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14 December 2022
绝美之境:那不勒斯国家考古博物馆珍藏展

意大利驻沪总领事馆文化处很高兴呈现由浦东美术馆和那不勒斯国家考古博物馆联合主办的“绝美之境:那不勒斯国家考古博物馆珍藏展”,该展览将于2022年12月21日至2023年4月9日面向公众开放。作为“2022中意文化和旅游年”系列活动之一,展览获得了意大利驻沪总领事馆的大力支持。由意大利MondoMostre公司组织,达仁利先生、马里奥·格里马尔迪先生和克拉拉·托西·潘菲利女士共同策划,本次展览还将由西比克工作室的设计师安多·西比克携手约瑟夫·德雅尔丹担任展陈设计。 “绝美之境:那不勒斯国家考古博物馆珍藏展”展现古典之美,这种美以其原始色调和形态留存至今。古罗马文明之美早在公元一至二世纪就已诞生,如今又通过法尔内塞系列藏品、赫库兰尼姆和庞贝古城的考古挖掘重新呈现在世人面前。展览呈现一系列宏伟壮丽的雕塑、绘画、马赛克壁画、青铜器和玻璃制品等,这些无价的艺术史遗产均珍藏于那不勒斯国家考古博物馆。 《狮子和酒神游行场景马赛克》©那不勒斯国家考古博物馆藏 本次展览分为三个部分:家与美、权与美、爱与美,带领观众重构了这种伟大而永恒的美的不朽元素。 古罗马是一个超乎想象的绚烂世界,美栖息其中,即使是日常生活用品也闪耀着精致的光芒。从贵族别墅、公共建筑中的壁画,到诸神、君主雄伟的雕像,以及美之神阿佛洛狄忒的多重演绎,都展现了这种无与伦比的壮丽之美。 《手持西塔拉琴的阿波罗》©那不勒斯国家考古博物馆 即便处于往来受限的时期,展览仍致力于与中国观众分享意大利艺术和历史遗产。本次展览将展出 70 多件艺术品,其中有些作品从未或很少离开那不勒斯国家考古博物馆。部分雕像来自法尔内塞系列藏品,包括《手持里拉琴的阿波罗》、《维纳斯的背影》、《阿斯克勒庇俄斯》、《俯身的阿佛洛狄忒与厄洛斯》、《雅典娜》、《斜倚的阿佛洛狄忒》和《穿板甲的路奇乌斯·维鲁斯》等杰作。   《阿斯克勒庇俄斯》©那不勒斯国家考古博物馆 “绝美之境”是一支通往历史的梦幻万花筒,它向当代观众阐述了美是一种超越定义的永恒体验。  

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14 November 2022
Stefano Galli个展《低语》

在位于朱家角的No Name Studio艺术驻地项目结束之际,意大利驻沪总领事馆文化处很高兴呈现 Stefano Galli的个展《低语》。展览将于11月20日在虹口德必运动 Loft正式开幕,并持续展出至2022年12月20日。 ✦ 展览开幕 ✦11月20日(周日)下午2点 ✦ 展期 ✦2022年11月20日 – 2022年12月20日 ✦ 地点 ✦上海市虹口区花园路128号 虹口德必运动 Loft 点击海报链接或扫二维码报名 No Name Studio艺术驻地项目开始之前,Stefano Galli曾在云南进行了一次长途旅行,他也将这次沉浸式的自然体验转化为作品灵感。 在即将举行的展览《低语》中,Stefano Galli在画布上捕捉大自然的声音,再现了自然中交叠错落的听觉感受。自然界中细微的声音,例如蜜蜂的嗡嗡声或水波荡漾的声音,很容易被忽视,但这些“自然的低语”描绘了一个生机盎然的景观。艺术家用他的画笔将森林中的音景融入他的作品中,邀请观众欣赏他眼中的自然之美。 位于朱家角的No Name Studio氛围轻松,让Stefano能够专注于描绘风景,通过油画表现他的经历和记忆。他开发了一种独特的工作方式,嵌入来自数字世界的干预,使之与绘画主题进行对话,并进而改变其意义。他以自身特殊的语言重新定义作品彰显出当代艺术的本质——创作者所认定的艺术即艺术。 (No Name Studio) 最初,Stefano Galli使用手机对他的油画照片进行编辑和标记。对他来说,这是一种无需在画布上实际绘画即可将其想法可视化的快速方法,并且可以轻松删除或添加标记。后来,他对这种创作方式产生了兴趣,并通过将数字涂鸦转移到画布上进一步发展了这一创作过程。 “这样的创作过程每次都帮助我重新思考我的工作,并改变其意义。我使用属于每个人日常生活的普通工具,例如我们手机中的数字绘图软件,通过从观察到再现和重复的想象过程。” 1989年Stefano Galli生于佛罗伦萨。2013 年毕业于佛罗伦萨美术学院绘画专业,2017年毕业于佛罗伦萨美术学院新表达语言专业,其论文题为“后思想时代的绘画实践与经典绘画范畴的反思”。 他目前在FCAEC佛罗伦萨(大连)文化艺术交流中心任教和绘画。他曾在众多群展中展出,包括 2019 年在佛罗伦萨佩加索宫殿展出“新作品”;2018 年在佛罗伦萨的 Le Muratine空间展出“被遗弃的边缘”,在中国重庆的四川美术学院展出“中国和意大利青年艺术家的对比”。2015年,他获得了埃内根奖。 由Carlo Maria Rossi与关敏佳两位艺术家创立,No Name Studio于上海朱家角古镇为艺术家与藏家提供工作室、居所、画廊为一体的空间。自创立起No Name便持续吸引着世界各地的艺术人士与机构,在致力于激发创造性能量与启发性对话的同时,构建海内外的No Name艺术社群。 凭借 10 年在当代和新艺术媒体、建筑和展览领域的大学培训、策展、出版和研究经验,“No Name […]

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7 November 2022
2022博洛尼亚插画展上海站

博洛尼亚插画展第七站将于11月8日在朵云轩艺术中心开幕。 作为当今最重要的国际插画展,博洛尼亚插画展于1967年在博洛尼亚国际童书展首次亮相。在过去的50年间,它一直是世界插画发展史的见证者和记录者。 2022博洛尼亚插画展共带来381幅原作。其中包括2021年入选的380件作品,以及瑞士插画家Albertine Zullo为《2021博洛尼亚插画展年度插画作品集》创作的一幅封面作品,她曾在 2020 年获得国际安徒生插画家奖。 作为“2022中意文化和旅游年”活动计划的一部分,该展览获得了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 博洛尼亚插画展不仅是一个推动童书出版业的综合性国际展览,更是促进插画艺术与图书文化联结的一个契机。展览从来自 68 个国家的 3235 名参与者中选出世界上最优秀的插画家,将他们的视角和创作的乐趣融入其作品中。 请扫描二维码购票  

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25 August 2022
伊特鲁里亚人——古代意大利的贵族

博洛尼亚市立考古博物馆将策划一场关于伊特鲁里亚人历史和文化的展览,共展示300多件收藏的文物。 在中国举办的大型特展“伊特鲁里亚人——古代意大利的贵族”将讲述伊特鲁里亚人的历史,共展出来自博洛尼亚市立考古博物馆的300多件文物,以及来自那不勒斯国立考古博物馆的部分藏品。由博洛尼亚市立考古博物馆策划,意大利MondoMostre公司组织,“伊特鲁里亚人——古代意大利的贵族”特展也获得了意大利驻沪总领事馆文化处和意大利驻沪总领事馆的大力推广与支持。作为“2022中意文化和旅游年”活动计划的一部分,该展览由吴文化博物馆和博洛尼亚市立考古博物馆联合主办,将于2022年8月30日至2023年1月29日面向公众开放。 “伊特鲁里亚”展览在中国本次展览将向中国观众呈现伊特鲁里亚人的方方面面,从日常生活到祭祀崇拜,从女性到男性的服饰,从饮食习惯到书写方式。“伊特鲁里亚人——古代意大利的贵族”共包含五个部分,除了来自博洛尼亚市立考古博物馆的文物,还将展示那不勒斯国立考古博物馆的27件藏品,所有文物都是首次在中国展出。 展览的第一部分将从政治角度阐述伊特鲁里亚人的历史,讲述他们社会与经济的发展以及其活动对意大利半岛的影响。另外展览主要侧重于文化方面,不仅揭示了两性习俗、服饰特点以及日常生活,还展现了伊特鲁里亚人通过物件、雕像和其他手工艺品表达自我的方式。同时也得以了解其宴会礼仪中的娱乐方式与饮食习惯,以及书写发展和宗教崇拜。展览第四部分将集中介绍伊特鲁里亚人对来世和墓葬仪式的观念。 展览以斯特凡诺·布森(埃斯特博物馆前修复师)复刻的切多萨西图拉桶形器作为结尾,由于该作品极其珍贵,通常不会在巡展中出现。该桶形器由一块青铜薄片制成,表面浮刻着士兵、游行、宴会以及狩猎耕作期间的音乐盛会等场景,还有装饰着一系列现实和想象中的动物:简而言之,这是公元前 7 世纪末至 6 世纪初伊特鲁里亚群体的图像再现。 博洛尼亚市立考古博物馆 “伊特鲁里亚人”在中国 展出作品 其他展出的作品包括来自博洛尼亚格里扎纳的两尊信徒铜像;公元前4世纪下半叶被称为“patera cospiana”的雕花铜镜,镜上刻有雅典娜从提尼亚(伊特鲁里亚人的宙斯)头顶诞生的场景;黄金首饰;阿诺阿尔迪墓地 78 号墓中的红绘陶器,表面刻有赫拉克勒斯成神场景;来自玛格丽特花园墓地的葬狮雕像;以及两个制作于公元前3世纪的雪花石棺。

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18 August 2022
《ENCORE – SCARPA作品展》

意大利驻沪总领事馆文化处很高兴呈现与WS GALLERY联合举办的《ENCORE – SCARPA作品展》,该展览于2022年7月9日至9月20日向公众开放。 展览邀请法国艺术历史学家和理论家马克·帕尔图什作为学术支持,深刻呈现了斯卡帕设计品牌演变的过程,并解析如何将艺术与设计相结合从而提高我们的生活品质。 继2021年重新发布Soriana沙发和Pigreco椅后,本次展览将带领观众重温影响六七十年代意大利设计作品的创作历程,同时也标志着阿芙拉·比安钦和托比阿·斯卡帕作品的时代返场。展览作为这对意大利设计黄金时期传奇搭档在中国的首展,展出了其自上世纪六十年代以来最重要的作品,并在意大利后现代主义的色彩与哲学中回溯设计历史,阿芙拉和托比阿·斯卡帕是其中的主角。艺术作为普世公共价值的载体,不仅反映了时代的精神内涵,还表现了独特的文化及学术特征。   本次展览探索了现代视觉文化中的“空间”、“秩序”以及“感官体验”的概念,通过联结二维和三维空间中呈现的雕塑、装置和绘画,将可识别的人体元素与半抽象、有层次的表面语言相融合。因此视觉语言得以被过滤,从而在WS Space中与富有音乐性的温柔韵律交织在一起。 阿芙拉·比安钦 (1937-2011)和托比阿·斯卡帕 (1935-)于1957年毕业于威尼斯建筑大学建筑系,在阿芙拉的家乡蒙特贝卢纳创立了设计事务所。从那时起二人持续参与建筑、室内设计及工业设计等领域的工作,为意大利乃至国际现代设计留下了诸多宝贵的遗产。 这对蜚声国际的设计搭档获得了众多极具影响力的设计奖项,包括意大利金圆规奖 (Compasso d’Oro) 和国际论坛设计奖 (International Forum Design)。二人的作品在世界各地重要博物馆中展出,还被列入永久馆藏。在与加维纳(Gavina)、莫尔泰尼(Molteni)和孚洛思(Flos)等知名品牌的合作中,斯卡帕夫妇创作出诸多经典的家具与灯具,直接影响了二十世纪六七十年代意大利设计的主流风格。

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5 August 2022
展览“乌菲齐大师自画像”

正值2022中意文化和旅游年,意大利驻沪总领事馆文化处很高兴携手意大利驻沪总领事馆与东一美术馆及乌菲齐共同呈现展览“乌菲齐大师自画像”。该展览将于2022年9月15日至2023年2月26日向公众开放。 展览信息 展览时间 :2022.9.9-2023.2.26参观时间:10:00-18:00(17:30停止入场)展览地址:东一美术馆3楼 展览介绍 “乌菲齐大师自画像”将展出 50 件横跨 16 世纪至 21 世纪的史诗级艺术瑰宝。从文艺复兴到巴洛克、新古典主义、浪漫主义,再到当代艺术,是 500 年来自画像艺术发展史的一次集中展示,是由文艺复兴三杰中最年轻的天才画家拉斐尔领衔,提香、伦勃朗、鲁本斯、雅克·路易·大卫、安格尔、夏加尔、莫兰迪、草间弥生、蔡国强等 50 位艺术大师作品齐聚一堂的艺术盛宴。通过展览,观众可以了解到这些艺术大师是以何种思想、何种方式将自己的面貌呈现在画作中,又是以怎样的心情来面对画中的自己。 拉斐尔·圣齐奥木板油画150647.5 x 33 cm© Photographic Department, The Uffizi Galleries 完美形象表现者——拉斐尔·圣齐奥 拉斐尔是意大利著名的画家,与达芬奇、米开朗基罗并称为“文艺复兴三杰”。他在自己短暂的一生中创作出了大量的作品,推动了西方艺术史的发展进程,亦为后世留下了永恒的艺术财富。《拉斐尔自画像》是这位天才艺术家最著名的画作之一,此次展览也是这件弥足珍贵的作品首次在上海亮相。 提香·韦切利奥约 1550布面油画© Photographic Department, The Uffizi Galleries 威尼斯画派大师——提香·韦切利奥 提香在他所处的时代,被称为是“群星中的太阳”。作为16世纪威尼斯画派最重要的成员,他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家,更是对整个西方艺术都产生了深远的影响。 伦勃朗·哈尔曼松·范莱因约 1668-1669布面油画74 x 55 cm© Photographic Department, The Uffizi Galleries “自画像达人”——伦勃朗·哈尔曼松·范莱因 伦勃朗是欧洲巴洛克艺术的代表画家之一,也是17世纪荷兰画派的主要人物,被称为“荷兰黄金时代”最伟大的画家,一生留下了600多幅油画。其中,在伦勃朗的艺术生涯中,自画像占据了重要的部分。 迭戈•罗德里格斯•德席尔瓦-委拉斯开兹约 1643布面油画103 x 82.5 cm© Photographic Department, […]

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2 August 2022
现代艺术100年——意大利国家现当代美术馆珍藏

正值2022中意文化和旅游年,意大利驻沪总领事馆文化处很高兴携手意大利驻沪总领事馆与东一美术馆及意大利国家现当代美术馆共同呈现展览“现代艺术100年——意大利国家现当代美术馆珍藏”。该展览将于2022年9月15日至2023年2月8日向公众开放。 展览信息 展览时间:2022年9月15日-2023年2月8日参观时间:10:00-18:00(17:30停止入场)展览地址:东一美术馆2楼 本次展览将展出1865年至1977年欧洲著名艺术家的57件真迹作品,包括克里姆特、梵高、莫迪利阿尼、莫奈、塞尚、杜尚、波洛克等43位闻名遐迩的艺术大师,涵盖了油画、摄影、雕塑、装置、拼贴、纸本等多种艺术形式,跨时代、趣味性地重现现代艺术的精彩瞬间。 展览亮点   《女性的三个阶段》古斯塔夫·克里姆特1905布面油画171 x 171 cm© 意大利国家现当代美术馆 古斯塔夫·克里姆特,奥地利人,著名画家,维也纳分离派最重要的代表人物之一。他的作品多以女性为主题,大胆地采用性爱元素,描绘爱、性、生与死的宿命轮回。 《阿尔勒妇女(吉努夫人肖像)》文森特·梵高1889-1890布面油画61 x 50 cm© 意大利国家现当代美术馆 文森特·梵高是荷兰后印象派画家,表现主义的先驱。他的绘画风格对后世产生了深远影响,作品至今仍被无数人所喜爱。 《侧卧的裸女》阿梅代奥·莫迪利阿尼1918-1919布面油画76 x 116 cm© 意大利国家现当代美术馆 阿梅代奥·莫迪利阿尼意大利表现主义代表艺术家之一,以女性肖像著名。他的作品以现代风格的画像和裸体雕像为主,展现了人物的脸部和身形,这位艺术家短暂的一生中留下了许多独具个人风格的画作。 《粉色睡莲》克劳德·莫奈1897-1899布面油画81 x 100 cm© 意大利国家现当代美术馆 克劳德·莫奈是印象派的代表人物及创始人之一,他一生足迹遍布巴黎、伦敦、威尼斯和挪威等地,遗留了500件素描、2000多幅油画作品。 《儒尔当的乡间小屋》保罗·塞尚1906布面油画65 x 81 cm© 意大利国家现当代美术馆 保罗·塞尚是后印象派领军人物,被人亲切地称为“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现,为后世艺术的发展产生了重要的影响。 《赫克托耳与安德洛玛刻》乔治·德·基里柯1924布面油画98 x 75.5 cm© 意大利国家现当代美术馆 乔治·德·基里柯是意大利形而上画派的创始人之一,并被认为是超现实主义的先驱。他的作品中经常出现空无一人的建筑、无脸模特以及长长的日光影子,注重对艺术内在情绪与象征精神的强调。  

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26 July 2022
加埃塔诺·佩谢:点石成金

正值2022中意文化和旅游年,意大利驻沪总领事馆文化处很高兴支持由Voyage UCCA Lab、设计互联和加埃塔诺·佩谢工作室联合主办的展览“加埃塔诺·佩谢:点石成金”。该展览将于2022年8月11日至10月16日在Voyage UCCA Lab艺术空间向公众开放。 上海站展览由加埃塔诺·佩谢构思设计展陈空间,这将会是这位意大利设计师在中国首次巡展的第三站。此次巡展将带来百余件作品,涵盖了座椅、桌台、橱柜、灯具等设计作品。这些独特的作品完全由手工制作,创作时间跨度从60年代至今,为观众呈现了一个属于加埃塔诺·佩谢的全新奇想世界,其特点是高度饱和的色彩、具象的形状以及新材料的创新应用。 此次展品包括《⼈⽆完⼈椅》、《普瑞特椅》、《卡西纳屏风》、《美杜莎咖啡桌》、《重生桌》、《树》、《普尔钦奈拉衬衫灯》和《命中注定我爱你》等代表作,《Up5_6 扶⼿椅》的⽊制原版模型也将首次在中国展出。 1939年加埃塔诺·佩谢出生于意大利拉斯佩齐亚,曾在威尼斯、伦敦、赫尔辛基和巴黎生活,于1980年移居纽约。17岁发表第一份宣言后,佩谢在引入开拓性创新方面积累了全球经验。他的作品在纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、德国维特拉设计博物馆和蒙特利尔美术馆的永久馆藏中展出。 加埃塔诺·佩谢表示:“博大精深的中国文化对我的作品敞开了大门,我非常荣幸能在美术馆展示我对于未来建筑和物品设计的想法。我相信这也将引发讨论,从而推动两个当代文化重要领域中的活动发展。”

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19 July 2022
展览讯息 | 当文学成为影视-我的天才女友第三季

意大利驻沪总领事馆文化处很高兴呈现“当文学成为影视-我的天才女友第三季”特展。本次展览由木心美术馆主办,于2022年7月9日至2023年2月6日向公众开放 “我的天才女友-当文学成为影视” 自开展以来便吸引了大众强烈的好奇心,他们在此惊喜邂逅了埃莱娜·费兰特“那不勒斯四部曲”前两部中的主人公及《我的天才女友》电视剧剧照。 《天才女友》电视剧第三季播出后,所获的关注与热评更胜于前,在2022年3月12日意大利驻沪总领事馆文化处特邀第一、二季影片导演萨维里奥·科斯坦佐、埃莱娜·格雷科旁白阿尔芭·洛瓦赫、意大利知名影评人马克·穆勒、与意大利驻沪领事馆文化处处长达仁利和木心美术馆馆长陈丹青在《我的天才女友》在展览现场及线上和观众朋友们一起分享了他们对于此书、此剧的感想。这次活动通过直播进行,最终共吸引了超过两百万人次观看。 摄影展呈现了莉拉和埃莱娜生活中的种种事件与现实,以及她们长达五十年来的友谊:婚姻、孩子、背叛、生存、社会斗争…… 这些故事虽是个人的,但也深刻、尖锐和真实地反映了主人公所处时代的社会变化。  

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1 July 2022
展览《乔治·莫兰迪》

“我本质上就是一位专画静物构成的画家,我的画作交流的是宁静和私密感。我最看重的,是情绪”。——乔治·莫兰迪 正值2022中意文化和旅游年,上海久事美术馆将携手意大利驻沪总领事馆和意大利驻沪总领事馆文化处共同呈现展览“乔治·莫兰迪”,该展览将于2022年7月9日至10月9日对公众开放。 “乔治·莫兰迪”上海大展将由来自意大利的斯蒂法诺·祖菲教授担任策展人,马真正先生担任执行策展人;展览将展出莫兰迪画作真迹51件,包含39件油画作品、6件原创版画、4件水彩作品以及2件素描作品,横跨莫兰迪近50年创作生涯。展出作品分别来自不同的艺术机构:博洛尼亚莫兰迪博物馆、罗马国立现代艺术美术馆、乔瓦纳迪私人收藏以及IMAGO画廊。特别值得一提的是,这是莫兰迪博物馆与中国的美术馆首次关于乔治·莫兰迪的个人展览合作。 《花》1952布面油画 cm. 45,8 x 46边框 cm. 59,9 x 59,9 x 5,5Augusto and Francesca Giovanardi Collection, Milan 展览将按年代分为三大展览版块:早年(1910-1920年代)、盛年(1930-1940年代)以及暮年(1950-1960年代)。这些版块构成了莫兰迪波澜壮阔又令人着迷的创作生涯。 静物画 1936布面油画 cm. 50,8 x 61,9边框 cm. 67,8 x 78,8 x 6,8Augusto and Francesca Giovanardi Collection, Milan 乔治·莫兰迪 (1890–1964) 1890年7月生于意大利博洛尼亚。1907年,17岁的莫兰迪进入博洛尼亚美术学院进修,并在1930年回到学校任教;1929年莫兰迪首次参加威尼斯双年展;1948年在第二十九届威尼斯双年展中被国际评委会授予绘画大奖;五年后在第二届圣保罗双年展中获蚀刻版画金奖;1962年成为佛罗伦萨美术学院荣誉成员。1964年6月,乔治·莫兰迪在家乡博洛尼亚去世。 静物画 1946布面油画 cm. 33 x 44,2边框 cm. 50,3 x 62,5 x 5,5Augusto and Francesca Giovanardi Collection, […]

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