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21 October 2026
米兰:把世界“请进来”的设计实验室

二战结束以来,米兰与意大利北部的工业区、制造业和传统手工艺知识密集地带,共同孕育了发展设计这门创意产业的社会、生产、经济与教育条件。 设计依然是意大利经济和文化体系中的一大突出优势。意大利的独特性吸引着来自世界各地的设计师、建筑师、工程师与教育者在此定居,他们参与并塑造了“意大利制造”的设计、创新与集体想象。 这种持续而多元的迁移,也不断融合,强化着“意大利制造”的标签,使其日益多面、精进,锚定在极高的品质、耐用性与竞争力标准之上。 本场讲座将选取其中的现象、人物与特质,审视一个仍在演化中的文化—商业模型。 本次活动由意大利驻沪总领事馆文化处、同济大学设计创意学院及同济大学中意学院联合主办,是第二十六届世界意大利语周上海系列活动之一。世界意大利语周是意大利外交与国际合作部发起的年度国际活动,获得了意大利共和国总统的高度关怀,旨在展现意大利语的独特魅力,并在全球范围内推广意大利语言与文化。   主讲人 马可·萨米切利(Marco Sammicheli) 编辑、策展人与设计评论家。2020 年至 2026 年间,他担任米兰三年展意大利设计博物馆总监;2018 年至 2026 年,他还兼任米兰三年展派驻巴黎国际展览局(BIE)的官方代表。他曾为众多国际艺术机构策划展览,包括上海当代艺术博物馆(PSA)、圣保罗工业联合会文化中心(FIESP)、米兰二十世纪博物馆、哥本哈根意大利文化学会,以及位于荷兰的斯海尔托亨博斯设计博物馆等。他曾参与 2014 年第十四届威尼斯国际建筑双年展与 2022 年卢布尔雅那设计双年展(斯洛文尼亚);2023 年,他受邀担任伦敦设计双年展意大利馆策展人。萨米切利是《24小时太阳报》(Il Sole 24 Ore)与《Interni》杂志的撰稿人,并先后为扎哈·哈迪德、埃托·索特萨斯、卡洛·莫利诺、阿尔贝托·梅达、马蒂诺·甘珀、坎帕纳工作室以及英格·森佩等建筑师与设计师撰写专著及研究文章。目前,他担任马德里诺曼·福斯特研究所与佛罗伦萨高等工艺艺术学院(ISIA)的客座教授。   活动信息 讲座主题: 米兰:把世界“请进来”的设计实验室 讲座时间: 2026年10月23日(星期五),15:30–17:30 讲座地点:同济大学设计创意学院 暗房报告厅(上海市杨浦区阜新路281号) 报名方式:免费入场,请扫描海报上的二维码进行报名

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20 October 2026
创造力的根基:探索布鲁诺·穆纳里的设计方法

幻想、创造力与想象力看似意思相近,但它们真的是一回事吗? 值此第二十六届世界意大利语周之际,意大利驻沪总领事馆文化处携手上海市市南中学举办专题讲座《创意的根基——布鲁诺·穆纳里的启示》,带领大家走近意大利20世纪设计领域的重要代表人物之一,探索他的创意思维与设计理念。 讲座将以布鲁诺·穆纳里的著作《幻想》为切入点,由建筑师、设计师洛伦佐·莫尔甘蒂带领学生深入探讨创意思维中的三个核心概念:幻想、创造力与想象力。通过解读这位意大利著名设计师与艺术家的思想,讲座将帮助大家理解这三个概念之间的区别,以及它们如何在创作过程中相互作用,激发新想法的诞生。 此外,讲座还将重点介绍穆纳里的设计方法论,探讨如何将创造力转化为解决实际问题的工具,在面对挑战时寻找思路、探索可能,并提出切实可行的解决方案。这一方法启示我们,创造力不仅在于提出新颖的想法,更在于如何将创意付诸实践,转化为具体的设计与项目。   主讲人 洛伦佐·莫尔甘蒂是一位建筑师与设计师,以优异成绩毕业于米兰理工大学,并在英国雷丁大学获得展览设计博士学位。他的职业生涯始于罗马音乐厅的建设项目,该建筑由著名建筑师伦佐·皮亚诺设计。此后,他在意大利、中国和马来西亚参与并开展了多个建筑与室内设计项目。 他曾为意大利高端生活方式品牌协会 Altagamma 负责米兰市中心 Larte 创新概念店的建筑与室内设计。此外,他还在意大利多个地区开展住宅改造项目,并为多项国际展览活动设计展陈方案,包括在米兰三年展举办的国际奖项 Nest Award(2015年和2025年)、北京 Italian Design and Crafts 展览,以及由意大利国家时装商会主办的 Milano Moda Graduate 活动。 自2021年起,他在米兰理工大学担任展览设计课程讲师,同时担任 POLI.design 高端设计管理硕士项目的教学协调员。他还曾受邀担任多所意大利、中国、印度及埃及高校的访问教授。   活动信息 讲座主题:创造力的根基——布鲁诺·穆纳里的启示 主讲人:洛伦佐·莫尔甘蒂 活动时间:2026年10月23日,15:45-16:30 活动地点:上海市市南中学 参与方式:仅对该校学生开放

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15 October 2026
吉奥·庞蒂与丽娜·波·巴蒂:当设计成为改变社会的工具

一个能够在设计史上留下深刻印记的理念,是如何诞生的?有时,一切都始于一次相遇。丽娜·波·巴蒂(Lina Bo Bardi)与吉奥·庞蒂(Gio Ponti)便是如此。这两位杰出人物彻底革新了人们对建筑、设计及其社会角色的认知。 设计策展人兼评论家马可·萨米切利(Marco Sammicheli)将在题为 《一场关键的相遇:吉奥·庞蒂、丽娜·波·巴蒂与设计的公民性》的讲座中,探讨两人之间的创意共鸣。该讲座将于10月22日举行,由意大利驻沪总领事馆文化处与上海当代艺术博物馆联合主办。 在成为巴西建筑师之前,丽娜·波·巴蒂首先是一位深深扎根于米兰的建筑师。1940年,她来到米兰。当时,这座城市已深受现代性带来的种种张力与战争阴影的影响。她在建筑、设计与出版领域中,找到了与所处时代展开对话的方式。而她与吉奥·庞蒂的相遇,则成为她人生与职业道路上的关键转折点。 她与庞蒂及卡洛·帕加尼(Carlo Pagani)合作,为《Stile》和《Domus》两本杂志撰稿,并于1943年出任其中一本杂志的副主编。对丽娜而言,杂志不仅仅是发表建筑相关文章的平台,更是一台真正的文化引擎,能够将物件、住宅、城市与社会联系起来。 战争期间,她走遍满目疮痍的意大利,记录那些在毁灭中依然存续的事物,同时想象着废墟之上可能孕育出的新生。她位于米兰杰苏街(Via del Gesù)的工作室,也在轰炸中被摧毁。1946年,她与彼得罗·玛丽亚·巴蒂(Pietro Maria Bardi)一同启程前往巴西。 然而,米兰并未随着她的离去而从她的生命中消失。米兰的印记始终留存在她的设计理念中:她将设计视为一种服务于公民社会的工具,始终对日常生活充满好奇,并坚信出版可以成为交流与思想碰撞的空间。 与此同时,《Domus》杂志也始终关注着她的发展轨迹,从远方见证着这位年轻的米兰建筑师,丽娜·波·巴蒂——一位重新定义建筑、社会与文化之间关系的重要人物。   嘉宾 马可·萨米切利 (Marco Sammicheli),策展人与设计评论家。2020 年至 2026 年间,他担任米兰三年展意大利设计博物馆总监;2018 年至 2026 年,他还兼任米兰三年展派驻巴黎国际展览局(BIE)的官方代表。他曾为众多国际艺术机构策划展览,包括上海当代艺术博物馆(PSA)、圣保罗工业联合会文化中心(FIESP)、米兰二十世纪博物馆、哥本哈根意大利文化学会,以及位于荷兰的斯海尔托亨博斯设计博物馆等。他曾参与 2014 年第十四届威尼斯国际建筑双年展与 2022 年卢布尔雅那设计双年展(斯洛文尼亚);2023 年,他受邀担任伦敦设计双年展意大利馆策展人。萨米切利是《24小时太阳报》(Il Sole 24 Ore)与《Interni》杂志的撰稿人,并先后为扎哈·哈迪德、埃托·索特萨斯、卡洛·莫利诺、阿尔贝托·梅达、马蒂诺·甘珀、坎帕纳工作室以及英格·森佩等建筑师与设计师撰写专著及研究文章。目前,他担任马德里诺曼·福斯特研究所与佛罗伦萨高等工艺艺术学院(ISIA)的客座教授。   讲座:一场关键的相遇:吉奥·庞蒂、丽娜·波·巴蒂与设计的公民性 嘉宾:马可·萨米切利(Marco Sammicheli) 时间:2026年10月22日,19:00-21:00 地点:上海当代艺术博物馆“嘉柏丽尔·香奈儿空间”(三楼)剧场 语言:英文和中文(交传) 报名方式:免费活动需预约,请点击上方海报,进入小程序预约。

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9 September 2026
里卡尔多·法尔奇内利在上海:AI时代,图像还需要人类吗?

9月12日,里卡尔多·法尔奇内利(Riccardo Falcinelli)“视觉艺术三部曲”中文版出版系列讲座活动继续进行。该三部曲包括《图像》《色彩》《面孔》(Einaudi出版社,分别于2017、2020、2024年出版),由出版品牌“未读”引进中国出版。 继9月11日于西岸美术馆举办的“图像密码,从文艺复兴到数字时代”讲座之后,第二场活动将目光投向图像的当下与未来:在人工智能时代,图像的创作是否仍然需要人类的参与? 在中信书店·上海江湾里店(信睿Lab),法尔奇内利将呈现“AI时代,图像还需要人类吗?——从文艺复兴到AIGC”,探讨新技术正在图像生产与感知领域所带来的变革。 与法尔奇内利展开对谈的,是复旦大学新闻学院教授马凌。本次讲座将以视觉文化史与人工智能带来的转变为切入点,探讨图像、设计与大众文化之间的关系,同时开启中意两国在设计文化层面的交流与对话。   里卡尔多·法尔奇内利(Riccardo Falcinelli) 里卡尔多·法尔奇内利是意大利平面设计师和书籍装帧设计师,二十多年来为意大利多家重要出版社策划和设计书籍、杂志、报纸及封面。自2012年起,他在罗马工艺美术高等学院(ISIA Roma Design)教授设计感知心理学。他撰写了多部关于设计、感知与视觉文化之间关系的著作,其作品已被翻译成英语、西班牙语、俄语、中文、韩语和日语等多种语言出版。

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9 September 2026
里卡尔多·法尔奇内利在上海:从文艺复兴到数字时代的视觉密码

为什么某些色彩会触动我们的情感?为什么有些图像能长存于记忆之中?我们的观看方式又在多大程度上取决于我们所处的时代与文化? 2026年9月11日,里卡尔多·法尔奇内利(Riccardo Falcinelli)将在上海西岸美术馆呈现“看见时代的轮廓:从文艺复兴到数字时代的视觉密码”,这是为庆祝其“视觉艺术三部曲”中文版出版而举办的首场系列活动。 作为平面设计师、书籍装帧设计师,以及意大利视觉文化领域数部最知名著作的作者,法尔奇内利著有《图像》《色彩》《面孔》三卷本三部曲(Einaudi出版社,分别于2017、2020、2024年出版)。该三部曲由出版品牌“未读”首次引进中国,以中文版面世。 在本次讲座中,法尔奇内利将带领观众从文艺复兴一路走向数字时代,展示形式、色彩、惯例与技术如何历经数百年,共同塑造了我们观看与解读图像的方式。讲座之后,他将与作家、策展人祝羽捷展开对谈,由《南方周末》记者林子人主持。这场对话将围绕我们如何学习观看世界,以及我们的目光在多大程度上被周遭图像所塑造等议题展开。   里卡尔多·法尔奇内利(Riccardo Falcinelli) 里卡尔多·法尔奇内利是意大利平面设计师和书籍装帧设计师,二十多年来为意大利多家重要出版社策划和设计书籍、杂志、报纸及封面。自2012年起,他在罗马工艺美术高等学院(ISIA Roma Design)教授设计感知心理学。他撰写了多部关于设计、感知与视觉文化之间关系的著作,其作品已被翻译成英语、西班牙语、俄语、中文、韩语和日语等多种语言出版。

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3 April 2026
第十届意大利设计日

3月31日,第十届意大利设计日(IDD)庆祝活动在上海创新创意设计研究院礼堂举行。该年度主题活动由意大利外交与国际合作部与意大利文化部于2017年联合发起。此次活动由意大利驻上海总领事馆与意大利对外贸易委员会上海代表处联合举办,并得到了意大利驻上海总领事馆文化处的支持。意大利驻上海总领事安缇雅、商务领事莫莉、意大利对外贸易委员会上海代表处首席代表戴志龙、意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利以及2026年意大利设计日发言人、著名设计师Aldo Cibic教授出席了活动。 作为本次活动的主讲嘉宾,Cibic教授就本届活动主题“再设计——再生空间、物品、理念与关系”进行了演讲,深入探讨了当代城市再生所面临的挑战与机遇,并特别以威尼斯这一标志性案例为例进行了阐述。通过现实与想象的交织,他探讨了环境可持续性、居住结构和交通模式的演变,以及社区在城市转型中的作用等关键议题。 正如安缇雅总领事在致辞中强调:“今年的主题‘再设计——再生空间、物品、理念与关系’,邀请我们去思考设计作为一种再生工具的作用。再生不仅意味着改造空间和物品,更意味着重新思考流程、理念,以及最重要的,人、社区和环境之间的关系。意大利设计将继续成为创造力和乐观精神的有力使者,这要归功于在华的专业人士、企业和设计师们的工作。意大利和中国有着密切的文化交流,设计正体现了这种交流最具活力和现代性的一面。” 意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利还指出:“好奇心、共情与想象力,是人性的核心要素,也构成了一种全新且自发的人道主义基础。它们同时代表着我们存在于这个迷人世界的深层缘由与永恒奥秘。” 活动最后,Aldo Cibic教授与上海工程技术大学校长娄永琪教授分别从各自的视角和学科领域出发,就今年的主题展开了对话。 此次活动汇聚了来自意大利和中国设计、文化和学术界的代表,化身为对话和讨论的一个重要平台。活动期间,与会者还强调,意大利设计凭借其融合传统与创新的能力,持续成为国际标杆,也是加强双边合作、推广可持续城市发展模式的重要战略工具。

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11 March 2026
展览“ABOUT: Writing Tools”

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现展览“ABOUT: Writing Tools”。展览将于3月18日至22日在上海angle gallery 11(上海市长宁区镇宁路11号3楼)举行。本次展览项目由Sovrappensiero设计工作室与In Around Design联合策划,并获意大利驻沪总领事馆文化处支持。 2026年,由Sovrappensiero设计工作室创立的ABOUT项目将在上海设计周期间首次亮相中国,并围绕“书写工具”这一主题发起公开征集。此次公开征集邀请设计师重新诠释与书写相关的物件(如笔、毛笔、橡皮等),旨在挖掘其新的功能、形态、使用方式、仪式感或文化内涵。展出的新作品中有约半数出自中国设计师之手,将在上述展览中呈现。   Sovrappensiero设计工作室 是一家总部位于米兰的设计工作室,由洛伦佐·德罗萨与埃尔内斯托·亚代瓦亚于2007年创立。Sovrappensiero将方法论上的严谨与实验性相结合,探索材料的叙事价值与物件的文化意义。多年来,Sovrappensiero与众多意大利及国际知名品牌合作,同时发展出一条理论与策展并行的脉络,最终催生了ABOUT项目。   ABOUT 是由Sovrappensiero于2024年创立的一个理论研究与实验平台。ABOUT以一个开放而独立的姿态,通过一系列主题公开征集,邀请意大利及国际设计师以全新视角探索日常之物。短短两年间,经过七届公开征集,ABOUT已成为意大利当代设计界最重要的文化项目之一。 2026年,ABOUT将与In Around Design合作,并获意大利驻沪总领事馆文化处支持,首次登陆上海。

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11 November 2025
《金圆规奖:ADI设计博物馆历史典藏》发布活动

2025年11月15日下午,《金圆规奖:ADI设计博物馆历史典藏》(特雷卡尼出版,2025年)发布会于西岸穹顶艺术中心(徐汇区龙腾大道2350号)顺利举行。 本次活动作为西岸艺术与设计博览会的一部分,由意大利驻沪总领事馆文化处策划,旨在庆祝金圆规奖设立七十周年(1924-2024)及意大利特雷卡尼百科全书研究院成立百年(1925-2025),携手意大利工业设计协会、特雷卡尼百科全书研究院与一条共同呈现,并获得了意大利驻沪总领事馆的支持。 意大利驻沪副领事方维傲与意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利代表官方致辞。特雷卡尼百科全书研究院管理区域主任玛尔塔·莱奥诺里、意大利工业设计协会主席卢恰诺·加林贝蒂、ADI设计博物馆馆长安德烈·坎切拉托、一条合伙人王淑瑾与华东师范大学教授魏劭农相继发言,深入阐释这部里程碑式著作的历史价值,共同探讨意大利设计传统的精髓及其对中国青年设计师培养与职业发展的指引作用。 该专著以英文与意大利文双语出版,系统呈现被认定为国家级文化遗产的ADI设计博物馆馆藏珍品,这些馆藏亦是意大利设计卓越成就的国际象征。基于行业专家的深度研究,本书以精良的版式设计与丰富的图像资料——包括大量首次公开的珍贵图片——构成重要的学术贡献,彰显其独特的意大利艺术与文化价值。 米兰ADI设计博物馆通过展示自1954年延续至今的金圆规奖永久馆藏——这一记录意大利设计史的珍贵记忆,以及聚焦当代设计的主题展览,在国内外传播设计文化。这是一座充满活力的动态博物馆,更是彰显当代性与研究精神的文化中心。 意大利特雷卡尼百科全书研究院由乔瓦尼·特雷卡尼与乔瓦尼·詹蒂莱于1925年2月18日共同创立,研究院以编纂、更新、出版及传播《意大利科学、文学与艺术百科全书》为创始使命。历经百年发展,特雷卡尼始终是意大利卓越文化的多学科标杆,既伴随国家历史进程,又见证民族文化认同。这个面向未来的多元文化实体,立足于文学、历史、语言、艺术、科学、音乐、体育与传统构成的独特文化遗产。 由《外滩画报》前主编徐沪生于2014年9月8日创立,一条是集短视频平台、电子商务与实体门店网络于一体的创新企业,业务涵盖当代艺术、设计与泛娱乐领域。作为中国主要线上平台之一,一条在正式上线数日内即突破百万用户。目前企业在上海运营三家直营门店,构建线上线下协同发展的商业模式。

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30 October 2025
萨尔维尼-基亚拉蒙蒂二重奏(同济大学)开场演出

值亚历山德罗·阿尔曼多教授在同济大学举办“文本建筑:“看不见的城市”立体阅读”讲座之际,意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现萨尔维尼-基亚拉蒙蒂二重奏以《看不见的城市》为题的开场演出,为这场聚焦卡尔维诺小说与建筑及城市规划设计的学术讲座拉开序幕。本次活动由本文化处、都灵理工大学建筑与设计学院及同济大学合作组织,将于2025年10月31日在同济大学建筑与城市规划学院举行。 继在浙江音乐学院举办的音乐会和大师班之后,萨尔维尼-基亚拉蒙蒂二重奏将乔治·米尔托作曲家的作品《看不见的城市》带至同济,这首曲目也是两位吉他手音乐生涯的首次登台之作。以此曲目为起点构建的音乐专辑项目,灵感源自伊塔洛·卡尔维诺的想象世界及艺术家亚历山德罗·阿尔曼多的水彩画作,拓展了卡尔维诺式想象及其跨学科影响力的光谱,正如纪念图录《马可·波罗:新奇与非凡之事》(链接)中所呈现的那样。   萨尔维尼-基亚拉蒙蒂二重奏 2024年2月,音乐家米开朗基罗·萨尔维尼与尼科洛·基亚拉蒙蒂以吉他二重奏形式首次登台,在“达·芬奇:美丽与创造”展览(利沃诺市博物馆,意大利)上举办了一场完全基于文艺复兴时期双琉特琴曲目的音乐会。自那时起,萨尔维尼-基亚拉蒙蒂二重奏在托斯卡纳地区开启了密集的音乐会活动,致力于呈现双吉他曲目中的经典作品。2025年7月,他们的首张音乐专辑录制完成,于2025年10月10日发行,名为《看不见的城市:乔治·米尔托的双吉他音乐》,是一张收录都灵作曲家乔治·米尔托双吉他作品的双CD专辑,所有曲目均为首次录音。   乔治·米尔托:《看不见的城市》 《看不见的城市》创作于2025年,是乔治·米尔托为双吉他创作的最新作品,献给萨尔维尼-基亚拉蒙蒂二重奏。其结构采用循环式的“漫步”主题来划分一座座城市之间的间隔,正如穆索尔斯基著名的《图画展览会》中所呈现的那样,但其不同之处在于被构想为无缝连接,因此各幅“图画”之间并无明确界限。如果说俄罗斯作曲家的《图画》灵感源自其建筑师与画家朋友维克托·哈特曼的作品,那么乔治·米尔托的《看不见的城市》则同时是对都灵建筑师与画家亚历山德罗·阿尔曼多受伊塔洛·卡尔维诺著名文学作品启发而创作的绘画作品的致敬。

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12 September 2024
对谈“缤纷的设计发现”

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现题为“缤纷的设计发现”的聚会,该活动于2024年9月13日晚6点30至9点在Roca Shanghai Gallery举行。届时,意大利建筑师兼设计师安多·西比克、同济大学副校长娄永琪和思庭文化&Little Known内容平台创始人陈敏娟将出席活动。   此次活动由Roca Shanghai Gallery主办,旨在为现场观众提供一次宝贵的机会,就中外设计的动态和快速发展展开一场共同对话。受邀参加活动的嘉宾皆是当代设计界的代表人物。     娄永琪,同济大学副校长,同济大学设计创意学院教授。瑞典哥德堡大学、意大利米兰理工大学、芬兰阿尔托大学客座教授。 娄永琪是WDO世界设计组织执委、中国工业设计协会副主席和DESIS网络国际协调委员,并担任维也纳应用艺术大学国际咨询委员会主席。   安多·西比克,意大利建筑师和设计师。1980年至1987年期间,作为孟菲斯小组的创始人之一,西比克在后现代家具、纺织品和陶瓷的革新中发挥了关键作用,其标志性设计作品包括Madison落地灯和Belvedere大理石控制台。目前担任上海同济大学和上海社会科学院的名誉教授。   陈敏娟,思庭文化&Little-Known 内容平台创始人、《上海百货Shanghai Articles》执行主编、《IDEAT理想家》前任主编。同时,她还是创意产业的写作者、编辑和媒体人。

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