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Eventi
5 January 2023
埃米利亚诺·庞兹首次中国个展《白日梦想家——异世界纪事》

意大利驻沪总领事馆文化处很高兴携手V/Collective和上生·新所共同呈现意大利艺术家兼插画师埃米利亚诺·庞兹的首次中国个展《白日梦想家——异世界纪事》(2023年1月7日至3月5日)   人类生活的存在,本身就始发于一场想象。我们的生活不断从想象力中汲取养分。在埃米利亚诺的作品中,无论是日落天际线还是瑰丽大自然,每个场景都经过精心设计。看似真实,但却在微妙的平衡中呈现出些许的人造之美,成就了一个独特的异世界。 《红区编年史》©埃米利亚诺·庞兹 该展览由 Maria Vittoria Baravelli 策划,共展出艺术家所创作的60余幅插画作品,这些作品大多出现在广告、杂志、书籍、报纸和动画中,其合作客户包括苹果、《纽约时报》、优衣库、《世界报》、《纽约客》、路易威登、MoMa(现代艺术博物馆)、兰博基尼、Moleskine、卡地亚、百味来、阿玛尼、宝格丽、古驰、马提尼、爱马仕、《明镜周刊》、企鹅出版社、现代、《时尚先生》、Chronicle Books、小米、《名利场》、倍耐力、美国联合航空公司, 《GQ》、《华盛顿邮报》、《伦敦电讯报》等。 《死亡与奉献之间》©埃米利亚诺·庞兹 Emiliano ha ricevuto numerosi riconoscimenti tra cui il Young Guns Award dal New York Art Directors Club e l’ambito Gold Cube dall’Art Directors Club di New York.Ha vinto diverse medaglie d’onore (oro e argento) dalla Society of Illustrators New York , riconoscimenti da […]

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28 October 2022
讲座《深入人心——自画像艺术是一扇通往内在深处的门》

正值“2022中意文化和旅游年”,意大利驻沪总领事馆文化处和东一美术馆很高兴呈现桑阳教授的讲座“深入人心:自画像艺术,一扇通往内心深处的门”。本次讲座在东一美术馆举办,馆内正在展出展览《乌菲齐大师自画像》(2022年9月9日-2023年1月8日)。 说起肖像画,约翰·辛格·萨金特无疑是他那个时代的领军肖像画家。与此同时,他也以那句自相矛盾但富有深意的笑话更胜人一筹,“每当我画一幅肖像画,便会失去一个朋友”。他的700多幅肖像作品很好地让他清楚了,将一个人的容貌和形象转化为画布上的线条和颜色这一过程具有天然的仪式感和危险性。因为肖像画为了超越现实,成为一种使得画家直抵被观察者内心深处的肆意探索,仿佛要找到一切合理的解释。而自画像相较于前者则更精细、玄妙,它不卖弄,而是在一场私密对话中揭示画家自我,通过遗憾、希冀和欲望记录他们灵魂的内在转变和重新安置。 因此,在这次讲座中,我们将重点围绕7幅作品展开,也就是寄托着拉斐尔、鲁本斯、伦勃朗、夏加尔、拉·罗卡、草间弥生、蔡国强这7位画家灵魂启示的自画像作品。为了破译他们用来创造自我表现的复杂的符号语言,为了探索他们心理世界的千沟万壑,直视他们的内心。 桑阳教授,博洛尼亚大学和哥伦比亚大学历史与人类学博士。他曾在欧洲、英美和中国学术界工作,主要研究古希腊文化,特别是神话、古典人类学以及古代的军事史和医学。 请扫描二维码预约入场

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21 September 2022
乐趣与智慧——意大利当代设计

意大利驻沪总领事馆文化处和浦东美术馆很高兴呈现“乐趣与智慧——意大利当代设计”展。作为“2022中意文化和旅游年”系列活动之一,展览获得了意大利驻沪总领事馆的支持,于2022年9月28日至2023年5月5日面向公众开放。本次展览由闻名中外的设计师安东·西比克携手约瑟夫·德雅尔丹担任展陈设计,由MondoMostre组织,恩里科·莫特奥先生、玛丽亚·维特多利亚·卡皮塔努奇女士和凌敏女士共同策划。 “乐趣与智慧”是一次具有启发性的独特体验,它关乎最具想象力的意大利设计色彩和形态。这也得益于展出的200多件作品,它们均出自才华横溢的意大利设计师之手,如:埃托雷·索特萨斯、亚历山德罗·门迪尼、安东尼奥·奇特里奥、巴纳巴·翁纳塞蒂、卡罗和托比阿·斯卡帕、安东·西比克、克莱托·穆纳里、恩佐·马里、盖·奥兰蒂、皮耶罗·卡斯蒂利奥尼,加埃塔诺·佩谢,乔·科伦坡,维科·马吉斯特雷蒂和米歇尔·德·卢奇等。 Piggy, Aldo Cibic, Paola C, 2000 20世纪50年代末,意大利实现了真正的现代化,我们的设计创造的不仅仅是具有实用性和功能性的物品,更是日常生活中的伙伴,能满足我们新式多样的各类需求。就这样,意大利设计逐渐向工业需求靠近,向量产化、技术挑战和消费新维度靠近,并加入了娱乐的策略方式,从而创造出有用的物品,以回应或解决具体问题。同时又质疑世界,以了解其规则、探索其界限。因此,我们才会看到那些夸张的、过大的或色彩过于丰富的物品,亦或是那些具有讽刺性、具有梦幻性的物品。这是一个充满隐喻、明喻和夸张手法的自由领域。这些物品,有的是微缩版的机器,有的拟人,有的极胖,有的又如丝线般极细。 Alzata a scalini ZZ66A-540, Ettore Sottsass, Bitossi, 1962 “乐趣与智慧”不仅是一个年轻乐观、轻松好奇的社会实验室,它也是一个学习如何玩乐的工作坊。既讽刺又严肃,既严谨又欢乐,同时还将优雅与反叛结合起来,限定界限并制定新的规则。“乐趣与智慧”为观众了解现代意大利设计提供了视角,它不仅着眼于材料、色彩组合以及照明的大量使用,还关注材料运用过程中的美学与工艺研究。这是日常生活设计更具深层意义、可被感知的创造力:它存在于游戏、运动、食物、家庭或社交场合中,也存在于珠宝首饰或面具装饰的内在美中。“乐趣与智慧”共分为13个部分,向众多充满好奇的中国观众讲述了意大利人的故事,讲述了我们的故事,也讲述了意大利人始终保持现代感、甚至未来感的能力。 Oman, Ettore Sottsass, Venini, 1994 展览分区 1. 生活的悲喜剧 在1980年代,埃托雷·索特萨斯、亚历山德罗·门迪尼和一群意大利设计师,最终放弃了对未来完全乐观与积极的憧憬,开始以挑战的取向直面不确定的未来。如果没有什么是更安全的,那么一切都必须要更加强劲和激烈。 Giotto, Alessandro Mendini, Venini, 2005 2. 看或被看见 光不只是视觉的必要前提,也是一个克服黑暗的能量点,或是一个摆脱黑暗的信号。在意大利设计中,灯不仅用于照明,也是栖息在特定景观里的发光物体。 3. 理论的产物 依赖某种理论可能是一项迷人的挑战。让理论化为一条原则、一种假设、一个数学公式,以此来形塑一件物品,这是一个接近创造的过程。 Anna G, Alessandro Mendini, Alessi, 1994 4. 脆弱但永恒 陶瓷显然很脆弱,但能够保存数千年。它既可以用于简单的日常生活,也可以用于盛大的典礼。陶瓷就是大地本身,我们的脚步停留在大地上,欲望从它而生。陶瓷准备接纳我们的习惯,塑造我们的偶像,迎接一束鲜花。 Valentine, Ettore Sottsass, Olivetti, 1968 5. 柔软的形状 更快、更有活力的生活方式的出现,改变了传统房屋的基本格局和家用物品。这是一种态度更随意的开始,体现在更自由、更随性的行为里。柔软的物品让生活更加舒适、自由和轻松。 […]

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14 September 2022
“不朽的瞬间”奥雷利奥·阿曼多拉回顾展

正值2022中意文化和旅游年,意大利驻沪总领事馆文化处、荻原美术馆和意大利特莱加尼百科全书学院很高兴携手意大利驻沪总领事馆共同呈现“不朽的瞬间——意大利摄影大师奥雷利奥·阿曼多拉回顾展”。(2022年9月17日-2023年1月16日) 作为首次在中国举办的奥雷利奥·阿曼多拉大型回顾展,本次展览由荻原美术馆策划,将展出其1971年至2019年间拍摄的131件代表摄影作品,包括雕塑、风景和肖像等内容。关于拍摄雕塑,大师也留下了一段令人难忘的发言:“一张糟糕的雕塑照片就是一件丑陋的雕塑作品。为什么我喜欢拍摄雕塑?因为它是立体的,是真实存在的。我拍摄建筑就像在拍摄雕塑一样,否则我无法表现出它的美。”因此,阿曼多拉镜头下的米开朗基罗和贝尔尼尼的雕塑作品也给予了他在当代摄影界独一无二的身份。同时大师还记录下了当代艺术的其他重要面孔:乔治·德·基里科、阿尔贝托·布里和安迪·沃霍尔等。 展览分为两条动线,一方面展现了大师专注于在胶卷中捕捉雕塑的永恒性,另一方面则是探索成就每个时代最佳摄影作品的“决定性瞬间”。在展览的第一部分,观众可以观赏到阿曼多拉是如何利用黑白摄影来凸显意大利著名雕塑家和历史遗迹的超凡美感。而在第二部分中,阿曼多拉将自己塑造成一位现代的摄影师,他通过记录20世纪下半叶最重要的艺术代表作来聚焦当代的话题。 David Michelangelo ©奥雷利奥·阿曼多拉 奥雷利奥·阿曼多拉,意大利摄影家(1938年出生于皮斯托亚)。1969年,阿曼多拉出版其主要作品《乔凡尼·皮萨诺在皮斯托亚的讲坛》,标志着他职业生涯的开端。多年来,阿曼多拉不断尝试大胆、混合、并置、交织和组合的方式。他将古代艺术融入当代,或赋予当代以古典的呈现方式。每次他都会设法创造出永恒不变、经久不衰的摄影系列。 (Treccani, https://www.treccani.it/enciclopedia/aurelio-amendola/)

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1 June 2022
拍拍手,六一儿童节快乐!

在意大利驻沪总领事馆文化处的倡议下,意大利安东尼亚诺小合唱团与中国姐妹团绣球花小合唱团联合发布了中意合唱版金币歌曲《拍手,拍拍手》,共同庆祝六一国际儿童节。 《拍手,拍拍手》是2021年第64届意大利金币儿歌赛中的歌曲,鼓励孩子们去观察和发现身边美好的瞬间与细节,并用拍拍手这个简单的动作,去感谢所有给我们生活带来甜蜜和乐趣的点点滴滴:为早晨的阳光,为妈妈的拥抱,为微笑的路人,为可爱的小狗…… 《拍手,拍拍手》中文版由安团的中国姐妹团绣球花小合唱团及预备团的孩子们演唱,一共有九十多位小朋友参与。 受上海疫情的影响,孩子们无法线下排练,因此这首歌从学习、排练,再到录音和拍摄都是在家完成的。尽管遇到诸多困难,但每位小朋友仍然尽最大的努力积极参与,因为他们都希望能在六一儿童节这天为大家带来这首欢快的歌曲。 2003年意大利安东尼亚诺小合唱团被任命为联合国儿童基金会亲善大使,这是因为:“孩子们通过歌声传达的力量和音乐这一通用语言,跨越国籍、宗教、性别、语言和种族的差异,向所有同龄人传递和平与希望的讯息。”(意大利联合国儿童基金会) 音乐是一门世界通用的语言,它能跨越任何边界与障碍。合唱团孩子们一起演唱着和平之歌,他们是中意两国间文化交流的小使者。

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19 May 2022
ARTCaffè by Raffaella Gallo

ARTCaffè将于5月20日通过一次特别活动回归。在与Merunisha Peel的对谈中,创始人Raffaella Gallo将回顾这10年的历程并分享未来的发展。 2009年,在汽车工业担任了十年项目经理和战略顾问后,Raffaella Gallo 搬到了北京,在这里她有机会将她的工程技术经验应用到艺术领域,并开启了她的研究新篇章——专注于中国当代艺术 2012年,她开创了新的对谈理念,旨在创建一个多元文化平台,开展艺术对谈。参与的观众或许并非严格意义上的艺术从业者,但他们可以畅所欲言,分享对于艺术的热情,甚至只是单纯的好奇心。 作为非盈利活动,ARTCaffè每月举办一场艺术对谈,艺术家们可以和不同的观众分享他们的艺术作品,从而引发艺术家和艺术爱好者之间的对话交流。ARTCaffè 这个名字也正突出了它的随谈特征和它源于意大利的背景。   活动参与方式 活动时间:2022.05.20 20:00-21:30(中国时间)  直播链接:https://us02web.zoom.us/j/5222986765?pwd=Q1NFamtxVGtTT2FWYlpRM283MURjdz09 会议ID:522 298 6765 密码:AC$RG  

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17 May 2022
都灵国际书展

第34届都灵国际书展将于5月19日至23日在灵格托展览中心举行。“狂野之心”将是本届书展的主题。 正如都灵国际书展的编辑主任尼可拉·拉乔亚所说:“我们认为,这需要大胆新颖的想法和勇于前行的步伐,它们代表的不仅是各国人民之间的和平与友谊,更是不同文化与不同世代之间具有建设性意义的交流碰撞…”。 都灵国际书展是意大利规模最大的图书展,吸引了一众业界人士参与其中:出版商、作者、书商、图书管理员、教师、学生以及读者。这是一场国际文化盛会:汇聚了来自世界各地2000余位主办嘉宾,共1200场活动。 国际书展也是一个颇具影响力的活动,线下沙龙让作者与书籍走进都灵和皮埃蒙特大区的所有公共场所。不仅如此,还有一个致力于学校与孩子们的专属板块:教育沙龙。 都灵国际书展是都灵协会、图书之城和读者俱乐部基金会的一个合作项目,获得了意大利外交部、文化部、意大利教育、大学与研究部以及意大利对外贸易委员会等机构的支持。 更多信息,请登陆官网:www.salonelibro.it  

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13 May 2022
佩萨罗获选2024 年意大利文化之都

3月16日,意大利文化部部长达里奥·弗朗切斯基尼在位于罗马学院大道的意大利文化部总部正式宣布佩萨罗获选2024 年“意大利文化之都”的称号。佩萨罗从十个入围的候选城市中脱颖而出,其他入围城市还包括阿斯科利皮切诺、基奥贾、格罗塞托、梅萨涅、塞斯特里莱万特-蒂古利奥、锡拉库萨、帕埃斯图姆-阿尔托奇伦托市联盟、维亚雷焦和维琴察。普罗奇达是目前的意大利文化之都,而贝加莫和布雷西亚则将是2023年的文化之都。 “佩萨罗为意大利树立了一个绝佳的候选典范,它以文化项目为基础,凸显了这座城市丰富的历史遗产和多彩的自然景观资源,倡导用实际行动来促进融合,鼓励创新,推动社会经济发展”,这也是评审团在入围城市中最终选择佩萨罗的原因。 “从这个角度来看,该提案给予了自然、文化和科技恰到好处的平衡,这三个要素在公共与个人的共同作用背景下融为一体。鉴于时代不确定性所带来的挑战,让年轻一代参与到这项艰巨的计划中显得格外有意义。这项计划细致地覆盖了省内的每一座市镇,加强了城市与地域的联系,众声荟萃,同心协契,让文化之都的称号实至名归。“ (文本来源: www.artribune.com)  

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7 March 2022
木心美术馆“我的天才女友-当文学成为影视”特展对谈

时间:2022年3月12日 下午4:00-6:00地点:木心美术馆地下一层特展厅 主办方:木心美术馆特别支持:意大利驻沪总领事馆文化处 参与方式:免费预约现场参与、线上直播 嘉宾: 《我的天才女友》导演萨维里奥·科斯坦佐(Saverio Costanzo)(在线)意大利著名女演员阿尔芭·洛瓦赫(Alba Rohrwacher)(在线)意大利影评人马克·穆勒(Marco Müller)(在线)意大利驻沪领事馆文化处处长达仁利(Francesco D’Arelli)(现场)木心美术馆馆长陈丹青(现场)   活动内容 “我的天才女友-当文学成为影视” 自开展以来,已有两万五千余位观众到访现场,其中不乏小说与电视剧的热情读者和观众,在乌镇惊喜邂逅《天才女友》当中精彩的人物、场景剧照。此时《天才女友》电视剧第三季已经开播,所获的关注与热评更胜于前,值此之际,意大利驻沪领事馆文化处特邀第一、二季影片导演萨维里奥 •科斯坦佐(Saverio Costanzo)、意大利知名影评人马克·穆勒(Marco Müller)、与意大利驻沪领事馆文化处处长达仁利和木心美术馆馆长陈丹青在《我的天才女友》展览现场,和观众朋友们一起分享他们对于此书、此剧的感想。 嘉宾介绍 萨维里奥·科斯坦佐(Saverio Costanzo):《我的天才女友》电视剧第一、二季导演 萨维里奥·科斯坦佐(罗马,1975)拍摄的第一部故事长片《私人地区》在2004年瑞士卢卡诺影展斩获金豹奖及最佳男主角。2006年他执导的第二部作品《关于我自己的回忆》入选柏林电影节竞赛单元。2010年他执导了《质数的孤独》,改编自保罗·乔尔达诺的同名作品,并参加了第67届威尼斯电影节的角逐。2014年他执导的《饥饿的心》在威尼斯电影节的主竞赛单元进行角逐,并且凭借两位主角阿尔芭·洛尔瓦彻和亚当·德赖弗的演绎赢得两座沃尔皮杯。随后他为天空影视(Sky Cinema)执导了意大利改编的《扪心问诊》前三季,《扪心问诊》是HBO翻拍的由海加·李维执导的以色列同名电视剧。2018年执导《我的天才女友》第一季,改编自埃莱娜·费兰特的同名小说。 阿尔芭·洛瓦赫 (Alba Rohrwacher): 演员,在《我的天才女友》前三季中担任埃莱娜的画外音配音,是第四季中埃莱娜的扮演者。被《纽约时报》认为是“她这一代最优秀的女演员之一”的阿尔芭·洛瓦赫是一位国际知名的意大利女演员。洛瓦赫出生于意大利佛罗伦萨,父亲是德国人,母亲是意大利人。她曾在罗马的意大利实验电影中心(Centro Sperimentale di Cinematografia)学习表演,通过与众多知名导演的合作,她渐渐为观众熟知,如卢卡·瓜达尼诺(Luca Guadagnino)执导的《我是爱》和《Part Deux》;马可·贝罗奇奥(Marco Bellocchio)的《沉睡的美人》和《吾血之血》;劳拉·比斯普里(Laura Bispuri)的(《处女之誓》, 《我的女儿》和 《孔雀天堂》);萨维里奥·科斯坦佐(Saverio Costanzo)的《饥饿的心》和《质数的孤独》以及她的妹妹爱丽丝·洛瓦赫(Alice Rohrwacher)执导的《幸福的拉扎罗》;南尼·莫莱蒂(Nanni Moretti)执导的《三层楼上》;玛吉·吉伦哈尔(Maggie Gyllenhaal)的《暗处的女儿》以及杰丝敏·特丽卡(Jasmine Trinca)的《Marcel!》.她还曾获得过的众多奖项,包括威尼斯电影节沃尔皮杯(Coppa Volpi),两次意大利电影大卫奖(David di Donatello)和两次意大利电影银丝带奖(Nastro d’Argento)。 马克·穆勒(Marco Müller):意大利电影史学家、影评人、电影制作人。曾凭借影片《无主之地》(波黑,丹尼斯·塔诺维奇导演)荣获奥斯卡最佳外语片奖。曾担任佩扎罗、鹿特丹、洛迦诺、威尼斯、罗马等国际电影节主席。2015年,穆勒主持了北京国际电影节官方推荐单元的选片工作,并担任(福州)丝绸之路国际电影节节目策划。2016年,创立澳门国际电影节。2017年,与中国导演贾樟柯(2005年威尼斯国际电影节金狮奖获得者)共同成立了“平遥卧虎藏龙国际电影节”,目前担任艺术总监一职。 陈丹青:1953年8月生于上海。1969年初中毕业。1970年—1977分别在江西与江苏农村插队落户,期间自习绘画, 1978年9月考入北京中央美术学院油画系文革后第一届研究生班。学期两年。1980年作成毕业创作《西藏组画》。1980至1981年任中央美术学院油画系第一工作室教员。1982年初自费赴美国纽约留学,同时作为自由职业画家。在纽约期间,他跟随木心学习。2000年1月接受清华大学美术学院聘请,回国任教。2006年辞职,专注于艺术创作。他在2014年被任命为木心美术馆馆长。   展览介绍 “我坐在书桌前。(……)我对自己说,我们看看,这次到底谁会赢。我打开电脑开始写我们的故事,包括所有细节,我脑子能想起的一切。” 由埃莱娜·费兰特所创作的《我的天才女友》(“那不勒斯四部曲”中的第一部)以及萨维里奥·科斯坦佐执导的同名电视剧就此展开:打开了一扇得以观察莱农(埃莱娜·格雷科)和莉拉(拉法埃拉·赛鲁罗)故事的窗户。这是关于友谊和冲突、牵挂和竞争,还有成长和生活的故事。坎帕尼亚大区电影委员会和多纳雷吉纳当代艺术基金会通过摄影师埃多奥多·卡斯塔尔多(那不勒斯,1977)的镜头把一个兼具文学性和视觉性的故事搬上了展台,摄影师目标坚定,在片场日复一日,一幕接着一幕地捕捉着两个主角截然不同的命运之谜。每一秒,每一分,每一个情节,每一个场景,唤醒了对原著的记忆,同时也展现了影视制作的过程,摄影师透过自己的视角重现了小说的叙事力度。(……)埃多奥多·卡斯塔尔多是多次获奖的新闻摄影记者,也是电视剧的官方摄影师,此次展出大约100幅作品,其中包括剧照、人物照和后台照片。(……) 埃莱娜·费兰特(Elena Ferrante)埃莱娜·费兰特(那不勒斯,1943)曾创作《讨厌的爱》,马里奥·马尔托内执导了同名电影。她之后的小说《被抛弃的日子》被罗贝尔托·法恩扎搬上了荧幕。在《碎片》中她叙述了自己成为作家的经历。2006年,E/O出版社出版了她的长篇小说《迷失的女儿》,2007年出版的儿童故事《夜晚的海滩》由马拉·切里绘制插图,2011年出版“四部曲”第一部《我的天才女友》,2012年是第二部《新名字的故事》,2013年《离开的,留下的》,最后2014年是第四部《失踪的孩子》。2018年秋天,《我的天才女友》电视剧第一季在意大利Rai 1频道和TIMVISION频道以及美国HBO播出,导演是萨维里奥·科斯坦佐。 […]

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21 February 2022
Panel Talk at Shanghai Center of Photography (SCoP) with Italian Artist Giovanni Ozzola: A Talk on Art at a Time like This

Moderated by Karen Smith, artistic director of SCoP, Italian artist Giovanni Ozzola will discuss with Andrew Ruff and Raffaella Gallo about his art practice and the challenges of organizing an exhibition remotely in light of current travel restrictions. At the end of the talk, the panelists will then engage in a Q&A session with the […]

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