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16 June 2026

乔治·莫兰迪——洛伦佐·巴尔比与玛丽莱娜·帕斯夸利在中国美术学院的讲座

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现两场专题讲座：洛伦佐·巴尔比的《乔治·莫兰迪：意大利与东方之间的视觉艺术》和玛丽莱娜·帕斯夸利的《鲜活的莫兰迪：一位艺术家的生平与创作》。两场讲座将于2026年6月18日在中国美术学院（南山校区）举行。本次活动正值上海浦东美术馆举办《乔治·莫兰迪：独白》展览之际，该展览将于2026年6月16日至10月面向公众开放。本次讲座由中国美术学院主办，并得到了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 洛伦佐·巴尔比（Lorenzo Balbi）将借助浦东美术馆展出的140余件作品中的部分佳作，深入探讨莫兰迪的艺术与人生，尤其关注空间与照明在策展成功中的重要作用。 玛丽莱娜·帕斯夸利（Marilena Pasquali）则将回溯莫兰迪在其艺术实践中主题与风格的演变，重点探讨20世纪上半叶的重大事件对艺术家产生的影响——这些经历赋予他新的创造力，使他在具象与抽象之间达到了非凡的和谐。   洛伦佐·巴尔比（Lorenzo Balbi） 洛伦佐·巴尔比，艺术评论家与策展人，曾担任博洛尼亚现代艺术博物馆馆长（2017-2026）。该博物馆旗下包括莫兰迪博物馆与莫兰迪故居等机构。自2022年起，他担任意大利当代艺术博物馆协会主席。自2018年起，他担任博洛尼亚艺术城艺术总监，这是一项每年在艺术博览会期间举办的系列展览活动。2022年，他创立了“新面包炉”，一个跨学科创作中心，将博物馆的空间与功能从展览场所转变为创作与社群创意空间。他同时担任博洛尼亚大学DAMS（艺术、音乐与表演艺术学科）艺术系统课程教师，以及博洛尼亚商学院当代艺术与视觉文化课程教师，并定期在博洛尼亚美术学院、佛罗伦萨与都灵的欧洲设计学院及其他高等学府授课。多年来，他策划了多位意大利及国际艺术家的展览与专题项目。   玛丽莱娜·帕斯夸利（Marilena Pasquali） 玛丽莱娜·帕斯夸利（1949年生于博洛尼亚），艺术史学家。1993年创办博洛尼亚莫兰迪博物馆，并担任馆长至2001年。2001年11月，她在博洛尼亚创立了乔治·莫兰迪研究中心。 她被认为是研究这位博洛尼亚艺术大师的顶尖专家之一，曾策划多场在意大利及海外举办的重要展览。她是多部关于莫兰迪的著作及专著的作者，其中包括第一部详尽的莫兰迪传记（Gli Ori，2025年）。她目前担任博洛尼亚乔治·莫兰迪研究中心主席。

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16 June 2026

讲座《米开朗琪罗与文艺复兴艺术巨匠：佛罗伦萨博纳罗蒂之家珍藏》

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现《米开朗琪罗与文艺复兴艺术巨匠：佛罗伦萨博纳罗蒂之家珍藏》主题讲座。本次讲座于2026年6月17日在中国美术学院（南山校区）举行，由中国美术学院主办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 克里斯蒂娜·阿契蒂尼（Cristina Acidini）将以佛罗伦萨博纳罗蒂之家的壁画为线索，回溯米开朗琪罗的艺术人生，尤其聚焦他艺术天赋初醒的时刻。从《大卫像》等最负盛名的杰作出发，讲座还将探讨米开朗琪罗与达·芬奇在未完成的《卡希纳之战》中所展开的那场历史性艺术较量。   克里斯蒂娜·阿契蒂尼（Cristina Acidini） 生于佛罗伦萨，毕业于艺术史专业，毕生从事文化遗产领域的工作。她曾担任佛罗伦萨博物馆集群监管人，当时该机构涵盖27座国立艺术博物馆，包括乌菲齐美术馆、学院美术馆、皮蒂宫、波波利花园、圣马可博物馆、美第奇小堂等。她曾发起、策划并主持了多项修复工程、博物馆扩建与展陈重整，推动了一系列在意大利及国外举办的重要展览，并参与多项研究与出版工作。她曾荣获意大利共和国功绩勋章指挥官勋位等国内与国际殊荣。目前，她以志愿身份担任佛罗伦萨三所机构的主席：绘画艺术学院、罗伯托·隆基基金会，以及博纳罗蒂之家基金会。2025年，她出版了最新一部关于米开朗琪罗的专著。

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15 June 2026

展览“乔治·莫兰迪：独白”

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“乔治·莫兰迪：独白”展览。展览将于2026年6月17日至10月在浦东美术馆向公众开放。本次展览由上海陆家嘴东岸文化发展有限公司、浦东美术馆与博洛尼亚莫兰迪博物馆联合主办，并得到意大利驻沪总领事馆文化处、意大利驻沪总领事馆、意大利文化部及博洛尼亚市政府的支持。 “乔治·莫兰迪：独白”由博洛尼亚现代艺术博物馆馆长洛伦佐·巴尔比与意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利共同策展，由MondoMostre组织，是为这位博洛尼亚艺术家在海外举办过的规模最大、规格最高的回顾展。展览汇集了逾140件作品，涵盖油画、蚀刻版画、水彩与素描，全面而深入地呈现了乔治·莫兰迪完整的艺术创作轨迹，其中包括鲜少展出的杰作、艺术家生前使用的实物，并构成了尤为意味深长的并置。标题“独白”概括了展览的要义：莫兰迪为绝对主角，不设参照比较，亦无旁支脉络。 此次展览在莫兰迪艺术展项目中创下了历史性的先例，同时展出了一组珍贵的57幅摄影作品，由吉安尼·贝伦戈·加尔丁于1993年在莫兰迪工作室（在随后修复并对外开放之前）拍摄。整个展览被构想为一种前所未有的观看装置：展陈布局与灯光设计旨在让每件作品独立呈现，释放出最纯粹的感知张力。光线宽泛而漫射，消除了任何戏剧化效果，将目光完全聚焦于绘画本身，引导观众进入一种沉静、直接而极致的观看体验。 自与浦东美术馆合作举办“乐趣与智慧”（2022年）、“绝美之境”（2022年）以及“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”（2023年）之后，意大利驻沪总领事馆文化处与意大利驻沪总领事馆欣然借“乔治·莫兰迪：独白”展览，共同庆祝浦东美术馆建馆五周年（2021–2026）。 乔治·莫兰迪 1890年出生于博洛尼亚，一生中的大部分时间处于隐居状态，在博洛尼亚冯达扎街的工作室里创作，并定期前往亚平宁山脉的小镇格里扎纳（今格里扎纳莫兰迪）居住与工作。他形成了一种近乎彻底的探索路径，围绕静物、风景与花卉等少数题材，以细微而持续的变化反复钻研。其作品涵盖多种技法与语言——绘画、版画、素描、水彩——始终保持着超凡的内在一致性。

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12 June 2026

面孔的记忆与生成——真实、虚构与影像边界的对话

意大利驻沪总领事馆文化处荣幸呈现“面孔的记忆与生成——真实、虚构与影像边界的对话”活动。该活动是为正在展出的《面具之下——中意当代影像艺术交流展》（展期至2026年7月12日）而举办，于6月13日在上海多伦现代美术馆举行，由美术馆主办，意大利驻沪总领事馆文化处支持。 活动由刘小菡主持，邀请到意大利天蓝工作室代表（莱昂纳多·桑焦尔吉和劳拉·马尔科利尼）从意大利远程连线，中国艺术家杨文彬将现场出席。意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利与上海多伦现代美术馆副馆长顾佳君也将与艺术家一起，共同探讨新技术在当代摄影中日益增长的作用。 天蓝工作室运用先驱性的跨媒体实践，颠覆了传统摄影将瞬间凝固成静态画面的观念。在展出的装置作品中，工作室为被困于单张照片中的面孔重新注入了生命力，引发人们对隐藏在人类面孔表象背后的多重身份的思考。 而杨文彬则大量运用人工智能，对传统摄影所依赖的“真实”观念提出质疑。尽管他生成的人像在现实中并不存在，却依然能够传达出与真实面孔同样的深度与真实感。 在现实与虚拟的边界日益模糊的今天，本次活动为反思当代摄影所面临的挑战与新的前景提供了一个独特的契机。   天蓝工作室（ Studio Azzurro） 艺术团体，1982年由法比奥·奇里菲诺、保罗·罗萨、莱昂纳多·桑焦尔吉在米兰创立，后来斯特凡诺·罗韦达加入。该团体整合了摄影、视频、平面设计、交互系统等多种语言与技能，开启了一条复杂的设计之路，创作出将观众卷入图像与感官叙事的影像装置和交互式影像环境。他们的活动也涉及戏剧领域，设计并在国际剧院上演了多部作品。   杨文彬 1996年出生，2018年毕业于中国传媒大学电影摄影专业。他是摄影指导、若有光文化创始人兼CEO。其纪实摄影项目《大学社会》曾获2017年“映·纪实影像奖”摄影师奖，并于2024年5月作为封面图片刊发于《中国摄影》杂志。其创办的文化创新机构“若有光文化”曾与蚂蚁集团、阿里巴巴、百度等中国大型企业合作，并获得2020年金狮奖和2024年TVC金雀奖。   达仁利（ Francesco D’Arelli） 意大利驻沪总领事馆文化处处长。那不勒斯东方大学东方学博士，曾在莱顿大学汉学研究院和鲁汶天主教大学学习，并在威尼斯大学和罗马国际研究大学任教。他是多部关于17至18世纪意中文化交流及基督教在东亚传播与存在的著作的作者，也是《特雷卡尼哲学词典》中五十余条中国哲学词条的撰写者。他曾策划多场意中艺术、历史与文化领域的重要国际展览。   顾佳君 上海市美术馆协会副秘书长、上海多伦现代美术馆副馆长、策展人，多年深耕于美术馆行业，长期致力于非营利公共空间的项目营运和策划。曾参与策划“穿越城市——台北‧上海 ”“与手稿对话——关于绘画隐秘之魅”“水墨经验 II”“超时空影像” 中国当代艺术年鉴上海展（2019、2020、2021、2022）、改造未来” 等展览项目。   刘小菡 “CultureMixer 文化角”双语（中英文）社交媒体频道主持人。该频道致力于跨文化对话，旨在与公众分享中国文化的丰富与多元。节目邀请来自世界各地的嘉宾，讲述他们在中国及国际环境中生活与工作的经历。

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10 June 2026

亚历桑德罗·吉安尼个展“恒古叙事”在上海震旦美术馆举办

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现意大利艺术家亚历桑德罗·吉安尼（Alessandro Giannì）的个展“恒古叙事”。展览将于2026年6月12日至7月12日在上海震旦美术馆向公众开放。该项目是在NONAME STUDIO艺术驻留期间构思的，由震旦美术馆主办，并获得了意大利驻沪总领事馆文化处支持。 展览精选了艺术家在2024年至2026年间创作的绘画作品，源于他对时间的非线性本质以及历史、现实与技术之间不断演变的关系的长期思考。展览远离对过去的怀旧式解读，提出了一种古老与当代不断交织的视野：技术——常被视为未来的象征——一旦融入日常生活，便迅速成为人类记忆的一部分，从而进入历史的范畴。 吉安尼选择绘画这一最传统的艺术语言之一作为其研究的主要工具。他通过绘画探究当代艺术中图像的边界、张力与生成机制，并对创作行为本身的意义提出追问。作为最早将人工智能深度融入绘画实践的先锋艺术家之一，他开发了“Vasari”人工智能系统，旨在辅助创作过程，而非取代艺术家本人。作品仍然是艺术家经验、感受力与审美判断的结果。 人工智能是否会重新定义艺术的概念，仍是一个开放的问题。展览邀请观众直面这一疑问，关注点不在于答案本身，而在于艺术作品的创作过程。   亚历桑德罗·吉安尼 （Alessandro Giannì） 1989年出生于罗马，吉安尼是一位活跃于绘画、雕塑和新媒体领域的当代艺术家。他的研究探讨数字文化、图像生产与人类感知之间的关系，将传统艺术技法与新技术语言和工具相融合。他的作品曾在罗马MAXXI、罗马MACRO、柏林Kühlhaus、华盛顿特区美国大学博物馆等国际机构展出。2025年至2026年间，他曾与重要当代艺术画廊合作，包括当代唐人艺术中心。

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5 June 2026

摄影展“镜像错时：巴尔别里和老安相机中的意大利与中国”

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现摄影展“镜像错时”，于2026年6月8日至8月30日在寒山美术馆-拾得艺术空间（苏州狮山大剧院1F-T5）举行。本次展览由寒山美术馆主办，获得了意大利驻华大使馆、意大利驻华大使馆文化处、意大利驻沪总领事馆文化处及苏州高新文旅集团的支持，集中展示艺术家巴尔别里（Olivo Barbieri）和老安（Andrea Cavazzuti）的丰富摄影作品。 此次展览是两位艺术家在中国举办该展的第三站，也是为庆祝中意建交55周年而特别呈现。此前，“镜像错时”首展于2026年1月至4月在北京举行，第二展于同年4月至5月在内蒙古呼和浩特与观众见面。 两位艺术家通过两种文化之间的平行对照，在日常生活的镜头中揭示异同。在巴尔别里的作品《苏州1989 / 莫德纳省费纳雷·艾米利亚市1982》中，相似的拍摄对象——如餐馆及其顾客——呈现出着装上的差异：意大利人穿着优雅西装，中国人则身着朴素的蓝灰色布料。同样，老安在《上海1982 / 曼托瓦省圣本笃·波市1978》中捕捉了另一组中意两国的平行画面：老人们习惯地坐在自家门前。 本次展览旨在成为中意文化之间一座珍贵无比的交汇之桥，一面让彼此得以欣赏相似之处的“镜子”。它打破了时空的限制，也体现着两国合作的精神。   奥利沃• 巴尔别里（Olivo Barbieri） 奥利沃• 巴尔别里（1954年生）自上世纪70年代涉足摄影。1989年，他首次来华。最初数年的中国之行被收录于摄影专集《中国纪行》（1989）及《微小风景》（1991）中。他的作品以打破对建筑与城市关系的常规认知而著称。2003年，他开始“特定场域_”的空中摄影，延续至今，该项目采用选择性聚焦的手法，攫取实拍场景的局部，图像中的建筑或景观像似缩小的模型，犹如中国房地产兴盛年代常见的沙盘。同时，他将视线投向所谓的“自然”环境，变换维度关系，挪用如色块等摄影中罕见的语言，继续挑战我们预设的视觉确定性。巴尔别里举办和参加了无数个展和群展，包括德国埃森市弗柯望博物馆（1996）及罗马国立21世纪美术馆（2015）为他举办的两个大型回顾展。他还出版有近60本摄影专集。他的作品进入了包括纽约MoMA和旧金山的SFMoMA在内的全球最重要的博物馆的收藏。2025年，他在都灵献给摄影大师的意大利画廊举办了以中国为主题的“异空间”展。   安德烈·卡瓦祖蒂（老安）（Andrea Cavazzuti） 在中国被称作老安的安德烈·卡瓦祖蒂，1959年生于摩德纳省卡尔皮市，初中涉足摄影。上世纪80年代，他毕业于中国语言文学专业，开始了在中国的生活，延续至今。1984年，他有幸参加意大利摄影大师路易吉·吉里策划的、被视为欧洲摄影里程碑的“意大利之旅”的拍摄和展览，是该项目最年轻的摄影师。同一时期，他完成了在中国的首批黑白摄影，但它们只是在近四十年后的2021年才被收录于《稍息：1981-1984年的中国》的大型摄影集中，付梓出版。这之后，他开始彩色摄影，直至1994年转入影像创作。迄今为止，他拍摄有包括《5+5》、《库内利斯在北京》和《孩童》在内的多部纪录片；为意大利国家电视台、瑞士广播电视台和德法公共电视台制作拍摄的多部专题片。他的影像装置被应邀参展，他并为《理查三世》、《故事新编》、《天鹅湖》等舞台剧创作了多媒体影像。他还拍摄有《无穷动》和《乐队》等数部故事片。老安的摄影语言，直白坦诚，充满共情，2023年北京壹美美术馆为他举办回顾展，取名“平视”，指的便是上述风格。2025年，他出版了用中文撰写的散文随笔《气呼呼的小词典》。

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21 May 2026

上海国际插画潮流博览会登录上海

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现上海国际插画潮流博览会（SIPS），于2026年5月29日至31日在上海展览中心举办。本次展会由博罗那展览（上海）有限公司与上海新华发行集团联合主办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处的支持。来自11个国家和地区近200家参展商的作品将汇聚一堂，为观众带来一场丰富多彩的艺术盛宴。 SIPS 源自著名的意大利博洛尼亚插画展，一个拥有超60年历史的艺术盛会。今年，这个插画展也迎来了进入中国的第十届，于2026年1月18日至4月19日在上海成功举办，由博罗那展览集团主办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处的支持。 本届SIPS旨在成为插画艺术领域的国际风向标，主要围绕三大主题版块展开：“插画艺术”集中展出插画原作、限量版画、潮流艺术及艺术联名作品；“潮流与品牌”探索插画与生活方式领域的跨界融合，如时尚、汽车与设计；“插画师大道”则为新锐艺术家提供了重要的交流平台。 除了展览，SIPS 还安排了丰富的配套活动，包括大师分享会、工作坊及业内人士交流会。 通过这样一个多元化、跨领域的活动安排，SIPS 邀请观众一同探索当代插画的多样表达，展现其在风格上的不断演变，以及作为融合艺术、文化与创意的语言所日益凸显的重要角色。

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12 May 2026

“影像之间：距离、关系与被看见的方式”对谈

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“影像之间：距离、关系与被看见的方式——当代影像中的观看结构与他者建构”对谈活动。该活动将于2026年5月16日14:00至16:00在上海多伦现代美术馆举行，由多伦现代美术馆主办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处支持。 本次活动为上海多伦现代美术馆举办的“面具之下——中意当代影像艺术交流展”期间重要学术对谈之一，该展览亦获得意大利驻沪总领事馆文化处的支持。本场对谈由影像学者、策展人傅尔得策划并主持，邀请参展艺术家意大利摄影师乔瓦尼·蓬贾蒂与中国摄影师施阳共同参与。两位艺术家将分享各自关于当代摄影在图像建构与他者呈现中的角色与视角。 两位摄影师通过各自不同的艺术与人生路径，探讨与距离、关系和观看相关的议题。蓬贾蒂的创作建立在持续移动的经验之上，其影像生成于不同文化语境中的短暂交汇点；施阳则在《台湾海峡之间》中，以肖像为媒介，构建一种跨越地理与历史经验的关系网络，将个体经验纳入更为复杂的共同处境之中。 从展览核心主题“面具”与“面孔”出发，两位艺术家的实践代表了当代摄影中两种不同的、却又互为补充的路径，展示了影像如何组织距离、生成关系并影响我们对现实的感知。   傅尔得 策展人、影像研究者、写作者，常驻上海与台北。她曾出版多部关于当代摄影与展览实践的著作。其策展研究主要关注影像媒介语言在不同历史语境与在地文化中的生成与转化，探讨科技发展与人工智能对图像生产结构的改变，并通过当代艺术实践重新审视视觉叙事与图像权力的历史结构。 乔瓦尼·蓬贾蒂 (Giovanni Pungetti) 1960年出生于意大利博洛尼亚。曾担任多家国际知名时装屋的全球首席执行官多年，在法国、荷兰、英国、日本、中国等国工作，并长期致力于在全球发掘年轻创意人才。自2021年起，他在马兰戈尼学院上海校区担任教师与导师。他对摄影的热爱驱使他游历众多国家，从秘鲁到巴布亚新几内亚，从马拉维到蒙古，记录不同文化、社区与日常生活的瞬间。 施阳 1998年出生，现居上海，从事影像创作与相关工作。其创作持续聚焦于童年记忆与地方民俗在当代语境下的转化与重构，将个体经验与集体叙事重新编织为具有强烈视觉冲击力的可感知现场。曾获得多项中国新兴青年艺术家奖项。作品发表于《中国摄影》《摄影世界》等专业刊物，并曾在重要艺术机构及摄影节展出。

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5 May 2026

平形小组大师课“如何用影像工作？

2026年5月1日，平形小组大师课“如何用影像工作？”在上海当代艺术博物馆举行。本次活动是为配合展览“平形：光影・作品演奏会”开幕而举办，该展览自5月1日至6月28日向公众开放 该展览是平形小组在中国的首次大型个展，由上海当代艺术博物馆主办，意大利驻沪总领事馆文化处协办，并得到意大利驻沪总领事馆的支持。展览由Ramdom制作协调，荣获第十三届“意大利理事会”奖特别支持，该奖项是意大利文化部当代创意总司为在全球推广意大利当代艺术而设立的项目。 在大师课上，平形小组向观众阐释了其在二十年艺术研究中所形成的理论方法与创作过程，并聚焦于若干核心议题：观看与凝视的区别、作为统一与多元实体的自然、以及作为这种复杂性显现之地的风景。通过分析展览中《57600秒不可见的夜与光》和《逆风无物》等作品的片段，深入探讨了使平形小组的影像合成工作独树一帜的要素。 此次大师课还表明，平形小组的实践超越了影像语言，融入雕塑、绘画和行为艺术等其他艺术领域，例如其《一棵树的历史》系列。活动在热烈的观众问答中结束，为艺术家与在场的爱好者们提供了宝贵的交流机会。   平形小组 Flatform 2006年成立于米兰的艺术家组合。他们的作品曾在世界许多最重要的博物馆和机构展出，其电影也曾受邀参加国际最顶尖的电影节并斩获大奖。

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5 May 2026

“平形：光影・作品演奏会”展览开幕

2026年4月30日，“平形：光影・作品演奏会”展览于上海当代艺术博物馆开幕，自5月1日至6月28日向公众开放。该展览是平形小组在中国的首次大型个展，由上海当代艺术博物馆主办，意大利驻沪总领事馆文化处协办，并得到意大利驻沪总领事馆的支持。展览由Ramdom制作协调，荣获第十三届“意大利理事会”奖特别支持，该奖项是意大利文化部当代创意总司为在全球推广意大利当代艺术而设立的项目。 开幕前举行了题为“如何用影像思考？”的对谈活动。在活动中，平形小组向公众介绍了其二十多年研究中形成的理论与方法论，以及促成此次展览的策展过程。 出席开幕式的有：上海当代艺术博物馆馆长龚彦、意大利驻沪商务领事莫莉、意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利、Ramdom创始人兼艺术总监保罗·梅莱与克劳迪奥·泽基，以及平形小组的两位艺术家。各方致辞强调了意中文化对话的价值以及当代艺术中跨学科研究的重要性。 开幕式结束后，艺术家们带领观众深入参观了整个展览。展览由十五组装置构成，将影像与视觉艺术交织在一起。其中最重要的作品包括《逆风无物》（以专为本次展览构思的全新形式呈现）以及《一棵树的历史》（一部探索时间与自然关系的百年老树影像肖像）。   平形小组 Flatform 2006年成立于米兰的艺术家组合。他们的作品曾在世界许多最重要的博物馆和机构展出，其电影也曾受邀参加国际最顶尖的电影节并斩获大奖。

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