电影放映《阿特拉斯山》
电影中的意大利语 瑞士总领馆将放映电影《阿特拉斯山》，阿尔卑斯山那边的瑞士朋友们将借此来一起庆祝世界意大利语周，这正好与意大利驻北京大使馆的放映活动交相辉映。 阿莱格拉是一个活泼的年轻女子，在平静安宁的瑞士意大利语区长大，她有三个好朋友，与她一样热衷于登山。他们决定一起去摩洛哥攀登阿特拉斯山。 但旅行戛然而止，一次意外中，她幸运地活了下来，但三个朋友却丧生。她的内心被深深的自责和仇恨吞噬，变得不再是原来的自己。几个月后，她依然无法克服心理创伤。 为了重拾信心，她必须直面自己，于是她决定离开家庭，回到城市重新开始工作。在那里，她遇到来自中东的年轻难民阿拉德，二人产生激烈的冲突与对抗。这迫使阿莱格拉不得不面对现实和恐惧，并最终治愈了内心深处的创伤。 导演Niccolò Castelli
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意大利语言周“全民艺术孩子们”
值此第二十二届世界意大利语言周（2022年10月17-23日）之际（主题“意大利语与青年”），在意大利共和国总统的高度关怀下，意大利驻沪总领事馆文化处与意大利驻沪总领事馆欣然呈现“全民艺术孩子们”教育项目。该项目专为儿童设计，在东一美术馆“乌菲齐大师自画像”及“现代艺术100年”特展期间，引领其探索乌菲齐美术馆与意大利国家现当代美术馆馆藏意大利艺术杰作。 “全民艺术孩子们”课程由艾薇尔·阿科拉策划执教，秉持启蒙性理念，致力于在艺术对话的理解与实践过程中培育创造性思维。课程基于穆纳里教学法©（Metodo Munari©）的“全民设计”理念，通过创意工坊与精选杰作评析，助力儿童深度体验从文艺复兴至当代的意大利艺术精粹。 课程目标旨在使艺术理解与实践个性化、自发化、愉悦化且普适化，使儿童在艺术对话与创作进程中建立自信从容的思维方式。 艾薇尔·阿科拉 设计师、发明家、作家，深耕全民设计（DfA）、整体人因工程学、设计驱动社会创新及可持续发展领域。现任同济大学设计创意学院可持续商业与文化桥梁研究实验室主任、副教授，聚焦可持续发展在中国的经济社会环境多维影响。 曾任欧洲全民设计协会及意大利全民设计协会副主席，获金圆规荣誉奖（Compasso d’Oro）及全民设计质量认证标章（DfA QualityS Label）。 著作《全民设计：可持续发展的社会创新》已五次再版，并由同济大学出版社发行中西双语版本（中文版名《全民设计：面向真实个体的设计》）。 作为穆纳里教学法©认证导师，其课程承袭意大利设计大师、发明家及教育先驱布鲁诺·穆纳里的思想体系——2023年适逢穆纳里逝世二十五周年。
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第22届世界意大利语周音乐会
第22届世界意大利语周将于2022年10月17日至23日举办，本届的主题是《L’italiano e i giovani. Come scusa? Non ti followo》。在意大利总统塞尔焦·马塔雷拉（Sergio Mattarella）的大力支持下，意大利驻沪总领事馆文化处与意大利驻沪总领事馆很高兴为大家呈现丰富多彩的节目“意大利语，歌剧的语言：音乐、咏叹调和经典”。 “美声唱法”一直是传播意大利语，在世界范围内呈现其音乐性的最为自然的方式。意大利语是最优美的语言，像意大利一样展现了世间的各种美丽。它是天使的语言，自由的语言，也是爱、艺术、科学、歌唱与音乐的语言，还可以是带有讽刺性的多面化语言。 在罗伯特·菲奥雷大师的指挥下，上海新小交响乐团将与男高音李建林、女高音李梦石、女中音贝阿特丽采·法内蒂共同演绎意大利伟大歌剧大师们的部分经典作品，其中包括安东尼奥·维瓦尔第、焦阿基诺·罗西尼、乔瓦尼·帕伊谢洛、朱塞佩·威尔第、葛塔诺·多尼采蒂和贾科莫·普契尼。 罗伯特·菲奥雷（Roberto Fiore），是意大利管弦乐团和作曲家。曾在意大利罗马音乐学院和拉丁音乐学院，波兰国家音乐学院学习进修。曾在意大利、阿根廷、波兰、葡萄牙和中国担任指挥，与中国的著名管弦乐队合作。他曾在意大利和波兰为不同的歌剧和交响进行创作。自2016年起在中国生活，担任南通大学管弦乐团、重庆市交响乐团、上海爵士管弦乐团和新意大利北京爵士乐团的首席指挥。 毕业于意大利雷斯皮基音乐学院指挥专业，后就读于罗马音乐学院、波兰克拉科夫音乐学院，期间师从奥斯卡奖作曲家巴卡洛夫学习作曲及电影配乐等，并与波兰多位艺术大师学习钢琴、意大利歌剧、乐队指挥等。曾在葡萄牙波尔图的大西洋海岸学院、罗马克雷维斯音乐学院任教。
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第18届意大利当代艺术日：斯特凡诺·加利艺术驻地计划
在第18届意大利当代艺术日来临之际，同时也作为“2022中意文化和旅游年”系列活动之一，意大利驻沪总领事馆文化处与意大利驻沪总领事馆很高兴在艺术驻地计划呈现斯特凡诺·加利（Stefano Galli）的作品，并将于2022年10月14日-10月15日在上海朱家角No Name Studio展出 第18届意大利当代艺术日由意大利当代艺术博物馆协会（AMACI）推广，获得了意大利文化部当代创意总局和意大利外交与国际合作部的支持。 为展现当代艺术新活力，第十八届意大利当代艺术日围绕生态主题展开，并与可持续发展相结合，以促进大众对生态环境的重新认识与感知。 10月15日的开幕对谈活动将由意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利（Francesco D’ Arelli）介绍并致辞。 斯特凡诺·加利生于1989年佛罗伦萨。2013 年毕业于佛罗伦萨美术学院绘画专业，2017年毕业于佛罗伦萨美术学院新表达语言专业，其论文题为“后思想时代的绘画实践与经典绘画范畴的反思”。 他目前在FCAEC佛罗伦萨（大连）文化艺术交流中心任教和绘画。他曾在众多群展中展出，包括 2019 年在佛罗伦萨佩加索宫殿展出“新作品”；2018 年在佛罗伦萨的 Le Muratine空间展出“被遗弃的边缘”，在中国重庆的四川美术学院展出“中国和意大利青年艺术家的对比”。2015年，他获得了埃内根奖。 由 Carlo Maria Rossi 与关敏佳两位艺术家创立，No Name Studio 于上海朱家角古镇为艺术家与藏家提供工作室、居所、画廊为一体的空间。自创立起 No Name便持续吸引着世界各地的艺术人士与机构，在致力于激发创造性能量与启发性对话的同时，构建海内外的 No Name 艺术社群。 凭借 10 年在当代和新艺术媒体、建筑和展览领域的大学培训、策展、出版和研究经验，“No Name Studio”创建和管理能够将愿景和需求转化为具体项目的流程和方法。同时还设计了改善城市空间的策略，而不是在瞬息万变的世界中去适应异质社区
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艺术驻地计划: Stefano Galli在上海朱家角
在第18届意大利当代艺术日来临之际，同时也作为“2022中意文化和旅游年”系列活动之一，意大利驻沪总领事馆文化处与意大利驻沪总领事馆很高兴在艺术驻地计划呈现Stefano Galli的作品，并于2022年10月14日-10月15日在上海朱家角No Name Studio展出。 Stefano Galli 在驻地结束后，No Name Studio还将举办艺术家的作品展览。 生于1989年佛罗伦萨。2013 年毕业于佛罗伦萨美术学院绘画专业，2017年毕业于佛罗伦萨美术学院新表达语言专业，其论文题为“后思想时代的绘画实践与经典绘画范畴的反思”。 他目前在FCAEC佛罗伦萨（大连）文化艺术交流中心任教和绘画。他曾在众多群展中展出，包括 2019 年在佛罗伦萨佩加索宫殿展出“新作品”；2018 年在佛罗伦萨的 Le Muratine空间展出“被遗弃的边缘”，在中国重庆的四川美术学院展出“中国和意大利青年艺术家的对比”。2015年，他获得了埃内根奖。 No Name Studio 由 Carlo Maria Rossi 与关敏佳两位艺术家创立，No Name Studio 于上海朱家角古镇为艺术家与藏家提供工作室、居所、画廊为一体的空间。自创立起 No Name便持续吸引着世界各地的艺术人士与机构，在致力于激发创造性能量与启发性对话的同时，构建海内外的 No Name 艺术社群。 凭借 10 年在当代和新艺术媒体、建筑和展览领域的大学培训、策展、出版和研究经验，“No Name Studio”创建和管理能够将愿景和需求转化为具体项目的流程和方法。同时还设计了改善城市空间的策略，而不是在瞬息万变的世界中去适应异质社区。
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乐趣与智慧——意大利当代设计
意大利驻沪总领事馆文化处和浦东美术馆很高兴呈现“乐趣与智慧——意大利当代设计”展。作为“2022中意文化和旅游年”系列活动之一，展览获得了意大利驻沪总领事馆的支持，于2022年9月28日至2023年5月5日面向公众开放。本次展览由闻名中外的设计师安东·西比克携手约瑟夫·德雅尔丹担任展陈设计，由MondoMostre组织，恩里科·莫特奥先生、玛丽亚·维特多利亚·卡皮塔努奇女士和凌敏女士共同策划。 “乐趣与智慧”是一次具有启发性的独特体验，它关乎最具想象力的意大利设计色彩和形态。这也得益于展出的200多件作品，它们均出自才华横溢的意大利设计师之手，如：埃托雷·索特萨斯、亚历山德罗·门迪尼、安东尼奥·奇特里奥、巴纳巴·翁纳塞蒂、卡罗和托比阿·斯卡帕、安东·西比克、克莱托·穆纳里、恩佐·马里、盖·奥兰蒂、皮耶罗·卡斯蒂利奥尼，加埃塔诺·佩谢，乔·科伦坡，维科·马吉斯特雷蒂和米歇尔·德·卢奇等。 20世纪50年代末，意大利实现了真正的现代化，我们的设计创造的不仅仅是具有实用性和功能性的物品，更是日常生活中的伙伴，能满足我们新式多样的各类需求。就这样，意大利设计逐渐向工业需求靠近，向量产化、技术挑战和消费新维度靠近，并加入了娱乐的策略方式，从而创造出有用的物品，以回应或解决具体问题。同时又质疑世界，以了解其规则、探索其界限。因此，我们才会看到那些夸张的、过大的或色彩过于丰富的物品，亦或是那些具有讽刺性、具有梦幻性的物品。这是一个充满隐喻、明喻和夸张手法的自由领域。这些物品，有的是微缩版的机器，有的拟人，有的极胖，有的又如丝线般极细。 “乐趣与智慧”不仅是一个年轻乐观、轻松好奇的社会实验室，它也是一个学习如何玩乐的工作坊。既讽刺又严肃，既严谨又欢乐，同时还将优雅与反叛结合起来，限定界限并制定新的规则。 “乐趣与智慧”为观众了解现代意大利设计提供了视角，它不仅着眼于材料、色彩组合以及照明的大量使用，还关注材料运用过程中的美学与工艺研究。这是日常生活设计更具深层意义、可被感知的创造力：它存在于游戏、运动、食物、家庭或社交场合中，也存在于珠宝首饰或面具装饰的内在美中。 “乐趣与智慧”共分为13个部分，向众多充满好奇的中国观众讲述了意大利人的故事，讲述了我们的故事，也讲述了意大利人始终保持现代感、甚至未来感的能力。 展览分区 1. 生活的悲喜剧 在1980年代，埃托雷·索特萨斯、亚历山德罗·门迪尼和一群意大利设计师，最终放弃了对未来完全乐观与积极的憧憬，开始以挑战的取向直面不确定的未来。如果没有什么是更安全的，那么一切都必须要更加强劲和激烈。 2. 看或被看见 光不只是视觉的必要前提，也是一个克服黑暗的能量点，或是一个摆脱黑暗的信号。在意大利设计中，灯不仅用于照明，也是栖息在特定景观里的发光物体。 3. 理论的产物 依赖某种理论可能是一项迷人的挑战。让理论化为一条原则、一种假设、一个数学公式，以此来形塑一件物品，这是一个接近创造的过程。 4. 脆弱但永恒 陶瓷显然很脆弱，但能够保存数千年。它既可以用于简单的日常生活，也可以用于盛大的典礼。陶瓷就是大地本身，我们的脚步停留在大地上，欲望从它而生。陶瓷准备接纳我们的习惯，塑造我们的偶像，迎接一束鲜花。 5. 柔软的形状 更快、更有活力的生活方式的出现，改变了传统房屋的基本格局和家用物品。这是一种态度更随意的开始，体现在更自由、更随性的行为里。柔软的物品让生活更加舒适、自由和轻松。 6. 色彩捕捉光线 玻璃是神奇的，是光可以在其中栖息和变幻的唯一材料。当光线穿过玻璃，会被激发、打开、显露出来。在威尼斯的穆拉诺岛，玻璃制作已有一千多年了，那里保存着秘密配方，让玻璃具有彩虹的所有颜色。 7. 简约作为装饰 珠宝是视觉的享受，是庆贺生命与运气的小奖品，它点缀肌肤，是引导眼睛的符号，是存在于身体运动时的变量。抛开形状，让最简单的几何线条发挥赏心悦目的功能，意大利设计妙在让珠宝成为陪伴而 非战利品。 8. 第二种天性 木材可能是最古老的工艺材料。它温顺、可塑性强。木制品的形式变化多样，与现代的、理性的思想相连接，能够呈现出一种崭新的、清晰的、精准的特质。形状流利、曲线精确、部件小巧，在意大利设计中，木材每天都在用一种古老的语言书写新的话语。 9. 严肃游戏 游戏的轻松有趣只是表面现象。事实上，游戏隐藏了调节成年人社交生活与人际关系的机制。游戏以一种更丰富、多彩、夸张、变形的方式，欣然模拟着成人的世界。不过，游戏不仅是孩子的专属。意大利设计深谙游戏之道。 10. 未来的验证 速度和舒适性，完美地概括了意大利现代设计的震撼性影响。在轻便、耐用、色彩上，塑料制品成为了极佳的表现对象。彩色塑料的突然出现，引爆了意大利设计。直到今天，仍在对道德要求更高的未来愿景 产生影响。 11. 日常仪式感 吃、喝、呼吸、睡觉，是维持生命的基本行为，是将人类与所有生物的命运联系在一起的基础活动。在所有基础活动中，饮食保持并确立了它在社交与欢宴场合的重要作用。我们可以不在意，也可以把饮食视为一种迷你的、珍贵的、有意识的生活仪式。 12. 面孔与灵魂 很少有事物让我们恐惧淹没在某种模糊而原始的荒野中。而文明恰好界定了在大自然的整体中属于我们的空间和时间。这些地方属于我们，保护我们免受混乱与未知的影响。人们通常认为面具是用来掩饰的，而在意大利设计中面具则用来遮住面孔以展现灵魂。 13. 流动式设计 当代家居设计向多样性敞开。它不是固定的场景，而是移动的、动态的，可编排的景观。意大利设计用一系列轻巧、可移动、可折叠的物品来回应这一流动的使命。这些物品可以很快适应空间，也可以迅速让空间恢复开阔和整洁。
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“不朽的瞬间”奥雷利奥·阿曼多拉回顾展
正值2022中意文化和旅游年，意大利驻沪总领事馆文化处、荻原美术馆和意大利特莱加尼百科全书学院很高兴携手意大利驻沪总领事馆共同呈现“不朽的瞬间——意大利摄影大师奥雷利奥·阿曼多拉回顾展”。（2022年9月17日-2023年1月16日） 作为首次在中国举办的奥雷利奥·阿曼多拉大型回顾展，本次展览由荻原美术馆策划，将展出其1971年至2019年间拍摄的131件代表摄影作品，包括雕塑、风景和肖像等内容。关于拍摄雕塑，大师也留下了一段令人难忘的发言：“一张糟糕的雕塑照片就是一件丑陋的雕塑作品。为什么我喜欢拍摄雕塑？因为它是立体的，是真实存在的。我拍摄建筑就像在拍摄雕塑一样，否则我无法表现出它的美。”因此，阿曼多拉镜头下的米开朗基罗和贝尔尼尼的雕塑作品也给予了他在当代摄影界独一无二的身份。同时大师还记录下了当代艺术的其他重要面孔：乔治·德·基里科、阿尔贝托·布里和安迪·沃霍尔等。 展览分为两条动线，一方面展现了大师专注于在胶卷中捕捉雕塑的永恒性，另一方面则是探索成就每个时代最佳摄影作品的“决定性瞬间”。在展览的第一部分，观众可以观赏到阿曼多拉是如何利用黑白摄影来凸显意大利著名雕塑家和历史遗迹的超凡美感。而在第二部分中，阿曼多拉将自己塑造成一位现代的摄影师，他通过记录20世纪下半叶最重要的艺术代表作来聚焦当代的话题。 奥雷利奥·阿曼多拉，意大利摄影家（1938年出生于皮斯托亚）。1969年，阿曼多拉出版其主要作品《乔凡尼·皮萨诺在皮斯托亚的讲坛》，标志着他职业生涯的开端。多年来，阿曼多拉不断尝试大胆、混合、并置、交织和组合的方式。他将古代艺术融入当代，或赋予当代以古典的呈现方式。每次他都会设法创造出永恒不变、经久不衰的摄影系列。 (Treccani, https://www.treccani.it/enciclopedia/aurelio-amendola/)
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现代艺术100年——意大利国家现当代美术馆珍藏
正值2022中意文化和旅游年，意大利驻沪总领事馆文化处很高兴携手意大利驻沪总领事馆与东一美术馆及意大利国家现当代美术馆共同呈现展览“现代艺术100年——意大利国家现当代美术馆珍藏”。该展览将于2022年9月15日至2023年2月8日向公众开放。 展览信息 展览时间：2022年9月15日-2023年2月8日 参观时间：10:00-18:00（17:30停止入场） 展览地址：东一美术馆2楼 本次展览将展出1865年至1977年欧洲著名艺术家的57件真迹作品，包括克里姆特、梵高、莫迪利阿尼、莫奈、塞尚、杜尚、波洛克等43位闻名遐迩的艺术大师，涵盖了油画、摄影、雕塑、装置、拼贴、纸本等多种艺术形式，跨时代、趣味性地重现现代艺术的精彩瞬间。 展览亮点 《女性的三个阶段》 古斯塔夫·克里姆特 1905 布面油画 171 x 171 cm © 意大利国家现当代美术馆 古斯塔夫·克里姆特，奥地利人，著名画家，维也纳分离派最重要的代表人物之一。他的作品多以女性为主题，大胆地采用性爱元素，描绘爱、性、生与死的宿命轮回。 《阿尔勒妇女（吉努夫人肖像）》 文森特·梵高 1889-1890 布面油画 61 x 50 cm © 意大利国家现当代美术馆 文森特·梵高是荷兰后印象派画家，表现主义的先驱。他的绘画风格对后世产生了深远影响，作品至今仍被无数人所喜爱。 《侧卧的裸女》 阿梅代奥·莫迪利阿尼 1918-1919 布面油画 76 x 116 cm © 意大利国家现当代美术馆 阿梅代奥·莫迪利阿尼意大利表现主义代表艺术家之一，以女性肖像著名。他的作品以现代风格的画像和裸体雕像为主，展现了人物的脸部和身形，这位艺术家短暂的一生中留下了许多独具个人风格的画作。 《粉色睡莲》 克劳德·莫奈 1897-1899 布面油画 81 x 100 cm © 意大利国家现当代美术馆 克劳德·莫奈是印象派的代表人物及创始人之一，他一生足迹遍布巴黎、伦敦、威尼斯和挪威等地，遗留了500件素描、2000多幅油画作品。 《儒尔当的乡间小屋》 保罗·塞尚 1906 布面油画 […]
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意大利世界文化遗产摄影作品展
上海地铁人民广场站的意大利世界文化遗产之美 意大利驻沪总领事馆文化处欣然宣布“意大利世界文化遗产摄影作品展”将在2022年9月19日于上海地铁人民广场站正式开幕，本次展览也是庆祝“2022中意文化和旅游年”的系列活动之一。 直至2022年9月30日闭幕，该展览将每日面向100万行人开放，同时也获得了意大利外交和国际合作部公共外交总司、文化部总秘书处联合国教科文组织办公室以及文化部中央目录文献研究所的大力推广与支持。本次上海站展览由意大利驻沪总领事馆文化处携手意大利驻沪总领事馆、上海地铁和上海市人民对外友好协会联合组织，旨在通过当代艺术语言呈现意大利无可比拟的文化和自然遗产。 摄影展将在上海地铁人民广场站展示29幅意大利摄影师的作品，这些照片拍摄于入选联合国教科文组织世界遗产名录（1979-1998年）的前29个意大利遗址。所有照片均出自意大利知名摄影师之手，包括：奥利弗·巴比里、加布里埃尔·巴西里克、卢卡·坎比戈托、文森佐·卡斯特拉、达里奥·科莱蒂、维托莱·福萨蒂、贾尼·贝伦戈·加尔丁、威廉·盖瑞里、米莫·约迪塞、朱塞佩·莱昂内和卢西亚诺·罗曼诺。之后的第二部分展览也将在人民广场站举办，并呈现另外29幅拍摄于其他意大利世界文化遗产的作品（1998-2021）。 文化部的摄影集包含一部分未曾发表过的作品，由总秘书处联合国教科文组织办公室和中央目录文献研究所联合策划，一共汇集了220幅来自意大利摄影界备受瞩目的摄影师作品，从颇负盛名的黑白摄影大师到崭露头角的后起之秀，他们将诠释意大利——这个世界上独一无二的国家所拥有的惊人的文化遗产财富。 从罗马到庞贝，从威尼斯到阿马尔菲海岸，从多洛米蒂山脉再到托斯卡纳的丘陵：名胜古迹、历史中心、考古遗址和诸多景观通过摄影展现了不可思议的魅力，这种魅力是全人类共享的，也是属于一个从未停止为世人带来惊喜的国家。 “意大利世界文化遗产”也是一个雄心勃勃且不断发展的项目，将通过为每一处列入联合国世界遗产名录的意大利遗址进行拍摄来丰富展览内容。 关注文化处微信公众号，获取更多华东地区意大利文化活动相关讯息。 梵尔卡莫尼卡谷地岩画 在位于伦巴第平原上的梵尔卡莫尼卡谷地，有一批最壮观的史前岩石雕刻群。在持续约8000年的历史中，岩石上刻满了超过14万幅的符号和图案，这些图案描绘的主题是农业、航海、战争和魔法。 罗马历史中心，享受治外法权的罗马教廷建筑和缪拉圣保罗弗利 根据神话传说，罗马城由罗穆卢斯和瑞摩斯于公元前753年修建。罗马首先作为罗马共和国的首都，后来是罗马帝国的都城，再后来到了公元4世纪，这里则成了整个基督教世界的中心。1990年，这个世界遗产地的范围扩大到了罗马八区的城墙。该文化遗址包括了一些著名的古代建筑，例如：古罗马广场、奥古斯都的陵墓、哈德良的陵墓、万神殿、图拉真柱、马可·奥里利乌斯柱，以及罗马教皇的许多宗教和公共建筑。 佛罗伦萨历史中心 佛罗伦萨是在一个意大利古国伊特鲁里亚的定居点上建立起来的。作为文艺复兴的象征，佛罗伦萨在15世纪和16世纪的梅迪奇(Medici)时代达到它在经济和文化上的顶峰。600年来佛罗伦萨的艺术活动异常活跃，这首先可以从它13世纪的菲奥里的圣玛利亚教堂中就可以看出，当然也包括圣十字教堂、乌菲齐宫、皮蒂宫，以及乔托、布鲁内莱斯基、博蒂切利和米开朗基罗等大师的杰作等。 威尼斯及泻湖 威尼斯始建于5世纪，由118个小岛构成，10世纪时成为当时最主要的海上力量。整个威尼斯城就是一幅非凡的建筑杰作，即便是城中最不起眼的建筑也可能是出自诸如焦尔焦内(Giorgione)、提香(Titian)、丁托列托(Tintoretto)、韦罗内塞(Veronese)等世界大师之手。 比萨大教堂广场 在一片宽阔的草坪上，坐落着比萨大教堂广场。广场上有一组举世闻名的纪念建筑群：大教堂、洗礼室、钟楼（即比萨斜塔）和墓地。这四件中世纪时的建筑杰作对意大利11世纪到14世纪间的纪念建筑艺术产生了极大影响。 圣吉米尼亚诺历史中心 美丽的圣吉米尼亚诺坐落在托斯卡纳，在佛罗伦萨南部56公里处，是往返于弗朗西斯科和罗马之间朝拜圣者的重要物资补给地。当时控制这个城市的贵族家庭，在这里建造了72座塔楼（高约50米）以表明他们的富有和权力。虽然只有14座残存了下来，圣吉米尼亚诺仍然保留了它的封建基调和外貌。这座城市同时保留了几部14世纪至15世纪时期意大利的艺术杰作。 马泰拉的石窟民居和石头教堂花园 这是地中海地区最著名也是保存最完好的穴居人遗址。整个遗址依地势而建，且完美地配合当地的生态系统。遗址最早的居住年代可以追溯到旧石器时代，并反映了人类历史发展的重要历史阶段。马泰拉地处巴西利卡塔的南部地区。 维琴查城和威尼托的帕拉迪恩别墅 维琴查城于公元前2世纪修建在意大利北部，在威尼斯人的统治下，维琴查于15世纪早期到18世纪末达到全盛时期。意大利建筑师安德烈亚·帕拉第奥（1508-1580年）对古罗马建筑进行了详细研究，赋予了这座城市独特的风貌。帕拉第奥的市区建筑，以及散布在威尼托区的别墅，对意大利的建筑发展产生了决定性影响。帕拉第奥的建筑作品形成了一个与众不同的建筑风格，就是人们熟知的帕拉迪恩风格，这种建筑风格也传播到了英国、其他欧洲国家和北美。 锡耶纳历史中心 锡耶纳是一座中世纪城市的化身。这里的居民为取得在这块土地上进行城市规划的权利，长期与佛罗伦萨竞争。几个世纪以来，他们成功保留住了这座城市12世纪至15世纪以来形成的哥特风格的城市面貌。在这段时期，杜奇奥、洛伦泽蒂兄弟、以及西莫内·马丁尼等人的建筑作品影响了意大利的艺术进程，在更广的范围上也影响了整个欧洲的艺术发展。整个锡耶纳城环绕卡姆博广场而建，设计得如同艺术作品一般，与周边的自然景观融为一体，交相辉映。 那不勒斯历史中心 那不勒斯是公元前470年由希腊移民创建的，从那时至今，它接纳和保留了不断出现在地中海盆地和欧洲的文化印记。这使得那不勒斯成为一个独特的城市。它拥有一系列出色的建筑，如桑塔基亚拉教堂及诺沃城堡。 阿达的克里斯匹 阿达的克里斯匹位于意大利伦巴底地区的卡普里亚特·圣·赫瓦西奥城(Capriate San Gervasio)。克里斯匹是19世纪和20世纪初欧洲和北美“公司城” (company towns) 的著名典范，是那些有知识的工业家们为满足工人们的需要而修建的。尽管受到现代社会经济和社会环境的变化的威胁，这些场所仍然保存完好，并部分用于工业。 文艺复兴城市费拉拉城以及波河三角洲 费拉拉是从波河浅滩上建立起来的，并逐渐成为意大利文化艺术中心。15、16世纪时它吸引了大批文艺复兴的才子巨匠。在这座城市里，皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡(Piero della Francesca)、雅各布·贝利尼(Jacopo Bellini) 和曼泰尼亚 (Andrea Mantegna) 装饰了埃斯泰王朝的宫殿。人本主义观念下的“理想城市”也在这里成为现实：从1492年起，比亚焦·罗塞蒂(Biagio Rossetti) 根据远景规划的新原则在埃斯泰王朝的宫殿周围建造起了“理想城市”。这个规划的完成标志着现代化都市设计的诞生，并影响了其以后城市建筑的发展。 蒙特堡 国王腓特烈二世在13世纪开始建造这座位于意大利南部巴里的蒙特堡，他赋予这座城堡重要的象征意义。这些象征意义反映在城堡的位置、建筑规划方面数学与天文学上的精准，以及完美的外形上。作为中世纪一座具有独特风格的军事建筑，蒙特堡无疑是古希腊罗马风格、东方伊斯兰风格和北欧西多会哥特式建筑风格的完美结合。 阿尔贝罗贝洛的圆顶石屋 意大利普利亚区南部发现的圆顶石屋，是一种石灰石住所，是史前建筑技术中无灰泥建筑技术的典型代表，该技术在这一地区仍然沿用。圆顶石屋是由从附近地区采集来的石灰石石块粗糙堆砌而成的。由石灰石板撑起的金字塔形、圆锥形或球状屋顶是石屋的特色。 拉文纳早期基督教名胜 5世纪时拉文纳是罗马帝国的所在地，后来一直到8世纪它又成为拜占庭意大利的所在地。城中拥有独特的早期基督教马赛克藏品以及建筑。所有的8座建筑普拉西狄亚陵墓、尼奥尼安洗礼堂、圣阿波利纳雷诺沃基督教堂、阿里亚诺洗礼堂、大主教礼拜堂、狄奥多里克陵墓、圣维塔莱教堂，克拉塞的圣阿波利纳雷基督教堂都是在5世纪到6世纪期间所建。所有的建筑都显示出了极高的艺术水准，其中包含了希腊罗马传统、基督教的插图以及东西方风格的完美交融。 皮恩扎历史中心 在皮乌斯教皇二世(Pope […]
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展览“乌菲齐大师自画像”
正值2022中意文化和旅游年，意大利驻沪总领事馆文化处很高兴携手意大利驻沪总领事馆与东一美术馆及乌菲齐共同呈现展览“乌菲齐大师自画像”。该展览将于2022年9月15日至2023年2月26日向公众开放。 展览信息 展览时间 ：2022.9.9-2023.2.26 参观时间：10:00-18:00（17:30停止入场） 展览地址：东一美术馆3楼 展览介绍 “乌菲齐大师自画像”将展出 50 件横跨 16 世纪至 21 世纪的史诗级艺术瑰宝。从文艺复兴到巴洛克、新古典主义、浪漫主义，再到当代艺术，是 500 年来自画像艺术发展史的一次集中展示，是由文艺复兴三杰中最年轻的天才画家拉斐尔领衔，提香、伦勃朗、鲁本斯、雅克·路易·大卫、安格尔、夏加尔、莫兰迪、草间弥生、蔡国强等 50 位艺术大师作品齐聚一堂的艺术盛宴。通过展览，观众可以了解到这些艺术大师是以何种思想、何种方式将自己的面貌呈现在画作中，又是以怎样的心情来面对画中的自己。 拉斐尔·圣齐奥 木板油画 1506 47.5 x 33 cm © Photographic Department, The Uffizi Galleries 完美形象表现者——拉斐尔·圣齐奥 拉斐尔是意大利著名的画家，与达芬奇、米开朗基罗并称为“文艺复兴三杰”。他在自己短暂的一生中创作出了大量的作品，推动了西方艺术史的发展进程，亦为后世留下了永恒的艺术财富。《拉斐尔自画像》是这位天才艺术家最著名的画作之一，此次展览也是这件弥足珍贵的作品首次在上海亮相。 提香·韦切利奥 约 1550 布面油画 © Photographic Department, The Uffizi Galleries 威尼斯画派大师——提香·韦切利奥 提香在他所处的时代，被称为是“群星中的太阳”。作为16世纪威尼斯画派最重要的成员，他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更是对整个西方艺术都产生了深远的影响。 伦勃朗·哈尔曼松·范莱因 约 1668-1669 布面油画 74 x 55 cm © Photographic […]
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