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12 June 2026
面孔的记忆与生成——真实、虚构与影像边界的对话

意大利驻沪总领事馆文化处荣幸呈现“面孔的记忆与生成——真实、虚构与影像边界的对话”活动。该活动是为正在展出的《面具之下——中意当代影像艺术交流展》(展期至2026年7月12日)而举办,于6月13日在上海多伦现代美术馆举行,由美术馆主办,意大利驻沪总领事馆文化处支持。 活动由刘小菡主持,邀请到意大利天蓝工作室代表(莱昂纳多·桑焦尔吉和劳拉·马尔科利尼)从意大利远程连线,中国艺术家杨文彬将现场出席。意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利与上海多伦现代美术馆副馆长顾佳君也将与艺术家一起,共同探讨新技术在当代摄影中日益增长的作用。 天蓝工作室运用先驱性的跨媒体实践,颠覆了传统摄影将瞬间凝固成静态画面的观念。在展出的装置作品中,工作室为被困于单张照片中的面孔重新注入了生命力,引发人们对隐藏在人类面孔表象背后的多重身份的思考。 而杨文彬则大量运用人工智能,对传统摄影所依赖的“真实”观念提出质疑。尽管他生成的人像在现实中并不存在,却依然能够传达出与真实面孔同样的深度与真实感。 在现实与虚拟的边界日益模糊的今天,本次活动为反思当代摄影所面临的挑战与新的前景提供了一个独特的契机。   天蓝工作室( Studio Azzurro) 艺术团体,1982年由法比奥·奇里菲诺、保罗·罗萨、莱昂纳多·桑焦尔吉在米兰创立,后来斯特凡诺·罗韦达加入。该团体整合了摄影、视频、平面设计、交互系统等多种语言与技能,开启了一条复杂的设计之路,创作出将观众卷入图像与感官叙事的影像装置和交互式影像环境。他们的活动也涉及戏剧领域,设计并在国际剧院上演了多部作品。   杨文彬 1996年出生,2018年毕业于中国传媒大学电影摄影专业。他是摄影指导、若有光文化创始人兼CEO。其纪实摄影项目《大学社会》曾获2017年“映·纪实影像奖”摄影师奖,并于2024年5月作为封面图片刊发于《中国摄影》杂志。其创办的文化创新机构“若有光文化”曾与蚂蚁集团、阿里巴巴、百度等中国大型企业合作,并获得2020年金狮奖和2024年TVC金雀奖。   达仁利( Francesco D’Arelli) 意大利驻沪总领事馆文化处处长。那不勒斯东方大学东方学博士,曾在莱顿大学汉学研究院和鲁汶天主教大学学习,并在威尼斯大学和罗马国际研究大学任教。他是多部关于17至18世纪意中文化交流及基督教在东亚传播与存在的著作的作者,也是《特雷卡尼哲学词典》中五十余条中国哲学词条的撰写者。他曾策划多场意中艺术、历史与文化领域的重要国际展览。   顾佳君 上海市美术馆协会副秘书长、上海多伦现代美术馆副馆长、策展人,多年深耕于美术馆行业,长期致力于非营利公共空间的项目营运和策划。曾参与策划“穿越城市——台北‧上海 ”“与手稿对话——关于绘画隐秘之魅”“水墨经验 II”“超时空影像” 中国当代艺术年鉴上海展(2019、2020、2021、2022)、改造未来” 等展览项目。   刘小菡 “CultureMixer 文化角”双语(中英文)社交媒体频道主持人。该频道致力于跨文化对话,旨在与公众分享中国文化的丰富与多元。节目邀请来自世界各地的嘉宾,讲述他们在中国及国际环境中生活与工作的经历。

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5 June 2026
摄影展“镜像错时:巴尔别里和老安相机中的意大利与中国”

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现摄影展“镜像错时”,于2026年6月8日至8月30日在寒山美术馆-拾得艺术空间(苏州狮山大剧院1F-T5)举行。本次展览由寒山美术馆主办,获得了意大利驻华大使馆、意大利驻华大使馆文化处、意大利驻沪总领事馆文化处及苏州高新文旅集团的支持,集中展示艺术家巴尔别里(Olivo Barbieri)和老安(Andrea Cavazzuti)的丰富摄影作品。 此次展览是两位艺术家在中国举办该展的第三站,也是为庆祝中意建交55周年而特别呈现。此前,“镜像错时”首展于2026年1月至4月在北京举行,第二展于同年4月至5月在内蒙古呼和浩特与观众见面。 两位艺术家通过两种文化之间的平行对照,在日常生活的镜头中揭示异同。在巴尔别里的作品《苏州1989 / 莫德纳省费纳雷·艾米利亚市1982》中,相似的拍摄对象——如餐馆及其顾客——呈现出着装上的差异:意大利人穿着优雅西装,中国人则身着朴素的蓝灰色布料。同样,老安在《上海1982 / 曼托瓦省圣本笃·波市1978》中捕捉了另一组中意两国的平行画面:老人们习惯地坐在自家门前。 本次展览旨在成为中意文化之间一座珍贵无比的交汇之桥,一面让彼此得以欣赏相似之处的“镜子”。它打破了时空的限制,也体现着两国合作的精神。   奥利沃• 巴尔别里(Olivo Barbieri) 奥利沃• 巴尔别里(1954年生)自上世纪70年代涉足摄影。1989年,他首次来华。最初数年的中国之行被收录于摄影专集《中国纪行》(1989)及《微小风景》(1991)中。他的作品以打破对建筑与城市关系的常规认知而著称。2003年,他开始“特定场域_”的空中摄影,延续至今,该项目采用选择性聚焦的手法,攫取实拍场景的局部,图像中的建筑或景观像似缩小的模型,犹如中国房地产兴盛年代常见的沙盘。同时,他将视线投向所谓的“自然”环境,变换维度关系,挪用如色块等摄影中罕见的语言,继续挑战我们预设的视觉确定性。巴尔别里举办和参加了无数个展和群展,包括德国埃森市弗柯望博物馆(1996)及罗马国立21世纪美术馆(2015)为他举办的两个大型回顾展。他还出版有近60本摄影专集。他的作品进入了包括纽约MoMA和旧金山的SFMoMA在内的全球最重要的博物馆的收藏。2025年,他在都灵献给摄影大师的意大利画廊举办了以中国为主题的“异空间”展。   安德烈·卡瓦祖蒂(老安)(Andrea Cavazzuti) 在中国被称作老安的安德烈·卡瓦祖蒂,1959年生于摩德纳省卡尔皮市,初中涉足摄影。上世纪80年代,他毕业于中国语言文学专业,开始了在中国的生活,延续至今。1984年,他有幸参加意大利摄影大师路易吉·吉里策划的、被视为欧洲摄影里程碑的“意大利之旅”的拍摄和展览,是该项目最年轻的摄影师。同一时期,他完成了在中国的首批黑白摄影,但它们只是在近四十年后的2021年才被收录于《稍息:1981-1984年的中国》的大型摄影集中,付梓出版。这之后,他开始彩色摄影,直至1994年转入影像创作。迄今为止,他拍摄有包括《5+5》、《库内利斯在北京》和《孩童》在内的多部纪录片;为意大利国家电视台、瑞士广播电视台和德法公共电视台制作拍摄的多部专题片。他的影像装置被应邀参展,他并为《理查三世》、《故事新编》、《天鹅湖》等舞台剧创作了多媒体影像。他还拍摄有《无穷动》和《乐队》等数部故事片。老安的摄影语言,直白坦诚,充满共情,2023年北京壹美美术馆为他举办回顾展,取名“平视”,指的便是上述风格。2025年,他出版了用中文撰写的散文随笔《气呼呼的小词典》。

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12 May 2026
“影像之间:距离、关系与被看见的方式”对谈

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“影像之间:距离、关系与被看见的方式——当代影像中的观看结构与他者建构”对谈活动。该活动将于2026年5月16日14:00至16:00在上海多伦现代美术馆举行,由多伦现代美术馆主办,获得了意大利驻沪总领事馆文化处支持。 本次活动为上海多伦现代美术馆举办的“面具之下——中意当代影像艺术交流展”期间重要学术对谈之一,该展览亦获得意大利驻沪总领事馆文化处的支持。本场对谈由影像学者、策展人傅尔得策划并主持,邀请参展艺术家意大利摄影师乔瓦尼·蓬贾蒂与中国摄影师施阳共同参与。两位艺术家将分享各自关于当代摄影在图像建构与他者呈现中的角色与视角。 两位摄影师通过各自不同的艺术与人生路径,探讨与距离、关系和观看相关的议题。蓬贾蒂的创作建立在持续移动的经验之上,其影像生成于不同文化语境中的短暂交汇点;施阳则在《台湾海峡之间》中,以肖像为媒介,构建一种跨越地理与历史经验的关系网络,将个体经验纳入更为复杂的共同处境之中。 从展览核心主题“面具”与“面孔”出发,两位艺术家的实践代表了当代摄影中两种不同的、却又互为补充的路径,展示了影像如何组织距离、生成关系并影响我们对现实的感知。   傅尔得 策展人、影像研究者、写作者,常驻上海与台北。她曾出版多部关于当代摄影与展览实践的著作。其策展研究主要关注影像媒介语言在不同历史语境与在地文化中的生成与转化,探讨科技发展与人工智能对图像生产结构的改变,并通过当代艺术实践重新审视视觉叙事与图像权力的历史结构。 乔瓦尼·蓬贾蒂 (Giovanni Pungetti) 1960年出生于意大利博洛尼亚。曾担任多家国际知名时装屋的全球首席执行官多年,在法国、荷兰、英国、日本、中国等国工作,并长期致力于在全球发掘年轻创意人才。自2021年起,他在马兰戈尼学院上海校区担任教师与导师。他对摄影的热爱驱使他游历众多国家,从秘鲁到巴布亚新几内亚,从马拉维到蒙古,记录不同文化、社区与日常生活的瞬间。 施阳 1998年出生,现居上海,从事影像创作与相关工作。其创作持续聚焦于童年记忆与地方民俗在当代语境下的转化与重构,将个体经验与集体叙事重新编织为具有强烈视觉冲击力的可感知现场。曾获得多项中国新兴青年艺术家奖项。作品发表于《中国摄影》《摄影世界》等专业刊物,并曾在重要艺术机构及摄影节展出。

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8 April 2026
“纪实摄影中的时代面孔”对谈

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“纪实摄影中的时代面孔”对谈活动。该对谈为“面具之下——中意当代影像艺术交流展”的系列活动之一,将于2026年4月11日在上海多伦现代美术馆举行。 本次对谈为我们提供了一个宝贵的机会,通过安德烈·卡瓦祖蒂(Andrea Cavazzuti)与陆元敏这两位杰出艺术家的视角,走进纪实摄影的世界。他们的作品探讨了面孔、真实性与视觉记忆等普遍性主题,超越了简单的瞬间记录,凝结成历史的碎片。 在卡瓦祖蒂与陆元敏的摄影作品中,不仅折射出一个不断变迁的时代,更浮现出一层微妙的追问:镜头前的那些面孔,仅仅是社会角色的表演,还是透露了个体真实的内里?就此而言,摄影成为了一种工具,用以探究面具与真相之间那既脆弱又迷人的边界。 除两位摄影师外,本次对谈还邀请了展览“面具之下”的策展人,意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利与上海多伦现代美术馆馆长曾玉兰,以及复旦大学顾铮教授。这场经验与视角的交汇,将为观众提供一次深入纪实摄影世界、反思身份与表象、记忆与变迁等深刻且切时议题的难得契机。

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27 March 2026
面具之下——中意当代影像艺术交流展

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“面具之下——中意当代影像艺术交流展”。展览将于2026年4月10日在上海多伦现代美术馆开幕,并持续向公众开放至7月12日。本次展览由上海多伦现代美术馆主办,并获得了意大利驻沪总领事馆文化处支持。 展览汇聚了活跃于当代摄影领域的十位(组)艺术家及艺术团体,共展出逾百件摄影、影像及装置作品,在五位意大利艺术家与五位中国艺术家之间展开跨文化对话。 展览由意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利与上海多伦现代美术馆馆长、上海市美术馆协会副会长曾玉兰共同策展。 “面具之下”以“面孔”为核心主题,呈现的艺术家作品直面不同社会、文化与地理背景下的多样生活方式。艺术家们跨越传统肖像的边界,捕捉到人类最本真的生存表达,从而鼓励跨文化对话,让偏见在相互理解中消弭。 脸是身体始终袒露的部分:若非因应特定传统、文化、风俗、习惯,乃至某些时候的被迫要求,它从不被遮盖。面孔塑造并界定了个体的独特性,甚至成为社会认同的本源。它象征着社会、公共领域、群体、人与人的共处,以及人性可见的本质。它是一个整体,为人物形象赋予鲜明而确凿的特征。确切地说,人正是通过面孔存在于世。一切都在面孔上显露:喜悦与痛苦、憎恶与宽容、真实与虚伪、光明与黑暗。正如吉奥乔·阿甘本所言:“脸既包含‘similitas(相似性)’,也承载着‘simultas(个体的汇聚)’。一个没有面孔的人,无疑是孤独的。”这种孤独,正是每个人的面孔上无法弥合的裂隙与疮伤,是当自己的面孔已在无形中损毁时,所追寻与渴望的深渊。 展览期间还将举办一系列对谈、工作坊及艺术家驻地活动,深入探讨展览主题。   乔瓦尼·卡普里奥蒂 Giovanni Capriotti 出生于罗马,现居加拿大,专注于长期纪录片式探索,研究时间与妥协的必然性如何塑造历史与人类境况,以及个体、社群与文化。卡普里奥蒂融合摄影、影像、音频、体验式散文及个人证言,旨在深化对全球性议题及世界纪录片实践角色的理解。他拥有多伦多都会大学纪录片媒体艺术硕士学位,并开设摄影工作坊、教授新闻摄影。除众多国际奖项外,他亦是2017年世界新闻摄影奖得主。继与苏州吴文化博物馆合作完成中意驻地项目后,他再度来华。   安德烈·卡瓦祖蒂(老安) Andrea Cavazzuti 在中国被称作老安的安德烈·卡瓦祖蒂,1959 年生于摩德纳省卡尔皮市,初中涉足摄影。上世纪 80 年代,他毕业于中国语言文学专业,开始了在中国的生活,延续至今。1984 年,他有幸参加意大利摄影大师路易吉·吉里策划的、被视为欧洲摄影里程碑的“意大利之旅”的拍摄和展览,是该项目最年轻的摄影师。同一时期,他完成了在中国的首批黑白摄影,但它们只是在近四十年后的 2021 年才被收录于《稍息:1981-1984 年的中国》的大型摄影集中,付梓出版。迄今为止,他拍摄有包括《5+5》、《库内利斯在北京》和《孩童》在内的多部纪录片;为意大利国家电视台、瑞士广播电视台和德法公共电视台制作拍摄的多部专题片。他的影像装置被应邀参展,并为舞台剧创作了多媒体影像。他还拍摄有《无穷动》和《乐队》等数部故事片。2025 年,他出版了用中文撰写的散文随笔《气呼呼的小词典》。   圭多·哈拉里  Guido Harari 受五六十年代摇滚与爵士摄影大师的启发,圭多·哈拉里于七十年代初以摄影师及音乐记者身份崭露头角。其后亦涉足报道摄影、机构肖像、广告及时尚领域,并与意大利及国际主要媒体合作。2011年,他在长期居住的阿尔巴市创办了“声音之墙”画廊,专注音乐影像,随后又成立“声音之墙”出版社,出版限量版图录与书籍。 www.guidoharari.com www.wallofsoundgallery.com www.cavernamagicaharari.com   乔瓦尼·蓬贾蒂  Giovanni Pungetti 1960年出生于博洛尼亚。他曾多年担任梅森·马吉拉和维果罗夫等时装屋的全球首席执行官,在法国、荷兰、英国、日本、中国等国家负责管理工作,并长期致力于在全球发掘高潜力的年轻创意人才。自2021年起,他成为马兰戈尼上海时装设计学院的教师与导师。2021年,他在上海举办了个人的摄影展《我想成为宇航员》,呈现其创作历程。   天蓝工作室  Studio Azzurro 1982年,法比奥·奇里菲诺(1949-2025)、保罗·罗萨(1949-2013)与莱昂纳多·桑乔尔吉开启了一段探索之旅,逐渐挖掘新技术语言的诗意与表达潜力。1995年至2011年间,互动系统专家斯特凡诺·罗韦达加入其中。通过创作影像环境、感应装置、博物馆展陈路径、戏剧表演及电影作品,他们开辟了一条超越传统学科界限的艺术道路,形成了一个向多元贡献与重要合作敞开的工作团体。天蓝工作室由此成为一处艺术研究实验室,常被比作文艺复兴时期的工坊。

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10 November 2025
摄影展“奇迹意大利:马西莫·利斯特里摄影作品”

意大利驻沪总领事馆文化处携手特雷卡尼,欣然呈现摄影展“奇迹意大利:马西莫·利斯特里摄影作品”。本次展览获得了意大利驻沪总领事馆的大力支持,于2025年11月11日在上海人民广场地铁站开幕,并将面向观众持续开放至同年11月25日。 自2022年在人民广场站开幕的“意大利世界文化遗产摄影展”起,意大利驻沪总领事馆文化处已连续多年与上海地铁展开合作。2023年的“奇妙意大利——走进罗西尼歌剧节”展览,以及2024年“图绘世界:马可·波罗的奇迹”,先后于龙华中路站“美术新空间”成功举办,吸引大量乘客驻足了解意大利文化。 作为意大利特雷卡尼百科全书研究院(1925-2025)诞辰百年庆祝活动(详见官网https://www.treccani.it/istituto/centenario-treccani/)的一部分,展览灵感源于特雷卡尼出版于2025年出版的同名图录,书中马西莫·布雷与卢西亚诺·坎弗拉通过文字注释,为利斯特里的视觉叙事增添了深度解读。这一项目是对意大利遗产的礼赞,自然与文化在此和谐交融,丰富多彩又浑然一体。 本次展览通过艺术与建筑摄影大师马西莫·利斯特里的三十三幅作品,引领观众漫步于意大利文化遗产的典雅与壮丽之中:奢华的宫殿、巴洛克教堂、历史庭院,以及承载着数百年艺术、历史与美学的宅邸。利斯特里的每一次定格都是对沉思的邀约,展现光影与静谧的完美平衡。 马西莫·利斯特里(Massimo Listri) 马西莫·利斯特里(1953)在非常年轻的时候便开始了自己的摄影生涯。十七岁时他已为多家艺术与建筑杂志供稿,在大学攻读文学艺术期间持续参与多项摄影专题创作。然而正是通过与出版商弗朗科·玛丽亚·里奇的合作,他得以在《FMR》杂志上完成了首个重大专题报道。这份权威刊物在逾二十载间,成为展现利斯特里摄影艺术的核心载体,记录了他对各个时代最华美的宫殿厅堂、最非凡的别墅与建筑杰作的礼赞。五十年来,他与欧美最具声望的出版机构合作,为多家国际顶尖艺术与建筑类期刊供稿,已出版著作八十余部。

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16 September 2025
安德烈·加尔瓦尼个展《虚空迁徙至表面》开幕

安德烈·加尔瓦尼个展《虚空迁徙至表面于2025年9月11日在Fotografiska影像艺术中心隆重开幕。展览将持续对公众开放至2026年1月12日。艺术家亲临现场阐释展览构想,分享其创作理念与深度思考。 本次展览核心主题为再现被扭曲的时间维度:通过慢速摄影技术捕捉的蝴蝶飞行姿态,引导观者对生命时间性进行深层哲思。面对这些既脆弱又坚韧、在空中优雅起舞的蝴蝶,观众被投射到一个时间静止、生命凝聚于刹那的平行宇宙。 安德烈·加尔瓦尼 1973年生于意大利,现居纽约和墨西哥城。他的严谨研究为其在摄影、视频、绘画、雕塑、声音、表演、霓虹灯、档案材料以及围绕展览空间建筑发展的宏大装置艺术中的运用提供了信息。他广泛而沉浸的作品体量将我们的视角从个人扩展到集体,从私密延展到全球,超越这些,将人类经验置于地质时间、宇宙变化和社会转型的背景下。 Fotografiska始创于斯德哥尔摩,致力于发掘并呈现具有启发性与先锋性的视觉艺术。该机构遍布全球多地(斯德哥尔摩、柏林、上海、塔林、奥斯陆与纽约),积极扶持本土与国际多元背景的艺术人才,推动充满活力且包容的艺术社群发展。Fotografiska 影像艺术中心坐落在上海苏州河畔,总面积超4,600 平方米,全年呈现精心策划的展览、活动、音乐派对、沙龙主题讲座等一系列文化活动,以提升中国本土艺术家的国际知名度,在全球舞台上展现其才华。  

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7 October 2024
摄影展《观看之道——威尼斯与苏州城市》

在苏州吴文化博物馆举办的《观看之道——威尼斯与苏州城市》主题摄影展(2024年9月27日至12月1日)开幕之后,该展览联合策划人——摄影师乔瓦尼·卡普里奥蒂与公众展开深度对话,分享了摄影项目从构思、策划到实施的创作历程。本次展览由意大利驻沪总领事馆文化处与苏州吴文化博物馆联合呈现,由文化处处长达仁利与吴文化博物馆馆长陈曾路共同策划。 这场由刘小菡主持的对话活动于2024年9月28日14时在苏州吴文化博物馆内举行。卡普里奥蒂曾耗时数周穿梭于威尼斯街巷与苏州城区,通过镜头捕捉两座水城的代表性瞬间,既呈现了城市的当代风貌,又凸显了其传承至今的古老特质。   乔瓦尼·卡普里奥蒂 国际著名摄影师 意大利摄影记者,现居多伦多。他擅长长期项目的后纪实表现,旨在研究时间和不可避免的妥协是如何塑造个人、社群、历史、文化和人类状况。卡普里奥蒂创造性地将摄影、动态图像、音频、实验性文字和个人见证结合在一起,专注于探索和理解世俗问题以及当代纪实的实践作用。   刘小菡 双语跨文化栏目,公众号“culturemixer文化角”出品人 刘小菡是微信公众号和视频号《culturemixer文化角》的主持人。《culturemixer文化角》是一档中英双语的跨文化人文栏目,栏目致力于向世界分享关于中国丰富多彩的文化景观,也对话来自全世界的嘉宾,并邀请他们分享各自与中国以及在全世界工作与生活的跨文化经历与故事。刘小菡从事跨文化传播与沟通工作。她致力于帮助来自不同“文化”和“语言”背景的人们,建立超越“文化”的连接。

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7 October 2024
展览”观看之道——威尼斯与苏州城市”

观看之道——威尼斯与苏州城市主题摄影展于2024年9月27日在苏州吴文化博物馆正式揭幕,展览将持续对公众开放至2024年12月1日。 本项目由意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利、苏州吴文化博物馆馆长陈曾路与摄影师乔瓦尼·卡普里奥蒂共同策展。 在9月27日的开幕活动中,卡普里奥蒂带领媒体进行了专场预展,现场阐释其作品内涵,并分享了创作过程中的精彩瞬间与核心理念。    

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26 September 2024
“观看之道——威尼斯与苏州城市主题摄影展”台前幕后的故事

9 月 28 日下午两点,“观看之道——威尼斯与苏州城市主题摄影展”摄影师乔瓦尼·卡普里奥蒂将与特邀主持人刘小菡一起,在吴文化博物馆与公众分享展览背后的故事。 活动将围绕着展览的灵感来源以及摄影师在威尼斯和苏州这两座水城的真实经历展开。活动将探讨他镜头下的作品是如何叙述这两座城市的现代化进程和未来,凸显其独特而不可复制的魅力。 © Giovanni Capriotti 正值马可·波罗逝世700周年之际,今年也是中国和意大利两国建立全面战略伙伴关系20周年。苏州与威尼斯虽相隔万里,但都因水而生,因水而盛,均以“水城”闻名于世。“观看之道——威尼斯与苏州城市主题摄影展”以摄影为桥梁,开启了这两个东西方城市代表之间的对话。   乔瓦尼·卡普里奥蒂 国际著名摄影师 意大利摄影记者,现居多伦多。他擅长长期项目的后纪实表现,旨在研究时间和不可避免的妥协是如何塑造个人、社群、历史、文化和人类状况。卡普里奥蒂创造性地将摄影、动态图像、音频、实验性文字和个人见证结合在一起,专注于探索和理解世俗问题以及当代纪实的实践作用。 刘小菡 双语跨文化栏目,公众号“culturemixer文化角”出品人 刘小菡是微信公众号和视频号《culturemixer文化角》的主持人。《culturemixer文化角》是一档中英双语的跨文化人文栏目,栏目致力于向世界分享关于中国丰富多彩的文化景观,也对话来自全世界的嘉宾,并邀请他们分享各自与中国以及在全世界工作与生活的跨文化经历与故事。刘小菡从事跨文化传播与沟通工作。她致力于帮助来自不同“文化”和“语言”背景的人们,建立超越“文化”的连接。

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