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14 November 2022

一场来自未来的时装秀

为庆祝中意两国之间的学术成就及跨文化交流，意大利驻沪总领事馆文化处和意大利马兰戈尼时装设计学院上海校区很高兴在光廷Temple of Light多媒体空间呈现16位新兴设计师的毕业作品，其中包括数字系列和织物系列作品。 本场大秀的3D CGI部分在导师周俊（马兰戈尼校友）和李雨山的指导下，透过Z世代的视角展现其对于未来时尚发展的独特观点。“ZETA”的故事线以中国古代神话为灵感，将其重塑为数字形象。故事情节设定在3022年，演绎未来人类生存面临的冲突。 优秀毕业设计师包括负责虚拟时尚的周洁、刘禹兵、兰雨桐、祁玲慧和何浩亮，以及负责时装设计部分的刘宇佳、孙紫晴、唐艺珊、孙皓越、黄淇、何思彤、申雪延、吴欣豫、周秉义、何浩亮、耿敏敏和林婧。 ZETA毕业生时装设计部分将在马兰戈尼教学总监Francesco Fioretto教授和时装设计系主任Kristian Steinberg教授的指导下完成。秀场音乐由国际音乐人ALTER创作，3D电影由Damien Louise呈现。 马兰戈尼时装设计学院上海校区成立于九年前，以支持中国青年人才为使命，为在意大利时尚之都米兰、时尚与艺术交汇处的佛罗伦萨、高级时装发源地巴黎、引领潮流的伦敦和中国时尚之都上海等时尚引领未来发展之地的学生们，提供了基于当代时尚体系的不同视角。  

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21 July 2020

意大利国家古戏剧学会Inda 2020 For solos

7月17日至8月30日，（意大利）锡拉库萨古希腊剧场将上演六场精彩剧目，其中五场可免费在线观看直播与录播。 这将是意大利国家古戏剧学会近百年时间里，第一次免费播送古希腊剧场的演出。项目的成功落地，得益于意大利通讯公司TIM的数字技术支持。全球观众可在7月17日至8月30日，在线观看现场直播，演出结束后一周内，还可在线观看演出录播。受新冠肺炎疫情的影响，锡拉库萨古希腊剧场将以这种特殊的方式向公众重新开放，迎来它的第三个千年。 首场演出，7月17日（周五）20:30，《从美狄亚到美狄亚》(Da Medea a Medea)，Lunetta Savino主演，Rita Marcotulli现场伴奏，Fabrizio Arcuri执导。 7月25日（周六），Franca Valeri作品《苏格拉底孀妇》(La Vedova Socrate)，Lella Costa主演，Stefania Bonfadelli执导。(更多详情) 8月8日（周六），《费德拉、安提戈涅、克吕泰涅斯特拉和海伦》(Fedra, Antigone, Clitennestra e Lena)（选自Marguerite Yourcenar短篇小说集《火》(Fuochi)），Laura Morante 主演，Rodrigo D’Erasmo、Roberto Angelini现场伴奏。 8月22日，Ghiannis Ritsos作品《克律索忒弥斯》(Crisotemi)，Isabella Ragonese主演，Teho Teardo现场伴奏，Laura Bisceglia、Giovanna Famulari大提琴伴奏。 8月30日，《我躯体的声音是我在场的记忆》(The sound of my body is the memory of my presence)，Mircea Cantor作品。Mircea Cantor是罗马尼亚艺术家，2011年杜尚奖获得者，其作品收藏于全球各大重要当代艺术馆。此次演出作为该剧目的国际首秀，将在古希腊剧场这个特殊的场地上演。届时，古代戏剧艺术学院的师生将共同参与演出，以这种具有高度象征意义的形式，表现疫情后向正常生活状态的回归。 登录网站www.indafondazione.org完成注册，即可在线观看演出，还可下载整季度节目安排手册。此外，观众可根据网站指示，直接线上捐款，金额自由，以支持意大利国家古戏剧学会全体员工的努力与付出。      

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16 October 2019

意大利零重力舞蹈团《达·芬奇》

为纪念列奥纳多·达芬奇（1452-1519）逝世500周年，意大利零重力舞蹈团将携新作《达·芬奇》来华演出（10月29日无锡大剧院，10月30-31日上音歌剧院）。以柏拉图式思想创意为灵感，依靠大自然的完美创造——人体，艺术家们自如地描绘出一幕幕意蕴丰富的艺术造型。 以达芬奇的多部名画为基础，这些复杂生动的艺术造型的背后是持续的思考：形而上学与内在自然的联系，轻盈变化与强烈深刻的对比；这是一场对平衡和谐的绝妙探索，时而抵达，时而碰壁。舞者们漂浮空中，模拟失重状态，伴随着文艺复兴风格的宫廷音乐翩翩起舞。在意大利文艺复兴时期，杰出的艺术家们经常被贵族诏令，成为王室专属艺术顾问，譬如需要负责宫廷的建筑装饰，王公贵族的发型设计，戏剧演出的舞美布置，以及重头戏——宫廷盛宴的策划组织，王室以此向世人炫耀自己的权力与尊荣。这其中令人难忘的有1490年1月13日卢多维科·斯福尔扎主办的“天堂盛宴”，即其侄吉安·加莱亚佐·斯福尔扎（米兰公爵）与伊莎贝拉·阿拉贡（来自那不勒斯王室）的结婚典礼。这一重要宴会的策划任务落在了达芬奇肩上，彼时他正受邀为米兰王室效力。 1490年，来到神圣的斯福尔扎城堡，受邀的宾客们纷纷为眼前精致奇幻的舞美场景所吸引，惊叹不已：根据当时的理论，天堂是整个宇宙的中心，四周环绕着一层层漂浮运动着的天空；以此为寓意，达芬奇设计了一台精巧的巨型铁制机器，托着八个少年，不断地自动旋转着，象征七大行星与月亮的运行轨迹。而在意大利零重力舞蹈团的改编中，观众不仅可以欣赏到达芬奇名画相关的种种线索，还将了解到“黄金分割”的重要概念，即所谓的“神圣比例”：在文艺复兴时期这一数学常数被发现存在于自然界与人类社会，并被公认为和谐与美感的根源所在。 意大利零重力舞蹈团以文艺复兴和巴洛克风格戏剧为灵感，通过杂技舞蹈的表现形式，探索人体与机械之间的关系，展现出一系列充满魅力的优美造型。奇迹，幻想，美感，梦境：这些关键词正是舞蹈团创始人埃米里亚诺·佩里萨利所坚持追求的效果。继俄罗斯、波兰、西班牙、南美等地巡演后，零重力舞蹈团终于又回到中国，第二次受邀参加中国上海国际艺术节。2016年国际艺术节期间零重力舞蹈团为观众带来了由但丁巨著《神曲》改编的《神曲三部曲》。 意大利舞蹈表演《达·芬奇》 时间：10/29 19:30地点：无锡大剧院票务：0510-85589922, www.wxdjy.com.cn时间：10/30 19:30, 10/31 19:30地点：上音歌剧院票务：http://piao.artsbird.com/#/project_detail/30916.html   

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29 August 2019

意大利戏剧《噼！啪！嘭！》登陆ACT上海当代戏剧节

9月21-22日，意大利“地下剧团”制作的戏剧《噼！啪！嘭！》将登陆上海话剧艺术中心，参加国际戏剧展演平台——第十四届ACT上海当代戏剧节（9月12-28日）。本剧曾荣获2018意大利年度最佳戏剧演出奖。 身处一个信息超载的世界，个体总是持续被巨量刺激、信息、新闻所包围轰炸，要集中于单一线索发展变成了一项几乎不可能完成的挑战：在话剧《噼！啪！嘭！》中，由于干扰，主要情节的展开不断被迫中断，以至于最后人类竟只剩下一种信息接收功能。 外界刺激的多样性不仅要求人们以超高速去接收与传递新信息，同时导致人们只能关注到那些看起来以超高速发生的事情。譬如说，我们很可能都没注意到正在消融的冰川，因为它的发展速度实在太慢了；而最终发现的时候我们可能早已被（上升的海水）所淹没。 意大利“地下剧团”是一个戏剧研究团体，2005年于佛罗伦萨成立，以培养具有敏锐批判意识的观众为宗旨。他们的戏剧作品极富实验性，无论是多元化的舞美形式，还是反常规的主题演绎，都是剧团的特点。   话剧《噼！啪！嘭！》 演出团体：地下剧团（意大利）特别支持：意大利驻沪总领事馆文化处演出时间：2019年9月21日 19:30 、2019年9月22日 14:00演出地点：上海话剧艺术中心·戏剧沙龙（上海市徐汇区安福路288号3楼）* 建议年龄8岁以上观众观看购票信息：扫描二维码

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29 August 2019

早期古典音乐歌舞表演“达芬奇和他的时代” – 上海站

*达芬奇逝世500周年纪念活动* 第十九届世界意大利语周* “达芬奇和他的时代” 达芬奇时代的舞蹈 中世纪时，舞蹈被认为是平民的娱乐活动，常常受到贵族阶层和神职人员的鄙夷乃至谴责，后者更视其为对教会准则的严重违背。直到15世纪中后叶，随着文艺复兴运动的兴起，舞蹈的价值被重新发现，并逐渐得到社会的广泛接纳与欣赏。通过对规则、走步和动作的分析研究，舞蹈艺术取得了长足的发展进步。到了文艺复兴时代，舞蹈不再仅仅是平民阶层的狂欢，更成为意大利各封建王国宫廷礼仪教育的一部分，是贵族必备的艺术修养，以便他们能够随时保持从容自若的优雅仪态。随之产生的则是舞蹈如何与器乐配合的问题，人们对此进行了深入的研究，以便在宫廷宴会上将舞蹈的律动和走步完美配合上鲁特琴、长笛、六弦琴等乐器的演奏，此时，舞蹈不仅是单纯的娱乐或表演，它最重要的功能在于充分展现出国家的文化素养与庄严华丽。更有意思的是，除了王室贵族，舞蹈的这种新功能也体现在其他社会阶层的生活中。事实上，正是从富裕资产阶级开始，舞蹈正式形成了一种新的文化风向，这些社会成功人士的代表们乐于组织舞会、练习舞步，借此机会开拓人脉、收服众望。舞蹈在这一阶段的发展演变，很可能与两个因素有关：一是文艺复兴对于“人”这一概念提出了全新的解释；二是王室贵族与新兴商业阶层共同引领着新的审美风潮。一方面，当时的宫廷一如既往的高度封闭，集中了大量的精英人才，专为贵族阶层进行创作；另一方面，宫廷确实起到了推动文艺发展的作用，科学与艺术得到了广泛传播，随着贵族思想与品味的变化，娱乐活动也不断发展出新的形式。大约从十四世纪下半叶起，极富活力、灵动讲究的舞蹈艺术开始代表当时的最新文化趋势：人们逐渐摆脱中世纪在思想意识和政治经济方面的禁锢，积极追求创新与进步。十五至十六世纪，在文艺复兴的影响下，意大利各国王室纷纷开始重建世界观，其中，舞蹈成为了宇宙和谐的神圣象征，代表着统治者最重视的秩序与融合；王室的尊贵荣耀，体现在宫廷举办的无数欢庆仪式与舞蹈表演之中，优雅繁复的舞步令人目不暇接，生动炫耀着他们和谐幸福的生活。当然，实践的发展与理论知识的建立总是同步的，Domenico da Piacenza、Guglielmo Ebreo da Pesaro等大师的理论专著至今仍是舞蹈史上的里程碑式之作。这一时期的一大特点在于实践与理论相结合后协同产生的惊人价值，在此背景下，艺术与科学领域迎来了深刻的发展转变高峰，而达芬奇正是这一大时代的参与者。 演出的背景与主题 本次演出将呈现一场丰富多彩、精妙绝伦的欧洲早期古典歌舞之旅，舞台重现了达芬奇大师曾涉足过的各种地方，令观众完全沉浸在他本人曾经生活过和创造出的世界之中，充分感受其中变化的环境、声音和画面。不仅如此，本次演出还将展现两部极富盛名的神秘作品：一是达芬奇谱写的乐曲《音乐密码》，另一个是根据G.M. Pala在达芬奇名画《最后的晚餐》中发现的旋律而设计的宫廷舞蹈（《隐藏的音乐》，Ed.Vertigo，2007）。 乐团介绍 La Rossignol是一个专业演绎早期古典音乐与舞蹈的意大利乐团。乐团对达芬奇手稿、历史资料、音乐颅相学和图片资料进行长期调查研究，尤其重视演出场景的视觉效果。1987年起，乐团多次参加世界各地知名的艺术庆典，演出形式包括音乐会和舞台表演。此外，作为国际舞蹈理事会的成员，乐团不仅与意大利广播电视公司Rai、Mediaset传媒集团、TIS集团等放送平台密切合作，还涉足电影领域，参与了埃曼诺·奥尔米导演的《职业武器》、卡罗·卡雷的《罗密欧与朱丽叶》等作品，负责电影的艺术顾问和艺术指导工作。乐团目前为止已出版20多张早期古典音乐唱片。   预计时长：约75分钟演出时间：2019年10月26日18:30，2019年10月27日15:00演出地点：余德耀美术馆（上海市徐汇区丰谷路35号）票价：180/120/80 RMB购票信息：详情链接  

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5 August 2019

乌镇戏剧节参演剧目《麦克白脱》

在今年的世界意大利语周期间，大家将有机会于10月28-29日在乌镇戏剧节欣赏到意大利剧目《麦克白脱》。本剧改编自莎士比亚名著《麦克白》，使用撒丁岛方言演绎，并以纯粹的伊丽莎白时代的传统由全男班演出。在配乐上，由兽皮、兽角、软木、金石制成的牛铃等远古的乐器演奏，渲染出了荒凉而惨淡的氛围。在演员方面，除了用声音与肢体去表现对酒神的力量崇拜，还有令人难以置信的舞蹈和吟颂的精准度，二者之间达成了一种巧妙的平衡。舞美方面，鲜血与美酒的殷红，面具的阴沉，冬季的黑暗，则共同勾勒出了舞台的背景基调。 （精彩片段先睹为快） 戏剧《麦克白脱》的灵感来源于导演亚历桑德罗·塞拉对撒丁岛巴尔巴贾地区狂欢节的一次摄影报道。塞拉导演认为，莎士比亚的杰作和撒丁岛面具文化之间具有惊人的相似之处，本剧中的撒丁岛方言并不仅限于直译文本，而是对单纯的文学对白赋予以吟唱传诵的特色。在空旷的表演空间里，演员们用肢体表现力创造出一幕幕精彩的场景，意蕴丰富，发人深省。他们的演绎极富感染力，就像是在释放心中的原始力量，令人静静陶醉，深深震撼。 导演介绍 亚历桑德罗·塞拉作为演员学习过肢体表现和振动式歌唱法，他还从小习武，并运用于戏剧训练。他毕业于罗马一大的表演艺术与科学专业，并于1999年创立了“人民剧团”。2006年至2011年间，他致力于研究将戏剧场景作为纯素材的可能性，并以此为理论基础创作出了“沉默三部曲”（《贝克特盒子》、《木偶记》和 《光环》）。2009年，他创作了第一部儿童剧《午夜王子》，在意大利国内外上演200多场。2013年，创作了以移民现象为主题的戏剧《伟大的旅程》，并赢得了瑞士卢加诺当代戏剧艺术节的公众选择奖。2015年期间，他的戏剧研究开始关注舞蹈，从而有了致敬瑞士艺术家阿尔佩托·贾科梅蒂的戏剧《夜之影》。同年他创作了《H+G》。2017年，他构思并执导了由撒丁岛话剧院制作的《麦克白脱》，以及致敬美国画家爱德华·霍普的剧作《框架》。 剧团介绍 撒丁岛话剧院在马西莫·曼西尼的领导下采用了一种开放的运营模式，在本地戏剧业人脉网，政府合作关系，国际合作机会，跨界创作，多维度路径，成人继续教育，积极参与社区生活等多方面寻求可能性。 乌镇戏剧节 乌镇戏剧节是中国乃至亚洲最重要的戏剧展演平台之一，每年在浙江水乡古镇乌镇举办，由陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉共同发起，文化乌镇股份有限公司主办。(www.wuzhenfestival.com) 演员卡司 列奥纳多·卡普亚诺 饰 麦克白脱乔瓦尼·卡洛尼 饰 班柯安德烈·巴托罗密欧 饰 女巫斯特凡诺·梅鲁 饰 女巫费利斯·蒙太维诺 饰 女巫莫里齐奥·乔尔多 饰 女巫富维奥·阿科格利 饰 麦克白夫人卡洛尼 饰 马尔康·安德烈斯特凡诺·梅鲁 饰 邓肯国王/伦诺克斯费利斯·蒙太维诺 饰 麦克德夫莫里齐奥·乔尔多 饰 麦克德夫之子/门房/罗斯安德烈·巴托罗密欧 饰 杀手 乌镇戏剧节参演剧目《麦克白脱》 演出时间：2019年10月28日21:30，10月29日15:00/21:00演出时长：90分钟（无中场休息）撒丁岛语演出，中英文字幕  

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13 June 2019

意大利儿童剧团在上海

1976年， La Baracca Testoni Ragazzi剧团成立于意大利博洛尼亚，专门致力于为青少年儿童制作戏剧作品，包括改编名著与原创剧本。今年，剧团受邀在上海儿童艺术剧场带来四部儿童舞台剧，分别是《袜子小象》、《很想回家的沙丁鱼》、《喵喵喵去找猫》、《会变颜色的水》。 《很想回家的沙丁鱼》（布鲁诺·卡帕伊、法比奥·嘎兰第）9月7日10:30 15:309月8日 10:30 15:30 《很想回家的沙丁鱼》（又名“海盐的滋味”）的灵感来源于每年在水产市场中发生的沙丁鱼神奇而艰辛的溯游北上之旅。“旅程”正是本剧的关键词，在此过程中，一只小沙丁鱼成功逃脱了两个鱼贩的追捕并最终重返大海。 《袜子小象》（布鲁诺·卡帕伊）9月7日 12:009月8日 12:00 《袜子小象》改编自诺贝尔奖得主鲁德亚德·吉卜林的小说。本剧主角是小象布布，它被委以重任，要清洗家里的所有袜子。布布感到好无聊，开始讲故事。这时，像被施了魔法似的，所有袜子都活了起来，变成了各种各样的丛林动物，它们一边唱着歌，一边告诉我们布布是如何变成第一个有着长鼻子的大象。 《喵喵喵，去找猫》（安德烈·布泽第、恩利科·蒙塔巴尼、卡萝塔·吉尼）9月13日15:30 19:309月14日10:30 15:00 17:009月15日10:30 15:00 17:00 《喵喵喵，去找猫》的主角是两个住在不同楼层的人，始终朝着相反方向移动，并从两个不同角度观察着同样的事物。两人唯一一个共同点就是一只红色小猫咪，它在两个楼层之间来回住。由于猫咪的逃跑两人终于遇上了，他们开始了一段奇妙的冒险之旅。 《会变颜色的水》（罗伯特·弗拉贝第）9月20日 Fri. 15:30 19:309月21日 Sat. 10:30 15:00 17:009月22日 Sun. 10:30 15:00 17:00 《会变颜色的水》以一个雨后突然出现的秘密花园为背景，主人公是两个想要唤起往昔情感的女孩：童年时她们曾用大麦的黄色、番茄的红色、鲜花的紫色来玩游戏…… 演出团体：LA BARACCA剧团（意大利）时间：2019年9月7-22日地点：上海儿童艺术剧场特别支持：意大利驻沪总领事馆文化处活动详情：www.iicshanghai.esteri.it | www.shcat.com.cn

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5 October 2018

普契尼经典歌剧《图兰朵》在南京

意大利热那亚卡洛·费利切歌剧院歌剧《图兰朵》时间：2018年10月5/7日 19:30地点：江苏大剧院·歌剧厅票价：1280/880/680/480/380/280/80/40 元  票务链接 剧情简介 在古中国，政府下令，欲娶公主图兰朵（Turandot）者，须猜对公主的三个谜语；但如有猜错，便要处死。有一位波斯王子莅临求婚，但猜谜失败，将于月出之时斩首。流亡中国的鞑靼王子卡拉夫（Calaf）与父亲铁木尔（Timur）、侍女柳儿（Liù）在北京城重逢后，即看到波斯王子遭处决，及图兰朵在场亲自监斩。卡拉夫王子被图兰朵公主的美貌吸引，不顾父亲、柳儿和三位大臣平（Ping）、庞（Pang）、彭（Pong）的反对来应婚，答对了所有问题，原来这三道谜题的答案分别是“希望 ”、“热情”和“图兰朵”。但图兰朵拒绝认输，向父皇撒赖，不愿嫁给卡拉夫王子，于是王子自己出了一道谜题，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，还愿意被处死，公主捉到了王子的父亲铁木尔和丫鬟柳儿，并且严刑逼供。柳儿自尽以示保守秘密。卡拉夫借此指责图兰朵十分无情。天亮时，公主尚未知道王子之名，但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告诉了公主。公主也没公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，并说王子的名字叫：“Amore”，在意大利文中即“爱”。 意大利热那亚卡洛·费利切歌剧院 卡洛·费利切歌剧院位于意大利北部港口城市热那亚的费拉里广场，是意大利最知名的剧院之一，用于举办歌剧、芭蕾舞、管弦乐和音乐会表演等。两年一度的帕格尼尼国际小提琴大赛也在此举行。1986年，歌剧院同世界三大男高音之首：意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂第一次一起访华演出。剧院得名于撒丁公爵卡洛·费利切，成立于1824年12月24日。1825年1月31日，当地建筑师卡罗·巴拉维诺提交了歌剧院的设计方案，是兴建在对圣多明我教堂的旧址上。多明我会修士立刻被悄悄转移到别处，1826年3月19日奠基。1828年4月7日，贝利尼的歌剧《比安卡和费尔南多》在此举行首场表演，当时建筑和装修并没有完全结束。剧院可容约2500名观众，声学效果被认为是当时最好的。从1853年起近40年间，朱塞佩·威尔第都在热那亚过冬，但他很少与卡洛·费利切剧院有专业联系。1892年，热那亚纪念克里斯托弗·哥伦布发现美洲400周年，花费42万里拉装修卡洛·费利切剧院。1941年2月9日，英国军舰炮击热那亚，击中了剧院屋顶，留下一个大洞，摧毁了19世纪奢侈的洛可可风格天花板，上面是色彩鲜艳的天使浮雕。1943年8月5日，剧院遭到进一步的破坏，燃烧弹烧毁了所有的布景和木制配件，抢劫者又抢走了所有能用手带走的物品。1944年9月的空袭，使这座剧院只剩下外墙和没有屋顶的框架。战争结束后，重建计划立即开始。第一个设计方案（1951年）被拒绝，第二个计划于1977年获得批准，但因设计师的逝世而停止。罗西最终提供今天的设计，立面部分完全复原，但内部完全是现代的。剧院在1991年6月重新开放。 主创主演表 Opera Turandot (ALLESTIMENTO DELLA FONDAZIONE TEATRO “CARLO FELICE”)意大利热那亚卡洛·费利切歌剧院歌剧《图兰朵》 Libretto: Giuseppe Adami & Renato Simoni脚本 朱塞佩·阿达米和雷纳托·西蒙尼根据戈奇的寓言剧而作Music: Giacomo Puccini作曲 贾科莫·普契尼ALLESTIMENTO DELLA FONDAZIONE TEATRO “CARLO FELICE”意大利热那亚卡洛·费利切歌剧院制作Sets: Luciano Ricceri布景 卢西亚诺·里切利Light designer: Luciano Novelli灯光 卢西亚诺·诺维利Costumes: Casa D’Arte Francesca Pipi服装 Casa D’Arte Francesca Pipi Director: Giuliano Montaldo导演 朱利亚诺·蒙塔尔多Conductor: Christopher Chen指挥 陈正哲Chorus […]

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19 September 2018

芭蕾明星炫舞之夜“罗伯托·波雷与朋友们”

9月21日星期五晚，由意大利芭蕾舞明星罗伯托·波雷领衔、曾登上世界各大知名舞台的经典舞剧“芭蕾明星炫舞之夜——罗伯托·波雷与朋友们”将正式开票，敬请期待！ （点击查看罗伯托·波雷个人介绍） （点击查看演出宣传片） 本次演出将于11月13日在上海国际舞蹈中心剧场与观众见面。罗伯托·波雷（www.robertobolle.com），意大利斯卡拉歌剧院芭蕾舞团明星舞者、美国芭蕾舞剧院首席舞者，他不仅是演出的发起者、创意人，还将亲自登上舞台，为观众带来精彩的舞蹈表演。除波雷以外，还有另外七位世界著名芭蕾舞明星将登台献艺。 从节目编排来看，本次演出萃取各家所长，巧妙地汇集了古典芭蕾中的经典剧目以及实验风格的现代舞与流行舞，体现出极高的艺术水平。众星璀璨的“芭蕾明星炫舞之夜”这种演出形式，正是起源于罗伯托·波雷的艺术巧思；2008年起，该演出就在世界各地取得了巨大成功，每一站巡演都吸引了成千上万的观众沉醉其中。 演出卡司阵容还包括（以演出现场为准）：丁奴•谭马兹拉卡奴（柏林国家芭蕾舞团-首席舞者）、丹尼尔·卡马戈（荷兰国家芭蕾舞团-首席舞者）、柳德米拉•科诺瓦洛娃（维也纳国家芭蕾舞团-首席独舞）、梅丽莎•汉密尔顿（维也纳国家芭蕾舞团-首席独舞）、佩特拉·康蒂（洛杉矶芭蕾舞团-首席舞者）、塔拉斯•多米托（旧金山芭蕾舞团、古巴国家芭蕾舞团-前首席舞者）、阿迪瑞斯•阿尔梅达（辛辛那提芭蕾舞团、科雷拉芭蕾舞团-前首席舞者）。   芭蕾明星炫舞之夜“罗伯托·波雷与朋友们”时间：2018年11月13日19:30地点：上海国际舞蹈中心·大剧场（长宁区虹桥路1650号2号楼）票价：280/480/680/880/1080/1280/1680/2018/2800(VIP)元特别活动：VIP（2800元）票限量发售，购票观众将获得与波雷先生面对面交流接触的机会购票请关注： GALA “ROBERTO BOLLE AND FRIENDS”Orario: 19:30, 13 novembre 2018 martedìLuogo: Shanghai International Dance Center, 1650 Hongqiao Rd, Changning DistrictBiglietteria:

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5 September 2018

歌剧《托斯卡》来沪

10月20-21日，由意大利剧作家路易吉·伊利卡和朱塞佩·契亚克萨编剧，普契尼作曲的经典歌剧《托斯卡》将在上海大宁剧院上演。本次演出由我们歌剧制作控股有限公司引进，由热那亚卡洛·费利切歌剧院制作舞台布景，邀请新斯卡拉蒂交响乐团 、西西里合唱团联袂呈现。本场演出也被列为第二十届上海国际电影节演出剧目，得到了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 《托斯卡》或许是浪漫爱情歌剧类型里的巅峰之作，各种情感纠葛，矛盾冲突，高潮迭起。本剧以十九世纪初的意大利罗马为背景，此时的罗马看似壮丽辉煌，实则虚弱腐朽，在法国大革命、抗争运动与拿破仑统治等多方力量的相互角力之下动荡不安，正是此时各色主人公登场：女歌手托斯卡的深情刚烈；警察斯卡皮亚的恶毒阴险、恃强凌弱；画家卡瓦拉多西的温柔多情、一腔热血……无一不给人留下了深刻的印象。 除了这些浓墨重彩的戏剧元素外，还有意大利作曲家普契尼于十九世纪末创作的音乐、法国剧作家维克多·萨尔杜的同名戏剧为基础，共同构成了《托斯卡》这部充满人性感动与戏剧张力的经典之作，它被认为是意大利歌剧的巅峰也是谢幕，贯穿其中的多首著名咏叹调唱段：《今夜星光灿烂》、《为艺术为爱情》、《奇妙的和谐》等，时至今日在全球最受欢迎的音乐中仍有一席之地。 著名作曲家普契尼经典歌剧《托斯卡》意大利热那亚卡洛·费利切歌剧院歌剧《托斯卡》Opera Tosca (ALLESTIMENTO DELLA FONDAZIONE TEATRO “CARLO FELICE”)脚本 路易吉·伊利卡和朱塞佩·契亚克萨根据法国剧作家萨尔杜同名戏剧而作Libretto: Luigi Illica & Giuseppe Giacosa作曲 贾科莫·普契尼Musica: Giacomo Puccini布景/舞美设计 雨果·德·安纳Scenografo: Hugo de Ana服装 弗朗西斯卡. 皮皮Costumi: Casa D’Arte Francesca Pipi灯光 卢西亚诺·诺维利Luci: Luciano Novelli指挥 朱塞佩·阿夸维瓦Direttore d’orchestra: Giuseppe Acquaviva复排导演：洛伦佐·吉奥西Direttore prove: Lorenzo Giossi钢琴艺术指导：温琴佐·因多维诺Pianista prove: Vincenzo Indovino舞台监督：吉安巴尔托洛·博雷塔Direttore di scena: Gianbartolo Porretta合唱指挥 弗朗西斯科·柯斯达Maestro del Coro: Francesco Costa 主演Cast托斯卡 拉法埃拉·安杰雷蒂Floria […]

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