展览“360°：我们为何绘画？”
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现展览“360°：我们为何绘画？”，该展览于2025年 5月15日在杭州BY ART MATTERS 天目里美术馆开幕，并将持续开放至2025年10月12日。展览由BY ART MATTERS 天目里美术馆与和意大利路易吉·佩奇当代艺术中心构思，由斯特凡诺·科利切利·卡戈尔与孙熳策展，并得到了意大利驻沪总领事馆的大力支持。 此次展览系天目里美术馆首度聚焦绘画媒介的大型国际群展，亦是其首次与海外美术馆机构开展合作。以杭州与普拉托两座蕴藏独特地理文化禀赋的城市为时空坐标，展陈作品逾百件，均出自39位国际艺术家于本世纪前二十五年间的艺术实践。参展阵容包含意大利艺术家罗伯托·卡蒂维利、塞西莉亚·德尼斯科及基亚拉·恩佐，后者更呈现其近期在杭州艺术驻地创作期间构思完成的作品。展览旨通过聚焦绘画艺术当代境遇的代际与跨文化对话，构筑与灵魂直觉产生共振的最直接通路。 展览以“手眼间的直觉流动”展区开启序幕，集结22位艺术家的创作，彰显绘画艺术与存在本质的深度羁绊，试图呈现绘画和人们生活、经历、情感和内心的紧密联系。第二区域“探索图像制造的边界”精选9位艺术家作品，回应绘画与制图在当下多元并行、相互交织的现状。在展览的最后一个区域“空间与观念的多维探索”中，通过8位艺术家的创作实践，以绘画本体转化为无限探索的场域这一核心方法论，为“何谓绘画”的艺术本体论命题提供解域性思考路径。 罗伯托·卡蒂维利 1979年出生于意大利皮亚琴察并持续在此从事艺术创作。其艺术创作探索现实的本质与感知的边界，其作品往往以同名系列呈现。他通过隔离和提取现实的零碎片段，揭示存在结构、自然与意识的关系,并展现生命中美与痛、优雅与暴力之间的微妙联系。 塞西莉亚·德尼斯科 1997年生于意大利帕尔马，现于维也纳从事艺术创作。塞西莉亚·德尼斯科的画作游弋于现实边缘的罅隙，捕捉游走于欲望与柔驯之间的瞬间——这些片段常隐匿于直接视线之外。她的作品浸泡于深邃的暗调中，仅由零星的光源提示其中的亲密与幽深。通过湿润和略显模糊的手法，艺术家创造出一种低保真的画面感，让观者透过薄雾，探索这些时刻。 基亚拉·恩佐 1989年出生于威尼斯并持续在该地从事艺术创作。2018年获威尼斯美术学院绘画专业硕士学位，师从卡洛·迪拉科教授。2013年获欧盟伊拉斯谟奖学金，赴英国莱斯特德蒙福特大学进行为期12个月的学术深造。2017年荣获威尼斯贝维拉夸·拉马萨基金会第101届青年艺术家联展奖项，并获该基金会驻留计划资助进驻艺术家工作室；2018年摘得米兰拉扎雷托基金会“莉迪亚！新兴当代艺术奖”；2021年入选皮亚琴察杜卡托艺术奖；2022年受邀参加第59届威尼斯双年展主题展“梦想之乳”。 BY ART MATTERS 天目里美术馆坐落于天目里文化园区，其建筑空间由伦佐·皮亚诺建筑工作室设计规划，严格遵循美术馆建造标准。自2021年12月启幕以来，通过举办主题展览、推动出版计划、开展艺术驻地项目及艺术人才孵化机制，持续构建当代艺术生态系统。该美术馆作为游离于日常轨迹与职业场域之外的“第三空间”，为公众提供独特的创意精神栖所。
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展览《叠境》
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现《叠境》艺术展，展览将于2025年9月6日开幕并持续展出至2025年10月31日。本次展览由南希画廊主办，艺河湾艺术区协办。 由Nancy Lee策展的本次群展，汇集了二十位曾受驻地画廊艺术滋养的艺术家力作，其中包括意大利艺术家埃内斯托·罗马诺与费德里科·维基的作品。展览核心旨在融合多元创作技法、艺术理念与文化背景，重构超越疆界的多维艺术根基。受海德格尔哲学启发，参展当代艺术作品揭示了深刻的存在层次与现实之间的本质关联。 埃内斯托·罗马诺 生于意大利，现居伦敦从事艺术创作。建筑学背景与室内设计实践经验使其专注于探索色彩与材料的惊艳组合。常将自身X光片与彩绘、水晶、铂金及金箔相结合，传递包容与多元的艺术理念。以其创作的X光皇冠图像而闻名，这已经成为他的标志性作品，并被世界各地的收藏家收藏。 近期在上海斯沃琪和平饭店艺术中心完成为期3个月的艺术家驻留项目，期间探索红外摄影新媒材。作品曾刊载于《旗帜晚报》《独立报》并亮相伦敦地铁艺术项目。 费德里科·维基 1980年生于雷焦艾米利亚，现居维也纳从事艺术创作。毕业于博洛尼亚美术学院绘画系，受大师赫尔曼·尼特西邀请赴维也纳成为其助教与弟子，后相继担任埃尔温·沃姆、丹尼尔·斯波埃里等国际艺术大师的创作助理。作品曾展出于意大利、奥地利、德国、捷克、土耳其、希腊及中国，并被里米尼市立博物馆、维也纳意大利文化中心（奥地利）、卡塔尼亚现代美术馆、米兰维亚法里尼档案库、北戴河·不同艺术小镇等机构永久收藏。维奇的艺术创作涵盖绘画、雕塑、素描与版画多个系列，尤以探索绘画与雕塑共生关系为显著特征，近年更以“印记”主题构成其鲜明的艺术语言。 南希画廊创办于 2006 年。目前坐落于上海艺河湾艺术区和陆家嘴船厂1862。画廊秉承的宗旨是“传播文化，分享艺术”，为国内外优秀艺术家们打造一个交流与展示的平台。画廊经营和代理了三十多位中外优秀当代艺术家的绘画、雕塑、装置、新媒体艺术等。艺术品为诸多个人收藏家以及著名机构收藏，包括中国国家美术馆、国家大剧院、英国渣打银行、韩国领事馆、香港海港城、上海普华永道等。
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安德烈·加尔瓦尼个展《虚空迁徙至表面》
意大利驻沪总领事馆文化处荣幸呈现安德烈亚·加尔瓦尼个展《虚空迁徙至表面》，展览将于2025年9月12日在Fotografiska影像艺术中心隆重揭幕，并持续向公众开放至2026年1月12日。本次展览由艺术家特别创作的多频影像及声音装置构成，以突破性的沉浸式体验，将科学精准性与诗意叙事交织于一体，带领观众步入一个时间维度被重新定义的平行宇宙。 加尔瓦尼的艺术实践始终扎根于对自然与人类生存境况的探索，并游走于艺术与科学的边界。在投影构筑的另一个时间的平行宇宙中，观众得以亲历慢速流淌的影像中生命的脆弱与坚韧，体验一场跨越物种界限的沉浸式哲学对话——用分钟丈量一秒钟的坠落，凝视鳞片脱落的慢速轨迹，或聆听翅膀划破空气的无声频率，展览悄然模糊了生命与虚无、刹那与永恒的边界。 展览特邀著名音乐家费德里科·阿尔巴内塞创作原声配乐。《虚空迁徙至表面》不仅创造了一种超越常规感知的体验——引领观众进入一个与现实世界并存但通常并不可见的维度，更隐含了对生命、时间、边界及存在主义的本质思考。作品挑战了时间的线性叙事，提出生命是“连续流动的事件”，而自然本身并无边界。展览以艺术之名，呼吁重新感知并珍视身边的生命世界 安德烈·加尔瓦尼 1973年生于意大利，现居纽约和墨西哥城。他的严谨研究为其在摄影、视频、绘画、雕塑、声音、表演、霓虹灯、档案材料以及围绕展览空间建筑发展的宏大装置艺术中的运用提供了信息。他广泛而沉浸的作品体量将我们的视角从个人扩展到集体，从私密延展到全球，超越这些，将人类经验置于地质时间、宇宙变化和社会转型的背景下。 Fotografiska始创于斯德哥尔摩，致力于发掘并呈现具有启发性与先锋性的视觉艺术。该机构遍布全球多地（斯德哥尔摩、柏林、上海、塔林、奥斯陆与纽约），积极扶持本土与国际多元背景的艺术人才，推动充满活力且包容的艺术社群发展。Fotografiska 影像艺术中心坐落在上海苏州河畔，总面积超4,600 平方米，全年呈现精心策划的展览、活动、音乐派对、沙龙主题讲座等一系列文化活动，以提升中国本土艺术家的国际知名度，在全球舞台上展现其才华。
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