Martino 自2014年起在博洛尼亚工作与生活，并在博洛尼亚美术学院接受艺术训练。他的艺术研究以摄影、影像艺术与装置为主要媒介，并与行为艺术及戏剧语言展开对话。2021年，他在米兰天蓝工作室开启了一项研究项目。2023年至2024年间，其艺术电影《我是格拉齐拉》在意大利、法国、美国、埃及和印度等地的国际电影节上展映。2026年，他将参加由上海多伦现代美术馆主办的艺术驻留项目，致力于创作一项关于乔治·莫兰迪作品国际影响力的摄影专题。在诸多艺术合作中，迪·马蒂诺曾与国际知名艺术家合作，包括尼诺·米格利奥里、西茜、露西＋豪尔赫·奥尔塔以及克里斯蒂安·波尔坦斯基。在艺术研究之余，他还从事文化传播与文化项目开发，致力于提升公共与私人机构的文化价值。 刘小菡 Betty Liu 刘小菡是微信公众号和视频号《culturemixer文化角》的主持人。《culturemixer文化角》是一档中英双语的跨文化人文栏目，栏目致力于向世界分享关于中国丰富多彩的文化景观，也对话来自全世界的嘉宾，并邀请他们分享各自与中国以及在全世界工作与生活的跨文化经历与故事。刘小菡从事跨文化传播与沟通工作。她致力于帮助来自不同”文化”和“语言”背景的人们，建立超越“文化”的连接。
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乔治·莫兰迪——洛伦佐·巴尔比与玛丽莱娜·帕斯夸利在中国美术学院的讲座
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现两场专题讲座：洛伦佐·巴尔比的《乔治·莫兰迪：意大利与东方之间的视觉艺术》和玛丽莱娜·帕斯夸利的《鲜活的莫兰迪：一位艺术家的生平与创作》。两场讲座将于2026年6月18日在中国美术学院（南山校区）举行。本次活动正值上海浦东美术馆举办《乔治·莫兰迪：独白》展览之际，该展览将于2026年6月16日至10月面向公众开放。本次讲座由中国美术学院主办，并得到了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 洛伦佐·巴尔比（Lorenzo Balbi）将借助浦东美术馆展出的140余件作品中的部分佳作，深入探讨莫兰迪的艺术与人生，尤其关注空间与照明在策展成功中的重要作用。 玛丽莱娜·帕斯夸利（Marilena Pasquali）则将回溯莫兰迪在其艺术实践中主题与风格的演变，重点探讨20世纪上半叶的重大事件对艺术家产生的影响——这些经历赋予他新的创造力，使他在具象与抽象之间达到了非凡的和谐。 洛伦佐·巴尔比（Lorenzo Balbi） 洛伦佐·巴尔比，艺术评论家与策展人，曾担任博洛尼亚现代艺术博物馆馆长（2017-2026）。该博物馆旗下包括莫兰迪博物馆与莫兰迪故居等机构。自2022年起，他担任意大利当代艺术博物馆协会主席。自2018年起，他担任博洛尼亚艺术城艺术总监，这是一项每年在艺术博览会期间举办的系列展览活动。2022年，他创立了“新面包炉”，一个跨学科创作中心，将博物馆的空间与功能从展览场所转变为创作与社群创意空间。他同时担任博洛尼亚大学DAMS（艺术、音乐与表演艺术学科）艺术系统课程教师，以及博洛尼亚商学院当代艺术与视觉文化课程教师，并定期在博洛尼亚美术学院、佛罗伦萨与都灵的欧洲设计学院及其他高等学府授课。多年来，他策划了多位意大利及国际艺术家的展览与专题项目。 玛丽莱娜·帕斯夸利（Marilena Pasquali） 玛丽莱娜·帕斯夸利（1949年生于博洛尼亚），艺术史学家。1993年创办博洛尼亚莫兰迪博物馆，并担任馆长至2001年。2001年11月，她在博洛尼亚创立了乔治·莫兰迪研究中心。 她被认为是研究这位博洛尼亚艺术大师的顶尖专家之一，曾策划多场在意大利及海外举办的重要展览。她是多部关于莫兰迪的著作及专著的作者，其中包括第一部详尽的莫兰迪传记（Gli Ori，2025年）。她目前担任博洛尼亚乔治·莫兰迪研究中心主席。
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讲座《米开朗琪罗与文艺复兴艺术巨匠：佛罗伦萨博纳罗蒂之家珍藏》
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现《米开朗琪罗与文艺复兴艺术巨匠：佛罗伦萨博纳罗蒂之家珍藏》主题讲座。本次讲座于2026年6月17日在中国美术学院（南山校区）举行，由中国美术学院主办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 克里斯蒂娜·阿契蒂尼（Cristina Acidini）将以佛罗伦萨博纳罗蒂之家的壁画为线索，回溯米开朗琪罗的艺术人生，尤其聚焦他艺术天赋初醒的时刻。从《大卫像》等最负盛名的杰作出发，讲座还将探讨米开朗琪罗与达·芬奇在未完成的《卡希纳之战》中所展开的那场历史性艺术较量。 克里斯蒂娜·阿契蒂尼（Cristina Acidini） 生于佛罗伦萨，毕业于艺术史专业，毕生从事文化遗产领域的工作。她曾担任佛罗伦萨博物馆集群监管人，当时该机构涵盖27座国立艺术博物馆，包括乌菲齐美术馆、学院美术馆、皮蒂宫、波波利花园、圣马可博物馆、美第奇小堂等。她曾发起、策划并主持了多项修复工程、博物馆扩建与展陈重整，推动了一系列在意大利及国外举办的重要展览，并参与多项研究与出版工作。她曾荣获意大利共和国功绩勋章指挥官勋位等国内与国际殊荣。目前，她以志愿身份担任佛罗伦萨三所机构的主席：绘画艺术学院、罗伯托·隆基基金会，以及博纳罗蒂之家基金会。2025年，她出版了最新一部关于米开朗琪罗的专著。
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展览“乔治·莫兰迪：独白”
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“乔治·莫兰迪：独白”展览。展览将于2026年6月17日至10月在浦东美术馆向公众开放。本次展览由上海陆家嘴东岸文化发展有限公司、浦东美术馆与博洛尼亚莫兰迪博物馆联合主办，并得到意大利驻沪总领事馆文化处、意大利驻沪总领事馆、意大利文化部及博洛尼亚市政府的支持。 “乔治·莫兰迪：独白”由博洛尼亚现代艺术博物馆馆长洛伦佐·巴尔比与意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利共同策展，由MondoMostre组织，是为这位博洛尼亚艺术家在海外举办过的规模最大、规格最高的回顾展。展览汇集了逾140件作品，涵盖油画、蚀刻版画、水彩与素描，全面而深入地呈现了乔治·莫兰迪完整的艺术创作轨迹，其中包括鲜少展出的杰作、艺术家生前使用的实物，并构成了尤为意味深长的并置。标题“独白”概括了展览的要义：莫兰迪为绝对主角，不设参照比较，亦无旁支脉络。 此次展览在莫兰迪艺术展项目中创下了历史性的先例，同时展出了一组珍贵的57幅摄影作品，由吉安尼·贝伦戈·加尔丁于1993年在莫兰迪工作室（在随后修复并对外开放之前）拍摄。整个展览被构想为一种前所未有的观看装置：展陈布局与灯光设计旨在让每件作品独立呈现，释放出最纯粹的感知张力。光线宽泛而漫射，消除了任何戏剧化效果，将目光完全聚焦于绘画本身，引导观众进入一种沉静、直接而极致的观看体验。 自与浦东美术馆合作举办“乐趣与智慧”（2022年）、“绝美之境”（2022年）以及“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”（2023年）之后，意大利驻沪总领事馆文化处与意大利驻沪总领事馆欣然借“乔治·莫兰迪：独白”展览，共同庆祝浦东美术馆建馆五周年（2021–2026）。 乔治·莫兰迪 1890年出生于博洛尼亚，一生中的大部分时间处于隐居状态，在博洛尼亚冯达扎街的工作室里创作，并定期前往亚平宁山脉的小镇格里扎纳（今格里扎纳莫兰迪）居住与工作。他形成了一种近乎彻底的探索路径，围绕静物、风景与花卉等少数题材，以细微而持续的变化反复钻研。其作品涵盖多种技法与语言——绘画、版画、素描、水彩——始终保持着超凡的内在一致性。
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面孔的记忆与生成——真实、虚构与影像边界的对话
意大利驻沪总领事馆文化处荣幸呈现“面孔的记忆与生成——真实、虚构与影像边界的对话”活动。该活动是为正在展出的《面具之下——中意当代影像艺术交流展》（展期至2026年7月12日）而举办，于6月13日在上海多伦现代美术馆举行，由美术馆主办，意大利驻沪总领事馆文化处支持。 活动由刘小菡主持，邀请到意大利天蓝工作室代表（莱昂纳多·桑焦尔吉和劳拉·马尔科利尼）从意大利远程连线，中国艺术家杨文彬将现场出席。意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利与上海多伦现代美术馆副馆长顾佳君也将与艺术家一起，共同探讨新技术在当代摄影中日益增长的作用。 天蓝工作室运用先驱性的跨媒体实践，颠覆了传统摄影将瞬间凝固成静态画面的观念。在展出的装置作品中，工作室为被困于单张照片中的面孔重新注入了生命力，引发人们对隐藏在人类面孔表象背后的多重身份的思考。 而杨文彬则大量运用人工智能，对传统摄影所依赖的“真实”观念提出质疑。尽管他生成的人像在现实中并不存在，却依然能够传达出与真实面孔同样的深度与真实感。 在现实与虚拟的边界日益模糊的今天，本次活动为反思当代摄影所面临的挑战与新的前景提供了一个独特的契机。 天蓝工作室（ Studio Azzurro） 艺术团体，1982年由法比奥·奇里菲诺、保罗·罗萨、莱昂纳多·桑焦尔吉在米兰创立，后来斯特凡诺·罗韦达加入。该团体整合了摄影、视频、平面设计、交互系统等多种语言与技能，开启了一条复杂的设计之路，创作出将观众卷入图像与感官叙事的影像装置和交互式影像环境。他们的活动也涉及戏剧领域，设计并在国际剧院上演了多部作品。 杨文彬 1996年出生，2018年毕业于中国传媒大学电影摄影专业。他是摄影指导、若有光文化创始人兼CEO。其纪实摄影项目《大学社会》曾获2017年“映·纪实影像奖”摄影师奖，并于2024年5月作为封面图片刊发于《中国摄影》杂志。其创办的文化创新机构“若有光文化”曾与蚂蚁集团、阿里巴巴、百度等中国大型企业合作，并获得2020年金狮奖和2024年TVC金雀奖。 达仁利（ Francesco D’Arelli） 意大利驻沪总领事馆文化处处长。那不勒斯东方大学东方学博士，曾在莱顿大学汉学研究院和鲁汶天主教大学学习，并在威尼斯大学和罗马国际研究大学任教。他是多部关于17至18世纪意中文化交流及基督教在东亚传播与存在的著作的作者，也是《特雷卡尼哲学词典》中五十余条中国哲学词条的撰写者。他曾策划多场意中艺术、历史与文化领域的重要国际展览。 顾佳君 上海市美术馆协会副秘书长、上海多伦现代美术馆副馆长、策展人，多年深耕于美术馆行业，长期致力于非营利公共空间的项目营运和策划。曾参与策划“穿越城市——台北‧上海 ”“与手稿对话——关于绘画隐秘之魅”“水墨经验 II”“超时空影像” 中国当代艺术年鉴上海展（2019、2020、2021、2022）、改造未来” 等展览项目。 刘小菡 “CultureMixer 文化角”双语（中英文）社交媒体频道主持人。该频道致力于跨文化对话，旨在与公众分享中国文化的丰富与多元。节目邀请来自世界各地的嘉宾，讲述他们在中国及国际环境中生活与工作的经历。
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亚历桑德罗·吉安尼个展“恒古叙事”在上海震旦美术馆举办
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现意大利艺术家亚历桑德罗·吉安尼（Alessandro Giannì）的个展“恒古叙事”。展览将于2026年6月12日至7月12日在上海震旦美术馆向公众开放。该项目是在NONAME STUDIO艺术驻留期间构思的，由震旦美术馆主办，并获得了意大利驻沪总领事馆文化处支持。 展览精选了艺术家在2024年至2026年间创作的绘画作品，源于他对时间的非线性本质以及历史、现实与技术之间不断演变的关系的长期思考。展览远离对过去的怀旧式解读，提出了一种古老与当代不断交织的视野：技术——常被视为未来的象征——一旦融入日常生活，便迅速成为人类记忆的一部分，从而进入历史的范畴。 吉安尼选择绘画这一最传统的艺术语言之一作为其研究的主要工具。他通过绘画探究当代艺术中图像的边界、张力与生成机制，并对创作行为本身的意义提出追问。作为最早将人工智能深度融入绘画实践的先锋艺术家之一，他开发了“Vasari”人工智能系统，旨在辅助创作过程，而非取代艺术家本人。作品仍然是艺术家经验、感受力与审美判断的结果。 人工智能是否会重新定义艺术的概念，仍是一个开放的问题。展览邀请观众直面这一疑问，关注点不在于答案本身，而在于艺术作品的创作过程。 亚历桑德罗·吉安尼 （Alessandro Giannì） 1989年出生于罗马，吉安尼是一位活跃于绘画、雕塑和新媒体领域的当代艺术家。他的研究探讨数字文化、图像生产与人类感知之间的关系，将传统艺术技法与新技术语言和工具相融合。他的作品曾在罗马MAXXI、罗马MACRO、柏林Kühlhaus、华盛顿特区美国大学博物馆等国际机构展出。2025年至2026年间，他曾与重要当代艺术画廊合作，包括当代唐人艺术中心。
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