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Eventi
21 October 2026
米兰:把世界“请进来”的设计实验室

二战结束以来,米兰与意大利北部的工业区、制造业和传统手工艺知识密集地带,共同孕育了发展设计这门创意产业的社会、生产、经济与教育条件。 设计依然是意大利经济和文化体系中的一大突出优势。意大利的独特性吸引着来自世界各地的设计师、建筑师、工程师与教育者在此定居,他们参与并塑造了“意大利制造”的设计、创新与集体想象。 这种持续而多元的迁移,也不断融合,强化着“意大利制造”的标签,使其日益多面、精进,锚定在极高的品质、耐用性与竞争力标准之上。 本场讲座将选取其中的现象、人物与特质,审视一个仍在演化中的文化—商业模型。 本次活动由意大利驻沪总领事馆文化处、同济大学设计创意学院及同济大学中意学院联合主办,是第二十六届世界意大利语周上海系列活动之一。世界意大利语周是意大利外交与国际合作部发起的年度国际活动,获得了意大利共和国总统的高度关怀,旨在展现意大利语的独特魅力,并在全球范围内推广意大利语言与文化。   主讲人 马可·萨米切利(Marco Sammicheli) 编辑、策展人与设计评论家。2020 年至 2026 年间,他担任米兰三年展意大利设计博物馆总监;2018 年至 2026 年,他还兼任米兰三年展派驻巴黎国际展览局(BIE)的官方代表。他曾为众多国际艺术机构策划展览,包括上海当代艺术博物馆(PSA)、圣保罗工业联合会文化中心(FIESP)、米兰二十世纪博物馆、哥本哈根意大利文化学会,以及位于荷兰的斯海尔托亨博斯设计博物馆等。他曾参与 2014 年第十四届威尼斯国际建筑双年展与 2022 年卢布尔雅那设计双年展(斯洛文尼亚);2023 年,他受邀担任伦敦设计双年展意大利馆策展人。萨米切利是《24小时太阳报》(Il Sole 24 Ore)与《Interni》杂志的撰稿人,并先后为扎哈·哈迪德、埃托·索特萨斯、卡洛·莫利诺、阿尔贝托·梅达、马蒂诺·甘珀、坎帕纳工作室以及英格·森佩等建筑师与设计师撰写专著及研究文章。目前,他担任马德里诺曼·福斯特研究所与佛罗伦萨高等工艺艺术学院(ISIA)的客座教授。   活动信息 讲座主题: 米兰:把世界“请进来”的设计实验室 讲座时间: 2026年10月23日(星期五),15:30–17:30 讲座地点:同济大学设计创意学院 暗房报告厅(上海市杨浦区阜新路281号) 报名方式:免费入场,请扫描海报上的二维码进行报名

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20 October 2026
创造力的根基:探索布鲁诺·穆纳里的设计方法

幻想、创造力与想象力看似意思相近,但它们真的是一回事吗? 值此第二十六届世界意大利语周之际,意大利驻沪总领事馆文化处携手上海市市南中学举办专题讲座《创意的根基——布鲁诺·穆纳里的启示》,带领大家走近意大利20世纪设计领域的重要代表人物之一,探索他的创意思维与设计理念。 讲座将以布鲁诺·穆纳里的著作《幻想》为切入点,由建筑师、设计师洛伦佐·莫尔甘蒂带领学生深入探讨创意思维中的三个核心概念:幻想、创造力与想象力。通过解读这位意大利著名设计师与艺术家的思想,讲座将帮助大家理解这三个概念之间的区别,以及它们如何在创作过程中相互作用,激发新想法的诞生。 此外,讲座还将重点介绍穆纳里的设计方法论,探讨如何将创造力转化为解决实际问题的工具,在面对挑战时寻找思路、探索可能,并提出切实可行的解决方案。这一方法启示我们,创造力不仅在于提出新颖的想法,更在于如何将创意付诸实践,转化为具体的设计与项目。   主讲人 洛伦佐·莫尔甘蒂是一位建筑师与设计师,以优异成绩毕业于米兰理工大学,并在英国雷丁大学获得展览设计博士学位。他的职业生涯始于罗马音乐厅的建设项目,该建筑由著名建筑师伦佐·皮亚诺设计。此后,他在意大利、中国和马来西亚参与并开展了多个建筑与室内设计项目。 他曾为意大利高端生活方式品牌协会 Altagamma 负责米兰市中心 Larte 创新概念店的建筑与室内设计。此外,他还在意大利多个地区开展住宅改造项目,并为多项国际展览活动设计展陈方案,包括在米兰三年展举办的国际奖项 Nest Award(2015年和2025年)、北京 Italian Design and Crafts 展览,以及由意大利国家时装商会主办的 Milano Moda Graduate 活动。 自2021年起,他在米兰理工大学担任展览设计课程讲师,同时担任 POLI.design 高端设计管理硕士项目的教学协调员。他还曾受邀担任多所意大利、中国、印度及埃及高校的访问教授。   活动信息 讲座主题:创造力的根基——布鲁诺·穆纳里的启示 主讲人:洛伦佐·莫尔甘蒂 活动时间:2026年10月23日,15:45-16:30 活动地点:上海市市南中学 参与方式:仅对该校学生开放

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15 October 2026
吉奥·庞蒂与丽娜·波·巴蒂:当设计成为改变社会的工具

一个能够在设计史上留下深刻印记的理念,是如何诞生的?有时,一切都始于一次相遇。丽娜·波·巴蒂(Lina Bo Bardi)与吉奥·庞蒂(Gio Ponti)便是如此。这两位杰出人物彻底革新了人们对建筑、设计及其社会角色的认知。 设计策展人兼评论家马可·萨米切利(Marco Sammicheli)将在题为 《一场关键的相遇:吉奥·庞蒂、丽娜·波·巴蒂与设计的公民性》的讲座中,探讨两人之间的创意共鸣。该讲座将于10月22日举行,由意大利驻沪总领事馆文化处与上海当代艺术博物馆联合主办。 在成为巴西建筑师之前,丽娜·波·巴蒂首先是一位深深扎根于米兰的建筑师。1940年,她来到米兰。当时,这座城市已深受现代性带来的种种张力与战争阴影的影响。她在建筑、设计与出版领域中,找到了与所处时代展开对话的方式。而她与吉奥·庞蒂的相遇,则成为她人生与职业道路上的关键转折点。 她与庞蒂及卡洛·帕加尼(Carlo Pagani)合作,为《Stile》和《Domus》两本杂志撰稿,并于1943年出任其中一本杂志的副主编。对丽娜而言,杂志不仅仅是发表建筑相关文章的平台,更是一台真正的文化引擎,能够将物件、住宅、城市与社会联系起来。 战争期间,她走遍满目疮痍的意大利,记录那些在毁灭中依然存续的事物,同时想象着废墟之上可能孕育出的新生。她位于米兰杰苏街(Via del Gesù)的工作室,也在轰炸中被摧毁。1946年,她与彼得罗·玛丽亚·巴蒂(Pietro Maria Bardi)一同启程前往巴西。 然而,米兰并未随着她的离去而从她的生命中消失。米兰的印记始终留存在她的设计理念中:她将设计视为一种服务于公民社会的工具,始终对日常生活充满好奇,并坚信出版可以成为交流与思想碰撞的空间。 与此同时,《Domus》杂志也始终关注着她的发展轨迹,从远方见证着这位年轻的米兰建筑师,丽娜·波·巴蒂——一位重新定义建筑、社会与文化之间关系的重要人物。   嘉宾 马可·萨米切利 (Marco Sammicheli),策展人与设计评论家。2020 年至 2026 年间,他担任米兰三年展意大利设计博物馆总监;2018 年至 2026 年,他还兼任米兰三年展派驻巴黎国际展览局(BIE)的官方代表。他曾为众多国际艺术机构策划展览,包括上海当代艺术博物馆(PSA)、圣保罗工业联合会文化中心(FIESP)、米兰二十世纪博物馆、哥本哈根意大利文化学会,以及位于荷兰的斯海尔托亨博斯设计博物馆等。他曾参与 2014 年第十四届威尼斯国际建筑双年展与 2022 年卢布尔雅那设计双年展(斯洛文尼亚);2023 年,他受邀担任伦敦设计双年展意大利馆策展人。萨米切利是《24小时太阳报》(Il Sole 24 Ore)与《Interni》杂志的撰稿人,并先后为扎哈·哈迪德、埃托·索特萨斯、卡洛·莫利诺、阿尔贝托·梅达、马蒂诺·甘珀、坎帕纳工作室以及英格·森佩等建筑师与设计师撰写专著及研究文章。目前,他担任马德里诺曼·福斯特研究所与佛罗伦萨高等工艺艺术学院(ISIA)的客座教授。   讲座:一场关键的相遇:吉奥·庞蒂、丽娜·波·巴蒂与设计的公民性 嘉宾:马可·萨米切利(Marco Sammicheli) 时间:2026年10月22日,19:00-21:00 地点:上海当代艺术博物馆“嘉柏丽尔·香奈儿空间”(三楼)剧场 语言:英文和中文(交传) 报名方式:免费活动需预约,请点击上方海报,进入小程序预约。

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9 September 2026
里卡尔多·法尔奇内利在上海:AI时代,图像还需要人类吗?

9月12日,里卡尔多·法尔奇内利(Riccardo Falcinelli)“视觉艺术三部曲”中文版出版系列讲座活动继续进行。该三部曲包括《图像》《色彩》《面孔》(Einaudi出版社,分别于2017、2020、2024年出版),由出版品牌“未读”引进中国出版。 继9月11日于西岸美术馆举办的“图像密码,从文艺复兴到数字时代”讲座之后,第二场活动将目光投向图像的当下与未来:在人工智能时代,图像的创作是否仍然需要人类的参与? 在中信书店·上海江湾里店(信睿Lab),法尔奇内利将呈现“AI时代,图像还需要人类吗?——从文艺复兴到AIGC”,探讨新技术正在图像生产与感知领域所带来的变革。 与法尔奇内利展开对谈的,是复旦大学新闻学院教授马凌。本次讲座将以视觉文化史与人工智能带来的转变为切入点,探讨图像、设计与大众文化之间的关系,同时开启中意两国在设计文化层面的交流与对话。   里卡尔多·法尔奇内利(Riccardo Falcinelli) 里卡尔多·法尔奇内利是意大利平面设计师和书籍装帧设计师,二十多年来为意大利多家重要出版社策划和设计书籍、杂志、报纸及封面。自2012年起,他在罗马工艺美术高等学院(ISIA Roma Design)教授设计感知心理学。他撰写了多部关于设计、感知与视觉文化之间关系的著作,其作品已被翻译成英语、西班牙语、俄语、中文、韩语和日语等多种语言出版。

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9 September 2026
里卡尔多·法尔奇内利在上海:从文艺复兴到数字时代的视觉密码

为什么某些色彩会触动我们的情感?为什么有些图像能长存于记忆之中?我们的观看方式又在多大程度上取决于我们所处的时代与文化? 2026年9月11日,里卡尔多·法尔奇内利(Riccardo Falcinelli)将在上海西岸美术馆呈现“看见时代的轮廓:从文艺复兴到数字时代的视觉密码”,这是为庆祝其“视觉艺术三部曲”中文版出版而举办的首场系列活动。 作为平面设计师、书籍装帧设计师,以及意大利视觉文化领域数部最知名著作的作者,法尔奇内利著有《图像》《色彩》《面孔》三卷本三部曲(Einaudi出版社,分别于2017、2020、2024年出版)。该三部曲由出版品牌“未读”首次引进中国,以中文版面世。 在本次讲座中,法尔奇内利将带领观众从文艺复兴一路走向数字时代,展示形式、色彩、惯例与技术如何历经数百年,共同塑造了我们观看与解读图像的方式。讲座之后,他将与作家、策展人祝羽捷展开对谈,由《南方周末》记者林子人主持。这场对话将围绕我们如何学习观看世界,以及我们的目光在多大程度上被周遭图像所塑造等议题展开。   里卡尔多·法尔奇内利(Riccardo Falcinelli) 里卡尔多·法尔奇内利是意大利平面设计师和书籍装帧设计师,二十多年来为意大利多家重要出版社策划和设计书籍、杂志、报纸及封面。自2012年起,他在罗马工艺美术高等学院(ISIA Roma Design)教授设计感知心理学。他撰写了多部关于设计、感知与视觉文化之间关系的著作,其作品已被翻译成英语、西班牙语、俄语、中文、韩语和日语等多种语言出版。

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16 June 2026
乔治·莫兰迪——洛伦佐·巴尔比与玛丽莱娜·帕斯夸利在中国美术学院的讲座

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现两场专题讲座:洛伦佐·巴尔比的《乔治·莫兰迪:意大利与东方之间的视觉艺术》和玛丽莱娜·帕斯夸利的《鲜活的莫兰迪:一位艺术家的生平与创作》。两场讲座将于2026年6月18日在中国美术学院(南山校区)举行。本次活动正值上海浦东美术馆举办《乔治·莫兰迪:独白》展览之际,该展览将于2026年6月16日至10月面向公众开放。本次讲座由中国美术学院主办,并得到了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 洛伦佐·巴尔比(Lorenzo Balbi)将借助浦东美术馆展出的140余件作品中的部分佳作,深入探讨莫兰迪的艺术与人生,尤其关注空间与照明在策展成功中的重要作用。 玛丽莱娜·帕斯夸利(Marilena Pasquali)则将回溯莫兰迪在其艺术实践中主题与风格的演变,重点探讨20世纪上半叶的重大事件对艺术家产生的影响——这些经历赋予他新的创造力,使他在具象与抽象之间达到了非凡的和谐。   洛伦佐·巴尔比(Lorenzo Balbi) 洛伦佐·巴尔比,艺术评论家与策展人,曾担任博洛尼亚现代艺术博物馆馆长(2017-2026)。该博物馆旗下包括莫兰迪博物馆与莫兰迪故居等机构。自2022年起,他担任意大利当代艺术博物馆协会主席。自2018年起,他担任博洛尼亚艺术城艺术总监,这是一项每年在艺术博览会期间举办的系列展览活动。2022年,他创立了“新面包炉”,一个跨学科创作中心,将博物馆的空间与功能从展览场所转变为创作与社群创意空间。他同时担任博洛尼亚大学DAMS(艺术、音乐与表演艺术学科)艺术系统课程教师,以及博洛尼亚商学院当代艺术与视觉文化课程教师,并定期在博洛尼亚美术学院、佛罗伦萨与都灵的欧洲设计学院及其他高等学府授课。多年来,他策划了多位意大利及国际艺术家的展览与专题项目。   玛丽莱娜·帕斯夸利(Marilena Pasquali) 玛丽莱娜·帕斯夸利(1949年生于博洛尼亚),艺术史学家。1993年创办博洛尼亚莫兰迪博物馆,并担任馆长至2001年。2001年11月,她在博洛尼亚创立了乔治·莫兰迪研究中心。 她被认为是研究这位博洛尼亚艺术大师的顶尖专家之一,曾策划多场在意大利及海外举办的重要展览。她是多部关于莫兰迪的著作及专著的作者,其中包括第一部详尽的莫兰迪传记(Gli Ori,2025年)。她目前担任博洛尼亚乔治·莫兰迪研究中心主席。

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17 April 2026
《图兰朵T4T》亮相杭州

由意大利米兰威尔第音乐学院指导,联合浙江音乐学院共同举办的《图兰朵T4T》国际项目第四站,于2026年4月16日在杭州落下帷幕。该项目获得了意大利驻沪总领事馆文化处和意大利驻沪总领事馆的大力支持。本次演出由浙音合唱学院室内合唱团、附属音乐学校合唱团、复鑫·浙音室内管弦乐团与浙音管弦乐团共同参与。 2026年4月7日至18日,米兰音乐学院率大型代表团在杭州驻留。期间,他们为观众带来两场《图兰朵》演出,分别于4月15日和16日在浙江音乐学院大剧院举行,该版本采用的是弗兰科·阿尔法诺未发表的初版终曲。 演出团队共56人,包括演员、指挥、技术人员和设计师,均通过2023年国际比赛选拔产生。经过11个月的准备,他们跨越四个国家,为观众带来八场演出,向贾科莫·普契尼(1858–1924)这部未竟杰作致敬。此次中国站的一大特色,是采用了罕见的阿尔法诺原版结尾。该版本终曲比通常版的更长、更复杂,自1926年被托斯卡尼尼弃用后,长期被人遗忘。 舞台着力还原二十年代欧洲想象中的东方意象,布景灵感源自米兰斯卡拉歌剧院的原始设计图,并融入了多媒体技术。服装由 NABA(意大利新美术学院)学生制作,结合了中国文化中的象征元素与当时的欧洲美学。 演出期间,还举办了“图兰朵1926–2026:从普契尼到人工智能”展览。该展览于4月15日至16日在浙江音乐学院大剧院举行,由米兰威尔第音乐学院与里科尔迪历史档案馆、里科尔迪出版社和 NABA 联合策划,并得到了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。展览展出了根据里科尔迪历史档案馆保存的原始设计图。 4月13日至15日,浙江音乐学院还举办了三场讲座(《普契尼歌剧创作与乐句处理研究》、《〈图兰朵〉校勘版与阿尔法诺的两个终曲版本》、《里科尔迪历史档案馆中的〈图兰朵〉》),由意大利教授和专家主讲,深入探讨该剧的历史、音乐和档案资料。 《图兰朵T4T》项目 该项目由意大利大学与研究部招标遴选,并获“下一代欧盟”计划中的国家复苏与韧性计划资助。项目于2024年启动,以纪念贾科莫·普契尼(1858–1924)逝世一百周年,并于2026年——该剧首演一百周年——收官。项目选取了四个不同版本的《图兰朵》终曲,先后在意大利、美国、韩国和中国上演,进行了比对呈现。

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14 April 2026
浙江音乐学院讲座:里科尔迪历史档案馆中的《图兰朵》

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现讲座“里科尔迪历史档案馆中的《图兰朵》”,由基娅拉·加斯帕里尼主讲,于2026年4月15日在杭州浙江音乐学院举办。本次活动由米兰威尔第音乐学院与浙江音乐学院联合主办,获得了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 《图兰朵》于1926年在斯卡拉歌剧院首次上演,是20世纪伟大的未完成杰作。里科尔迪历史档案馆保存的各类材料——包括舞台设计草图、手稿及往来书信——记录了这部歌剧的创作过程,为我们追溯其直至最终版本的演变历程。基于这些珍贵文献,本次讲座将从内部视角深入解读这家最重要的音乐出版机构之一的工作方式,以及这部歌剧的诞生渊源。 本次讲座是国际项目《图兰朵T4T》的组成部分。T4T作为意大利大学与研究部的艺术深造项目,获得了意大利国家复苏和韧性计划“下一代欧盟”基金的资助。该项目启动于2024年,时值贾科莫·普契尼(1858-1924)逝世百年纪念,并计划于2026年,即该歌剧首演一百周年(1926年)之际落下帷幕,收官之站将登陆杭州。米兰威尔第音乐学院代表团在杭州进行艺术与音乐驻留期间,将于2026年4月15日和16日上演由弗兰科·阿尔法诺完成原创结尾的普契尼歌剧。 基娅拉·加斯帕里尼 米兰里科尔迪历史档案馆项目经理,曾在文化机构、美术馆及图书馆积累了丰富经验。自2012年起任职于里科尔迪历史档案馆,负责协调与策划展览项目、讲座及出版活动,尤为致力于音乐与文献遗产的保护与传播工作。

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14 April 2026
浙江音乐学院讲座:《图兰朵》校勘版与阿尔法诺的两个终曲版本

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现讲座“《图兰朵》校勘版与阿尔法诺的两个终曲版本”,由克劳迪奥·托斯卡尼教授主讲,于2026年4月15日在杭州浙江音乐学院举办。本次活动由米兰威尔第音乐学院与浙江音乐学院联合主办,获得了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持,旨在深入分析贾科莫·普契尼最后一部歌剧《图兰朵》复杂的创作源起,该剧最终未能完成,不仅由于作曲家的离世,还因为结尾部分存在显著的戏剧与音乐层面的难题。 本次讲座是国际项目《图兰朵T4T》的组成部分。T4T作为意大利大学与研究部的艺术深造项目,获得了意大利国家复苏和韧性计划“下一代欧盟”基金的资助。该项目启动于2024年,时值贾科莫·普契尼(1858-1924)逝世百年纪念,并计划于2026年,即该歌剧首演一百周年(1926年)之际落下帷幕,收官之站将登陆杭州。米兰威尔第音乐学院代表团在杭州进行艺术与音乐驻留期间,将于2026年4月15日和16日上演由弗兰科·阿尔法诺完成原创结尾的普契尼歌剧。 克劳迪奥·托斯卡尼 米兰大学教授,意大利歌剧领域最重要的学者之一。作为音乐文献学专家,他曾参与贝利尼、多尼采蒂和威尔第歌剧校勘版的编辑工作,并参与多项国际研究项目。他现任意大利音乐学学会主席,并担任西蒙内塔·普契尼基金会的学术主任。

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12 April 2026
浙江音乐学院讲座:普契尼歌剧创作与乐句处理研究

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现讲座“普契尼歌剧创作与乐句处理研究”,由马切洛·布法利尼教授与玛丽亚·皮亚·约纳塔教授联合主讲,于2026年4月13日在杭州浙江音乐学院举办。该活动由米兰威尔第音乐学院与浙江音乐学院联合主办,获得了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持,旨在对普契尼的音乐诠释与创作技法进行高水平的深度探讨。 本次讲座是国际项目《图兰朵T4T》的组成部分。T4T作为意大利大学与研究部的艺术深造项目,获得了意大利国家复苏和韧性计划“下一代欧盟”基金的资助。该项目启动于2024年,时值贾科莫·普契尼(1858-1924)逝世百年纪念,并计划于2026年,即该歌剧首演一百周年(1926年)之际落下帷幕,收官之站将登陆杭州。米兰威尔第音乐学院代表团在杭州进行艺术与音乐驻留期间,将于2026年4月15日和16日上演由弗兰科·阿尔法诺完成原创结尾的普契尼歌剧。   马切洛·布法利尼 指挥家,都灵威尔第音乐学院教授。他活跃于各大国际舞台,曾与欧洲多支知名乐团合作,包括瑞士罗曼德管弦乐团、萨尔茨堡莫扎特协会乐团及慕尼黑广播乐团。他曾在欧洲和意大利的重要歌剧院指挥歌剧作品,并受卢恰诺·贝里奥邀请,于2001年执导了《赋格的艺术》项目。2012年,他首演了里卡尔多·潘菲利创作的歌剧《快车》。 玛丽亚·皮亚·约纳塔 抒情戏剧女高音,在威尔第与普契尼歌剧领域享有国际声誉。她被公认为普契尼作品的代表性声音之一,曾在斯卡拉歌剧院、维也纳国家歌剧院等国际一流剧院饰演托斯卡、蝴蝶夫人与咪咪等角色,也曾与里卡尔多·穆蒂、祖宾·梅塔等指挥大师合作。在艺术表演之外,她还通过教学及国际大师班积极参与音乐人才培养工作。

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