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标题图片Tag: <span>ARTE</span>
Eventi
14 November 2022
Stefano Galli个展《低语》

在位于朱家角的No Name Studio艺术驻地项目结束之际,意大利驻沪总领事馆文化处很高兴呈现 Stefano Galli的个展《低语》。展览将于11月20日在虹口德必运动 Loft正式开幕,并持续展出至2022年12月20日。 ✦ 展览开幕 ✦11月20日(周日)下午2点 ✦ 展期 ✦2022年11月20日 – 2022年12月20日 ✦ 地点 ✦上海市虹口区花园路128号 虹口德必运动 Loft 点击海报链接或扫二维码报名 No Name Studio艺术驻地项目开始之前,Stefano Galli曾在云南进行了一次长途旅行,他也将这次沉浸式的自然体验转化为作品灵感。 在即将举行的展览《低语》中,Stefano Galli在画布上捕捉大自然的声音,再现了自然中交叠错落的听觉感受。自然界中细微的声音,例如蜜蜂的嗡嗡声或水波荡漾的声音,很容易被忽视,但这些“自然的低语”描绘了一个生机盎然的景观。艺术家用他的画笔将森林中的音景融入他的作品中,邀请观众欣赏他眼中的自然之美。 位于朱家角的No Name Studio氛围轻松,让Stefano能够专注于描绘风景,通过油画表现他的经历和记忆。他开发了一种独特的工作方式,嵌入来自数字世界的干预,使之与绘画主题进行对话,并进而改变其意义。他以自身特殊的语言重新定义作品彰显出当代艺术的本质——创作者所认定的艺术即艺术。 (No Name Studio) 最初,Stefano Galli使用手机对他的油画照片进行编辑和标记。对他来说,这是一种无需在画布上实际绘画即可将其想法可视化的快速方法,并且可以轻松删除或添加标记。后来,他对这种创作方式产生了兴趣,并通过将数字涂鸦转移到画布上进一步发展了这一创作过程。 “这样的创作过程每次都帮助我重新思考我的工作,并改变其意义。我使用属于每个人日常生活的普通工具,例如我们手机中的数字绘图软件,通过从观察到再现和重复的想象过程。” 1989年Stefano Galli生于佛罗伦萨。2013 年毕业于佛罗伦萨美术学院绘画专业,2017年毕业于佛罗伦萨美术学院新表达语言专业,其论文题为“后思想时代的绘画实践与经典绘画范畴的反思”。 他目前在FCAEC佛罗伦萨(大连)文化艺术交流中心任教和绘画。他曾在众多群展中展出,包括 2019 年在佛罗伦萨佩加索宫殿展出“新作品”;2018 年在佛罗伦萨的 Le Muratine空间展出“被遗弃的边缘”,在中国重庆的四川美术学院展出“中国和意大利青年艺术家的对比”。2015年,他获得了埃内根奖。 由Carlo Maria Rossi与关敏佳两位艺术家创立,No Name Studio于上海朱家角古镇为艺术家与藏家提供工作室、居所、画廊为一体的空间。自创立起No Name便持续吸引着世界各地的艺术人士与机构,在致力于激发创造性能量与启发性对话的同时,构建海内外的No Name艺术社群。 凭借 10 年在当代和新艺术媒体、建筑和展览领域的大学培训、策展、出版和研究经验,“No Name […]

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7 November 2022
2022博洛尼亚插画展上海站

博洛尼亚插画展第七站将于11月8日在朵云轩艺术中心开幕。 作为当今最重要的国际插画展,博洛尼亚插画展于1967年在博洛尼亚国际童书展首次亮相。在过去的50年间,它一直是世界插画发展史的见证者和记录者。 2022博洛尼亚插画展共带来381幅原作。其中包括2021年入选的380件作品,以及瑞士插画家Albertine Zullo为《2021博洛尼亚插画展年度插画作品集》创作的一幅封面作品,她曾在 2020 年获得国际安徒生插画家奖。 作为“2022中意文化和旅游年”活动计划的一部分,该展览获得了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 博洛尼亚插画展不仅是一个推动童书出版业的综合性国际展览,更是促进插画艺术与图书文化联结的一个契机。展览从来自 68 个国家的 3235 名参与者中选出世界上最优秀的插画家,将他们的视角和创作的乐趣融入其作品中。 请扫描二维码购票  

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19 October 2022
艺术驻地计划: Stefano Galli在上海朱家角

在第18届意大利当代艺术日来临之际,同时也作为“2022中意文化和旅游年”系列活动之一,意大利驻沪总领事馆文化处与意大利驻沪总领事馆很高兴在艺术驻地计划呈现Stefano Galli的作品,并于2022年10月14日-10月15日在上海朱家角No Name Studio展出。 Stefano Galli   在驻地结束后,No Name Studio还将举办艺术家的作品展览。   Splash, David Hockney — Stefano Galli, oil on canvas   Stefano Galli 生于1989年佛罗伦萨。2013 年毕业于佛罗伦萨美术学院绘画专业,2017年毕业于佛罗伦萨美术学院新表达语言专业,其论文题为“后思想时代的绘画实践与经典绘画范畴的反思”。   Jungle – Fireflies — Stefano Galli, oil on canvas   他目前在FCAEC佛罗伦萨(大连)文化艺术交流中心任教和绘画。他曾在众多群展中展出,包括 2019 年在佛罗伦萨佩加索宫殿展出“新作品”;2018 年在佛罗伦萨的 Le Muratine空间展出“被遗弃的边缘”,在中国重庆的四川美术学院展出“中国和意大利青年艺术家的对比”。2015年,他获得了埃内根奖。   Lighting — Stefano Galli, oil on canvas   No Name Studio 由 […]

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18 August 2022
《ENCORE – SCARPA作品展》

意大利驻沪总领事馆文化处很高兴呈现与WS GALLERY联合举办的《ENCORE – SCARPA作品展》,该展览于2022年7月9日至9月20日向公众开放。 展览邀请法国艺术历史学家和理论家马克·帕尔图什作为学术支持,深刻呈现了斯卡帕设计品牌演变的过程,并解析如何将艺术与设计相结合从而提高我们的生活品质。 继2021年重新发布Soriana沙发和Pigreco椅后,本次展览将带领观众重温影响六七十年代意大利设计作品的创作历程,同时也标志着阿芙拉·比安钦和托比阿·斯卡帕作品的时代返场。展览作为这对意大利设计黄金时期传奇搭档在中国的首展,展出了其自上世纪六十年代以来最重要的作品,并在意大利后现代主义的色彩与哲学中回溯设计历史,阿芙拉和托比阿·斯卡帕是其中的主角。艺术作为普世公共价值的载体,不仅反映了时代的精神内涵,还表现了独特的文化及学术特征。   本次展览探索了现代视觉文化中的“空间”、“秩序”以及“感官体验”的概念,通过联结二维和三维空间中呈现的雕塑、装置和绘画,将可识别的人体元素与半抽象、有层次的表面语言相融合。因此视觉语言得以被过滤,从而在WS Space中与富有音乐性的温柔韵律交织在一起。 阿芙拉·比安钦 (1937-2011)和托比阿·斯卡帕 (1935-)于1957年毕业于威尼斯建筑大学建筑系,在阿芙拉的家乡蒙特贝卢纳创立了设计事务所。从那时起二人持续参与建筑、室内设计及工业设计等领域的工作,为意大利乃至国际现代设计留下了诸多宝贵的遗产。 这对蜚声国际的设计搭档获得了众多极具影响力的设计奖项,包括意大利金圆规奖 (Compasso d’Oro) 和国际论坛设计奖 (International Forum Design)。二人的作品在世界各地重要博物馆中展出,还被列入永久馆藏。在与加维纳(Gavina)、莫尔泰尼(Molteni)和孚洛思(Flos)等知名品牌的合作中,斯卡帕夫妇创作出诸多经典的家具与灯具,直接影响了二十世纪六七十年代意大利设计的主流风格。

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5 August 2022
展览“乌菲齐大师自画像”

正值2022中意文化和旅游年,意大利驻沪总领事馆文化处很高兴携手意大利驻沪总领事馆与东一美术馆及乌菲齐共同呈现展览“乌菲齐大师自画像”。该展览将于2022年9月15日至2023年2月26日向公众开放。 展览信息 展览时间 :2022.9.9-2023.2.26参观时间:10:00-18:00(17:30停止入场)展览地址:东一美术馆3楼 展览介绍 “乌菲齐大师自画像”将展出 50 件横跨 16 世纪至 21 世纪的史诗级艺术瑰宝。从文艺复兴到巴洛克、新古典主义、浪漫主义,再到当代艺术,是 500 年来自画像艺术发展史的一次集中展示,是由文艺复兴三杰中最年轻的天才画家拉斐尔领衔,提香、伦勃朗、鲁本斯、雅克·路易·大卫、安格尔、夏加尔、莫兰迪、草间弥生、蔡国强等 50 位艺术大师作品齐聚一堂的艺术盛宴。通过展览,观众可以了解到这些艺术大师是以何种思想、何种方式将自己的面貌呈现在画作中,又是以怎样的心情来面对画中的自己。 拉斐尔·圣齐奥木板油画150647.5 x 33 cm© Photographic Department, The Uffizi Galleries 完美形象表现者——拉斐尔·圣齐奥 拉斐尔是意大利著名的画家,与达芬奇、米开朗基罗并称为“文艺复兴三杰”。他在自己短暂的一生中创作出了大量的作品,推动了西方艺术史的发展进程,亦为后世留下了永恒的艺术财富。《拉斐尔自画像》是这位天才艺术家最著名的画作之一,此次展览也是这件弥足珍贵的作品首次在上海亮相。 提香·韦切利奥约 1550布面油画© Photographic Department, The Uffizi Galleries 威尼斯画派大师——提香·韦切利奥 提香在他所处的时代,被称为是“群星中的太阳”。作为16世纪威尼斯画派最重要的成员,他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家,更是对整个西方艺术都产生了深远的影响。 伦勃朗·哈尔曼松·范莱因约 1668-1669布面油画74 x 55 cm© Photographic Department, The Uffizi Galleries “自画像达人”——伦勃朗·哈尔曼松·范莱因 伦勃朗是欧洲巴洛克艺术的代表画家之一,也是17世纪荷兰画派的主要人物,被称为“荷兰黄金时代”最伟大的画家,一生留下了600多幅油画。其中,在伦勃朗的艺术生涯中,自画像占据了重要的部分。 迭戈•罗德里格斯•德席尔瓦-委拉斯开兹约 1643布面油画103 x 82.5 cm© Photographic Department, […]

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2 August 2022
现代艺术100年——意大利国家现当代美术馆珍藏

正值2022中意文化和旅游年,意大利驻沪总领事馆文化处很高兴携手意大利驻沪总领事馆与东一美术馆及意大利国家现当代美术馆共同呈现展览“现代艺术100年——意大利国家现当代美术馆珍藏”。该展览将于2022年9月15日至2023年2月8日向公众开放。 展览信息 展览时间:2022年9月15日-2023年2月8日参观时间:10:00-18:00(17:30停止入场)展览地址:东一美术馆2楼 本次展览将展出1865年至1977年欧洲著名艺术家的57件真迹作品,包括克里姆特、梵高、莫迪利阿尼、莫奈、塞尚、杜尚、波洛克等43位闻名遐迩的艺术大师,涵盖了油画、摄影、雕塑、装置、拼贴、纸本等多种艺术形式,跨时代、趣味性地重现现代艺术的精彩瞬间。 展览亮点   《女性的三个阶段》古斯塔夫·克里姆特1905布面油画171 x 171 cm© 意大利国家现当代美术馆 古斯塔夫·克里姆特,奥地利人,著名画家,维也纳分离派最重要的代表人物之一。他的作品多以女性为主题,大胆地采用性爱元素,描绘爱、性、生与死的宿命轮回。 《阿尔勒妇女(吉努夫人肖像)》文森特·梵高1889-1890布面油画61 x 50 cm© 意大利国家现当代美术馆 文森特·梵高是荷兰后印象派画家,表现主义的先驱。他的绘画风格对后世产生了深远影响,作品至今仍被无数人所喜爱。 《侧卧的裸女》阿梅代奥·莫迪利阿尼1918-1919布面油画76 x 116 cm© 意大利国家现当代美术馆 阿梅代奥·莫迪利阿尼意大利表现主义代表艺术家之一,以女性肖像著名。他的作品以现代风格的画像和裸体雕像为主,展现了人物的脸部和身形,这位艺术家短暂的一生中留下了许多独具个人风格的画作。 《粉色睡莲》克劳德·莫奈1897-1899布面油画81 x 100 cm© 意大利国家现当代美术馆 克劳德·莫奈是印象派的代表人物及创始人之一,他一生足迹遍布巴黎、伦敦、威尼斯和挪威等地,遗留了500件素描、2000多幅油画作品。 《儒尔当的乡间小屋》保罗·塞尚1906布面油画65 x 81 cm© 意大利国家现当代美术馆 保罗·塞尚是后印象派领军人物,被人亲切地称为“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现,为后世艺术的发展产生了重要的影响。 《赫克托耳与安德洛玛刻》乔治·德·基里柯1924布面油画98 x 75.5 cm© 意大利国家现当代美术馆 乔治·德·基里柯是意大利形而上画派的创始人之一,并被认为是超现实主义的先驱。他的作品中经常出现空无一人的建筑、无脸模特以及长长的日光影子,注重对艺术内在情绪与象征精神的强调。  

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1 July 2022
展览《乔治·莫兰迪》

“我本质上就是一位专画静物构成的画家,我的画作交流的是宁静和私密感。我最看重的,是情绪”。——乔治·莫兰迪 正值2022中意文化和旅游年,上海久事美术馆将携手意大利驻沪总领事馆和意大利驻沪总领事馆文化处共同呈现展览“乔治·莫兰迪”,该展览将于2022年7月9日至10月9日对公众开放。 “乔治·莫兰迪”上海大展将由来自意大利的斯蒂法诺·祖菲教授担任策展人,马真正先生担任执行策展人;展览将展出莫兰迪画作真迹51件,包含39件油画作品、6件原创版画、4件水彩作品以及2件素描作品,横跨莫兰迪近50年创作生涯。展出作品分别来自不同的艺术机构:博洛尼亚莫兰迪博物馆、罗马国立现代艺术美术馆、乔瓦纳迪私人收藏以及IMAGO画廊。特别值得一提的是,这是莫兰迪博物馆与中国的美术馆首次关于乔治·莫兰迪的个人展览合作。 《花》1952布面油画 cm. 45,8 x 46边框 cm. 59,9 x 59,9 x 5,5Augusto and Francesca Giovanardi Collection, Milan 展览将按年代分为三大展览版块:早年(1910-1920年代)、盛年(1930-1940年代)以及暮年(1950-1960年代)。这些版块构成了莫兰迪波澜壮阔又令人着迷的创作生涯。 静物画 1936布面油画 cm. 50,8 x 61,9边框 cm. 67,8 x 78,8 x 6,8Augusto and Francesca Giovanardi Collection, Milan 乔治·莫兰迪 (1890–1964) 1890年7月生于意大利博洛尼亚。1907年,17岁的莫兰迪进入博洛尼亚美术学院进修,并在1930年回到学校任教;1929年莫兰迪首次参加威尼斯双年展;1948年在第二十九届威尼斯双年展中被国际评委会授予绘画大奖;五年后在第二届圣保罗双年展中获蚀刻版画金奖;1962年成为佛罗伦萨美术学院荣誉成员。1964年6月,乔治·莫兰迪在家乡博洛尼亚去世。 静物画 1946布面油画 cm. 33 x 44,2边框 cm. 50,3 x 62,5 x 5,5Augusto and Francesca Giovanardi Collection, […]

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17 June 2022
芭芭拉·瓦卡罗个展“迷人的灵魂​”

意大利驻沪总领事馆文化处很高兴与Contesta Rock Hair一起呈现由安德里亚·弗朗切蒂策划的艺术家芭芭拉·瓦卡罗个展“迷人的灵魂” 艺术家的本意是希望将这个展览献给女性,向她们迷人的灵魂致敬。展览中的物品代表着家庭和禁锢生活的象征以及父权社会的陈规陋习,通过改造设计,使其失去了原有的使用功能,从而成为自由宣言的象征。 芭芭拉·瓦卡罗最新系列作品聚焦于自然,以及其通过图案与色彩表现出来的和谐。艺术家对回收物品的热情促使她去寻找和重建正在迅速消失的岁月痕迹,旧窗户和旧家具经过改造被赋予新生,而后将时间封存。 芭芭拉·瓦卡罗(巴勒莫,1975年)在美术学院获得视觉艺术和艺术史硕士学位后,开始在她所在城市的主要博物馆担任策展人助理和艺术导览,同时致力于教学以及她的艺术家事业。她曾作为私人艺术收藏品的修复师和策展人在伦敦工作了数年,然后搬到了上海。在不同的机构和艺术中心积累了工作经验后,她创办了自己的工作室和艺术学校,芭芭拉艺术工作室 | BAS。  

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28 April 2022
2022威尼斯艺术双年展—“梦想之乳”

第 59 届威尼斯艺术双年展于4月23日正式开幕。本次展会主题为“梦想之乳”,由塞西莉亚·阿勒马尼担任总策展人,威尼斯双年展主席罗伯托·西库托主持。(展期:4月23日至11月27日) “展览主题“梦想之乳”源自利奥诺拉·卡林顿 (1917-2011) 的一本童话书,”塞西莉亚·阿勒马尼解释道,“这位超现实主义艺术家在书中描绘了一个奇妙的世界。在这里,生活通过想象力的棱镜被不断重塑,人们被允许改变、转换并成为‘非我’。”双年展“梦想之乳”选用的形象,除了卡林顿笔下的神奇生物,还有众多其他变形人物,他们都将成为这次想象之旅的同行伙伴,与观众一起经历身体的形变与人类定义的演变。 本届双年展包括八十个国家展览馆,在威尼斯的花园、军械库和历史中心三个展区向公众开放。其中五个国家首次参加艺术双年展:喀麦隆共和国、纳米比亚、尼泊尔、阿曼苏丹国和乌干达。哈萨克斯坦共和国、吉尔吉斯斯坦共和国和乌兹别克斯坦共和国则首次以独立国家展馆形式参加。位于军械库的意大利国家馆由尤金尼奥·维奥拉策展,获得了意大利文化部和当代艺术、建筑与城郊发展司的大力支持与推广。(文本来源: www.labiennale.org)

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22 March 2022
“入木”艺术对谈

ArtCN画廊欣然宣布将携手意大利驻沪总领事馆文化处于3月26日共同举办艺术家对谈。对谈将邀请本次展览“入木”的策展人王凯梅与两位艺术家郭东来以及Claudio Diatto展开深入对话。本次对谈将由意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利先生开场致词,策展人王凯梅将出席现场,与身处北京的艺术家郭东来以及身处意大利的艺术家Claudio Diatto通过Zoom平台连线与观众进行交流,三位嘉宾将围绕展览”入木”展开探讨各自见解。本次活动语言将为中文与意大利语。 为配合疫情防控工作,保障社区及访客健康安全,本次活动参与仅限预约(预约请联系contact@artcn-sh.com)。现场访客需佩戴口罩,配合测量体温,出示健康码及行程码。为您带来不便,敬请谅解,祝您平安顺遂! 对谈详情 2022.03.26 (周六)16.00 – 16:30 登记引宾16:30 – 17:30 艺术家对谈17:30 – 18:00 答疑   关于策展人 王凯梅,独立策展人,艺术写作者,译者,长期从事当代艺术策划和写作工作。她是2021年第七届国际艺术评论奖的四名获奖者之一,英文专著《当代画家丁乙》的合作作者,新近出版瑞典文翻译中文的译作《伯格曼文集》。近期策展项目包括《郭东来个展:无限的集合》《吴笛个展:犹在风中》《丁力个展:抑制热情》。 关于艺术家郭东来 郭东来(1985-)生于北京,先后于中国戏曲学院舞台美术系, 意大利博洛尼亚美术学院视觉艺术系取得硕士学位,目前生活工作于北京。他的作品不仅尽量降低”人”和”我”的痕迹,而且通过物与物的相遇或组合激活了孤立之物。模糊手工与自然之间的界限,展现出物与物的组合生成新的存在状态及其观念内涵,并以此来消除艺术与自然之间的界限,更进一步讨论了”物”的原初状态。他的作品曾分别在中央美术学院美术馆、四川美术学院美术馆、西安美术馆、今日美术馆、民生美术馆、时代美术馆展和中国香港、意大利、法国等地展出。 关于艺术家Claudio Diatto 从阿尔贝蒂娜艺术高中毕业之后, 克劳迪奥·迪亚托(Claudio Diatto 1953-) 进入意大利都灵理工学院的建筑系学习。二十世纪八十年代初,克劳迪奥·迪亚托在法国度过了一段很长的励志期,并且在美国人朱迪斯·福克斯(Judith Fox)主理的Galerie Fersen di Antibes画廊,位于巴黎Dauphine大街的 Galerie Le Breton 画廊,以及Nogente-le-Rotrou的圣-让国家博物馆举办了个人画展。从九十年代开始,克劳迪奥·迪亚托开始在多利尼亚定居并工作,他始终坚持从丘陵地带的自然风光中获得灵感,进而探索出一种形象符号。迪亚托的作品通过欢快而绚烂的新普普(neo-pop)艺术绘画手法,希望重申艺术能够治疗生存之痛的概念。他的态度非常明确,就是要通过直接且平和的方式传递人与自然之间不变的关系。 迪亚托在 2009 年开始创作“丰腴之手”剪纸系列:先剪纸再上色。2011年,迪亚托带着这些剪纸作品受邀参加了在北京和天津的两个个展。迪亚托的作品为观众提供一系列积极的象征性符号,使得每个人都能够利用最适合的色彩和叙事方法谱写独属于自己的交响乐,从而达到精神上的惬意,抵御生活中的焦虑。迪亚托的作品曾在意大利、法国、西班牙和中国等地展出。

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