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20 April 2026
《图兰朵T4T》亮相杭州

由意大利米兰威尔第音乐学院指导,联合浙江音乐学院共同举办的《图兰朵T4T》国际项目第四站,于2026年4月16日在杭州落下帷幕。该项目获得了意大利驻沪总领事馆文化处和意大利驻沪总领事馆的大力支持。本次演出由浙音合唱学院室内合唱团、附属音乐学校合唱团、复鑫·浙音室内管弦乐团与浙音管弦乐团共同参与。 2026年4月7日至18日,米兰音乐学院率大型代表团在杭州驻留。期间,他们为观众带来两场《图兰朵》演出,分别于4月15日和16日在浙江音乐学院大剧院举行,该版本采用的是弗兰科·阿尔法诺未发表的初版终曲。 演出团队共56人,包括演员、指挥、技术人员和设计师,均通过2023年国际比赛选拔产生。经过11个月的准备,他们跨越四个国家,为观众带来八场演出,向贾科莫·普契尼(1858–1924)这部未竟杰作致敬。此次中国站的一大特色,是采用了罕见的阿尔法诺原版结尾。该版本终曲比通常版的更长、更复杂,自1926年被托斯卡尼尼弃用后,长期被人遗忘。 舞台着力还原二十年代欧洲想象中的东方意象,布景灵感源自米兰斯卡拉歌剧院的原始设计图,并融入了多媒体技术。服装由 NABA(意大利新美术学院)学生制作,结合了中国文化中的象征元素与当时的欧洲美学。 演出期间,还举办了“图兰朵1926–2026:从普契尼到人工智能”展览。该展览于4月15日至16日在浙江音乐学院大剧院举行,由米兰威尔第音乐学院与里科尔迪历史档案馆、里科尔迪出版社和 NABA 联合策划,并得到了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。展览展出了根据里科尔迪历史档案馆保存的原始设计图。 4月13日至15日,浙江音乐学院还举办了三场讲座(《普契尼歌剧创作与乐句处理研究》、《〈图兰朵〉校勘版与阿尔法诺的两个终曲版本》、《里科尔迪历史档案馆中的〈图兰朵〉》),由意大利教授和专家主讲,深入探讨该剧的历史、音乐和档案资料。 《图兰朵T4T》项目 该项目由意大利大学与研究部招标遴选,并获“下一代欧盟”计划中的国家复苏与韧性计划资助。项目于2024年启动,以纪念贾科莫·普契尼(1858–1924)逝世一百周年,并于2026年——该剧首演一百周年——收官。项目选取了四个不同版本的《图兰朵》终曲,先后在意大利、美国、韩国和中国上演,进行了比对呈现。

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15 April 2026
浙江音乐学院展览“《图兰朵》1926-2026:从普契尼到人工智能”

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现展览“《图兰朵》1926-2026:从普契尼到人工智能”,于2026年4月15日至16日在杭州浙江音乐学院大剧院举办。本次活动由米兰威尔第音乐学院携手里科尔迪历史档案馆、米兰里科尔迪之家、米兰新美术学院以及浙江音乐学院联合举办,获得了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 NABA的学生们以里科尔迪历史档案馆珍藏的设计稿为蓝本,创作了采用3D打印技术的服装与舞台布景,追溯《图兰朵》一个世纪以来的发展历程,讲述普契尼这部最后杰作的创作源起。同时,展览还引入当代视角,通过人工智能对其视觉世界的再构,将历史延伸至当下。 本次展览是国际项目《图兰朵T4T》的组成部分。T4T作为意大利大学与研究部的艺术深造项目,获得了意大利国家复苏和韧性计划“下一代欧盟”基金的资助。该项目启动于2024年,时值贾科莫·普契尼(1858-1924)逝世百年纪念,并计划于2026年,即该歌剧首演一百周年(1926年)之际落下帷幕,收官之站将登陆杭州。米兰威尔第音乐学院代表团在杭州进行艺术与音乐驻留期间,将于2026年4月15日和16日上演由弗兰科·阿尔法诺完成原创结尾的普契尼歌剧。

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27 March 2026
面具之下——中意当代影像艺术交流展

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“面具之下——中意当代影像艺术交流展”。展览将于2026年4月10日在上海多伦现代美术馆开幕,并持续向公众开放至7月12日。本次展览由上海多伦现代美术馆主办,并获得了意大利驻沪总领事馆文化处支持。 展览汇聚了活跃于当代摄影领域的十位(组)艺术家及艺术团体,共展出逾百件摄影、影像及装置作品,在五位意大利艺术家与五位中国艺术家之间展开跨文化对话。 展览由意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利与上海多伦现代美术馆馆长、上海市美术馆协会副会长曾玉兰共同策展。 “面具之下”以“面孔”为核心主题,呈现的艺术家作品直面不同社会、文化与地理背景下的多样生活方式。艺术家们跨越传统肖像的边界,捕捉到人类最本真的生存表达,从而鼓励跨文化对话,让偏见在相互理解中消弭。 脸是身体始终袒露的部分:若非因应特定传统、文化、风俗、习惯,乃至某些时候的被迫要求,它从不被遮盖。面孔塑造并界定了个体的独特性,甚至成为社会认同的本源。它象征着社会、公共领域、群体、人与人的共处,以及人性可见的本质。它是一个整体,为人物形象赋予鲜明而确凿的特征。确切地说,人正是通过面孔存在于世。一切都在面孔上显露:喜悦与痛苦、憎恶与宽容、真实与虚伪、光明与黑暗。正如吉奥乔·阿甘本所言:“脸既包含‘similitas(相似性)’,也承载着‘simultas(个体的汇聚)’。一个没有面孔的人,无疑是孤独的。”这种孤独,正是每个人的面孔上无法弥合的裂隙与疮伤,是当自己的面孔已在无形中损毁时,所追寻与渴望的深渊。 展览期间还将举办一系列对谈、工作坊及艺术家驻地活动,深入探讨展览主题。   乔瓦尼·卡普里奥蒂 Giovanni Capriotti 出生于罗马,现居加拿大,专注于长期纪录片式探索,研究时间与妥协的必然性如何塑造历史与人类境况,以及个体、社群与文化。卡普里奥蒂融合摄影、影像、音频、体验式散文及个人证言,旨在深化对全球性议题及世界纪录片实践角色的理解。他拥有多伦多都会大学纪录片媒体艺术硕士学位,并开设摄影工作坊、教授新闻摄影。除众多国际奖项外,他亦是2017年世界新闻摄影奖得主。继与苏州吴文化博物馆合作完成中意驻地项目后,他再度来华。   安德烈·卡瓦祖蒂(老安) Andrea Cavazzuti 在中国被称作老安的安德烈·卡瓦祖蒂,1959 年生于摩德纳省卡尔皮市,初中涉足摄影。上世纪 80 年代,他毕业于中国语言文学专业,开始了在中国的生活,延续至今。1984 年,他有幸参加意大利摄影大师路易吉·吉里策划的、被视为欧洲摄影里程碑的“意大利之旅”的拍摄和展览,是该项目最年轻的摄影师。同一时期,他完成了在中国的首批黑白摄影,但它们只是在近四十年后的 2021 年才被收录于《稍息:1981-1984 年的中国》的大型摄影集中,付梓出版。迄今为止,他拍摄有包括《5+5》、《库内利斯在北京》和《孩童》在内的多部纪录片;为意大利国家电视台、瑞士广播电视台和德法公共电视台制作拍摄的多部专题片。他的影像装置被应邀参展,并为舞台剧创作了多媒体影像。他还拍摄有《无穷动》和《乐队》等数部故事片。2025 年,他出版了用中文撰写的散文随笔《气呼呼的小词典》。   圭多·哈拉里  Guido Harari 受五六十年代摇滚与爵士摄影大师的启发,圭多·哈拉里于七十年代初以摄影师及音乐记者身份崭露头角。其后亦涉足报道摄影、机构肖像、广告及时尚领域,并与意大利及国际主要媒体合作。2011年,他在长期居住的阿尔巴市创办了“声音之墙”画廊,专注音乐影像,随后又成立“声音之墙”出版社,出版限量版图录与书籍。 www.guidoharari.com www.wallofsoundgallery.com www.cavernamagicaharari.com   乔瓦尼·蓬贾蒂  Giovanni Pungetti 1960年出生于博洛尼亚。他曾多年担任梅森·马吉拉和维果罗夫等时装屋的全球首席执行官,在法国、荷兰、英国、日本、中国等国家负责管理工作,并长期致力于在全球发掘高潜力的年轻创意人才。自2021年起,他成为马兰戈尼上海时装设计学院的教师与导师。2021年,他在上海举办了个人的摄影展《我想成为宇航员》,呈现其创作历程。   天蓝工作室  Studio Azzurro 1982年,法比奥·奇里菲诺(1949-2025)、保罗·罗萨(1949-2013)与莱昂纳多·桑乔尔吉开启了一段探索之旅,逐渐挖掘新技术语言的诗意与表达潜力。1995年至2011年间,互动系统专家斯特凡诺·罗韦达加入其中。通过创作影像环境、感应装置、博物馆展陈路径、戏剧表演及电影作品,他们开辟了一条超越传统学科界限的艺术道路,形成了一个向多元贡献与重要合作敞开的工作团体。天蓝工作室由此成为一处艺术研究实验室,常被比作文艺复兴时期的工坊。

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11 March 2026
展览“ABOUT: Writing Tools”

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现展览“ABOUT: Writing Tools”。展览将于3月18日至22日在上海angle gallery 11(上海市长宁区镇宁路11号3楼)举行。本次展览项目由Sovrappensiero设计工作室与In Around Design联合策划,并获意大利驻沪总领事馆文化处支持。 2026年,由Sovrappensiero设计工作室创立的ABOUT项目将在上海设计周期间首次亮相中国,并围绕“书写工具”这一主题发起公开征集。此次公开征集邀请设计师重新诠释与书写相关的物件(如笔、毛笔、橡皮等),旨在挖掘其新的功能、形态、使用方式、仪式感或文化内涵。展出的新作品中有约半数出自中国设计师之手,将在上述展览中呈现。   Sovrappensiero设计工作室 是一家总部位于米兰的设计工作室,由洛伦佐·德罗萨与埃尔内斯托·亚代瓦亚于2007年创立。Sovrappensiero将方法论上的严谨与实验性相结合,探索材料的叙事价值与物件的文化意义。多年来,Sovrappensiero与众多意大利及国际知名品牌合作,同时发展出一条理论与策展并行的脉络,最终催生了ABOUT项目。   ABOUT 是由Sovrappensiero于2024年创立的一个理论研究与实验平台。ABOUT以一个开放而独立的姿态,通过一系列主题公开征集,邀请意大利及国际设计师以全新视角探索日常之物。短短两年间,经过七届公开征集,ABOUT已成为意大利当代设计界最重要的文化项目之一。 2026年,ABOUT将与In Around Design合作,并获意大利驻沪总领事馆文化处支持,首次登陆上海。

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5 February 2026
艺术家奥兰多·达加展览《上如是,下亦如是》

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现意大利艺术家奥兰多·达加的展览《上如是,下亦如是》,该展览将于2026年2月7日15:00至19:00在上海百空间湖丝栈举行。 此次展览项目由艺术家本人构思,旨在邀请观者辨识来自“上方”的召唤——其目的并不是去修补面具(人格),而是为了挣脱面具的束缚。真正的觉醒既非道德的,也非进化的,而是本体论的。它是对内在神性的回归,那是我们本就拥有的,但与我们所认为的“自我”毫无关联。   奥兰多·达加 奥兰多·达加出生于意大利弗利市,在上海生活和工作。奥兰多·达加出身艺术世家,自幼便对多种艺术形式与表达怀有浓厚热情。十八岁时,他在绘画中找到了真正的使命,并感到需要全身心投入其中。对了解人类状况及其许多矛盾认知的渴望,导致他经历了长时间的 自省,最终成为了他作品中的图像。他的作品在中国和欧洲的画廊、艺博会和⽂文化中⼼心等展出,包括De Marchi画廊、Artemedia画廊、Vernice艺博会、东⽅方⽂文化中⼼心等。

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3 February 2026
意大利街头艺术家米洛的全新项目《生命之书》

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现意大利街头艺术家米洛的全新艺术项目《生命之书》。该作品将在2026年2月4日至9日进行创作,是艺术家在中国的第七幅、也是其在上海的第五幅大型墙绘。本项目由策展人曹彬构思并策划,由KIC创智天地主办,并获得意大利驻沪总领事馆文化处的支持。 在米洛于中国创作了那幅曾被誉为当时亚洲最高墙绘的《命运之变奏》九年之后,艺术家重返同一地点——上海杨浦区大学路与伟德路交汇处,创作一幅全新的作品。此次创作旨在以一种过去与当下对话的视角,为2017年创作于毗邻建筑上的原作画上圆满的句号。 《命运之变奏》的主题核心是“好奇”——这一认知世界的重要工具,能够引领人们发现意想不到的可能性与观察世界的新方式。 而新作《生命之书》则被精心布局于五角场片区的重要枢纽——KIC创智天地的中心。该区域是一个融合了全球社群模式的社区,整合了十余所知名高等学府的校园、科技园区与公共空间,以及数以千计的初创企业和高科技中小型企业。 本项目的目标在于打破物理与心理的隔阂,将创意和文化融入城市生活。正是在这样一个生态系统中,米洛的作品找到了其最佳归属。   米洛(Millo) 弗朗切斯科·卡米洛·乔治诺,艺名米洛,1979年出生于意大利梅萨涅(布林迪西省)。他自幼便是一位充满热情且笔耕不辍的绘者,学业结束后,在绘画领域持续进行个人化的美学探索,专注于空间与个体之间的关系,其视角游走于微观与宏观尺度之间。 在过去的十年中,米洛通过在世界各地城市创作大型墙绘而蜚声国际。他参与了众多街头艺术节、社会项目与文化活动,通过艺术助力公共空间的重塑。 迄今,米洛已创作超过150幅墙绘作品,其画布作品也在诸多国际重要城市展出。他的作品已被柏林城市国家博物馆与阿姆斯特丹斯特拉特博物馆纳入永久收藏。   曹彬(Caobin) 巴黎索邦大学艺术史·艺术与传播硕士 艺术项目策划人 · 艺术家经纪 · 跨界合作顾问 聚焦公共空间艺术与跨文化项目 专注公共空间艺术项目开发、推进与落地,以及艺术家驻地计划。自2013年以来,持续拓展艺术家平台,与全球艺术家及公共空间创作者合作,将国际前沿的公共空间艺术引入国内,组织展览并向公众推广这一艺术形式。 推动跨界艺术项目,将创意理念转化为可执行的艺术体验,涵盖城市空间、国际机构及品牌合作。   米洛在中国华东 《逐梦不息》,2016 南昌新文化中心 《守护》,2016 苏州甪直东升小学 《内在》,2017 上海虹桥天地购物中心 《你的回响》,2017 上海政民路 《童年梦》,2017 上海浦东香楠路小学 《命运之变奏》,2017 上海杨浦区大学路与伟德路交叉口

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20 January 2026
第58届博洛尼亚插画展

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现第58届博洛尼亚插画展,这也是该展览在中国举办的第十年。本届展览于2026年1月18日至4月19日对公众开放。作为此次中国巡展中的第二站,上海站的展览在朵云轩艺术中心举行,由博洛尼亚会展公司、博洛尼亚国际童书展及博洛尼亚插画展合作举办。 本次展览展出来自75位插画家的396幅作品。这些作品是从2024年博洛尼亚插画展上81个国家超过17600件投稿中精选而出。评委与参赛者的多元文化背景,共同构成了一个生机勃勃的多文化图景,不同的观点与文化传统在此交织。 本届展览的封面插画由智利插画家帕洛玛·巴尔迪维亚创作,她是2023年布拉迪斯拉发国际插画双年展大奖得主,并入选2024年国际插画安徒生奖候选名单。展览内还设有艺术家安德烈亚·安蒂诺里的个人展区,他是2023年博洛尼亚国际插画SM大奖得主,此次展出其30幅原作。 博洛尼亚插画展的构想诞生于1967年的博洛尼亚国际童书展,如今已发展成为全球插画界最具影响力的盛事,在插画与绘本创作领域引领全球潮流。六十年来,它忠实记录了国际插画艺术的发展与演变。

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10 December 2025
“面容与印迹——维姆·文德斯与罗伯特·博西西奥影像绘画双人展”于杭州开展

意大利驻沪总领事馆文化处携手浙江美术馆及中国美术学院(电影学院、绘画艺术学院),欣然呈现“面容与印迹——维姆·文德斯与罗伯特·博西西奥影像绘画双人展”。本次展览将于12月10日在浙江美术馆开幕,在意大利驻沪总领事馆文化处的支持下,自2025年12月11日起向公众开放,持续至2026年3月15日。 展览于浙江美术馆4、5、6号展厅呈现,共展出95件摄影作品、灯箱装置、油画及综合材料作品,采用多媒体策展手法,消融摄影与绘画的边界。精心设计的混凝土墙面与校准的观看距离,突显了作品的明度、质感与空间深度,引领观众从维姆·文德斯的广阔景观走向罗伯特·博西西奥的冥想式内在空间。 一系列配套活动将丰富展览项目,包括定于12月5日至10日在杭州影院举行的文德斯电影回顾展;12月15日至19日博西西奥在中国美术学院的绘画工作坊;戴锦华教授主讲的视觉文化讲座;以及2026年1月初在杭州易空间举办的博西西奥个展。 作为一段绵延三十余载艺术友谊的跨文化成果,“面容与印迹”邀请观众共同思考:图像——无论是绘制的还是拍摄的——如何成为感知、相遇与反思的空间。   维姆·文德斯 作为新德国电影的核心人物,他长期探索记忆、景观与观看行为之间的关系。本次展出的作品——从早期的黑白图像到巨幅彩色全景——勾勒出一条由旅行、孤独与时间诗学所塑造的视觉轨迹。 罗伯特·博西西奥 意大利艺术家,以其层叠的表面及在清晰与模糊之间的振荡而闻名,他将绘画视为一种内在的观看形式。除肖像、风景与室内作品外,他还将展出多件专为杭州创作的新作,其中包括其职业生涯中最大尺幅的油画。 浙江美术馆 是专注于现当代艺术的国家重点美术馆,国家4A级旅游景区,坐落于杭州西湖之畔。在习近平主席的支持下,美术馆于2009年建成开放,是国内外重要艺术组织的成员。美术馆致力于通过收藏、展览和公共教育项目传播文化,彰显当代艺术的演进脉络,巩固浙江省作为重要艺术中心的地位。

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10 November 2025
摄影展“奇迹意大利:马西莫·利斯特里摄影作品”

意大利驻沪总领事馆文化处携手特雷卡尼,欣然呈现摄影展“奇迹意大利:马西莫·利斯特里摄影作品”。本次展览获得了意大利驻沪总领事馆的大力支持,于2025年11月11日在上海人民广场地铁站开幕,并将面向观众持续开放至同年11月25日。 自2022年在人民广场站开幕的“意大利世界文化遗产摄影展”起,意大利驻沪总领事馆文化处已连续多年与上海地铁展开合作。2023年的“奇妙意大利——走进罗西尼歌剧节”展览,以及2024年“图绘世界:马可·波罗的奇迹”,先后于龙华中路站“美术新空间”成功举办,吸引大量乘客驻足了解意大利文化。 作为意大利特雷卡尼百科全书研究院(1925-2025)诞辰百年庆祝活动(详见官网https://www.treccani.it/istituto/centenario-treccani/)的一部分,展览灵感源于特雷卡尼出版于2025年出版的同名图录,书中马西莫·布雷与卢西亚诺·坎弗拉通过文字注释,为利斯特里的视觉叙事增添了深度解读。这一项目是对意大利遗产的礼赞,自然与文化在此和谐交融,丰富多彩又浑然一体。 本次展览通过艺术与建筑摄影大师马西莫·利斯特里的三十三幅作品,引领观众漫步于意大利文化遗产的典雅与壮丽之中:奢华的宫殿、巴洛克教堂、历史庭院,以及承载着数百年艺术、历史与美学的宅邸。利斯特里的每一次定格都是对沉思的邀约,展现光影与静谧的完美平衡。 马西莫·利斯特里(Massimo Listri) 马西莫·利斯特里(1953)在非常年轻的时候便开始了自己的摄影生涯。十七岁时他已为多家艺术与建筑杂志供稿,在大学攻读文学艺术期间持续参与多项摄影专题创作。然而正是通过与出版商弗朗科·玛丽亚·里奇的合作,他得以在《FMR》杂志上完成了首个重大专题报道。这份权威刊物在逾二十载间,成为展现利斯特里摄影艺术的核心载体,记录了他对各个时代最华美的宫殿厅堂、最非凡的别墅与建筑杰作的礼赞。五十年来,他与欧美最具声望的出版机构合作,为多家国际顶尖艺术与建筑类期刊供稿,已出版著作八十余部。

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27 October 2025
群展“重叠与隙裂”

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现群展“重叠与隙裂”,展览将于2025年10月25日开幕,并持续对公众开放至2025年12月7日。该项目由 Tong Gallery+Projects主办,落地于江苏无锡的一处开放式艺术空间。展览由独立策展人刘云峰策展。 本次群展汇集三位艺术家的精选作品,其中包括意大利艺术家Stefano Galli的创作。展览围绕“重构万象世界”这一核心主题展开,通过多元艺术手法的交融,呈现与现实紧密交织的多重存在维度。   斯特凡诺·加利(Stefano Galli) 2013年毕业于佛罗伦萨美术学院绘画专业,2017年毕业于佛罗伦萨美术学院新表达语言专业,其艺术创作通过传统艺术媒介与数字创新的交融。艺术家近期在中国的个展包括:2024年三亚当代艺术博物馆“云游”,以及2023年在苏州举办的“翡冷翠·秘境”特展。   Tong Gallery+Projects 成立于2015年,是一家位于北京798艺术区的当代艺术画廊,2022年8月在无锡启幕新空间。画廊致力于展现国内外重要艺术家的作品,并呈现具有实验性与探索性的互动艺术项目。

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