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Eventi
12 May 2026
“影像之间:距离、关系与被看见的方式”对谈

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“影像之间:距离、关系与被看见的方式——当代影像中的观看结构与他者建构”对谈活动。该活动将于2026年5月16日14:00至16:00在上海多伦现代美术馆举行,由多伦现代美术馆主办,获得了意大利驻沪总领事馆文化处支持。 本次活动为上海多伦现代美术馆举办的“面具之下——中意当代影像艺术交流展”期间重要学术对谈之一,该展览亦获得意大利驻沪总领事馆文化处的支持。本场对谈由影像学者、策展人傅尔得策划并主持,邀请参展艺术家意大利摄影师乔瓦尼·蓬贾蒂与中国摄影师施阳共同参与。两位艺术家将分享各自关于当代摄影在图像建构与他者呈现中的角色与视角。 两位摄影师通过各自不同的艺术与人生路径,探讨与距离、关系和观看相关的议题。蓬贾蒂的创作建立在持续移动的经验之上,其影像生成于不同文化语境中的短暂交汇点;施阳则在《台湾海峡之间》中,以肖像为媒介,构建一种跨越地理与历史经验的关系网络,将个体经验纳入更为复杂的共同处境之中。 从展览核心主题“面具”与“面孔”出发,两位艺术家的实践代表了当代摄影中两种不同的、却又互为补充的路径,展示了影像如何组织距离、生成关系并影响我们对现实的感知。   傅尔得 策展人、影像研究者、写作者,常驻上海与台北。她曾出版多部关于当代摄影与展览实践的著作。其策展研究主要关注影像媒介语言在不同历史语境与在地文化中的生成与转化,探讨科技发展与人工智能对图像生产结构的改变,并通过当代艺术实践重新审视视觉叙事与图像权力的历史结构。 乔瓦尼·蓬贾蒂 (Giovanni Pungetti) 1960年出生于意大利博洛尼亚。曾担任多家国际知名时装屋的全球首席执行官多年,在法国、荷兰、英国、日本、中国等国工作,并长期致力于在全球发掘年轻创意人才。自2021年起,他在马兰戈尼学院上海校区担任教师与导师。他对摄影的热爱驱使他游历众多国家,从秘鲁到巴布亚新几内亚,从马拉维到蒙古,记录不同文化、社区与日常生活的瞬间。 施阳 1998年出生,现居上海,从事影像创作与相关工作。其创作持续聚焦于童年记忆与地方民俗在当代语境下的转化与重构,将个体经验与集体叙事重新编织为具有强烈视觉冲击力的可感知现场。曾获得多项中国新兴青年艺术家奖项。作品发表于《中国摄影》《摄影世界》等专业刊物,并曾在重要艺术机构及摄影节展出。

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5 May 2026
平形小组大师课“如何用影像工作?

2026年5月1日,平形小组大师课“如何用影像工作?”在上海当代艺术博物馆举行。本次活动是为配合展览“平形:光影・作品演奏会”开幕而举办,该展览自5月1日至6月28日向公众开放 该展览是平形小组在中国的首次大型个展,由上海当代艺术博物馆主办,意大利驻沪总领事馆文化处协办,并得到意大利驻沪总领事馆的支持。展览由Ramdom制作协调,荣获第十三届“意大利理事会”奖特别支持,该奖项是意大利文化部当代创意总司为在全球推广意大利当代艺术而设立的项目。 在大师课上,平形小组向观众阐释了其在二十年艺术研究中所形成的理论方法与创作过程,并聚焦于若干核心议题:观看与凝视的区别、作为统一与多元实体的自然、以及作为这种复杂性显现之地的风景。通过分析展览中《57600秒不可见的夜与光》和《逆风无物》等作品的片段,深入探讨了使平形小组的影像合成工作独树一帜的要素。 此次大师课还表明,平形小组的实践超越了影像语言,融入雕塑、绘画和行为艺术等其他艺术领域,例如其《一棵树的历史》系列。活动在热烈的观众问答中结束,为艺术家与在场的爱好者们提供了宝贵的交流机会。   平形小组 Flatform 2006年成立于米兰的艺术家组合。他们的作品曾在世界许多最重要的博物馆和机构展出,其电影也曾受邀参加国际最顶尖的电影节并斩获大奖。

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5 May 2026
“平形:光影・作品演奏会”展览开幕

2026年4月30日,“平形:光影・作品演奏会”展览于上海当代艺术博物馆开幕,自5月1日至6月28日向公众开放。该展览是平形小组在中国的首次大型个展,由上海当代艺术博物馆主办,意大利驻沪总领事馆文化处协办,并得到意大利驻沪总领事馆的支持。展览由Ramdom制作协调,荣获第十三届“意大利理事会”奖特别支持,该奖项是意大利文化部当代创意总司为在全球推广意大利当代艺术而设立的项目。 开幕前举行了题为“如何用影像思考?”的对谈活动。在活动中,平形小组向公众介绍了其二十多年研究中形成的理论与方法论,以及促成此次展览的策展过程。 出席开幕式的有:上海当代艺术博物馆馆长龚彦、意大利驻沪商务领事莫莉、意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利、Ramdom创始人兼艺术总监保罗·梅莱与克劳迪奥·泽基,以及平形小组的两位艺术家。各方致辞强调了意中文化对话的价值以及当代艺术中跨学科研究的重要性。 开幕式结束后,艺术家们带领观众深入参观了整个展览。展览由十五组装置构成,将影像与视觉艺术交织在一起。其中最重要的作品包括《逆风无物》(以专为本次展览构思的全新形式呈现)以及《一棵树的历史》(一部探索时间与自然关系的百年老树影像肖像)。   平形小组 Flatform 2006年成立于米兰的艺术家组合。他们的作品曾在世界许多最重要的博物馆和机构展出,其电影也曾受邀参加国际最顶尖的电影节并斩获大奖。

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27 April 2026
展览“平形:光影・作品演奏会”

意大利驻沪总领事馆文化处携手上海当代艺术博物馆,欣然呈现“平形:光影・作品演奏会”展览。本次展览由上海当代艺术博物馆主办,于2026年5月1日至6月28日面向公众开放。该项目由 Ramdom(意大利)制作协调,由上海当代艺术博物馆与意大利驻沪总领事馆文化处合作组织。项目荣获第十三届“意大利理事会”奖,该奖项是意大利文化部当代创意总司为在全球推广意大利当代艺术而设立。 本次展览在上海当代艺术博物馆这一顶尖的现当代艺术机构举办,这也是平形小组(Flatform)在中国的首次大型个展。展览凸显了平形小组创作中内在的跨学科特质,汇集了电影、绘画、雕塑、音效作品与装置。二十多年来,平形小组在视觉艺术与电影领域不断探索与创造,走出了一条综合性的艺术路径。 对平形小组而言,影像始终是其创作的起点;而实体作品,无论绘画、雕塑或行为,则是构成影像的物质对应,将流动图像的不可触性转译为物与空间中的具体存在。在这一转化过程中,更多特质随之浮现,并在作品之中扎根、沉淀。 展览呈现了十五组装置,每组装置都在影像创作与对应的艺术作品之间构筑对话。其中最具分量与启发性的作品包括《逆风无物》,它以专为本次展览构思的全新形式展出,还有宏大的《一棵树的历史》,这是一部为百年老树所作的影像/肖像作品。 开幕式上,平形小组将在题为“如何用影像思考?”的开幕对谈中介绍其艺术项目,并在大师班“如何用影像工作?”中展示其成果。   平形小组(Flatform) 2006年成立于米兰的艺术家组合。他们的作品曾在世界许多最重要的博物馆和机构展出,其电影也曾受邀参加国际最顶尖的电影节并斩获大奖。  

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8 April 2026
轮回:古罗马与汉代文明对话展

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“轮回:古罗马与汉代文明对话展”。该展览于2026年4月9日至5月10日在位于中国美术学院的中国国际设计博物馆展出。本次展览由中国美术学院与中国文学艺术界联合会国际联络部主办,获得了意大利驻沪总领事馆文化处的支持。 展览让古罗马与汉朝这两大古代文明展开对话,探讨它们在公元一至二世纪对死亡与不朽的不同理解。一边是庞贝的马赛克与壁画,见证着这座被公元79年维苏威火山爆发凝固在时间长河中的城市;另一边是汉代的画像石(砖),展现着精致的宇宙观。通过这种并置,展览构建了一条叙事路径,引导观众去发现两种对生命与时间的不同观念。在中国文化中,生与死的循环呈螺旋式发展:死亡并非终点,而是灵魂回归天地。而在古罗马的观念中,正如伊壁鸠鲁所言,死亡是“虚无”,人应充分享受现世生活,那句刻在庞贝酒杯上的著名箴言“及时行乐”便是明证。尽管存在差异,这两种视角却在一个共同的愿望上汇合:人类超越时间限度的渴望。 在这场东西方对话中,展览不仅邀请观众回望过去,也思考生命与超越的当代意义。

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8 April 2026
“纪实摄影中的时代面孔”对谈

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“纪实摄影中的时代面孔”对谈活动。该对谈为“面具之下——中意当代影像艺术交流展”的系列活动之一,将于2026年4月11日在上海多伦现代美术馆举行。 本次对谈为我们提供了一个宝贵的机会,通过安德烈·卡瓦祖蒂(Andrea Cavazzuti)与陆元敏这两位杰出艺术家的视角,走进纪实摄影的世界。他们的作品探讨了面孔、真实性与视觉记忆等普遍性主题,超越了简单的瞬间记录,凝结成历史的碎片。 在卡瓦祖蒂与陆元敏的摄影作品中,不仅折射出一个不断变迁的时代,更浮现出一层微妙的追问:镜头前的那些面孔,仅仅是社会角色的表演,还是透露了个体真实的内里?就此而言,摄影成为了一种工具,用以探究面具与真相之间那既脆弱又迷人的边界。 除两位摄影师外,本次对谈还邀请了展览“面具之下”的策展人,意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利与上海多伦现代美术馆馆长曾玉兰,以及复旦大学顾铮教授。这场经验与视角的交汇,将为观众提供一次深入纪实摄影世界、反思身份与表象、记忆与变迁等深刻且切时议题的难得契机。

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27 March 2026
面具之下——中意当代影像艺术交流展

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“面具之下——中意当代影像艺术交流展”。展览将于2026年4月10日在上海多伦现代美术馆开幕,并持续向公众开放至7月12日。本次展览由上海多伦现代美术馆主办,并获得了意大利驻沪总领事馆文化处支持。 展览汇聚了活跃于当代摄影领域的十位(组)艺术家及艺术团体,共展出逾百件摄影、影像及装置作品,在五位意大利艺术家与五位中国艺术家之间展开跨文化对话。 展览由意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利与上海多伦现代美术馆馆长、上海市美术馆协会副会长曾玉兰共同策展。 “面具之下”以“面孔”为核心主题,呈现的艺术家作品直面不同社会、文化与地理背景下的多样生活方式。艺术家们跨越传统肖像的边界,捕捉到人类最本真的生存表达,从而鼓励跨文化对话,让偏见在相互理解中消弭。 脸是身体始终袒露的部分:若非因应特定传统、文化、风俗、习惯,乃至某些时候的被迫要求,它从不被遮盖。面孔塑造并界定了个体的独特性,甚至成为社会认同的本源。它象征着社会、公共领域、群体、人与人的共处,以及人性可见的本质。它是一个整体,为人物形象赋予鲜明而确凿的特征。确切地说,人正是通过面孔存在于世。一切都在面孔上显露:喜悦与痛苦、憎恶与宽容、真实与虚伪、光明与黑暗。正如吉奥乔·阿甘本所言:“脸既包含‘similitas(相似性)’,也承载着‘simultas(个体的汇聚)’。一个没有面孔的人,无疑是孤独的。”这种孤独,正是每个人的面孔上无法弥合的裂隙与疮伤,是当自己的面孔已在无形中损毁时,所追寻与渴望的深渊。 展览期间还将举办一系列对谈、工作坊及艺术家驻地活动,深入探讨展览主题。   乔瓦尼·卡普里奥蒂 Giovanni Capriotti 出生于罗马,现居加拿大,专注于长期纪录片式探索,研究时间与妥协的必然性如何塑造历史与人类境况,以及个体、社群与文化。卡普里奥蒂融合摄影、影像、音频、体验式散文及个人证言,旨在深化对全球性议题及世界纪录片实践角色的理解。他拥有多伦多都会大学纪录片媒体艺术硕士学位,并开设摄影工作坊、教授新闻摄影。除众多国际奖项外,他亦是2017年世界新闻摄影奖得主。继与苏州吴文化博物馆合作完成中意驻地项目后,他再度来华。   安德烈·卡瓦祖蒂(老安) Andrea Cavazzuti 在中国被称作老安的安德烈·卡瓦祖蒂,1959 年生于摩德纳省卡尔皮市,初中涉足摄影。上世纪 80 年代,他毕业于中国语言文学专业,开始了在中国的生活,延续至今。1984 年,他有幸参加意大利摄影大师路易吉·吉里策划的、被视为欧洲摄影里程碑的“意大利之旅”的拍摄和展览,是该项目最年轻的摄影师。同一时期,他完成了在中国的首批黑白摄影,但它们只是在近四十年后的 2021 年才被收录于《稍息:1981-1984 年的中国》的大型摄影集中,付梓出版。迄今为止,他拍摄有包括《5+5》、《库内利斯在北京》和《孩童》在内的多部纪录片;为意大利国家电视台、瑞士广播电视台和德法公共电视台制作拍摄的多部专题片。他的影像装置被应邀参展,并为舞台剧创作了多媒体影像。他还拍摄有《无穷动》和《乐队》等数部故事片。2025 年,他出版了用中文撰写的散文随笔《气呼呼的小词典》。   圭多·哈拉里  Guido Harari 受五六十年代摇滚与爵士摄影大师的启发,圭多·哈拉里于七十年代初以摄影师及音乐记者身份崭露头角。其后亦涉足报道摄影、机构肖像、广告及时尚领域,并与意大利及国际主要媒体合作。2011年,他在长期居住的阿尔巴市创办了“声音之墙”画廊,专注音乐影像,随后又成立“声音之墙”出版社,出版限量版图录与书籍。 www.guidoharari.com www.wallofsoundgallery.com www.cavernamagicaharari.com   乔瓦尼·蓬贾蒂  Giovanni Pungetti 1960年出生于博洛尼亚。他曾多年担任梅森·马吉拉和维果罗夫等时装屋的全球首席执行官,在法国、荷兰、英国、日本、中国等国家负责管理工作,并长期致力于在全球发掘高潜力的年轻创意人才。自2021年起,他成为马兰戈尼上海时装设计学院的教师与导师。2021年,他在上海举办了个人的摄影展《我想成为宇航员》,呈现其创作历程。   天蓝工作室  Studio Azzurro 1982年,法比奥·奇里菲诺(1949-2025)、保罗·罗萨(1949-2013)与莱昂纳多·桑乔尔吉开启了一段探索之旅,逐渐挖掘新技术语言的诗意与表达潜力。1995年至2011年间,互动系统专家斯特凡诺·罗韦达加入其中。通过创作影像环境、感应装置、博物馆展陈路径、戏剧表演及电影作品,他们开辟了一条超越传统学科界限的艺术道路,形成了一个向多元贡献与重要合作敞开的工作团体。天蓝工作室由此成为一处艺术研究实验室,常被比作文艺复兴时期的工坊。

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13 February 2026
米洛新作品《生命之书》

2026年2月10日,意大利街头艺术家米洛在上海的新墙绘《生命之书》圆满落成。在《命运之变奏》完成九年后,艺术家重返同一地点——上海杨浦区大学路与伟德路交汇处,完成了他在中国的第七幅、也是其在上海的第五幅大型墙绘。本项目由策展人曹彬策划,KIC创智天地主办,并获意大利驻沪总领事馆文化处支持。 此次创作旨在以一种过去与当下对话的视角,为2017年创作于毗邻建筑上的原作画上圆满的句号。本项目的目标在于打破物理与心理的隔阂,将创意和文化融入城市生活。   米洛 (Millo) 弗朗切斯科·卡米洛·乔治诺,艺名米洛,1979年出生于意大利梅萨涅(布林迪西省)。他自幼便是一位充满热情且笔耕不辍的绘者,学业结束后,在绘画领域持续进行个人化的美学探索,专注于空间与个体之间的关系,其视角游走于微观与宏观尺度之间。 在过去的十年中,米洛通过在世界各地城市创作大型墙绘而蜚声国际。他参与了众多街头艺术节、社会项目与文化活动,通过艺术助力公共空间的重塑。 迄今,米洛已创作超过150幅墙绘作品,其画布作品也在诸多国际重要城市展出。他的作品已被柏林城市国家博物馆与阿姆斯特丹斯特拉特博物馆纳入永久收藏。

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9 February 2026
活动资讯|对话《从“命运之变奏”到“生命之书”》

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现对话《从命运之契到生命之书》。本次活动将于2026年2月9日15:30至16:30在悦悦书店举行。通过本次活动观众将深入探讨艺术家的创作历程、作品与城市环境的互动关系,以及公共空间艺术的社会价值。 本次活动是意大利街头艺术家米洛于2026年2月4日至9日期间创作的全新项目《生命之书》的收官环节。该作品是艺术家在中国的第七幅、也是其在上海的第五幅大型墙绘。本项目由策展人曹彬构思并策划,由KIC创智天地主办,并获得意大利驻沪总领事馆文化处的支持。 在米洛于中国创作了那幅曾被誉为当时亚洲最高墙绘的《命运之变奏》九年之后,艺术家重返同一地点——上海杨浦区大学路与伟德路交汇处,创作一幅全新的作品。此次创作旨在以一种过去与当下对话的视角,为2017年创作于毗邻建筑上的原作画上圆满的句号。

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5 February 2026
艺术家奥兰多·达加展览《上如是,下亦如是》

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现意大利艺术家奥兰多·达加的展览《上如是,下亦如是》,该展览将于2026年2月7日15:00至19:00在上海百空间湖丝栈举行。 此次展览项目由艺术家本人构思,旨在邀请观者辨识来自“上方”的召唤——其目的并不是去修补面具(人格),而是为了挣脱面具的束缚。真正的觉醒既非道德的,也非进化的,而是本体论的。它是对内在神性的回归,那是我们本就拥有的,但与我们所认为的“自我”毫无关联。   奥兰多·达加 奥兰多·达加出生于意大利弗利市,在上海生活和工作。奥兰多·达加出身艺术世家,自幼便对多种艺术形式与表达怀有浓厚热情。十八岁时,他在绘画中找到了真正的使命,并感到需要全身心投入其中。对了解人类状况及其许多矛盾认知的渴望,导致他经历了长时间的 自省,最终成为了他作品中的图像。他的作品在中国和欧洲的画廊、艺博会和⽂文化中⼼心等展出,包括De Marchi画廊、Artemedia画廊、Vernice艺博会、东⽅方⽂文化中⼼心等。

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