展览“乔治·莫兰迪：独白”
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“乔治·莫兰迪：独白”展览。展览将于2026年6月17日至10月在浦东美术馆向公众开放。本次展览由上海陆家嘴东岸文化发展有限公司、浦东美术馆与博洛尼亚莫兰迪博物馆联合主办，并得到意大利驻沪总领事馆文化处、意大利驻沪总领事馆、意大利文化部及博洛尼亚市政府的支持。 “乔治·莫兰迪：独白”由博洛尼亚现代艺术博物馆馆长洛伦佐·巴尔比与意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利共同策展，由MondoMostre组织，是为这位博洛尼亚艺术家在海外举办过的规模最大、规格最高的回顾展。展览汇集了逾140件作品，涵盖油画、蚀刻版画、水彩与素描，全面而深入地呈现了乔治·莫兰迪完整的艺术创作轨迹，其中包括鲜少展出的杰作、艺术家生前使用的实物，并构成了尤为意味深长的并置。标题“独白”概括了展览的要义：莫兰迪为绝对主角，不设参照比较，亦无旁支脉络。 此次展览在莫兰迪艺术展项目中创下了历史性的先例，同时展出了一组珍贵的57幅摄影作品，由吉安尼·贝伦戈·加尔丁于1993年在莫兰迪工作室（在随后修复并对外开放之前）拍摄。整个展览被构想为一种前所未有的观看装置：展陈布局与灯光设计旨在让每件作品独立呈现，释放出最纯粹的感知张力。光线宽泛而漫射，消除了任何戏剧化效果，将目光完全聚焦于绘画本身，引导观众进入一种沉静、直接而极致的观看体验。 自与浦东美术馆合作举办“乐趣与智慧”（2022年）、“绝美之境”（2022年）以及“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”（2023年）之后，意大利驻沪总领事馆文化处与意大利驻沪总领事馆欣然借“乔治·莫兰迪：独白”展览，共同庆祝浦东美术馆建馆五周年（2021–2026）。 乔治·莫兰迪 1890年出生于博洛尼亚，一生中的大部分时间处于隐居状态，在博洛尼亚冯达扎街的工作室里创作，并定期前往亚平宁山脉的小镇格里扎纳（今格里扎纳莫兰迪）居住与工作。他形成了一种近乎彻底的探索路径，围绕静物、风景与花卉等少数题材，以细微而持续的变化反复钻研。其作品涵盖多种技法与语言——绘画、版画、素描、水彩——始终保持着超凡的内在一致性。
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书房中的文艺复兴——10至17世纪的西方抄写、印刷与装帧艺术特展
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“书房中的文艺复兴——10至17世纪的西方抄写、印刷与装帧艺术特展”，该展览于2026年6月27日至10月11日在上海图书馆东馆举办，由美第奇上海中心和云杪文化主办，佛罗伦萨美第奇档案研究所和在艺科技协办，并获得了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 本次展览由范景中与艾松意联合策展，是中国首次举办的此类专题展览。展品汇集119部（套）珍贵抄写本、摇篮本及文艺复兴时期印刷书籍，时间跨度长达八个世纪，以书写文献为核心，区别于传统以绘画与雕塑为中心的艺术展览。 “书房中的文艺复兴”为观众提供了一次与欧洲人文、艺术与科学进步之象征作品亲密对话的难得机遇。展览的文化价值不仅体现在抄写、印刷与装帧的技术特征之中，更蕴藏于每件作品的历史脉络及其对人类文明的贡献之中。 主办方 美第奇上海中心 云杪文化 协办方 佛罗伦萨美第奇档案研究所 在艺科技 支持单位 意大利驻沪总领事馆文化处 洛杉矶盖蒂博物馆 《美术史与书籍史》编辑部 上海书画出版社 策展人 范景中 艾松意 助理策展人 刘保云 贝立达 顾问 陈超 达仁利
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“玻璃应力”展览登陆上海久事美术馆
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“玻璃应力：流动的威尼斯狂欢”展览。该展将于2026年7月18日至2026年10月18日在上海久事美术馆举办，由上海久事美术馆与贝伦戈基金会联合主办，并获得意大利驻沪总领事馆及意大利驻沪总领事馆文化处的支持。 自2009年由贝伦戈基金会创立以来，“玻璃应力（Glasstress）”已成为威尼斯双年展期间最具国际影响力的当代玻璃艺术专题展览之一。继在北京清华大学（2026年4月1日至2026年5月5日）大获成功之后，此次展览将威尼斯狂欢节的绚烂风情与穆拉诺岛古老的玻璃制作工艺带到上海外滩。 本次展览汇聚了来自19个国家的52位艺术家的60件作品，为观众提供了一次通过玻璃媒介领略当代艺术的难得机会。展览精选了在穆拉诺历史悠久的玻璃熔炉中创作而成的杰出作品，参展艺术家享有国际声誉，其创作被纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜中心等全球顶尖艺术博物馆收藏。 参观期间，观众可佩戴狂欢节面具，亲身感受威尼斯狂欢节的独特氛围，沉浸式体验意大利最具代表性的文化遗产瑰宝之一——穆拉诺玻璃，从而成为这场展览的主角。
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黄金——中西交流中的贵金属
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“黄金——中西交流中的贵金属”展览。该展览将于2026年7月22日至2027年1月6日在苏州吴文化博物馆举办，由苏州吴文化博物馆与夫人宫—都灵市立古代艺术博物馆合作主办，并得到意大利驻沪总领事馆、意大利驻沪总领事馆文化处及都灵博物馆基金会的支持。 本次展览源于与苏州吴文化博物馆的长期合作，此前双方已成功举办多次展览，其中包括：“伊特鲁里亚人——古代意大利的贵族”（2022年8月至2023年2月）、“艺术的帝国——那不勒斯国家考古博物馆古罗马文物精品展”（2023年10月至2024年2月）、“观看之道——威尼斯与苏州城市主题摄影展”（2024年9月至12月），以及同样与都灵博物馆基金会和都灵夫人宫合作策划的“马——从地中海到江南的千年权力象征”（2025年1月至6月）。 展览由吴文化博物馆馆长陈曾路、意大利夫人宫—都灵市立古代艺术博物馆馆长乔瓦尼·卡罗·费德里科·维拉与意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利共同策展。展览汇集了来自意大利夫人宫—都灵市立古代艺术博物馆以及西藏博物馆、三星堆博物馆、甘肃省文物考古研究所、通辽市博物馆（通辽市文化遗产保护中心）、山西博物院、大同市博物馆、常州博物馆、徐州博物馆等多家中国重要文博机构的逾190件文物与展品。展览分为六个主题单元，展出金币、珠宝、雕塑、陈设品、织物、陶瓷及其他金制器物，从中西比较的广阔视角出发，呈现这一珍贵材料的历史与意义。 中国乃至更广泛的亚洲各文化，曾在连接不同地域的贸易路线上，对材料、技艺与审美趣味的流通发挥着至关重要的作用。然而，纵观历史，很少有材料能像黄金那样产生如此持久的魅力——自古以来，黄金不仅是财富的象征，更被视为能够承载权力、神性与永恒等普世价值的物质。 在这个意义上，黄金构成了一种超越地理、时间与文化边界的共通语言。因此，本次展览旨在邀请观众踏上一段探索黄金的旅程，探讨这一贵金属的价值及其在促进中西文明对话中的作用。
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米诺·兰齐耶里携“20 Years of Strings”首次来华：二十年爵士生涯，融音乐探索与即兴于一体
意大利吉他手、作曲家米诺·兰齐耶里携“20 Years of Strings”首次来到中国，庆祝其二十年职业生涯——融爵士、音乐探索与即兴于一体。凭借温暖而浓烈的音色，兰齐耶里呈现的音乐中，动人的旋律、精妙的即兴与深厚的摇摆感融为一体，形成一种自由而令人惊叹的当代爵士。这种音乐既能征服爵士乐迷，也能让年轻观众走近爵士乐。 此次中国巡演，兰齐耶里与意大利鼓手安东尼奥·富斯科、澳大利亚低音提琴手韩睿（Harrison Wardley）合作，组成一支国际化阵容，音色现代而富有感染力。演出曲目精选自其唱片创作中最具代表性的作品：这些原创曲目讲述了一段实验之路与个人风格的构建，也受益于他与吉姆·霍尔、约翰·斯科菲尔德、李·柯尼兹等爵士大师的学习经历。职业生涯中，米诺·兰齐耶里曾在欧洲和美国演出，参加翁布里亚爵士音乐节、佩斯卡拉爵士音乐节、维罗纳爵士音乐节等知名音乐节。他还与国际爵士乐坛的领军人物合作，包括彼得·伯恩斯坦、乔纳森·克莱斯伯格以及国际备受赞誉的意大利爵士钢琴家安东尼奥·法拉奥。 兰齐耶里被专业评论界视为同代吉他手中最引人注目、最多产的一位。其最具代表性的专辑包括《The Alchemist》《Vibes》《Woods Elegy》，均入选《Jazzit》年度百佳爵士专辑。《Jazzit》是意大利最权威的爵士乐刊物之一。
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里卡尔多·法尔奇内利在上海：AI时代，图像还需要人类吗？
9月12日，里卡尔多·法尔奇内利（Riccardo Falcinelli）“视觉艺术三部曲”中文版出版系列讲座活动继续进行。该三部曲包括《图像》《色彩》《面孔》（Einaudi出版社，分别于2017、2020、2024年出版），由出版品牌“未读”引进中国出版。 继9月11日于西岸美术馆举办的“图像密码，从文艺复兴到数字时代”讲座之后，第二场活动将目光投向图像的当下与未来：在人工智能时代，图像的创作是否仍然需要人类的参与？ 在中信书店·上海江湾里店（信睿Lab），法尔奇内利将呈现“AI时代，图像还需要人类吗？——从文艺复兴到AIGC”，探讨新技术正在图像生产与感知领域所带来的变革。 与法尔奇内利展开对谈的，是复旦大学新闻学院教授马凌。本次讲座将以视觉文化史与人工智能带来的转变为切入点，探讨图像、设计与大众文化之间的关系，同时开启中意两国在设计文化层面的交流与对话。 里卡尔多·法尔奇内利（Riccardo Falcinelli） 里卡尔多·法尔奇内利是意大利平面设计师和书籍装帧设计师，二十多年来为意大利多家重要出版社策划和设计书籍、杂志、报纸及封面。自2012年起，他在罗马工艺美术高等学院（ISIA Roma Design）教授设计感知心理学。他撰写了多部关于设计、感知与视觉文化之间关系的著作，其作品已被翻译成英语、西班牙语、俄语、中文、韩语和日语等多种语言出版。
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