本网站使用技术、分析和第三方 曲奇饼
继续浏览,即表示您接受使用 曲奇饼.

喜好 cookies

活动

输入您的搜索参数
Reset
Concluso Thu Sep 29 2022Fri May 05 2023
乐趣与智慧——意大利当代设计

意大利驻沪总领事馆文化处和浦东美术馆很高兴呈现“乐趣与智慧——意大利当代设计”展。作为“2022中意文化和旅游年”系列活动之一,展览获得了意大利驻沪总领事馆的支持,于2022年9月28日至2023年5月5日面向公众开放。本次展览由闻名中外的设计师安东·西比克携手约瑟夫·德雅尔丹担任展陈设计,由MondoMostre组织,恩里科·莫特奥先生、玛丽亚·维特多利亚·卡皮塔努奇女士和凌敏女士共同策划。 “乐趣与智慧”是一次具有启发性的独特体验,它关乎最具想象力的意大利设计色彩和形态。这也得益于展出的200多件作品,它们均出自才华横溢的意大利设计师之手,如:埃托雷·索特萨斯、亚历山德罗·门迪尼、安东尼奥·奇特里奥、巴纳巴·翁纳塞蒂、卡罗和托比阿·斯卡帕、安东·西比克、克莱托·穆纳里、恩佐·马里、盖·奥兰蒂、皮耶罗·卡斯蒂利奥尼,加埃塔诺·佩谢,乔·科伦坡,维科·马吉斯特雷蒂和米歇尔·德·卢奇等。 Piggy, Aldo Cibic, Paola C, 2000 20世纪50年代末,意大利实现了真正的现代化,我们的设计创造的不仅仅是具有实用性和功能性的物品,更是日常生活中的伙伴,能满足我们新式多样的各类需求。就这样,意大利设计逐渐向工业需求靠近,向量产化、技术挑战和消费新维度靠近,并加入了娱乐的策略方式,从而创造出有用的物品,以回应或解决具体问题。同时又质疑世界,以了解其规则、探索其界限。因此,我们才会看到那些夸张的、过大的或色彩过于丰富的物品,亦或是那些具有讽刺性、具有梦幻性的物品。这是一个充满隐喻、明喻和夸张手法的自由领域。这些物品,有的是微缩版的机器,有的拟人,有的极胖,有的又如丝线般极细。 Alzata a scalini ZZ66A-540, Ettore Sottsass, Bitossi, 1962 “乐趣与智慧”不仅是一个年轻乐观、轻松好奇的社会实验室,它也是一个学习如何玩乐的工作坊。既讽刺又严肃,既严谨又欢乐,同时还将优雅与反叛结合起来,限定界限并制定新的规则。“乐趣与智慧”为观众了解现代意大利设计提供了视角,它不仅着眼于材料、色彩组合以及照明的大量使用,还关注材料运用过程中的美学与工艺研究。这是日常生活设计更具深层意义、可被感知的创造力:它存在于游戏、运动、食物、家庭或社交场合中,也存在于珠宝首饰或面具装饰的内在美中。“乐趣与智慧”共分为13个部分,向众多充满好奇的中国观众讲述了意大利人的故事,讲述了我们的故事,也讲述了意大利人始终保持现代感、甚至未来感的能力。 Oman, Ettore Sottsass, Venini, 1994 展览分区 1. 生活的悲喜剧 在1980年代,埃托雷·索特萨斯、亚历山德罗·门迪尼和一群意大利设计师,最终放弃了对未来完全乐观与积极的憧憬,开始以挑战的取向直面不确定的未来。如果没有什么是更安全的,那么一切都必须要更加强劲和激烈。 Giotto, Alessandro Mendini, Venini, 2005 2. 看或被看见 光不只是视觉的必要前提,也是一个克服黑暗的能量点,或是一个摆脱黑暗的信号。在意大利设计中,灯不仅用于照明,也是栖息在特定景观里的发光物体。 3. 理论的产物 依赖某种理论可能是一项迷人的挑战。让理论化为一条原则、一种假设、一个数学公式,以此来形塑一件物品,这是一个接近创造的过程。 Anna G, Alessandro Mendini, Alessi, 1994 4. 脆弱但永恒 陶瓷显然很脆弱,但能够保存数千年。它既可以用于简单的日常生活,也可以用于盛大的典礼。陶瓷就是大地本身,我们的脚步停留在大地上,欲望从它而生。陶瓷准备接纳我们的习惯,塑造我们的偶像,迎接一束鲜花。 Valentine, Ettore Sottsass, Olivetti, 1968 5. 柔软的形状 更快、更有活力的生活方式的出现,改变了传统房屋的基本格局和家用物品。这是一种态度更随意的开始,体现在更自由、更随性的行为里。柔软的物品让生活更加舒适、自由和轻松。 […]

查看更多
Concluso Sat Sep 17 2022Mon Jan 16 2023
“不朽的瞬间”奥雷利奥·阿曼多拉回顾展

正值2022中意文化和旅游年,意大利驻沪总领事馆文化处、荻原美术馆和意大利特莱加尼百科全书学院很高兴携手意大利驻沪总领事馆共同呈现“不朽的瞬间——意大利摄影大师奥雷利奥·阿曼多拉回顾展”。(2022年9月17日-2023年1月16日) 作为首次在中国举办的奥雷利奥·阿曼多拉大型回顾展,本次展览由荻原美术馆策划,将展出其1971年至2019年间拍摄的131件代表摄影作品,包括雕塑、风景和肖像等内容。关于拍摄雕塑,大师也留下了一段令人难忘的发言:“一张糟糕的雕塑照片就是一件丑陋的雕塑作品。为什么我喜欢拍摄雕塑?因为它是立体的,是真实存在的。我拍摄建筑就像在拍摄雕塑一样,否则我无法表现出它的美。”因此,阿曼多拉镜头下的米开朗基罗和贝尔尼尼的雕塑作品也给予了他在当代摄影界独一无二的身份。同时大师还记录下了当代艺术的其他重要面孔:乔治·德·基里科、阿尔贝托·布里和安迪·沃霍尔等。 展览分为两条动线,一方面展现了大师专注于在胶卷中捕捉雕塑的永恒性,另一方面则是探索成就每个时代最佳摄影作品的“决定性瞬间”。在展览的第一部分,观众可以观赏到阿曼多拉是如何利用黑白摄影来凸显意大利著名雕塑家和历史遗迹的超凡美感。而在第二部分中,阿曼多拉将自己塑造成一位现代的摄影师,他通过记录20世纪下半叶最重要的艺术代表作来聚焦当代的话题。 David Michelangelo ©奥雷利奥·阿曼多拉 奥雷利奥·阿曼多拉,意大利摄影家(1938年出生于皮斯托亚)。1969年,阿曼多拉出版其主要作品《乔凡尼·皮萨诺在皮斯托亚的讲坛》,标志着他职业生涯的开端。多年来,阿曼多拉不断尝试大胆、混合、并置、交织和组合的方式。他将古代艺术融入当代,或赋予当代以古典的呈现方式。每次他都会设法创造出永恒不变、经久不衰的摄影系列。 (Treccani, https://www.treccani.it/enciclopedia/aurelio-amendola/)

查看更多
Concluso Thu Sep 15 2022Sun Feb 26 2023
现代艺术100年——意大利国家现当代美术馆珍藏

正值2022中意文化和旅游年,意大利驻沪总领事馆文化处很高兴携手意大利驻沪总领事馆与东一美术馆及意大利国家现当代美术馆共同呈现展览“现代艺术100年——意大利国家现当代美术馆珍藏”。该展览将于2022年9月15日至2023年2月8日向公众开放。 展览信息 展览时间:2022年9月15日-2023年2月8日参观时间:10:00-18:00(17:30停止入场)展览地址:东一美术馆2楼 本次展览将展出1865年至1977年欧洲著名艺术家的57件真迹作品,包括克里姆特、梵高、莫迪利阿尼、莫奈、塞尚、杜尚、波洛克等43位闻名遐迩的艺术大师,涵盖了油画、摄影、雕塑、装置、拼贴、纸本等多种艺术形式,跨时代、趣味性地重现现代艺术的精彩瞬间。 展览亮点   《女性的三个阶段》古斯塔夫·克里姆特1905布面油画171 x 171 cm© 意大利国家现当代美术馆 古斯塔夫·克里姆特,奥地利人,著名画家,维也纳分离派最重要的代表人物之一。他的作品多以女性为主题,大胆地采用性爱元素,描绘爱、性、生与死的宿命轮回。 《阿尔勒妇女(吉努夫人肖像)》文森特·梵高1889-1890布面油画61 x 50 cm© 意大利国家现当代美术馆 文森特·梵高是荷兰后印象派画家,表现主义的先驱。他的绘画风格对后世产生了深远影响,作品至今仍被无数人所喜爱。 《侧卧的裸女》阿梅代奥·莫迪利阿尼1918-1919布面油画76 x 116 cm© 意大利国家现当代美术馆 阿梅代奥·莫迪利阿尼意大利表现主义代表艺术家之一,以女性肖像著名。他的作品以现代风格的画像和裸体雕像为主,展现了人物的脸部和身形,这位艺术家短暂的一生中留下了许多独具个人风格的画作。 《粉色睡莲》克劳德·莫奈1897-1899布面油画81 x 100 cm© 意大利国家现当代美术馆 克劳德·莫奈是印象派的代表人物及创始人之一,他一生足迹遍布巴黎、伦敦、威尼斯和挪威等地,遗留了500件素描、2000多幅油画作品。 《儒尔当的乡间小屋》保罗·塞尚1906布面油画65 x 81 cm© 意大利国家现当代美术馆 保罗·塞尚是后印象派领军人物,被人亲切地称为“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现,为后世艺术的发展产生了重要的影响。 《赫克托耳与安德洛玛刻》乔治·德·基里柯1924布面油画98 x 75.5 cm© 意大利国家现当代美术馆 乔治·德·基里柯是意大利形而上画派的创始人之一,并被认为是超现实主义的先驱。他的作品中经常出现空无一人的建筑、无脸模特以及长长的日光影子,注重对艺术内在情绪与象征精神的强调。  

查看更多
Concluso Fri Sep 09 2022Sun Feb 26 2023
展览“乌菲齐大师自画像”

正值2022中意文化和旅游年,意大利驻沪总领事馆文化处很高兴携手意大利驻沪总领事馆与东一美术馆及乌菲齐共同呈现展览“乌菲齐大师自画像”。该展览将于2022年9月15日至2023年2月26日向公众开放。 展览信息 展览时间 :2022.9.9-2023.2.26参观时间:10:00-18:00(17:30停止入场)展览地址:东一美术馆3楼 展览介绍 “乌菲齐大师自画像”将展出 50 件横跨 16 世纪至 21 世纪的史诗级艺术瑰宝。从文艺复兴到巴洛克、新古典主义、浪漫主义,再到当代艺术,是 500 年来自画像艺术发展史的一次集中展示,是由文艺复兴三杰中最年轻的天才画家拉斐尔领衔,提香、伦勃朗、鲁本斯、雅克·路易·大卫、安格尔、夏加尔、莫兰迪、草间弥生、蔡国强等 50 位艺术大师作品齐聚一堂的艺术盛宴。通过展览,观众可以了解到这些艺术大师是以何种思想、何种方式将自己的面貌呈现在画作中,又是以怎样的心情来面对画中的自己。 拉斐尔·圣齐奥木板油画150647.5 x 33 cm© Photographic Department, The Uffizi Galleries 完美形象表现者——拉斐尔·圣齐奥 拉斐尔是意大利著名的画家,与达芬奇、米开朗基罗并称为“文艺复兴三杰”。他在自己短暂的一生中创作出了大量的作品,推动了西方艺术史的发展进程,亦为后世留下了永恒的艺术财富。《拉斐尔自画像》是这位天才艺术家最著名的画作之一,此次展览也是这件弥足珍贵的作品首次在上海亮相。 提香·韦切利奥约 1550布面油画© Photographic Department, The Uffizi Galleries 威尼斯画派大师——提香·韦切利奥 提香在他所处的时代,被称为是“群星中的太阳”。作为16世纪威尼斯画派最重要的成员,他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家,更是对整个西方艺术都产生了深远的影响。 伦勃朗·哈尔曼松·范莱因约 1668-1669布面油画74 x 55 cm© Photographic Department, The Uffizi Galleries “自画像达人”——伦勃朗·哈尔曼松·范莱因 伦勃朗是欧洲巴洛克艺术的代表画家之一,也是17世纪荷兰画派的主要人物,被称为“荷兰黄金时代”最伟大的画家,一生留下了600多幅油画。其中,在伦勃朗的艺术生涯中,自画像占据了重要的部分。 迭戈•罗德里格斯•德席尔瓦-委拉斯开兹约 1643布面油画103 x 82.5 cm© Photographic Department, […]

查看更多
Concluso Tue Aug 30 2022Sun Feb 26 2023
伊特鲁里亚人——古代意大利的贵族

博洛尼亚市立考古博物馆将策划一场关于伊特鲁里亚人历史和文化的展览,共展示300多件收藏的文物。 在中国举办的大型特展“伊特鲁里亚人——古代意大利的贵族”将讲述伊特鲁里亚人的历史,共展出来自博洛尼亚市立考古博物馆的300多件文物,以及来自那不勒斯国立考古博物馆的部分藏品。由博洛尼亚市立考古博物馆策划,意大利MondoMostre公司组织,“伊特鲁里亚人——古代意大利的贵族”特展也获得了意大利驻沪总领事馆文化处和意大利驻沪总领事馆的大力推广与支持。作为“2022中意文化和旅游年”活动计划的一部分,该展览由吴文化博物馆和博洛尼亚市立考古博物馆联合主办,将于2022年8月30日至2023年1月29日面向公众开放。 “伊特鲁里亚”展览在中国本次展览将向中国观众呈现伊特鲁里亚人的方方面面,从日常生活到祭祀崇拜,从女性到男性的服饰,从饮食习惯到书写方式。“伊特鲁里亚人——古代意大利的贵族”共包含五个部分,除了来自博洛尼亚市立考古博物馆的文物,还将展示那不勒斯国立考古博物馆的27件藏品,所有文物都是首次在中国展出。 展览的第一部分将从政治角度阐述伊特鲁里亚人的历史,讲述他们社会与经济的发展以及其活动对意大利半岛的影响。另外展览主要侧重于文化方面,不仅揭示了两性习俗、服饰特点以及日常生活,还展现了伊特鲁里亚人通过物件、雕像和其他手工艺品表达自我的方式。同时也得以了解其宴会礼仪中的娱乐方式与饮食习惯,以及书写发展和宗教崇拜。展览第四部分将集中介绍伊特鲁里亚人对来世和墓葬仪式的观念。 展览以斯特凡诺·布森(埃斯特博物馆前修复师)复刻的切多萨西图拉桶形器作为结尾,由于该作品极其珍贵,通常不会在巡展中出现。该桶形器由一块青铜薄片制成,表面浮刻着士兵、游行、宴会以及狩猎耕作期间的音乐盛会等场景,还有装饰着一系列现实和想象中的动物:简而言之,这是公元前 7 世纪末至 6 世纪初伊特鲁里亚群体的图像再现。 博洛尼亚市立考古博物馆 “伊特鲁里亚人”在中国 展出作品 其他展出的作品包括来自博洛尼亚格里扎纳的两尊信徒铜像;公元前4世纪下半叶被称为“patera cospiana”的雕花铜镜,镜上刻有雅典娜从提尼亚(伊特鲁里亚人的宙斯)头顶诞生的场景;黄金首饰;阿诺阿尔迪墓地 78 号墓中的红绘陶器,表面刻有赫拉克勒斯成神场景;来自玛格丽特花园墓地的葬狮雕像;以及两个制作于公元前3世纪的雪花石棺。

查看更多
Concluso Thu Aug 11 2022Sun Oct 16 2022
加埃塔诺·佩谢:点石成金

正值2022中意文化和旅游年,意大利驻沪总领事馆文化处很高兴支持由Voyage UCCA Lab、设计互联和加埃塔诺·佩谢工作室联合主办的展览“加埃塔诺·佩谢:点石成金”。该展览将于2022年8月11日至10月16日在Voyage UCCA Lab艺术空间向公众开放。 上海站展览由加埃塔诺·佩谢构思设计展陈空间,这将会是这位意大利设计师在中国首次巡展的第三站。此次巡展将带来百余件作品,涵盖了座椅、桌台、橱柜、灯具等设计作品。这些独特的作品完全由手工制作,创作时间跨度从60年代至今,为观众呈现了一个属于加埃塔诺·佩谢的全新奇想世界,其特点是高度饱和的色彩、具象的形状以及新材料的创新应用。 此次展品包括《⼈⽆完⼈椅》、《普瑞特椅》、《卡西纳屏风》、《美杜莎咖啡桌》、《重生桌》、《树》、《普尔钦奈拉衬衫灯》和《命中注定我爱你》等代表作,《Up5_6 扶⼿椅》的⽊制原版模型也将首次在中国展出。 1939年加埃塔诺·佩谢出生于意大利拉斯佩齐亚,曾在威尼斯、伦敦、赫尔辛基和巴黎生活,于1980年移居纽约。17岁发表第一份宣言后,佩谢在引入开拓性创新方面积累了全球经验。他的作品在纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、德国维特拉设计博物馆和蒙特利尔美术馆的永久馆藏中展出。 加埃塔诺·佩谢表示:“博大精深的中国文化对我的作品敞开了大门,我非常荣幸能在美术馆展示我对于未来建筑和物品设计的想法。我相信这也将引发讨论,从而推动两个当代文化重要领域中的活动发展。”

查看更多
Concluso Sat Jul 09 2022Mon Feb 06 2023
展览讯息 | 当文学成为影视-我的天才女友第三季

意大利驻沪总领事馆文化处很高兴呈现“当文学成为影视-我的天才女友第三季”特展。本次展览由木心美术馆主办,于2022年7月9日至2023年2月6日向公众开放 “我的天才女友-当文学成为影视” 自开展以来便吸引了大众强烈的好奇心,他们在此惊喜邂逅了埃莱娜·费兰特“那不勒斯四部曲”前两部中的主人公及《我的天才女友》电视剧剧照。 《天才女友》电视剧第三季播出后,所获的关注与热评更胜于前,在2022年3月12日意大利驻沪总领事馆文化处特邀第一、二季影片导演萨维里奥·科斯坦佐、埃莱娜·格雷科旁白阿尔芭·洛瓦赫、意大利知名影评人马克·穆勒、与意大利驻沪领事馆文化处处长达仁利和木心美术馆馆长陈丹青在《我的天才女友》在展览现场及线上和观众朋友们一起分享了他们对于此书、此剧的感想。这次活动通过直播进行,最终共吸引了超过两百万人次观看。 摄影展呈现了莉拉和埃莱娜生活中的种种事件与现实,以及她们长达五十年来的友谊:婚姻、孩子、背叛、生存、社会斗争…… 这些故事虽是个人的,但也深刻、尖锐和真实地反映了主人公所处时代的社会变化。  

查看更多
Concluso Sat Jul 09 2022Sun Nov 20 2022
展览《乔治·莫兰迪》

“我本质上就是一位专画静物构成的画家,我的画作交流的是宁静和私密感。我最看重的,是情绪”。——乔治·莫兰迪 正值2022中意文化和旅游年,上海久事美术馆将携手意大利驻沪总领事馆和意大利驻沪总领事馆文化处共同呈现展览“乔治·莫兰迪”,该展览将于2022年7月9日至10月9日对公众开放。 “乔治·莫兰迪”上海大展将由来自意大利的斯蒂法诺·祖菲教授担任策展人,马真正先生担任执行策展人;展览将展出莫兰迪画作真迹51件,包含39件油画作品、6件原创版画、4件水彩作品以及2件素描作品,横跨莫兰迪近50年创作生涯。展出作品分别来自不同的艺术机构:博洛尼亚莫兰迪博物馆、罗马国立现代艺术美术馆、乔瓦纳迪私人收藏以及IMAGO画廊。特别值得一提的是,这是莫兰迪博物馆与中国的美术馆首次关于乔治·莫兰迪的个人展览合作。 《花》1952布面油画 cm. 45,8 x 46边框 cm. 59,9 x 59,9 x 5,5Augusto and Francesca Giovanardi Collection, Milan 展览将按年代分为三大展览版块:早年(1910-1920年代)、盛年(1930-1940年代)以及暮年(1950-1960年代)。这些版块构成了莫兰迪波澜壮阔又令人着迷的创作生涯。 静物画 1936布面油画 cm. 50,8 x 61,9边框 cm. 67,8 x 78,8 x 6,8Augusto and Francesca Giovanardi Collection, Milan 乔治·莫兰迪 (1890–1964) 1890年7月生于意大利博洛尼亚。1907年,17岁的莫兰迪进入博洛尼亚美术学院进修,并在1930年回到学校任教;1929年莫兰迪首次参加威尼斯双年展;1948年在第二十九届威尼斯双年展中被国际评委会授予绘画大奖;五年后在第二届圣保罗双年展中获蚀刻版画金奖;1962年成为佛罗伦萨美术学院荣誉成员。1964年6月,乔治·莫兰迪在家乡博洛尼亚去世。 静物画 1946布面油画 cm. 33 x 44,2边框 cm. 50,3 x 62,5 x 5,5Augusto and Francesca Giovanardi Collection, […]

查看更多
Concluso Fri Jul 08 2022Tue Sep 20 2022
《ENCORE – SCARPA作品展》

意大利驻沪总领事馆文化处很高兴呈现与WS GALLERY联合举办的《ENCORE – SCARPA作品展》,该展览于2022年7月9日至9月20日向公众开放。 展览邀请法国艺术历史学家和理论家马克·帕尔图什作为学术支持,深刻呈现了斯卡帕设计品牌演变的过程,并解析如何将艺术与设计相结合从而提高我们的生活品质。 继2021年重新发布Soriana沙发和Pigreco椅后,本次展览将带领观众重温影响六七十年代意大利设计作品的创作历程,同时也标志着阿芙拉·比安钦和托比阿·斯卡帕作品的时代返场。展览作为这对意大利设计黄金时期传奇搭档在中国的首展,展出了其自上世纪六十年代以来最重要的作品,并在意大利后现代主义的色彩与哲学中回溯设计历史,阿芙拉和托比阿·斯卡帕是其中的主角。艺术作为普世公共价值的载体,不仅反映了时代的精神内涵,还表现了独特的文化及学术特征。   本次展览探索了现代视觉文化中的“空间”、“秩序”以及“感官体验”的概念,通过联结二维和三维空间中呈现的雕塑、装置和绘画,将可识别的人体元素与半抽象、有层次的表面语言相融合。因此视觉语言得以被过滤,从而在WS Space中与富有音乐性的温柔韵律交织在一起。 阿芙拉·比安钦 (1937-2011)和托比阿·斯卡帕 (1935-)于1957年毕业于威尼斯建筑大学建筑系,在阿芙拉的家乡蒙特贝卢纳创立了设计事务所。从那时起二人持续参与建筑、室内设计及工业设计等领域的工作,为意大利乃至国际现代设计留下了诸多宝贵的遗产。 这对蜚声国际的设计搭档获得了众多极具影响力的设计奖项,包括意大利金圆规奖 (Compasso d’Oro) 和国际论坛设计奖 (International Forum Design)。二人的作品在世界各地重要博物馆中展出,还被列入永久馆藏。在与加维纳(Gavina)、莫尔泰尼(Molteni)和孚洛思(Flos)等知名品牌的合作中,斯卡帕夫妇创作出诸多经典的家具与灯具,直接影响了二十世纪六七十年代意大利设计的主流风格。

查看更多
Concluso Tue Jun 21 2022Tue Jun 21 2022
夏至音乐节

夏至音乐节(源自法语 Fête de la Musique)是每年6月21日举办的一场音乐盛会,在这天全世界将有120多个国家庆祝夏至的到来。2022年的音乐节主题是“复苏之声与绿色音乐经济”,其主要目标是通过关注和尊重自然环境从而重启音乐产业。 1982年,夏至音乐节诞生于法国。1985年,恰逢欧洲音乐年之际,该音乐节首次在欧洲得以发展。自1995年以来,为促进更好了解国家艺术发展现状,每年6月21日公共和私人组织都会共同举办欧洲音乐节,推动欧盟国家与欧洲国家在音乐领域中的交流。 2016年,得益于AIPFM(意大利音乐节促进协会)的努力及意大利文化和旅游部的出面,700多个意大利城市也参加了这一盛会。 每年6月21日,所有城市都会举办许多现场音乐会,尤其是在露天场所,不同水平不同流派的音乐家都将参与其中。值此音乐节之际,意大利驻沪总领事馆文化处很高兴与大家分享由罗伯托·菲奥雷大师指挥的音乐会“画中意音”的演出片段,以致敬意大利配乐大师。 (文本来源: www.festadellamusica.beniculturali.it)

查看更多