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Eventi
12 May 2026
“影像之间:距离、关系与被看见的方式”对谈

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“影像之间:距离、关系与被看见的方式——当代影像中的观看结构与他者建构”对谈活动。该活动将于2026年5月16日14:00至16:00在上海多伦现代美术馆举行,由多伦现代美术馆主办,获得了意大利驻沪总领事馆文化处支持。 本次活动为上海多伦现代美术馆举办的“面具之下——中意当代影像艺术交流展”期间重要学术对谈之一,该展览亦获得意大利驻沪总领事馆文化处的支持。本场对谈由影像学者、策展人傅尔得策划并主持,邀请参展艺术家意大利摄影师乔瓦尼·蓬贾蒂与中国摄影师施阳共同参与。两位艺术家将分享各自关于当代摄影在图像建构与他者呈现中的角色与视角。 两位摄影师通过各自不同的艺术与人生路径,探讨与距离、关系和观看相关的议题。蓬贾蒂的创作建立在持续移动的经验之上,其影像生成于不同文化语境中的短暂交汇点;施阳则在《台湾海峡之间》中,以肖像为媒介,构建一种跨越地理与历史经验的关系网络,将个体经验纳入更为复杂的共同处境之中。 从展览核心主题“面具”与“面孔”出发,两位艺术家的实践代表了当代摄影中两种不同的、却又互为补充的路径,展示了影像如何组织距离、生成关系并影响我们对现实的感知。   傅尔得 策展人、影像研究者、写作者,常驻上海与台北。她曾出版多部关于当代摄影与展览实践的著作。其策展研究主要关注影像媒介语言在不同历史语境与在地文化中的生成与转化,探讨科技发展与人工智能对图像生产结构的改变,并通过当代艺术实践重新审视视觉叙事与图像权力的历史结构。 乔瓦尼·蓬贾蒂 (Giovanni Pungetti) 1960年出生于意大利博洛尼亚。曾担任多家国际知名时装屋的全球首席执行官多年,在法国、荷兰、英国、日本、中国等国工作,并长期致力于在全球发掘年轻创意人才。自2021年起,他在马兰戈尼学院上海校区担任教师与导师。他对摄影的热爱驱使他游历众多国家,从秘鲁到巴布亚新几内亚,从马拉维到蒙古,记录不同文化、社区与日常生活的瞬间。 施阳 1998年出生,现居上海,从事影像创作与相关工作。其创作持续聚焦于童年记忆与地方民俗在当代语境下的转化与重构,将个体经验与集体叙事重新编织为具有强烈视觉冲击力的可感知现场。曾获得多项中国新兴青年艺术家奖项。作品发表于《中国摄影》《摄影世界》等专业刊物,并曾在重要艺术机构及摄影节展出。

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5 May 2026
平形小组大师课“如何用影像工作?

2026年5月1日,平形小组大师课“如何用影像工作?”在上海当代艺术博物馆举行。本次活动是为配合展览“平形:光影・作品演奏会”开幕而举办,该展览自5月1日至6月28日向公众开放 该展览是平形小组在中国的首次大型个展,由上海当代艺术博物馆主办,意大利驻沪总领事馆文化处协办,并得到意大利驻沪总领事馆的支持。展览由Ramdom制作协调,荣获第十三届“意大利理事会”奖特别支持,该奖项是意大利文化部当代创意总司为在全球推广意大利当代艺术而设立的项目。 在大师课上,平形小组向观众阐释了其在二十年艺术研究中所形成的理论方法与创作过程,并聚焦于若干核心议题:观看与凝视的区别、作为统一与多元实体的自然、以及作为这种复杂性显现之地的风景。通过分析展览中《57600秒不可见的夜与光》和《逆风无物》等作品的片段,深入探讨了使平形小组的影像合成工作独树一帜的要素。 此次大师课还表明,平形小组的实践超越了影像语言,融入雕塑、绘画和行为艺术等其他艺术领域,例如其《一棵树的历史》系列。活动在热烈的观众问答中结束,为艺术家与在场的爱好者们提供了宝贵的交流机会。   平形小组 Flatform 2006年成立于米兰的艺术家组合。他们的作品曾在世界许多最重要的博物馆和机构展出,其电影也曾受邀参加国际最顶尖的电影节并斩获大奖。

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5 May 2026
“平形:光影・作品演奏会”展览开幕

2026年4月30日,“平形:光影・作品演奏会”展览于上海当代艺术博物馆开幕,自5月1日至6月28日向公众开放。该展览是平形小组在中国的首次大型个展,由上海当代艺术博物馆主办,意大利驻沪总领事馆文化处协办,并得到意大利驻沪总领事馆的支持。展览由Ramdom制作协调,荣获第十三届“意大利理事会”奖特别支持,该奖项是意大利文化部当代创意总司为在全球推广意大利当代艺术而设立的项目。 开幕前举行了题为“如何用影像思考?”的对谈活动。在活动中,平形小组向公众介绍了其二十多年研究中形成的理论与方法论,以及促成此次展览的策展过程。 出席开幕式的有:上海当代艺术博物馆馆长龚彦、意大利驻沪商务领事莫莉、意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利、Ramdom创始人兼艺术总监保罗·梅莱与克劳迪奥·泽基,以及平形小组的两位艺术家。各方致辞强调了意中文化对话的价值以及当代艺术中跨学科研究的重要性。 开幕式结束后,艺术家们带领观众深入参观了整个展览。展览由十五组装置构成,将影像与视觉艺术交织在一起。其中最重要的作品包括《逆风无物》(以专为本次展览构思的全新形式呈现)以及《一棵树的历史》(一部探索时间与自然关系的百年老树影像肖像)。   平形小组 Flatform 2006年成立于米兰的艺术家组合。他们的作品曾在世界许多最重要的博物馆和机构展出,其电影也曾受邀参加国际最顶尖的电影节并斩获大奖。

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27 April 2026
展览“平形:光影・作品演奏会”

意大利驻沪总领事馆文化处携手上海当代艺术博物馆,欣然呈现“平形:光影・作品演奏会”展览。本次展览由上海当代艺术博物馆主办,于2026年5月1日至6月28日面向公众开放。该项目由 Ramdom(意大利)制作协调,由上海当代艺术博物馆与意大利驻沪总领事馆文化处合作组织。项目荣获第十三届“意大利理事会”奖,该奖项是意大利文化部当代创意总司为在全球推广意大利当代艺术而设立。 本次展览在上海当代艺术博物馆这一顶尖的现当代艺术机构举办,这也是平形小组(Flatform)在中国的首次大型个展。展览凸显了平形小组创作中内在的跨学科特质,汇集了电影、绘画、雕塑、音效作品与装置。二十多年来,平形小组在视觉艺术与电影领域不断探索与创造,走出了一条综合性的艺术路径。 对平形小组而言,影像始终是其创作的起点;而实体作品,无论绘画、雕塑或行为,则是构成影像的物质对应,将流动图像的不可触性转译为物与空间中的具体存在。在这一转化过程中,更多特质随之浮现,并在作品之中扎根、沉淀。 展览呈现了十五组装置,每组装置都在影像创作与对应的艺术作品之间构筑对话。其中最具分量与启发性的作品包括《逆风无物》,它以专为本次展览构思的全新形式展出,还有宏大的《一棵树的历史》,这是一部为百年老树所作的影像/肖像作品。 开幕式上,平形小组将在题为“如何用影像思考?”的开幕对谈中介绍其艺术项目,并在大师班“如何用影像工作?”中展示其成果。   平形小组(Flatform) 2006年成立于米兰的艺术家组合。他们的作品曾在世界许多最重要的博物馆和机构展出,其电影也曾受邀参加国际最顶尖的电影节并斩获大奖。  

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24 April 2026
奇迹意大利:外滩源壹号的意大利制造之旅

为庆祝全国意大利制造日,意大利驻上海总领事馆携手意大利驻沪总领事馆文化处,荣幸呈现本次展览。展览灵感源自特雷卡尼百科全书研究院出版的马西莫·利斯特里的摄影集《奇迹意大利》。 展览将于4月18日上午10:00至下午6:00在优雅的外滩源别墅(中山东一路33号)向公众开放。本次展览旨在颂扬意大利的卓越品质,并加强意中两国的文化和经济交流。 从歌剧到文学,从设计到时尚再到美食,意大利以其丰富的文化遗产和将传统与创新、品质与可持续性相结合的非凡能力而享誉全球。 本次展览围绕四个关键词展开——意大利语、创新、手工艺和风味——它们代表了意大利风格的四大要素,并将引导参观者踏上探索意大利身份象征的旅程。

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20 April 2026
展览“奇迹意大利”:颂扬意大利制造的卓越品质

值此意大利制造日之际,意大利共和国副总理兼外交与国际合作部部长安东尼奥·塔亚尼于2026年4月17日为“奇迹意大利”展览揭幕。该展览由意大利驻上海总领事馆主办,获得了意大利驻沪总领事馆文化处的支持。 从歌剧到文学,从设计到时尚再到美食,意大利因其丰富的文化遗产而备受世界认可与赞誉。它拥有独特的能力,能将传统与创新、开放与根基融为一体,既注重品质,又关注可持续性及人类一切表达形式的文化价值。 “奇迹意大利”为庆祝意大利制造日而诞生,展览围绕“意大利语”、“创新”、“手工艺”和“风味”四个关键词展开,引导参观者探索意大利独特的身份象征与核心价值。此外,展览标题也致敬了马西莫·利斯特里的同名摄影集《奇迹意大利》,该书由意大利特雷卡尼百科全书研究院于2025年出版。 通过从歌剧到时尚的各种装置作品,“意大利语”颂扬了语言作为文化身份的基础元素,并视其为全球对话的当代工具。“创新”着重展现了意大利企业以当代方式重新诠释传统和技艺的能力,并展示其在先进工业领域的卓越成就。“手工艺”阐述了“手工制作”的价值——它既是原创与品质的体现,也承载着与地域文化的联结。最后,“风味”则呈现了一场探索意大利美食美酒文化的感官体验,这种文化是国际公认的欢聚与生活方式的象征。 意大利驻上海总领事馆和意大利驻沪总领事馆文化处感谢那些为“奇迹意大利”展览成功举办做出贡献的企业与合作伙伴: Il Consolato Generale d’Italia a Shanghai e l’Istituto Italiano di Cultura di Shanghai ringraziano le aziende e i partner che hanno reso possibile l’esposizione Italia Meravigliosa: Bialetti, CAREL, Carriquiry Consulting, Comer Industries, Conservatorio di Musica “Giuseppe Verdi” di Milano, De’ Longhi, Dainese, Diasorin, Ducati, Ferrero, Ginori 1735, Grimaldi Group, illy, Marposs, NABA, […]

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17 April 2026
《图兰朵T4T》亮相杭州

由意大利米兰威尔第音乐学院指导,联合浙江音乐学院共同举办的《图兰朵T4T》国际项目第四站,于2026年4月16日在杭州落下帷幕。该项目获得了意大利驻沪总领事馆文化处和意大利驻沪总领事馆的大力支持。本次演出由浙音合唱学院室内合唱团、附属音乐学校合唱团、复鑫·浙音室内管弦乐团与浙音管弦乐团共同参与。 2026年4月7日至18日,米兰音乐学院率大型代表团在杭州驻留。期间,他们为观众带来两场《图兰朵》演出,分别于4月15日和16日在浙江音乐学院大剧院举行,该版本采用的是弗兰科·阿尔法诺未发表的初版终曲。 演出团队共56人,包括演员、指挥、技术人员和设计师,均通过2023年国际比赛选拔产生。经过11个月的准备,他们跨越四个国家,为观众带来八场演出,向贾科莫·普契尼(1858–1924)这部未竟杰作致敬。此次中国站的一大特色,是采用了罕见的阿尔法诺原版结尾。该版本终曲比通常版的更长、更复杂,自1926年被托斯卡尼尼弃用后,长期被人遗忘。 舞台着力还原二十年代欧洲想象中的东方意象,布景灵感源自米兰斯卡拉歌剧院的原始设计图,并融入了多媒体技术。服装由 NABA(意大利新美术学院)学生制作,结合了中国文化中的象征元素与当时的欧洲美学。 演出期间,还举办了“图兰朵1926–2026:从普契尼到人工智能”展览。该展览于4月15日至16日在浙江音乐学院大剧院举行,由米兰威尔第音乐学院与里科尔迪历史档案馆、里科尔迪出版社和 NABA 联合策划,并得到了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。展览展出了根据里科尔迪历史档案馆保存的原始设计图。 4月13日至15日,浙江音乐学院还举办了三场讲座(《普契尼歌剧创作与乐句处理研究》、《〈图兰朵〉校勘版与阿尔法诺的两个终曲版本》、《里科尔迪历史档案馆中的〈图兰朵〉》),由意大利教授和专家主讲,深入探讨该剧的历史、音乐和档案资料。 《图兰朵T4T》项目 该项目由意大利大学与研究部招标遴选,并获“下一代欧盟”计划中的国家复苏与韧性计划资助。项目于2024年启动,以纪念贾科莫·普契尼(1858–1924)逝世一百周年,并于2026年——该剧首演一百周年——收官。项目选取了四个不同版本的《图兰朵》终曲,先后在意大利、美国、韩国和中国上演,进行了比对呈现。

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15 April 2026
浙江音乐学院展览“《图兰朵》1926-2026:从普契尼到人工智能”

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现展览“《图兰朵》1926-2026:从普契尼到人工智能”,于2026年4月15日至16日在杭州浙江音乐学院大剧院举办。本次活动由米兰威尔第音乐学院携手里科尔迪历史档案馆、米兰里科尔迪之家、米兰新美术学院以及浙江音乐学院联合举办,获得了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 NABA的学生们以里科尔迪历史档案馆珍藏的设计稿为蓝本,创作了采用3D打印技术的服装与舞台布景,追溯《图兰朵》一个世纪以来的发展历程,讲述普契尼这部最后杰作的创作源起。同时,展览还引入当代视角,通过人工智能对其视觉世界的再构,将历史延伸至当下。 本次展览是国际项目《图兰朵T4T》的组成部分。T4T作为意大利大学与研究部的艺术深造项目,获得了意大利国家复苏和韧性计划“下一代欧盟”基金的资助。该项目启动于2024年,时值贾科莫·普契尼(1858-1924)逝世百年纪念,并计划于2026年,即该歌剧首演一百周年(1926年)之际落下帷幕,收官之站将登陆杭州。米兰威尔第音乐学院代表团在杭州进行艺术与音乐驻留期间,将于2026年4月15日和16日上演由弗兰科·阿尔法诺完成原创结尾的普契尼歌剧。

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8 April 2026
轮回:古罗马与汉代文明对话展

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“轮回:古罗马与汉代文明对话展”。该展览于2026年4月9日至5月10日在位于中国美术学院的中国国际设计博物馆展出。本次展览由中国美术学院与中国文学艺术界联合会国际联络部主办,获得了意大利驻沪总领事馆文化处的支持。 展览让古罗马与汉朝这两大古代文明展开对话,探讨它们在公元一至二世纪对死亡与不朽的不同理解。一边是庞贝的马赛克与壁画,见证着这座被公元79年维苏威火山爆发凝固在时间长河中的城市;另一边是汉代的画像石(砖),展现着精致的宇宙观。通过这种并置,展览构建了一条叙事路径,引导观众去发现两种对生命与时间的不同观念。在中国文化中,生与死的循环呈螺旋式发展:死亡并非终点,而是灵魂回归天地。而在古罗马的观念中,正如伊壁鸠鲁所言,死亡是“虚无”,人应充分享受现世生活,那句刻在庞贝酒杯上的著名箴言“及时行乐”便是明证。尽管存在差异,这两种视角却在一个共同的愿望上汇合:人类超越时间限度的渴望。 在这场东西方对话中,展览不仅邀请观众回望过去,也思考生命与超越的当代意义。

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27 March 2026
面具之下——中意当代影像艺术交流展

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“面具之下——中意当代影像艺术交流展”。展览将于2026年4月10日在上海多伦现代美术馆开幕,并持续向公众开放至7月12日。本次展览由上海多伦现代美术馆主办,并获得了意大利驻沪总领事馆文化处支持。 展览汇聚了活跃于当代摄影领域的十位(组)艺术家及艺术团体,共展出逾百件摄影、影像及装置作品,在五位意大利艺术家与五位中国艺术家之间展开跨文化对话。 展览由意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利与上海多伦现代美术馆馆长、上海市美术馆协会副会长曾玉兰共同策展。 “面具之下”以“面孔”为核心主题,呈现的艺术家作品直面不同社会、文化与地理背景下的多样生活方式。艺术家们跨越传统肖像的边界,捕捉到人类最本真的生存表达,从而鼓励跨文化对话,让偏见在相互理解中消弭。 脸是身体始终袒露的部分:若非因应特定传统、文化、风俗、习惯,乃至某些时候的被迫要求,它从不被遮盖。面孔塑造并界定了个体的独特性,甚至成为社会认同的本源。它象征着社会、公共领域、群体、人与人的共处,以及人性可见的本质。它是一个整体,为人物形象赋予鲜明而确凿的特征。确切地说,人正是通过面孔存在于世。一切都在面孔上显露:喜悦与痛苦、憎恶与宽容、真实与虚伪、光明与黑暗。正如吉奥乔·阿甘本所言:“脸既包含‘similitas(相似性)’,也承载着‘simultas(个体的汇聚)’。一个没有面孔的人,无疑是孤独的。”这种孤独,正是每个人的面孔上无法弥合的裂隙与疮伤,是当自己的面孔已在无形中损毁时,所追寻与渴望的深渊。 展览期间还将举办一系列对谈、工作坊及艺术家驻地活动,深入探讨展览主题。   乔瓦尼·卡普里奥蒂 Giovanni Capriotti 出生于罗马,现居加拿大,专注于长期纪录片式探索,研究时间与妥协的必然性如何塑造历史与人类境况,以及个体、社群与文化。卡普里奥蒂融合摄影、影像、音频、体验式散文及个人证言,旨在深化对全球性议题及世界纪录片实践角色的理解。他拥有多伦多都会大学纪录片媒体艺术硕士学位,并开设摄影工作坊、教授新闻摄影。除众多国际奖项外,他亦是2017年世界新闻摄影奖得主。继与苏州吴文化博物馆合作完成中意驻地项目后,他再度来华。   安德烈·卡瓦祖蒂(老安) Andrea Cavazzuti 在中国被称作老安的安德烈·卡瓦祖蒂,1959 年生于摩德纳省卡尔皮市,初中涉足摄影。上世纪 80 年代,他毕业于中国语言文学专业,开始了在中国的生活,延续至今。1984 年,他有幸参加意大利摄影大师路易吉·吉里策划的、被视为欧洲摄影里程碑的“意大利之旅”的拍摄和展览,是该项目最年轻的摄影师。同一时期,他完成了在中国的首批黑白摄影,但它们只是在近四十年后的 2021 年才被收录于《稍息:1981-1984 年的中国》的大型摄影集中,付梓出版。迄今为止,他拍摄有包括《5+5》、《库内利斯在北京》和《孩童》在内的多部纪录片;为意大利国家电视台、瑞士广播电视台和德法公共电视台制作拍摄的多部专题片。他的影像装置被应邀参展,并为舞台剧创作了多媒体影像。他还拍摄有《无穷动》和《乐队》等数部故事片。2025 年,他出版了用中文撰写的散文随笔《气呼呼的小词典》。   圭多·哈拉里  Guido Harari 受五六十年代摇滚与爵士摄影大师的启发,圭多·哈拉里于七十年代初以摄影师及音乐记者身份崭露头角。其后亦涉足报道摄影、机构肖像、广告及时尚领域,并与意大利及国际主要媒体合作。2011年,他在长期居住的阿尔巴市创办了“声音之墙”画廊,专注音乐影像,随后又成立“声音之墙”出版社,出版限量版图录与书籍。 www.guidoharari.com www.wallofsoundgallery.com www.cavernamagicaharari.com   乔瓦尼·蓬贾蒂  Giovanni Pungetti 1960年出生于博洛尼亚。他曾多年担任梅森·马吉拉和维果罗夫等时装屋的全球首席执行官,在法国、荷兰、英国、日本、中国等国家负责管理工作,并长期致力于在全球发掘高潜力的年轻创意人才。自2021年起,他成为马兰戈尼上海时装设计学院的教师与导师。2021年,他在上海举办了个人的摄影展《我想成为宇航员》,呈现其创作历程。   天蓝工作室  Studio Azzurro 1982年,法比奥·奇里菲诺(1949-2025)、保罗·罗萨(1949-2013)与莱昂纳多·桑乔尔吉开启了一段探索之旅,逐渐挖掘新技术语言的诗意与表达潜力。1995年至2011年间,互动系统专家斯特凡诺·罗韦达加入其中。通过创作影像环境、感应装置、博物馆展陈路径、戏剧表演及电影作品,他们开辟了一条超越传统学科界限的艺术道路,形成了一个向多元贡献与重要合作敞开的工作团体。天蓝工作室由此成为一处艺术研究实验室,常被比作文艺复兴时期的工坊。

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