Istituto Italiano di Cultura di Shanghai

面具之下——中意当代影像艺术交流展

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“面具之下——中意当代影像艺术交流展”。展览将于2026年4月10日在上海多伦现代美术馆开幕，并持续向公众开放至7月12日。本次展览由上海多伦现代美术馆主办，并获得了意大利驻沪总领事馆文化处支持。 展览汇聚了活跃于当代摄影领域的十位（组）艺术家及艺术团体，共展出逾百件摄影、影像及装置作品，在五位意大利艺术家与五位中国艺术家之间展开跨文化对话。 展览由意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利与上海多伦现代美术馆馆长、上海市美术馆协会副会长曾玉兰共同策展。 “面具之下”以“面孔”为核心主题，呈现的艺术家作品直面不同社会、文化与地理背景下的多样生活方式。艺术家们跨越传统肖像的边界，捕捉到人类最本真的生存表达，从而鼓励跨文化对话，让偏见在相互理解中消弭。 脸是身体始终袒露的部分：若非因应特定传统、文化、风俗、习惯，乃至某些时候的被迫要求，它从不被遮盖。面孔塑造并界定了个体的独特性，甚至成为社会认同的本源。它象征着社会、公共领域、群体、人与人的共处，以及人性可见的本质。它是一个整体，为人物形象赋予鲜明而确凿的特征。确切地说，人正是通过面孔存在于世。一切都在面孔上显露：喜悦与痛苦、憎恶与宽容、真实与虚伪、光明与黑暗。正如吉奥乔·阿甘本所言：“脸既包含‘similitas（相似性）’，也承载着‘simultas（个体的汇聚）’。一个没有面孔的人，无疑是孤独的。”这种孤独，正是每个人的面孔上无法弥合的裂隙与疮伤，是当自己的面孔已在无形中损毁时，所追寻与渴望的深渊。 展览期间还将举办一系列对谈、工作坊及艺术家驻地活动，深入探讨展览主题。   乔瓦尼·卡普里奥蒂 Giovanni Capriotti 出生于罗马，现居加拿大，专注于长期纪录片式探索，研究时间与妥协的必然性如何塑造历史与人类境况，以及个体、社群与文化。卡普里奥蒂融合摄影、影像、音频、体验式散文及个人证言，旨在深化对全球性议题及世界纪录片实践角色的理解。他拥有多伦多都会大学纪录片媒体艺术硕士学位，并开设摄影工作坊、教授新闻摄影。除众多国际奖项外，他亦是2017年世界新闻摄影奖得主。继与苏州吴文化博物馆合作完成中意驻地项目后，他再度来华。   安德烈·卡瓦祖蒂（老安） Andrea Cavazzuti 在中国被称作老安的安德烈·卡瓦祖蒂，1959 年生于摩德纳省卡尔皮市，初中涉足摄影。上世纪 80 年代，他毕业于中国语言文学专业，开始了在中国的生活，延续至今。1984 年，他有幸参加意大利摄影大师路易吉·吉里策划的、被视为欧洲摄影里程碑的“意大利之旅”的拍摄和展览，是该项目最年轻的摄影师。同一时期，他完成了在中国的首批黑白摄影，但它们只是在近四十年后的...

“诗歌来到美术馆”埃莉萨·比亚吉尼诗歌朗读交流会

值第九十三届“诗歌来到美术馆”活动之际，意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现诗人埃莉萨·比亚吉尼诗歌朗诵会。活动将于3月21日下午两点半在上海民生现代美术馆举行。 届时，诗人将亲临现场，为观众朗读其由埃伊纳乌迪出版社于2020年出版的诗集《丝缕》中的精选诗篇，并配有陈英教授首次翻译的中文译本。 埃莉萨·比亚吉尼视诗歌为分析生命体验（包括最私密的情感）的媒介，她秉持只诚实地书写自己所知之事的信念。在诗人看来，写作意味着向世界敞开自我，与之对话，感知万物潜藏的生命，并每一次都为向他人转译自己的发现而创造一种新的语言。凭借对词语、停顿与节奏的精致把控，埃莉萨·比亚吉尼能够创作出极具冲击力与情感分量的诗作。   埃莉萨·比亚吉尼 Elisa Biagini 意大利诗人、翻译家、教师。埃莉萨·比亚吉尼在埃伊纳乌迪出版社出版了众多诗集，另有许多诗作发表于意大利及美国的多家期刊与诗选。她曾参与多个重要的意大利及国际诗歌节，并于2024年荣获欧洲地中海 PONT 文学奖。同时，她也从事美国诗歌的翻译工作，编选过多部美国当代女诗人诗集，并主编了《美国新锐诗人》（埃伊纳乌迪出版社，2006年）。此外，她在纽约大学佛罗伦萨分校及海外教授艺术史与创意写作（诗歌与旅行写作），并与《共和报》（佛罗伦萨版）及意大利国家广播电台第三频道合作。自2002年起，担任国际诗歌节“远声·姐妹之声”的艺术总监。

____MA.WI____与 music for hiccups 大师班

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现两个电子音乐团体____MA.WI____（达涅莱·马尔蒂尼与弗兰齐斯卡·温迪施）和 music for hiccups（基娅拉·巴奇与尼古拉·兰切罗蒂）的大师班。在其2026年中国巡演之际，这两个二重奏组合将为杭州中国美术学院跨媒体艺术学院开放媒体系的学生举办一场声音艺术大师班。课程将于3月16日在杭州爵士黄楼俱乐部举行。 两个团体将通过一场示范性演出，以及随后与学生们基于对乐器和系统的分析而展开的方法论讨论，向参与者介绍人机协作在创造新型听觉体验方面的无限可能。   ____MA.WI____ 由意大利人达涅莱·马尔蒂尼与弗兰齐斯卡·温迪施组成的二重奏，通过萨克斯与电子乐器的结合，能够创造一种沉浸式且不可预知的听觉体验。在他们的创作中，马尔蒂尼和温迪施运用传统音乐技法与最前沿的技术工具，将不同的旋律、声响与噪音融为一体。   music for hiccups 这是一个常驻布鲁塞尔的二重奏，由意大利音乐家基娅拉·巴奇与尼古拉·兰切罗蒂组成。他们的音乐植根于变声与模块合成器之间持续而自发的对话。在表演中，两个声源的界限被有意模糊：在不断翻腾交织的过程中，人声可以转化为抽象的声响，而模块合成器则能营造出悦耳的旋律。

展览“ABOUT: Writing Tools”

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现展览“ABOUT: Writing Tools”。展览将于3月18日至22日在上海angle gallery 11（上海市长宁区镇宁路11号3楼）举行。本次展览项目由Sovrappensiero设计工作室与In Around Design联合策划，并获意大利驻沪总领事馆文化处支持。 2026年，由Sovrappensiero设计工作室创立的ABOUT项目将在上海设计周期间首次亮相中国，并围绕“书写工具”这一主题发起公开征集。此次公开征集邀请设计师重新诠释与书写相关的物件（如笔、毛笔、橡皮等），旨在挖掘其新的功能、形态、使用方式、仪式感或文化内涵。展出的新作品中有约半数出自中国设计师之手，将在上述展览中呈现。   Sovrappensiero设计工作室 是一家总部位于米兰的设计工作室，由洛伦佐·德罗萨与埃尔内斯托·亚代瓦亚于2007年创立。Sovrappensiero将方法论上的严谨与实验性相结合，探索材料的叙事价值与物件的文化意义。多年来，Sovrappensiero与众多意大利及国际知名品牌合作，同时发展出一条理论与策展并行的脉络，最终催生了ABOUT项目。   ABOUT 是由Sovrappensiero于2024年创立的一个理论研究与实验平台。ABOUT以一个开放而独立的姿态，通过一系列主题公开征集，邀请意大利及国际设计师以全新视角探索日常之物。短短两年间，经过七届公开征集，ABOUT已成为意大利当代设计界最重要的文化项目之一。 2026年，ABOUT将与In Around Design合作，并获意大利驻沪总领事馆文化处支持，首次登陆上海。

“乌龙意式浓缩 Oolong Espresso”音乐会

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“乌龙意式浓缩 Oolong Espresso”音乐会，由中国音乐家易宇钦与意大利音乐家尼科洛·法拉奇联袂演出。本次活动将于3月15日在上海JZ Club举行。 “乌龙浓缩咖啡”音乐项目源自两位音乐家2019年在中国的相遇，旨在促进东西方之间创新的音乐协同。如果说法拉奇的音乐堪比一杯浓郁的意大利浓缩咖啡，那么中国音乐家易宇钦的作曲与演奏则如同优雅的乌龙茶，韵味悠长而充满惊喜，恰如一段爵士旋律。 与2024年的音乐会不同，今年除了贝斯演奏家尼科洛·法拉奇和钢琴家易宇钦联袂演出外，还有颤音琴音乐家荣辰初和鼓手眭逸凡加盟。     尼科洛·法拉奇 Niccolò Faraci 意大利著名作曲家和贝斯演奏家，以其多元化的音乐风格而闻名，其作品能从传统爵士延伸到现代音乐。法拉奇将音乐作为促进全球文化交流与理解的工具。在他看来，音乐不仅应是一种艺术表演，更应成为推动世界和平与进步的力量。   易宇钦 Strucky Yi Yuqin 旅居纽约的中国青年作曲家、音乐制作人及多乐器演奏家。其音乐创作涵盖古典与爵士，以对音色、和声与节奏的细致关注而著称。除创作并指挥自己的乐队和管弦乐团外，易宇钦还曾与众多美国著名管弦乐团合作演出，其作品与编曲也登上了中国、欧洲及美国的各大剧院。   荣辰初...

____MA.WI____与 music for hiccups电子音乐会华东巡演

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现音乐组合____MA.WI____（达涅莱·马尔蒂尼与弗兰齐斯卡·温迪施）与 music for hiccups（基娅拉·巴奇与尼古拉·兰切罗蒂）的中国华东巡演。两个团体在其2026年中国巡演期间，计划于3月14日在上海trigger演出，3月15日在杭州门洞商店演出，3月17日在浙江省义乌市隔壁酒吧演出。此外，两个音乐团体还将于3月16日在为杭州中国美术学院跨媒体艺术学院开放媒体系举办一场大师班。     ____MA.WI____ 由达涅莱·马尔蒂尼与弗兰齐斯卡·温迪施组成的二重奏，通过萨克斯与电子乐器的结合，能够创造一种沉浸式且不可预知的听觉体验。在他们的创作中，马尔蒂尼和温迪施运用传统音乐技法与最前沿的技术工具，将不同的旋律、声响与噪音融为一体。   music for hiccups 这是一个常驻布鲁塞尔的二重奏，由意大利音乐家基娅拉·巴奇与尼古拉·兰切罗蒂组成。他们的音乐植根于变声与模块合成器之间持续而自发的对话。在表演中，两个声源的界限被有意模糊：在不断翻腾交织的过程中，人声可以转化为抽象的声响，而模块合成器则能营造出悦耳的旋律。