展览Invito al viaggio. Sicily to Suzhou于2024年11月30日在荔枝画廊正式开幕，并持续开放至2025年2月28日。
此次展览的目的是让观众通过内心探索，发现比较文化和个人记忆、反思。展览的起点是西西里岛，这不是一个地理位置，而是一个深厚而丰富的文化和历史身份。这也是艺术家个人训练和研究的起点。然而，正是好奇心、对抗和求知欲驱使她离开了地理上的西西里。在经历了几个阶段之后，她来到了中国。在这里，发现和惊奇是立竿见影的。看似遥远的世界，在这里相遇、交融。
2025年9月30日，《对话・庞贝——意大利那不勒斯国家考古博物馆藏庞贝文物展》在杭州西湖博物馆正式启幕，并将持续公众开放至2026年3月8日。意大利驻沪领事莫莉、意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利、杭州西湖风景名胜区党工委书记、管委会主任孙国方与浙江省文物局副局长夏丹荷出席开幕现场。 该展览由杭州西湖博物馆与那不勒斯国家考古博物馆联合策划，旨在深化西湖与庞贝古城在文化遗产保护领域的历史考古联系。 《对话・庞贝》展适逢西湖博物馆建馆二十周年庆典，是展示庞贝考古发掘最新成果的重要契机。通过来自那不勒斯国家考古博物馆的100余件（套）珍贵藏品——包括湿壁画、雕塑、玻璃器、金属器与陶器等，本次展览将重现庞贝古城的历史魅力。 那不勒斯国家考古博物馆 以其藏品的丰富性与独特性以及对欧洲文化图景的卓越贡献，那不勒斯国家考古博物馆位居全球最古老、最重要的博物馆之列。其馆藏起源与形成与卡洛斯·德·波旁（1734-1759在位）及其文化政策密切相关。法尔内塞收藏、碑铭收藏、钱币收藏与纸莎草别墅遗址构成主要展陈体系，辅以大量雕塑、宝石、陶器、雕像与赤陶作品。 自1860年成为国家博物馆以来，通过收购坎帕尼亚及南意大利考古遗址出土文物与私人藏品，馆藏持续丰富。1957年绘画馆迁至卡波迪蒙特宫后，该馆正式定型为考古博物馆，现配备修复实验室、档案中心及历史图书馆。
安德烈·加尔瓦尼个展《虚空迁徙至表面于2025年9月11日在Fotografiska影像艺术中心隆重开幕。展览将持续对公众开放至2026年1月12日。艺术家亲临现场阐释展览构想，分享其创作理念与深度思考。 本次展览核心主题为再现被扭曲的时间维度：通过慢速摄影技术捕捉的蝴蝶飞行姿态，引导观者对生命时间性进行深层哲思。面对这些既脆弱又坚韧、在空中优雅起舞的蝴蝶，观众被投射到一个时间静止、生命凝聚于刹那的平行宇宙。 安德烈·加尔瓦尼 1973年生于意大利，现居纽约和墨西哥城。他的严谨研究为其在摄影、视频、绘画、雕塑、声音、表演、霓虹灯、档案材料以及围绕展览空间建筑发展的宏大装置艺术中的运用提供了信息。他广泛而沉浸的作品体量将我们的视角从个人扩展到集体，从私密延展到全球，超越这些，将人类经验置于地质时间、宇宙变化和社会转型的背景下。 Fotografiska始创于斯德哥尔摩，致力于发掘并呈现具有启发性与先锋性的视觉艺术。该机构遍布全球多地（斯德哥尔摩、柏林、上海、塔林、奥斯陆与纽约），积极扶持本土与国际多元背景的艺术人才，推动充满活力且包容的艺术社群发展。Fotografiska 影像艺术中心坐落在上海苏州河畔，总面积超4,600 平方米，全年呈现精心策划的展览、活动、音乐派对、沙龙主题讲座等一系列文化活动，以提升中国本土艺术家的国际知名度，在全球舞台上展现其才华。
意大利驻沪总领事馆文化处与吴文化博物馆、都灵博物馆基金会及都灵大学兽医学系联合举办的《马——从地中海到江南的千年权力象征》展览，已于2025年1月17日（周五）在苏州吴文化博物馆隆重开幕。本次展览将持续向公众开放至2025年6月17日。 该项目是意大利驻沪总领事馆文化处与吴文化博物馆继“伊特鲁里亚人——古代意大利的贵族”特展（2022年8月30日至2023年2月26日）、“艺术的帝国——那不勒斯国家考古博物馆古罗马文物精品展”（2023年10月23日至2024年5月7日）与“观看之道——威尼斯与苏州城市主题摄影展”（2024年9月27日至12月1日）后的又一次合作。 展览以“马”为核心叙事，探讨其作为权力象征在中西方历史与文化发展中的关键作用。通过呈现绘画、版画、雕塑等逾一百二十件展品，深入解析古代中国与意大利文化语境中人与马的关系，以及马匹在两国交流史中产生的深远影响。马由此成为国际化象征及理解人类历史不可或缺的元素。 该展览由吴文化博物馆馆长陈曾路先生、都灵大学兽医学系主任多梅尼科·贝尔杰洛先生、意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利先生与都灵市立古代艺术博物馆–夫人宫馆长乔瓦尼·卡罗·费德里科·维拉先生联合策展。除了四位策展人，意大利驻沪总领事蒂安缇雅、都灵皇家博物馆–萨伏依美术馆馆长安娜玛丽亚·巴瓦、都灵皇家博物馆–考古博物馆馆长艾丽莎·帕内罗、都灵博物馆基金会代表安杰拉·安娜·贝诺托与吴中区人民政府副区长朱筱菁共同出席了开幕仪式。
视觉陷阱——在原子之间滑动：桑德罗·桑纳和多纳托·皮科洛双人展（2024年12月13日-2025年2月13日，杭州浙江美术馆）于2024年12月13日正式启幕。本次展览由意大利驻沪总领事馆文化处与浙江美术馆联合主办，获得了意大利驻上海总领事馆的支持。 本次展览由浙江美术馆馆长应金飞与舒文靖担任策展人，两位不同时代的意大利艺术家桑德罗·桑纳和多纳托·皮科洛将展开一场精彩的对话，探索传统与创新之间的界限。 意大利驻沪总领事安缇雅在开幕致辞中强调：“本次展览由浙江美术馆与意大利驻沪总领事馆文化处联合主办，获得了意大利驻上海总领事馆的支持，适逢中意交往史上的特殊年份——马可·波罗逝世七百周年（1324-2024）纪念。这一系列纪念活动最终以意大利共和国总统塞尔焦·马塔雷拉对华的国事访问（2024年11月6日至12日）达到高潮。总统在杭州提到，我们在中国华东地区的存在，正是延续了马可·波罗与西西里传教士殷铎泽的事业——后者自1659年起便在杭州开展活动。” 意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利表示：“意大利艺术家桑纳与皮科洛的作品来到这个数百年来崇尚艺术的国度。艺术始终是中美两国感知宇宙最初镜像的真实反映。两位艺术家的作品完整展现了一个物质世界的经纬脉络，中国观众只需借助自身宇宙观传统的哲学联结便能理解。” 展览实现了永恒之美与当代思想的独特并置，为观众带来一场引人入胜的艺术体验。
意大利艺术家皮耶特罗·普里维特拉的摄影展《数字弄臣：二进制代码中的怪诞狂欢》于2024年12月5日在上海Fotografiska影像艺术中心启幕（展期：2024年12月3日至2025年1月5日）。 开幕式由意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利、艺术家皮耶特罗·普里维特拉、策展人安德烈亚·巴尔迪尼及设计顾问莫妮卡·博尼尼共同揭幕。文化处处长达仁利在致辞中指出，数字化与人工智能已成为渗透生活多重维度的现实存在，无论以艺术形式、数字形态或其他方式呈现。人工智能不再仅是技术工具，更是重塑我们生活与世界互动方式的核心要素。 展览呈现通过手机与Photoshop多重重构的合成影像系列。普里维塔的数字拼贴将诡谲与荒诞交织，把人们对人工智能的忧虑转化为一场充满黑色幽默的赛博狂欢。艺术家以戏谑手法解构人工智能生成的末日预言，邀请观众以游戏姿态探索自身与技术的情感联结，并以幽默视角审视内心的科技焦虑。
上周五2024 年 11 月 22 日，《寰宇东西：马可·波罗眼中的中国和世界 》展（上海博物馆，2024 年 11 月 22 日至 2025 年 3...
在苏州吴文化博物馆举办的《观看之道——威尼斯与苏州城市》主题摄影展（2024年9月27日至12月1日）开幕之后，该展览联合策划人——摄影师乔瓦尼·卡普里奥蒂与公众展开深度对话，分享了摄影项目从构思、策划到实施的创作历程。本次展览由意大利驻沪总领事馆文化处与苏州吴文化博物馆联合呈现，由文化处处长达仁利与吴文化博物馆馆长陈曾路共同策划。 这场由刘小菡主持的对话活动于2024年9月28日14时在苏州吴文化博物馆内举行。卡普里奥蒂曾耗时数周穿梭于威尼斯街巷与苏州城区，通过镜头捕捉两座水城的代表性瞬间，既呈现了城市的当代风貌，又凸显了其传承至今的古老特质。 乔瓦尼·卡普里奥蒂 国际著名摄影师 意大利摄影记者，现居多伦多。他擅长长期项目的后纪实表现，旨在研究时间和不可避免的妥协是如何塑造个人、社群、历史、文化和人类状况。卡普里奥蒂创造性地将摄影、动态图像、音频、实验性文字和个人见证结合在一起，专注于探索和理解世俗问题以及当代纪实的实践作用。 刘小菡 双语跨文化栏目，公众号“culturemixer文化角”出品人 刘小菡是微信公众号和视频号《culturemixer文化角》的主持人。《culturemixer文化角》是一档中英双语的跨文化人文栏目，栏目致力于向世界分享关于中国丰富多彩的文化景观，也对话来自全世界的嘉宾，并邀请他们分享各自与中国以及在全世界工作与生活的跨文化经历与故事。刘小菡从事跨文化传播与沟通工作。她致力于帮助来自不同“文化”和“语言”背景的人们，建立超越“文化”的连接。
观看之道——威尼斯与苏州城市主题摄影展于2024年9月27日在苏州吴文化博物馆正式揭幕，展览将持续对公众开放至2024年12月1日。 本项目由意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利、苏州吴文化博物馆馆长陈曾路与摄影师乔瓦尼·卡普里奥蒂共同策展。 在9月27日的开幕活动中，卡普里奥蒂带领媒体进行了专场预展，现场阐释其作品内涵，并分享了创作过程中的精彩瞬间与核心理念。
2024年9月7日，《空间的共鸣》艺术展于杭州易空间Yi Space正式启幕，展览将持续对公众开放至11月7日。本次活动由意大利驻沪总领事馆文化处支持，展出来自意大利艺术家彼得·德梅茨与德国艺术家埃伯哈德·罗斯的力作。 彼得·德梅茨的椴木装置作品虽无繁复装饰，却充满诗意与情感张力。这些作品营造出独特的戏剧性氛围：个体仿佛未察觉被注视的存在，而整个空间却向观者全然敞开。 埃伯哈德·罗斯则以精妙笔触在画布上铺陈书法般的线条与图式网络，其有机重复的纹样灵感源自自然形态——如贝壳的螺旋纹理、叶脉的舒展脉络、蝶翼的鳞状结构以及植物细胞的微观形态。
