浙江音乐学院讲座：里科尔迪历史档案馆中的《图兰朵》
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现讲座“里科尔迪历史档案馆中的《图兰朵》”，由基娅拉·加斯帕里尼主讲，于2026年4月15日在杭州浙江音乐学院举办。本次活动由米兰威尔第音乐学院与浙江音乐学院联合主办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 《图兰朵》于1926年在斯卡拉歌剧院首次上演，是20世纪伟大的未完成杰作。里科尔迪历史档案馆保存的各类材料——包括舞台设计草图、手稿及往来书信——记录了这部歌剧的创作过程，为我们追溯其直至最终版本的演变历程。基于这些珍贵文献，本次讲座将从内部视角深入解读这家最重要的音乐出版机构之一的工作方式，以及这部歌剧的诞生渊源。 本次讲座是国际项目《图兰朵T4T》的组成部分。T4T作为意大利大学与研究部的艺术深造项目，获得了意大利国家复苏和韧性计划“下一代欧盟”基金的资助。该项目启动于2024年，时值贾科莫·普契尼（1858-1924）逝世百年纪念，并计划于2026年，即该歌剧首演一百周年（1926年）之际落下帷幕，收官之站将登陆杭州。米兰威尔第音乐学院代表团在杭州进行艺术与音乐驻留期间，将于2026年4月15日和16日上演由弗兰科·阿尔法诺完成原创结尾的普契尼歌剧。 基娅拉·加斯帕里尼 米兰里科尔迪历史档案馆项目经理，曾在文化机构、美术馆及图书馆积累了丰富经验。自2012年起任职于里科尔迪历史档案馆，负责协调与策划展览项目、讲座及出版活动，尤为致力于音乐与文献遗产的保护与传播工作。
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浙江音乐学院展览“《图兰朵》1926-2026：从普契尼到人工智能”
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现展览“《图兰朵》1926-2026：从普契尼到人工智能”，于2026年4月15日至16日在杭州浙江音乐学院大剧院举办。本次活动由米兰威尔第音乐学院携手里科尔迪历史档案馆、米兰里科尔迪之家、米兰新美术学院以及浙江音乐学院联合举办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 NABA的学生们以里科尔迪历史档案馆珍藏的设计稿为蓝本，创作了采用3D打印技术的服装与舞台布景，追溯《图兰朵》一个世纪以来的发展历程，讲述普契尼这部最后杰作的创作源起。同时，展览还引入当代视角，通过人工智能对其视觉世界的再构，将历史延伸至当下。 本次展览是国际项目《图兰朵T4T》的组成部分。T4T作为意大利大学与研究部的艺术深造项目，获得了意大利国家复苏和韧性计划“下一代欧盟”基金的资助。该项目启动于2024年，时值贾科莫·普契尼（1858-1924）逝世百年纪念，并计划于2026年，即该歌剧首演一百周年（1926年）之际落下帷幕，收官之站将登陆杭州。米兰威尔第音乐学院代表团在杭州进行艺术与音乐驻留期间，将于2026年4月15日和16日上演由弗兰科·阿尔法诺完成原创结尾的普契尼歌剧。
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浙江音乐学院讲座：普契尼歌剧创作与乐句处理研究
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现讲座“普契尼歌剧创作与乐句处理研究”，由马切洛·布法利尼教授与玛丽亚·皮亚·约纳塔教授联合主讲，于2026年4月13日在杭州浙江音乐学院举办。该活动由米兰威尔第音乐学院与浙江音乐学院联合主办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持，旨在对普契尼的音乐诠释与创作技法进行高水平的深度探讨。 本次讲座是国际项目《图兰朵T4T》的组成部分。T4T作为意大利大学与研究部的艺术深造项目，获得了意大利国家复苏和韧性计划“下一代欧盟”基金的资助。该项目启动于2024年，时值贾科莫·普契尼（1858-1924）逝世百年纪念，并计划于2026年，即该歌剧首演一百周年（1926年）之际落下帷幕，收官之站将登陆杭州。米兰威尔第音乐学院代表团在杭州进行艺术与音乐驻留期间，将于2026年4月15日和16日上演由弗兰科·阿尔法诺完成原创结尾的普契尼歌剧。 马切洛·布法利尼 指挥家，都灵威尔第音乐学院教授。他活跃于各大国际舞台，曾与欧洲多支知名乐团合作，包括瑞士罗曼德管弦乐团、萨尔茨堡莫扎特协会乐团及慕尼黑广播乐团。他曾在欧洲和意大利的重要歌剧院指挥歌剧作品，并受卢恰诺·贝里奥邀请，于2001年执导了《赋格的艺术》项目。2012年，他首演了里卡尔多·潘菲利创作的歌剧《快车》。 玛丽亚·皮亚·约纳塔 抒情戏剧女高音，在威尔第与普契尼歌剧领域享有国际声誉。她被公认为普契尼作品的代表性声音之一，曾在斯卡拉歌剧院、维也纳国家歌剧院等国际一流剧院饰演托斯卡、蝴蝶夫人与咪咪等角色，也曾与里卡尔多·穆蒂、祖宾·梅塔等指挥大师合作。在艺术表演之外，她还通过教学及国际大师班积极参与音乐人才培养工作。
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“纪实摄影中的时代面孔”对谈
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“纪实摄影中的时代面孔”对谈活动。该对谈为“面具之下——中意当代影像艺术交流展”的系列活动之一，将于2026年4月11日在上海多伦现代美术馆举行。 本次对谈为我们提供了一个宝贵的机会，通过安德烈·卡瓦祖蒂（Andrea Cavazzuti）与陆元敏这两位杰出艺术家的视角，走进纪实摄影的世界。他们的作品探讨了面孔、真实性与视觉记忆等普遍性主题，超越了简单的瞬间记录，凝结成历史的碎片。 在卡瓦祖蒂与陆元敏的摄影作品中，不仅折射出一个不断变迁的时代，更浮现出一层微妙的追问：镜头前的那些面孔，仅仅是社会角色的表演，还是透露了个体真实的内里？就此而言，摄影成为了一种工具，用以探究面具与真相之间那既脆弱又迷人的边界。 除两位摄影师外，本次对谈还邀请了展览“面具之下”的策展人，意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利与上海多伦现代美术馆馆长曾玉兰，以及复旦大学顾铮教授。这场经验与视角的交汇，将为观众提供一次深入纪实摄影世界、反思身份与表象、记忆与变迁等深刻且切时议题的难得契机。
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面具之下——中意当代影像艺术交流展
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“面具之下——中意当代影像艺术交流展”。展览将于2026年4月10日在上海多伦现代美术馆开幕，并持续向公众开放至7月26日。本次展览由上海多伦现代美术馆主办，并获得了意大利驻沪总领事馆文化处支持。 展览汇聚了活跃于当代摄影领域的十位（组）艺术家及艺术团体，共展出逾百件摄影、影像及装置作品，在五位意大利艺术家与五位中国艺术家之间展开跨文化对话。 展览由意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利与上海多伦现代美术馆馆长、上海市美术馆协会副会长曾玉兰共同策展。 “面具之下”以“面孔”为核心主题，呈现的艺术家作品直面不同社会、文化与地理背景下的多样生活方式。艺术家们跨越传统肖像的边界，捕捉到人类最本真的生存表达，从而鼓励跨文化对话，让偏见在相互理解中消弭。 脸是身体始终袒露的部分：若非因应特定传统、文化、风俗、习惯，乃至某些时候的被迫要求，它从不被遮盖。面孔塑造并界定了个体的独特性，甚至成为社会认同的本源。它象征着社会、公共领域、群体、人与人的共处，以及人性可见的本质。它是一个整体，为人物形象赋予鲜明而确凿的特征。确切地说，人正是通过面孔存在于世。一切都在面孔上显露：喜悦与痛苦、憎恶与宽容、真实与虚伪、光明与黑暗。正如吉奥乔·阿甘本所言：“脸既包含‘similitas（相似性）’，也承载着‘simultas（个体的汇聚）’。一个没有面孔的人，无疑是孤独的。”这种孤独，正是每个人的面孔上无法弥合的裂隙与疮伤，是当自己的面孔已在无形中损毁时，所追寻与渴望的深渊。 展览期间还将举办一系列对谈、工作坊及艺术家驻地活动，深入探讨展览主题。 乔瓦尼·卡普里奥蒂 Giovanni Capriotti 出生于罗马，现居加拿大，专注于长期纪录片式探索，研究时间与妥协的必然性如何塑造历史与人类境况，以及个体、社群与文化。卡普里奥蒂融合摄影、影像、音频、体验式散文及个人证言，旨在深化对全球性议题及世界纪录片实践角色的理解。他拥有多伦多都会大学纪录片媒体艺术硕士学位，并开设摄影工作坊、教授新闻摄影。除众多国际奖项外，他亦是2017年世界新闻摄影奖得主。继与苏州吴文化博物馆合作完成中意驻地项目后，他再度来华。 安德烈·卡瓦祖蒂（老安） Andrea Cavazzuti 在中国被称作老安的安德烈·卡瓦祖蒂，1959 年生于摩德纳省卡尔皮市，初中涉足摄影。上世纪 80 年代，他毕业于中国语言文学专业，开始了在中国的生活，延续至今。1984 年，他有幸参加意大利摄影大师路易吉·吉里策划的、被视为欧洲摄影里程碑的“意大利之旅”的拍摄和展览，是该项目最年轻的摄影师。同一时期，他完成了在中国的首批黑白摄影，但它们只是在近四十年后的 2021 年才被收录于《稍息：1981-1984 年的中国》的大型摄影集中，付梓出版。迄今为止，他拍摄有包括《5+5》、《库内利斯在北京》和《孩童》在内的多部纪录片；为意大利国家电视台、瑞士广播电视台和德法公共电视台制作拍摄的多部专题片。他的影像装置被应邀参展，并为舞台剧创作了多媒体影像。他还拍摄有《无穷动》和《乐队》等数部故事片。2025 年，他出版了用中文撰写的散文随笔《气呼呼的小词典》。 圭多·哈拉里 Guido Harari 受五六十年代摇滚与爵士摄影大师的启发，圭多·哈拉里于七十年代初以摄影师及音乐记者身份崭露头角。其后亦涉足报道摄影、机构肖像、广告及时尚领域，并与意大利及国际主要媒体合作。2011年，他在长期居住的阿尔巴市创办了“声音之墙”画廊，专注音乐影像，随后又成立“声音之墙”出版社，出版限量版图录与书籍。 www.guidoharari.com www.wallofsoundgallery.com www.cavernamagicaharari.com 乔瓦尼·蓬贾蒂 Giovanni Pungetti 1960年出生于博洛尼亚。他曾多年担任梅森·马吉拉和维果罗夫等时装屋的全球首席执行官，在法国、荷兰、英国、日本、中国等国家负责管理工作，并长期致力于在全球发掘高潜力的年轻创意人才。自2021年起，他成为马兰戈尼上海时装设计学院的教师与导师。2021年，他在上海举办了个人的摄影展《我想成为宇航员》，呈现其创作历程。 天蓝工作室 Studio Azzurro 1982年，法比奥·奇里菲诺（1949-2025）、保罗·罗萨（1949-2013）与莱昂纳多·桑乔尔吉开启了一段探索之旅，逐渐挖掘新技术语言的诗意与表达潜力。1995年至2011年间，互动系统专家斯特凡诺·罗韦达加入其中。通过创作影像环境、感应装置、博物馆展陈路径、戏剧表演及电影作品，他们开辟了一条超越传统学科界限的艺术道路，形成了一个向多元贡献与重要合作敞开的工作团体。天蓝工作室由此成为一处艺术研究实验室，常被比作文艺复兴时期的工坊。
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轮回：古罗马与汉代文明对话展
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“轮回：古罗马与汉代文明对话展”。该展览于2026年4月9日至5月10日在位于中国美术学院的中国国际设计博物馆展出。本次展览由中国美术学院与中国文学艺术界联合会国际联络部主办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处的支持。 展览让古罗马与汉朝这两大古代文明展开对话，探讨它们在公元一至二世纪对死亡与不朽的不同理解。一边是庞贝的马赛克与壁画，见证着这座被公元79年维苏威火山爆发凝固在时间长河中的城市；另一边是汉代的画像石（砖），展现着精致的宇宙观。通过这种并置，展览构建了一条叙事路径，引导观众去发现两种对生命与时间的不同观念。在中国文化中，生与死的循环呈螺旋式发展：死亡并非终点，而是灵魂回归天地。而在古罗马的观念中，正如伊壁鸠鲁所言，死亡是“虚无”，人应充分享受现世生活，那句刻在庞贝酒杯上的著名箴言“及时行乐”便是明证。尽管存在差异，这两种视角却在一个共同的愿望上汇合：人类超越时间限度的渴望。 在这场东西方对话中，展览不仅邀请观众回望过去，也思考生命与超越的当代意义。
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“诗歌来到美术馆”埃莉萨·比亚吉尼诗歌朗读交流会
值第九十三届“诗歌来到美术馆”活动之际，意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现诗人埃莉萨·比亚吉尼诗歌朗诵会。活动将于3月21日下午两点半在上海民生现代美术馆举行。 届时，诗人将亲临现场，为观众朗读其由埃伊纳乌迪出版社于2020年出版的诗集《丝缕》中的精选诗篇，并配有陈英教授首次翻译的中文译本。 埃莉萨·比亚吉尼视诗歌为分析生命体验（包括最私密的情感）的媒介，她秉持只诚实地书写自己所知之事的信念。在诗人看来，写作意味着向世界敞开自我，与之对话，感知万物潜藏的生命，并每一次都为向他人转译自己的发现而创造一种新的语言。凭借对词语、停顿与节奏的精致把控，埃莉萨·比亚吉尼能够创作出极具冲击力与情感分量的诗作。 埃莉萨·比亚吉尼 Elisa Biagini 意大利诗人、翻译家、教师。埃莉萨·比亚吉尼在埃伊纳乌迪出版社出版了众多诗集，另有许多诗作发表于意大利及美国的多家期刊与诗选。她曾参与多个重要的意大利及国际诗歌节，并于2024年荣获欧洲地中海 PONT 文学奖。同时，她也从事美国诗歌的翻译工作，编选过多部美国当代女诗人诗集，并主编了《美国新锐诗人》（埃伊纳乌迪出版社，2006年）。此外，她在纽约大学佛罗伦萨分校及海外教授艺术史与创意写作（诗歌与旅行写作），并与《共和报》（佛罗伦萨版）及意大利国家广播电台第三频道合作。自2002年起，担任国际诗歌节“远声·姐妹之声”的艺术总监。
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马西米利亚诺·罗尔夫三重奏爵士音乐会
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现马西米利亚诺·罗尔夫三重奏爵士音乐会。值此2026年中国巡演之际，该乐团将于3月19日在杭州爵士黄楼、3月20日在林肯爵士乐上海中心举办音乐会。 马西米利亚诺·罗尔夫三重奏由贝斯手马西米利亚诺·罗尔夫、钢琴手曼努埃尔·马格里尼及鼓手安东尼奥·富斯科组成，是意大利当代爵士乐坛最引人入胜的乐团之一。该三重奏源于马西米利亚诺·罗尔夫的艺术构想及其与鼓手安东尼奥·富斯科的长期合作。两人代表着意大利爵士乐的卓越水准，各自在乐团中和谐地融入自己的声音。他们共同创作了新颖而引人入胜的曲目，并在此次2026年中国巡演中与曼努埃尔·马格里尼一同呈现。 继广受赞誉的乔治·格什温致敬音乐会后，马西米利亚诺·罗尔夫携全新项目回归，向爵士乐史上最具远见的人物之一——约翰·柯川致敬。值柯川诞辰一百周年之际，罗尔夫推出了他的新专辑《世界和平》——该专辑定于3月20日发行——以此致敬并重新诠释这位著名音乐家的作品。《世界和平》亦是柯川一首作品的原名，这张专辑既是致敬之作，亦是创新之举。在忠于柯川音乐精髓的同时，罗尔夫为钢琴三重奏创作了两首组曲，马西米利亚诺·罗尔夫三重奏能以极富表现力的深度演绎这些作品，引领听众进入沉思与灵性和谐的空间。 马西米利亚诺·罗尔夫 Massimiliano Rolff 意大利贝斯手、音乐教师。目前担任皮亚琴察音乐学院爵士电贝斯教席教授。自2006年起，他以领队、作曲家和编曲家的身份制作了九张专辑，并获得了国际重要奖项和认可。2008年，他在热那亚创立了Count Basie爵士俱乐部。自2011年起，他先后在墨西拿、拉斯佩齐亚、莫诺波利和巴勒莫等音乐学院任教。马西米利亚诺·罗尔夫的音乐植根于对爵士乐的深刻理解，并结合了个人创作品味，近年来已成为意大利及欧洲众多爵士乐爱好者的参照点。 曼努埃尔·马格里尼 Manuel Magrini 意大利钢琴家、音乐教师。在其职业生涯中，他曾在国际主要场馆和音乐节演出，并在欧洲、亚洲和美洲进行了多次巡演。多年来，他在古典和爵士乐领域斩获众多奖项，包括莱利奥·卢塔齐奖（2017年）、明日爵士奖（2018年）和银藤奖（2022年）。 安东尼奥·富斯科 Antonio Fusco 意大利鼓手、作曲家和音乐教师。他对新的音乐趋势抱有浓厚兴趣，其风格融合了摇滚、布鲁斯、爵士和先锋实验的元素。他参与制作了五十多张专辑，并在非洲、英国、德国和中国举办过大师班，2018年曾在上海音乐学院举办重要课程。他是《协调性——架子鼓全面协调性发展高级教程》一书的作者，该书由Esarmonia Edizioni出版社出版。自2017年起，他任教于北京当代音乐学院爵士乐系。
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展览“ABOUT: Writing Tools”
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现展览“ABOUT: Writing Tools”。展览将于3月18日至22日在上海angle gallery 11（上海市长宁区镇宁路11号3楼）举行。本次展览项目由Sovrappensiero设计工作室与In Around Design联合策划，并获意大利驻沪总领事馆文化处支持。 2026年，由Sovrappensiero设计工作室创立的ABOUT项目将在上海设计周期间首次亮相中国，并围绕“书写工具”这一主题发起公开征集。此次公开征集邀请设计师重新诠释与书写相关的物件（如笔、毛笔、橡皮等），旨在挖掘其新的功能、形态、使用方式、仪式感或文化内涵。展出的新作品中有约半数出自中国设计师之手，将在上述展览中呈现。 Sovrappensiero设计工作室 是一家总部位于米兰的设计工作室，由洛伦佐·德罗萨与埃尔内斯托·亚代瓦亚于2007年创立。Sovrappensiero将方法论上的严谨与实验性相结合，探索材料的叙事价值与物件的文化意义。多年来，Sovrappensiero与众多意大利及国际知名品牌合作，同时发展出一条理论与策展并行的脉络，最终催生了ABOUT项目。 ABOUT 是由Sovrappensiero于2024年创立的一个理论研究与实验平台。ABOUT以一个开放而独立的姿态，通过一系列主题公开征集，邀请意大利及国际设计师以全新视角探索日常之物。短短两年间，经过七届公开征集，ABOUT已成为意大利当代设计界最重要的文化项目之一。 2026年，ABOUT将与In Around Design合作，并获意大利驻沪总领事馆文化处支持，首次登陆上海。
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____MA.WI____与 music for hiccups 大师班
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现两个电子音乐团体____MA.WI____（达涅莱·马尔蒂尼与弗兰齐斯卡·温迪施）和 music for hiccups（基娅拉·巴奇与尼古拉·兰切罗蒂）的大师班。在其2026年中国巡演之际，这两个二重奏组合将为杭州中国美术学院跨媒体艺术学院开放媒体系的学生举办一场声音艺术大师班。课程将于3月16日在杭州爵士黄楼俱乐部举行。 两个团体将通过一场示范性演出，以及随后与学生们基于对乐器和系统的分析而展开的方法论讨论，向参与者介绍人机协作在创造新型听觉体验方面的无限可能。 ____MA.WI____ 由意大利人达涅莱·马尔蒂尼与弗兰齐斯卡·温迪施组成的二重奏，通过萨克斯与电子乐器的结合，能够创造一种沉浸式且不可预知的听觉体验。在他们的创作中，马尔蒂尼和温迪施运用传统音乐技法与最前沿的技术工具，将不同的旋律、声响与噪音融为一体。 music for hiccups 这是一个常驻布鲁塞尔的二重奏，由意大利音乐家基娅拉·巴奇与尼古拉·兰切罗蒂组成。他们的音乐植根于变声与模块合成器之间持续而自发的对话。在表演中，两个声源的界限被有意模糊：在不断翻腾交织的过程中，人声可以转化为抽象的声响，而模块合成器则能营造出悦耳的旋律。
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