意大利世界文化遗产摄影作品展
上海地铁人民广场站的意大利世界文化遗产之美 意大利驻沪总领事馆文化处欣然宣布“意大利世界文化遗产摄影作品展”将在2022年9月19日于上海地铁人民广场站正式开幕，本次展览也是庆祝“2022中意文化和旅游年”的系列活动之一。 直至2022年9月30日闭幕，该展览将每日面向100万行人开放，同时也获得了意大利外交和国际合作部公共外交总司、文化部总秘书处联合国教科文组织办公室以及文化部中央目录文献研究所的大力推广与支持。本次上海站展览由意大利驻沪总领事馆文化处携手意大利驻沪总领事馆、上海地铁和上海市人民对外友好协会联合组织，旨在通过当代艺术语言呈现意大利无可比拟的文化和自然遗产。 摄影展将在上海地铁人民广场站展示29幅意大利摄影师的作品，这些照片拍摄于入选联合国教科文组织世界遗产名录（1979-1998年）的前29个意大利遗址。所有照片均出自意大利知名摄影师之手，包括：奥利弗·巴比里、加布里埃尔·巴西里克、卢卡·坎比戈托、文森佐·卡斯特拉、达里奥·科莱蒂、维托莱·福萨蒂、贾尼·贝伦戈·加尔丁、威廉·盖瑞里、米莫·约迪塞、朱塞佩·莱昂内和卢西亚诺·罗曼诺。之后的第二部分展览也将在人民广场站举办，并呈现另外29幅拍摄于其他意大利世界文化遗产的作品（1998-2021）。 文化部的摄影集包含一部分未曾发表过的作品，由总秘书处联合国教科文组织办公室和中央目录文献研究所联合策划，一共汇集了220幅来自意大利摄影界备受瞩目的摄影师作品，从颇负盛名的黑白摄影大师到崭露头角的后起之秀，他们将诠释意大利——这个世界上独一无二的国家所拥有的惊人的文化遗产财富。 从罗马到庞贝，从威尼斯到阿马尔菲海岸，从多洛米蒂山脉再到托斯卡纳的丘陵：名胜古迹、历史中心、考古遗址和诸多景观通过摄影展现了不可思议的魅力，这种魅力是全人类共享的，也是属于一个从未停止为世人带来惊喜的国家。 “意大利世界文化遗产”也是一个雄心勃勃且不断发展的项目，将通过为每一处列入联合国世界遗产名录的意大利遗址进行拍摄来丰富展览内容。 关注文化处微信公众号，获取更多华东地区意大利文化活动相关讯息。 梵尔卡莫尼卡谷地岩画 在位于伦巴第平原上的梵尔卡莫尼卡谷地，有一批最壮观的史前岩石雕刻群。在持续约8000年的历史中，岩石上刻满了超过14万幅的符号和图案，这些图案描绘的主题是农业、航海、战争和魔法。 罗马历史中心，享受治外法权的罗马教廷建筑和缪拉圣保罗弗利 根据神话传说，罗马城由罗穆卢斯和瑞摩斯于公元前753年修建。罗马首先作为罗马共和国的首都，后来是罗马帝国的都城，再后来到了公元4世纪，这里则成了整个基督教世界的中心。1990年，这个世界遗产地的范围扩大到了罗马八区的城墙。该文化遗址包括了一些著名的古代建筑，例如：古罗马广场、奥古斯都的陵墓、哈德良的陵墓、万神殿、图拉真柱、马可·奥里利乌斯柱，以及罗马教皇的许多宗教和公共建筑。 佛罗伦萨历史中心 佛罗伦萨是在一个意大利古国伊特鲁里亚的定居点上建立起来的。作为文艺复兴的象征，佛罗伦萨在15世纪和16世纪的梅迪奇(Medici)时代达到它在经济和文化上的顶峰。600年来佛罗伦萨的艺术活动异常活跃，这首先可以从它13世纪的菲奥里的圣玛利亚教堂中就可以看出，当然也包括圣十字教堂、乌菲齐宫、皮蒂宫，以及乔托、布鲁内莱斯基、博蒂切利和米开朗基罗等大师的杰作等。 威尼斯及泻湖 威尼斯始建于5世纪，由118个小岛构成，10世纪时成为当时最主要的海上力量。整个威尼斯城就是一幅非凡的建筑杰作，即便是城中最不起眼的建筑也可能是出自诸如焦尔焦内(Giorgione)、提香(Titian)、丁托列托(Tintoretto)、韦罗内塞(Veronese)等世界大师之手。 比萨大教堂广场 在一片宽阔的草坪上，坐落着比萨大教堂广场。广场上有一组举世闻名的纪念建筑群：大教堂、洗礼室、钟楼（即比萨斜塔）和墓地。这四件中世纪时的建筑杰作对意大利11世纪到14世纪间的纪念建筑艺术产生了极大影响。 圣吉米尼亚诺历史中心 美丽的圣吉米尼亚诺坐落在托斯卡纳，在佛罗伦萨南部56公里处，是往返于弗朗西斯科和罗马之间朝拜圣者的重要物资补给地。当时控制这个城市的贵族家庭，在这里建造了72座塔楼（高约50米）以表明他们的富有和权力。虽然只有14座残存了下来，圣吉米尼亚诺仍然保留了它的封建基调和外貌。这座城市同时保留了几部14世纪至15世纪时期意大利的艺术杰作。 马泰拉的石窟民居和石头教堂花园 这是地中海地区最著名也是保存最完好的穴居人遗址。整个遗址依地势而建，且完美地配合当地的生态系统。遗址最早的居住年代可以追溯到旧石器时代，并反映了人类历史发展的重要历史阶段。马泰拉地处巴西利卡塔的南部地区。 维琴查城和威尼托的帕拉迪恩别墅 维琴查城于公元前2世纪修建在意大利北部，在威尼斯人的统治下，维琴查于15世纪早期到18世纪末达到全盛时期。意大利建筑师安德烈亚·帕拉第奥（1508-1580年）对古罗马建筑进行了详细研究，赋予了这座城市独特的风貌。帕拉第奥的市区建筑，以及散布在威尼托区的别墅，对意大利的建筑发展产生了决定性影响。帕拉第奥的建筑作品形成了一个与众不同的建筑风格，就是人们熟知的帕拉迪恩风格，这种建筑风格也传播到了英国、其他欧洲国家和北美。 锡耶纳历史中心 锡耶纳是一座中世纪城市的化身。这里的居民为取得在这块土地上进行城市规划的权利，长期与佛罗伦萨竞争。几个世纪以来，他们成功保留住了这座城市12世纪至15世纪以来形成的哥特风格的城市面貌。在这段时期，杜奇奥、洛伦泽蒂兄弟、以及西莫内·马丁尼等人的建筑作品影响了意大利的艺术进程，在更广的范围上也影响了整个欧洲的艺术发展。整个锡耶纳城环绕卡姆博广场而建，设计得如同艺术作品一般，与周边的自然景观融为一体，交相辉映。 那不勒斯历史中心 那不勒斯是公元前470年由希腊移民创建的，从那时至今，它接纳和保留了不断出现在地中海盆地和欧洲的文化印记。这使得那不勒斯成为一个独特的城市。它拥有一系列出色的建筑，如桑塔基亚拉教堂及诺沃城堡。 阿达的克里斯匹 阿达的克里斯匹位于意大利伦巴底地区的卡普里亚特·圣·赫瓦西奥城(Capriate San Gervasio)。克里斯匹是19世纪和20世纪初欧洲和北美“公司城” (company towns) 的著名典范，是那些有知识的工业家们为满足工人们的需要而修建的。尽管受到现代社会经济和社会环境的变化的威胁，这些场所仍然保存完好，并部分用于工业。 文艺复兴城市费拉拉城以及波河三角洲 费拉拉是从波河浅滩上建立起来的，并逐渐成为意大利文化艺术中心。15、16世纪时它吸引了大批文艺复兴的才子巨匠。在这座城市里，皮耶罗·德拉·弗兰切斯卡(Piero della Francesca)、雅各布·贝利尼(Jacopo Bellini) 和曼泰尼亚 (Andrea Mantegna) 装饰了埃斯泰王朝的宫殿。人本主义观念下的“理想城市”也在这里成为现实：从1492年起，比亚焦·罗塞蒂(Biagio Rossetti) 根据远景规划的新原则在埃斯泰王朝的宫殿周围建造起了“理想城市”。这个规划的完成标志着现代化都市设计的诞生，并影响了其以后城市建筑的发展。 蒙特堡 国王腓特烈二世在13世纪开始建造这座位于意大利南部巴里的蒙特堡，他赋予这座城堡重要的象征意义。这些象征意义反映在城堡的位置、建筑规划方面数学与天文学上的精准，以及完美的外形上。作为中世纪一座具有独特风格的军事建筑，蒙特堡无疑是古希腊罗马风格、东方伊斯兰风格和北欧西多会哥特式建筑风格的完美结合。 阿尔贝罗贝洛的圆顶石屋 意大利普利亚区南部发现的圆顶石屋，是一种石灰石住所，是史前建筑技术中无灰泥建筑技术的典型代表，该技术在这一地区仍然沿用。圆顶石屋是由从附近地区采集来的石灰石石块粗糙堆砌而成的。由石灰石板撑起的金字塔形、圆锥形或球状屋顶是石屋的特色。 拉文纳早期基督教名胜 5世纪时拉文纳是罗马帝国的所在地，后来一直到8世纪它又成为拜占庭意大利的所在地。城中拥有独特的早期基督教马赛克藏品以及建筑。所有的8座建筑普拉西狄亚陵墓、尼奥尼安洗礼堂、圣阿波利纳雷诺沃基督教堂、阿里亚诺洗礼堂、大主教礼拜堂、狄奥多里克陵墓、圣维塔莱教堂，克拉塞的圣阿波利纳雷基督教堂都是在5世纪到6世纪期间所建。所有的建筑都显示出了极高的艺术水准，其中包含了希腊罗马传统、基督教的插图以及东西方风格的完美交融。 皮恩扎历史中心 在皮乌斯教皇二世(Pope […]
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展览“乌菲齐大师自画像”
正值2022中意文化和旅游年，意大利驻沪总领事馆文化处很高兴携手意大利驻沪总领事馆与东一美术馆及乌菲齐共同呈现展览“乌菲齐大师自画像”。该展览将于2022年9月15日至2023年2月26日向公众开放。 展览信息 展览时间 ：2022.9.9-2023.2.26 参观时间：10:00-18:00（17:30停止入场） 展览地址：东一美术馆3楼 展览介绍 “乌菲齐大师自画像”将展出 50 件横跨 16 世纪至 21 世纪的史诗级艺术瑰宝。从文艺复兴到巴洛克、新古典主义、浪漫主义，再到当代艺术，是 500 年来自画像艺术发展史的一次集中展示，是由文艺复兴三杰中最年轻的天才画家拉斐尔领衔，提香、伦勃朗、鲁本斯、雅克·路易·大卫、安格尔、夏加尔、莫兰迪、草间弥生、蔡国强等 50 位艺术大师作品齐聚一堂的艺术盛宴。通过展览，观众可以了解到这些艺术大师是以何种思想、何种方式将自己的面貌呈现在画作中，又是以怎样的心情来面对画中的自己。 拉斐尔·圣齐奥 木板油画 1506 47.5 x 33 cm © Photographic Department, The Uffizi Galleries 完美形象表现者——拉斐尔·圣齐奥 拉斐尔是意大利著名的画家，与达芬奇、米开朗基罗并称为“文艺复兴三杰”。他在自己短暂的一生中创作出了大量的作品，推动了西方艺术史的发展进程，亦为后世留下了永恒的艺术财富。《拉斐尔自画像》是这位天才艺术家最著名的画作之一，此次展览也是这件弥足珍贵的作品首次在上海亮相。 提香·韦切利奥 约 1550 布面油画 © Photographic Department, The Uffizi Galleries 威尼斯画派大师——提香·韦切利奥 提香在他所处的时代，被称为是“群星中的太阳”。作为16世纪威尼斯画派最重要的成员，他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更是对整个西方艺术都产生了深远的影响。 伦勃朗·哈尔曼松·范莱因 约 1668-1669 布面油画 74 x 55 cm © Photographic […]
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伊特鲁里亚人——古代意大利的贵族
博洛尼亚市立考古博物馆将策划一场关于伊特鲁里亚人历史和文化的展览，共展示300多件收藏的文物。 在中国举办的大型特展“伊特鲁里亚人——古代意大利的贵族”将讲述伊特鲁里亚人的历史，共展出来自博洛尼亚市立考古博物馆的300多件文物，以及来自那不勒斯国立考古博物馆的部分藏品。由博洛尼亚市立考古博物馆策划，意大利MondoMostre公司组织，“伊特鲁里亚人——古代意大利的贵族”特展也获得了意大利驻沪总领事馆文化处和意大利驻沪总领事馆的大力推广与支持。作为“2022中意文化和旅游年”活动计划的一部分，该展览由吴文化博物馆和博洛尼亚市立考古博物馆联合主办，将于2022年8月30日至2023年1月29日面向公众开放。 “伊特鲁里亚”展览在中国 本次展览将向中国观众呈现伊特鲁里亚人的方方面面，从日常生活到祭祀崇拜，从女性到男性的服饰，从饮食习惯到书写方式。“伊特鲁里亚人——古代意大利的贵族”共包含五个部分，除了来自博洛尼亚市立考古博物馆的文物，还将展示那不勒斯国立考古博物馆的27件藏品，所有文物都是首次在中国展出。 展览的第一部分将从政治角度阐述伊特鲁里亚人的历史，讲述他们社会与经济的发展以及其活动对意大利半岛的影响。另外展览主要侧重于文化方面，不仅揭示了两性习俗、服饰特点以及日常生活，还展现了伊特鲁里亚人通过物件、雕像和其他手工艺品表达自我的方式。同时也得以了解其宴会礼仪中的娱乐方式与饮食习惯，以及书写发展和宗教崇拜。展览第四部分将集中介绍伊特鲁里亚人对来世和墓葬仪式的观念。 展览以斯特凡诺·布森（埃斯特博物馆前修复师）复刻的切多萨西图拉桶形器作为结尾，由于该作品极其珍贵，通常不会在巡展中出现。该桶形器由一块青铜薄片制成，表面浮刻着士兵、游行、宴会以及狩猎耕作期间的音乐盛会等场景，还有装饰着一系列现实和想象中的动物：简而言之，这是公元前 7 世纪末至 6 世纪初伊特鲁里亚群体的图像再现。 “伊特鲁里亚人”在中国 展出作品 其他展出的作品包括来自博洛尼亚格里扎纳的两尊信徒铜像；公元前4世纪下半叶被称为“patera cospiana”的雕花铜镜，镜上刻有雅典娜从提尼亚（伊特鲁里亚人的宙斯）头顶诞生的场景；黄金首饰；阿诺阿尔迪墓地 78 号墓中的红绘陶器，表面刻有赫拉克勒斯成神场景；来自玛格丽特花园墓地的葬狮雕像；以及两个制作于公元前3世纪的雪花石棺。
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加埃塔诺·佩谢：点石成金
正值2022中意文化和旅游年，意大利驻沪总领事馆文化处很高兴支持由Voyage UCCA Lab、设计互联和加埃塔诺·佩谢工作室联合主办的展览“加埃塔诺·佩谢：点石成金”。该展览将于2022年8月11日至10月16日在Voyage UCCA Lab艺术空间向公众开放。 上海站展览由加埃塔诺·佩谢构思设计展陈空间，这将会是这位意大利设计师在中国首次巡展的第三站。此次巡展将带来百余件作品，涵盖了座椅、桌台、橱柜、灯具等设计作品。这些独特的作品完全由手工制作，创作时间跨度从60年代至今，为观众呈现了一个属于加埃塔诺·佩谢的全新奇想世界，其特点是高度饱和的色彩、具象的形状以及新材料的创新应用。 此次展品包括《⼈⽆完⼈椅》、《普瑞特椅》、《卡西纳屏风》、《美杜莎咖啡桌》、《重生桌》、《树》、《普尔钦奈拉衬衫灯》和《命中注定我爱你》等代表作，《Up5_6 扶⼿椅》的⽊制原版模型也将首次在中国展出。 1939年加埃塔诺·佩谢出生于意大利拉斯佩齐亚，曾在威尼斯、伦敦、赫尔辛基和巴黎生活，于1980年移居纽约。17岁发表第一份宣言后，佩谢在引入开拓性创新方面积累了全球经验。他的作品在纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、德国维特拉设计博物馆和蒙特利尔美术馆的永久馆藏中展出。 加埃塔诺·佩谢表示：“博大精深的中国文化对我的作品敞开了大门，我非常荣幸能在美术馆展示我对于未来建筑和物品设计的想法。我相信这也将引发讨论，从而推动两个当代文化重要领域中的活动发展。”
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展览讯息 | 当文学成为影视-我的天才女友第三季
意大利驻沪总领事馆文化处很高兴呈现“当文学成为影视-我的天才女友第三季”特展。本次展览由木心美术馆主办，于2022年7月9日至2023年2月6日向公众开放 “我的天才女友-当文学成为影视” 自开展以来便吸引了大众强烈的好奇心，他们在此惊喜邂逅了埃莱娜·费兰特“那不勒斯四部曲”前两部中的主人公及《我的天才女友》电视剧剧照。 《天才女友》电视剧第三季播出后，所获的关注与热评更胜于前，在2022年3月12日意大利驻沪总领事馆文化处特邀第一、二季影片导演萨维里奥·科斯坦佐、埃莱娜·格雷科旁白阿尔芭·洛瓦赫、意大利知名影评人马克·穆勒、与意大利驻沪领事馆文化处处长达仁利和木心美术馆馆长陈丹青在《我的天才女友》在展览现场及线上和观众朋友们一起分享了他们对于此书、此剧的感想。这次活动通过直播进行，最终共吸引了超过两百万人次观看。 摄影展呈现了莉拉和埃莱娜生活中的种种事件与现实，以及她们长达五十年来的友谊：婚姻、孩子、背叛、生存、社会斗争…… 这些故事虽是个人的，但也深刻、尖锐和真实地反映了主人公所处时代的社会变化。
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展览”乔治·莫兰迪”
“我本质上就是一位专画静物构成的画家，我的画作交流的是宁静和私密感。我最看重的，是情绪”。——乔治·莫兰迪 正值2022中意文化和旅游年，上海久事美术馆将携手意大利驻沪总领事馆和意大利驻沪总领事馆文化处共同呈现展览“乔治·莫兰迪”，该展览将于2022年7月9日至10月9日对公众开放。 “乔治·莫兰迪”上海大展将由来自意大利的斯蒂法诺·祖菲教授担任策展人，马真正先生担任执行策展人；展览将展出莫兰迪画作真迹51件，包含39件油画作品、6件原创版画、4件水彩作品以及2件素描作品，横跨莫兰迪近50年创作生涯。展出作品分别来自不同的艺术机构：博洛尼亚莫兰迪博物馆、罗马国立现代艺术美术馆、乔瓦纳迪私人收藏以及IMAGO画廊。特别值得一提的是，这是莫兰迪博物馆与中国的美术馆首次关于乔治·莫兰迪的个人展览合作。 展览将按年代分为三大展览版块：早年（1910-1920年代）、盛年（1930-1940年代）以及暮年（1950-1960年代）。这些版块构成了莫兰迪波澜壮阔又令人着迷的创作生涯。 乔治·莫兰迪 (1890–1964) 1890年7月生于意大利博洛尼亚。1907年，17岁的莫兰迪进入博洛尼亚美术学院进修，并在1930年回到学校任教；1929年莫兰迪首次参加威尼斯双年展；1948年在第二十九届威尼斯双年展中被国际评委会授予绘画大奖；五年后在第二届圣保罗双年展中获蚀刻版画金奖；1962年成为佛罗伦萨美术学院荣誉成员。1964年6月，乔治·莫兰迪在家乡博洛尼亚去世。 莫兰迪是一位视觉艺术大师，对空间秩序、位置关系、结构形式和色彩组合都有着极其深刻的认知与理解。他尤其擅长将不同艺术流派的精髓融入自己的作品中，包括立体派、印象派甚至是中国古典绘画。莫兰迪将东西方的绘画技术融会贯通，在当代艺术家中脱颖而出，最终成为那个有些古怪却又迷人的乔治·莫兰迪。
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《ENCORE – SCARPA作品展》
意大利驻沪总领事馆文化处很高兴呈现与WS GALLERY联合举办的《ENCORE – SCARPA作品展》，该展览于2022年7月9日至9月20日向公众开放。 展览邀请法国艺术历史学家和理论家马克·帕尔图什作为学术支持，深刻呈现了斯卡帕设计品牌演变的过程，并解析如何将艺术与设计相结合从而提高我们的生活品质。 继2021年重新发布Soriana沙发和Pigreco椅后，本次展览将带领观众重温影响六七十年代意大利设计作品的创作历程，同时也标志着阿芙拉·比安钦和托比阿·斯卡帕作品的时代返场。展览作为这对意大利设计黄金时期传奇搭档在中国的首展，展出了其自上世纪六十年代以来最重要的作品，并在意大利后现代主义的色彩与哲学中回溯设计历史，阿芙拉和托比阿·斯卡帕是其中的主角。艺术作为普世公共价值的载体，不仅反映了时代的精神内涵，还表现了独特的文化及学术特征。 本次展览探索了现代视觉文化中的“空间”、“秩序”以及“感官体验”的概念，通过联结二维和三维空间中呈现的雕塑、装置和绘画，将可识别的人体元素与半抽象、有层次的表面语言相融合。因此视觉语言得以被过滤，从而在WS Space中与富有音乐性的温柔韵律交织在一起。 阿芙拉·比安钦 (1937-2011)和托比阿·斯卡帕 (1935-)于1957年毕业于威尼斯建筑大学建筑系，在阿芙拉的家乡蒙特贝卢纳创立了设计事务所。从那时起二人持续参与建筑、室内设计及工业设计等领域的工作，为意大利乃至国际现代设计留下了诸多宝贵的遗产。 这对蜚声国际的设计搭档获得了众多极具影响力的设计奖项，包括意大利金圆规奖 (Compasso d’Oro) 和国际论坛设计奖 (International Forum Design)。二人的作品在世界各地重要博物馆中展出，还被列入永久馆藏。在与加维纳(Gavina)、莫尔泰尼(Molteni)和孚洛思(Flos)等知名品牌的合作中，斯卡帕夫妇创作出诸多经典的家具与灯具，直接影响了二十世纪六七十年代意大利设计的主流风格。
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展览“在水之湄”
正值2022中意文化和旅游年，苏州卓美术馆将携手意大利驻沪总领事馆文化处共同呈现展览“在水之湄”，该展览将于2022年7月2日至8月21日对公众开放。 苏州与威尼斯两座因水而生的城市孕育着中西迥异的文化。苏州是中国百姓口中的“人间天堂”，威尼斯则是地中海上的“亚得里亚海明珠”，是通往东方的门户。苏州和威尼斯于1980年结为姐妹城市，二者在东⻄方的艺术文明史中各自散发着光芒，推动了具有里程碑意义的绘画技术及绘画流派的发展。 画家赵云龙的展览《在水之湄》从这两座绝美水城中汲取了灵感。艺术家创作了一系列水彩作品，以其独特和谐的艺术风格再现了夏日无风的苏州园林与水天一色的威尼斯景象。赵云龙的画作恰到好处地展现了空间的隐秘性，象征着一次与自然的无声精神对话。 赵云龙，哈尔滨师范大学美术学院院长及教授、黑龙江省文联副主席、黑龙江省美术家协会主席、中国美术家协会理事、中国美术家协会水彩粉画艺术委员会副主任、中国美术馆学术委员会委员。 赵云龙善于感知万物，他能准确地捕捉自然光色，从而描绘出 “心灵的风景“。他的作品诞生于对自然的视觉体验和心灵感悟，展现了其出色的绘画技巧和对当代水彩艺术的个人贡献。
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夏至音乐节
夏至音乐节（源自法语 Fête de la Musique）是每年6月21日举办的一场音乐盛会，在这天全世界将有120多个国家庆祝夏至的到来。2022年的音乐节主题是“复苏之声与绿色音乐经济”，其主要目标是通过关注和尊重自然环境从而重启音乐产业。 1982年，夏至音乐节诞生于法国。1985年，恰逢欧洲音乐年之际，该音乐节首次在欧洲得以发展。自1995年以来，为促进更好了解国家艺术发展现状，每年6月21日公共和私人组织都会共同举办欧洲音乐节，推动欧盟国家与欧洲国家在音乐领域中的交流。 2016年，得益于AIPFM（意大利音乐节促进协会）的努力及意大利文化和旅游部的出面，700多个意大利城市也参加了这一盛会。 每年6月21日，所有城市都会举办许多现场音乐会，尤其是在露天场所，不同水平不同流派的音乐家都将参与其中。值此音乐节之际，意大利驻沪总领事馆文化处很高兴与大家分享由罗伯托·菲奥雷大师指挥的音乐会“画中意音”的演出片段，以致敬意大利配乐大师。 （文本来源: www.festadellamusica.beniculturali.it）
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芭芭拉·瓦卡罗个展“迷人的灵魂”
意大利驻沪总领事馆文化处很高兴与Contesta Rock Hair一起呈现由安德里亚·弗朗切蒂策划的艺术家芭芭拉·瓦卡罗个展“迷人的灵魂” 艺术家的本意是希望将这个展览献给女性，向她们迷人的灵魂致敬。展览中的物品代表着家庭和禁锢生活的象征以及父权社会的陈规陋习，通过改造设计，使其失去了原有的使用功能，从而成为自由宣言的象征。 芭芭拉·瓦卡罗最新系列作品聚焦于自然，以及其通过图案与色彩表现出来的和谐。艺术家对回收物品的热情促使她去寻找和重建正在迅速消失的岁月痕迹，旧窗户和旧家具经过改造被赋予新生，而后将时间封存。 芭芭拉·瓦卡罗（巴勒莫，1975年）在美术学院获得视觉艺术和艺术史硕士学位后，开始在她所在城市的主要博物馆担任策展人助理和艺术导览，同时致力于教学以及她的艺术家事业。她曾作为私人艺术收藏品的修复师和策展人在伦敦工作了数年，然后搬到了上海。在不同的机构和艺术中心积累了工作经验后，她创办了自己的工作室和艺术学校，芭芭拉艺术工作室 | BAS。
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