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17 April 2026
《图兰朵T4T》亮相杭州

由意大利米兰威尔第音乐学院指导,联合浙江音乐学院共同举办的《图兰朵T4T》国际项目第四站,于2026年4月16日在杭州落下帷幕。该项目获得了意大利驻沪总领事馆文化处和意大利驻沪总领事馆的大力支持。本次演出由浙音合唱学院室内合唱团、附属音乐学校合唱团、复鑫·浙音室内管弦乐团与浙音管弦乐团共同参与。 2026年4月7日至18日,米兰音乐学院率大型代表团在杭州驻留。期间,他们为观众带来两场《图兰朵》演出,分别于4月15日和16日在浙江音乐学院大剧院举行,该版本采用的是弗兰科·阿尔法诺未发表的初版终曲。 演出团队共56人,包括演员、指挥、技术人员和设计师,均通过2023年国际比赛选拔产生。经过11个月的准备,他们跨越四个国家,为观众带来八场演出,向贾科莫·普契尼(1858–1924)这部未竟杰作致敬。此次中国站的一大特色,是采用了罕见的阿尔法诺原版结尾。该版本终曲比通常版的更长、更复杂,自1926年被托斯卡尼尼弃用后,长期被人遗忘。 舞台着力还原二十年代欧洲想象中的东方意象,布景灵感源自米兰斯卡拉歌剧院的原始设计图,并融入了多媒体技术。服装由 NABA(意大利新美术学院)学生制作,结合了中国文化中的象征元素与当时的欧洲美学。 演出期间,还举办了“图兰朵1926–2026:从普契尼到人工智能”展览。该展览于4月15日至16日在浙江音乐学院大剧院举行,由米兰威尔第音乐学院与里科尔迪历史档案馆、里科尔迪出版社和 NABA 联合策划,并得到了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。展览展出了根据里科尔迪历史档案馆保存的原始设计图。 4月13日至15日,浙江音乐学院还举办了三场讲座(《普契尼歌剧创作与乐句处理研究》、《〈图兰朵〉校勘版与阿尔法诺的两个终曲版本》、《里科尔迪历史档案馆中的〈图兰朵〉》),由意大利教授和专家主讲,深入探讨该剧的历史、音乐和档案资料。 《图兰朵T4T》项目 该项目由意大利大学与研究部招标遴选,并获“下一代欧盟”计划中的国家复苏与韧性计划资助。项目于2024年启动,以纪念贾科莫·普契尼(1858–1924)逝世一百周年,并于2026年——该剧首演一百周年——收官。项目选取了四个不同版本的《图兰朵》终曲,先后在意大利、美国、韩国和中国上演,进行了比对呈现。

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15 April 2026
浙江音乐学院展览“《图兰朵》1926-2026:从普契尼到人工智能”

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现展览“《图兰朵》1926-2026:从普契尼到人工智能”,于2026年4月15日至16日在杭州浙江音乐学院大剧院举办。本次活动由米兰威尔第音乐学院携手里科尔迪历史档案馆、米兰里科尔迪之家、米兰新美术学院以及浙江音乐学院联合举办,获得了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 NABA的学生们以里科尔迪历史档案馆珍藏的设计稿为蓝本,创作了采用3D打印技术的服装与舞台布景,追溯《图兰朵》一个世纪以来的发展历程,讲述普契尼这部最后杰作的创作源起。同时,展览还引入当代视角,通过人工智能对其视觉世界的再构,将历史延伸至当下。 本次展览是国际项目《图兰朵T4T》的组成部分。T4T作为意大利大学与研究部的艺术深造项目,获得了意大利国家复苏和韧性计划“下一代欧盟”基金的资助。该项目启动于2024年,时值贾科莫·普契尼(1858-1924)逝世百年纪念,并计划于2026年,即该歌剧首演一百周年(1926年)之际落下帷幕,收官之站将登陆杭州。米兰威尔第音乐学院代表团在杭州进行艺术与音乐驻留期间,将于2026年4月15日和16日上演由弗兰科·阿尔法诺完成原创结尾的普契尼歌剧。

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20 May 2025
基亚拉·恩佐艺术家驻留项目

意大利驻沪总领事馆文化处与意大利驻上海总领事馆荣幸呈现基亚拉·恩佐艺术家驻留项目。该项目由杭州天目里美术馆策划组织,将于2025年4月至5月期间在伦佐·皮亚诺设计的杭州天目里建筑群落展开,并获意大利驻沪总领事馆文化处支持。 驻留项目收官之际,艺术家工作室将于2025年5月24日向公众开放,届时观众可亲身体验恩佐对材质的精妙遴选与对人体结构的缜密研究。现场将呈现两件精心挑选的纸本作品,展现其创作精髓与灵感雏形。 她的作品通过微末痕迹与瞬息时刻,引导观者深度思考触觉、记忆与存在边界。恩佐坚信皮肤是身体与世界连接的桥梁,既是感知的起点,亦是记忆的容器。 杭州驻留期间,基亚拉·恩佐深入融入当地文化——特别是中国传统哲学与医学体系,并以此为新视角解析身体与物质的关系。其作品将参展《360°:我们为何绘画?》特展(天目里美术馆,2025年5月15日-10月12日)。   基亚拉·恩佐1989年生于威尼斯,现工作生活于故乡。曾赴意大利与英国深造:2013年获伊拉斯谟奖学金赴莱斯特德蒙福特大学交流12个月;2018年以优等成绩完成威尼斯美术学院绘画专业二级课程。2022年参展第59届威尼斯国际艺术双年展《梦想之乳》主题展。作品曾亮相多个重要艺术展览:罗马MACRO当代艺术博物馆《未来回溯:馆藏札记》(意大利);罗马四年展基金会《日常·专题:基亚拉·恩佐》(2024);米兰ZERO…画廊《脏腑》(意大利);米兰三年展基金会《意大利当代绘画》(2023);米兰ICA当代艺术研究院《微小执念》(2022)。

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15 May 2025
展览“360°:我们为何绘画?”

意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现展览“360°:我们为何绘画?”,该展览于2025年 5月15日在杭州BY ART MATTERS 天目里美术馆开幕,并将持续开放至2025年10月12日。展览由BY ART MATTERS 天目里美术馆与和意大利路易吉·佩奇当代艺术中心构思,由斯特凡诺·科利切利·卡戈尔与孙熳策展,并得到了意大利驻沪总领事馆的大力支持。 此次展览系天目里美术馆首度聚焦绘画媒介的大型国际群展,亦是其首次与海外美术馆机构开展合作。以杭州与普拉托两座蕴藏独特地理文化禀赋的城市为时空坐标,展陈作品逾百件,均出自39位国际艺术家于本世纪前二十五年间的艺术实践。参展阵容包含意大利艺术家罗伯托·卡蒂维利、塞西莉亚·德尼斯科及基亚拉·恩佐,后者更呈现其近期在杭州艺术驻地创作期间构思完成的作品。展览旨通过聚焦绘画艺术当代境遇的代际与跨文化对话,构筑与灵魂直觉产生共振的最直接通路。 展览以“手眼间的直觉流动”展区开启序幕,集结22位艺术家的创作,彰显绘画艺术与存在本质的深度羁绊,试图呈现绘画和人们生活、经历、情感和内心的紧密联系。第二区域“探索图像制造的边界”精选9位艺术家作品,回应绘画与制图在当下多元并行、相互交织的现状。在展览的最后一个区域“空间与观念的多维探索”中,通过8位艺术家的创作实践,以绘画本体转化为无限探索的场域这一核心方法论,为“何谓绘画”的艺术本体论命题提供解域性思考路径。   罗伯托·卡蒂维利 1979年出生于意大利皮亚琴察并持续在此从事艺术创作。其艺术创作探索现实的本质与感知的边界,其作品往往以同名系列呈现。他通过隔离和提取现实的零碎片段,揭示存在结构、自然与意识的关系,并展现生命中美与痛、优雅与暴力之间的微妙联系。   塞西莉亚·德尼斯科 1997年生于意大利帕尔马,现于维也纳从事艺术创作。塞西莉亚·德尼斯科的画作游弋于现实边缘的罅隙,捕捉游走于欲望与柔驯之间的瞬间——这些片段常隐匿于直接视线之外。她的作品浸泡于深邃的暗调中,仅由零星的光源提示其中的亲密与幽深。通过湿润和略显模糊的手法,艺术家创造出一种低保真的画面感,让观者透过薄雾,探索这些时刻。   基亚拉·恩佐 1989年出生于威尼斯并持续在该地从事艺术创作。2018年获威尼斯美术学院绘画专业硕士学位,师从卡洛·迪拉科教授。2013年获欧盟伊拉斯谟奖学金,赴英国莱斯特德蒙福特大学进行为期12个月的学术深造。2017年荣获威尼斯贝维拉夸·拉马萨基金会第101届青年艺术家联展奖项,并获该基金会驻留计划资助进驻艺术家工作室;2018年摘得米兰拉扎雷托基金会“莉迪亚!新兴当代艺术奖”;2021年入选皮亚琴察杜卡托艺术奖;2022年受邀参加第59届威尼斯双年展主题展“梦想之乳”。   BY ART MATTERS 天目里美术馆坐落于天目里文化园区,其建筑空间由伦佐·皮亚诺建筑工作室设计规划,严格遵循美术馆建造标准。自2021年12月启幕以来,通过举办主题展览、推动出版计划、开展艺术驻地项目及艺术人才孵化机制,持续构建当代艺术生态系统。该美术馆作为游离于日常轨迹与职业场域之外的“第三空间”,为公众提供独特的创意精神栖所。

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19 October 2022
艺术驻地计划: Stefano Galli在上海朱家角

在第18届意大利当代艺术日来临之际,同时也作为“2022中意文化和旅游年”系列活动之一,意大利驻沪总领事馆文化处与意大利驻沪总领事馆很高兴在艺术驻地计划呈现Stefano Galli的作品,并于2022年10月14日-10月15日在上海朱家角No Name Studio展出。   Stefano Galli 在驻地结束后,No Name Studio还将举办艺术家的作品展览。 生于1989年佛罗伦萨。2013 年毕业于佛罗伦萨美术学院绘画专业,2017年毕业于佛罗伦萨美术学院新表达语言专业,其论文题为“后思想时代的绘画实践与经典绘画范畴的反思”。 他目前在FCAEC佛罗伦萨(大连)文化艺术交流中心任教和绘画。他曾在众多群展中展出,包括 2019 年在佛罗伦萨佩加索宫殿展出“新作品”;2018 年在佛罗伦萨的 Le Muratine空间展出“被遗弃的边缘”,在中国重庆的四川美术学院展出“中国和意大利青年艺术家的对比”。2015年,他获得了埃内根奖。   No Name Studio 由 Carlo Maria Rossi 与关敏佳两位艺术家创立,No Name Studio 于上海朱家角古镇为艺术家与藏家提供工作室、居所、画廊为一体的空间。自创立起 No Name便持续吸引着世界各地的艺术人士与机构,在致力于激发创造性能量与启发性对话的同时,构建海内外的 No Name 艺术社群。 凭借 10 年在当代和新艺术媒体、建筑和展览领域的大学培训、策展、出版和研究经验,“No Name Studio”创建和管理能够将愿景和需求转化为具体项目的流程和方法。同时还设计了改善城市空间的策略,而不是在瞬息万变的世界中去适应异质社区。

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