上海摄影艺术中心圆桌论坛——意大利艺术家乔瓦尼·欧祖拉：“A Talk on Art at a Time like This”
由上海摄影艺术中心艺术总监凯伦·史密斯主持，意大利艺术家乔瓦尼·欧祖拉将与安德鲁·鲁夫、拉法埃拉·加洛展开对话，探讨他的艺术实践，以及在当前国际旅行受限的背景下，远程策划展览所面临的挑战。 对话结束后，嘉宾们将回答现场观众的提问。 2022年2月26日，下午5:30至7:00 活动语言为英语 仅限预约参与 嘉宾 乔瓦尼·欧祖拉（1982年生）是一位多媒介艺术家，创作涉及摄影、影像及雕塑装置。欧祖拉的实践展现出对光现象及其不同物理特性的深刻敏感。他的主要主题兴趣在于对无限的概念化与表现，以及地理与内心的双重探索。欧祖拉出生于佛罗伦萨，现生活和工作于加那利群岛。 他近年举办的个展主要包括：“Octillion”（常青画廊，圣吉米尼亚诺，2019）；“Sin Tiempo”（常青画廊，莱穆兰，法国布瓦西勒沙泰勒，2019）；“If I Had to Explain, You Wouldn’t Understand”（上海复星艺术中心，2019）；“Algo Tuyo y Mío”（UNICAJA基金会中心，马拉加，2018；阿尔梅里亚，2019）；“Rutas de Sangre”（圣弗朗西斯科·德·阿西斯修道院回廊，巴西利卡小教堂，哈瓦那，2018）；“Relitti e camere con stelle”，由达维德·费里策展（Untitled Association-Lynchen，柏林，2017）；“Fallen Blossoms – Whispering”（常青画廊，北京798，2017）；“Adrift”（第六区博物馆，开普敦，2016）。 近期参与的群展包括：“Kronos e Kairos”（罗马广场与帕拉蒂尼山，罗马斗兽场考古公园，罗马，2019）；“Recto Verso”（路易威登基金会，巴黎，2018）；“Insights”（上海展览中心，上海，2018）；“平遥国际雕塑节”（平遥柴油机厂旧址，上海，2018）；“开罗奖展”（王宫，米兰，2017）；“LANDSEASKY：重思录像艺术中的空间性”，由金晓暎策展（巡展：MAAP，首尔，2014）。 凯伦·史密斯深耕中国当代艺术领域，主要从事研究、写作与策展工作。2012年年中，她被任命为OCAT西安馆的创始馆长，该馆是一家当代艺术博物馆，于2013年11月开馆，隶属于2005年成立于深圳的OCAT博物馆群。自2015年起，她还担任上海摄影中心艺术总监。 安德鲁·鲁夫曾任企业律师及律师事务所合伙人，是一位中国当代艺术领域的专家，拥有逾20年作为收藏家、策展人、艺术总监及艺术顾问的经验。安德鲁活跃于中国各地的商业及非营利性展览项目。他曾任外滩三号沪申画廊艺术总监，现为166艺术空间所有者及管理者。 拉法埃拉·加洛于2012年创立ARTCaffè，自2017年起在上海运营ARTCaffè | ARTSeeing社群，这是一个聚焦于上海都市圈、供人们分享当代艺术资讯的国际平台。作为非营利活动，ARTCaffè每月举办艺术座谈，邀请一位嘉宾艺术家向多元文化的观众群体发表演讲，旨在激发艺术家与艺术爱好者之间的对话。在此平台框架内，拉法埃拉·加洛还组织画廊与博物馆参观、讲座及工作坊活动。 上海摄影艺术中心由刘香成于2015年创立。SCoP是一家非营利组织：是中国首家获得认证、专注摄影的艺术机构，也是上海首家摄影博物馆。SCoP展出国际与中国摄影的所有多元表现形式，精选世界各地最优秀的新闻摄影、纪实摄影、社会历史摄影、时尚摄影及艺术摄影。与精心策划的展览相配合，SCoP还提供一系列教育项目，涵盖座谈、讲座及实践工作坊。
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意大利语，歌剧的语言：音乐、咏叹调和经典《新年音乐会》
意大利驻沪总领事馆文化处将携手意大利驻沪总领事馆，为大众共同呈现一场名为“意大利语，歌剧的语言：音乐、咏叹调和经典”的新年音乐会。罗伯特·菲奥雷将担任本次音乐会指挥，与上海新小交响乐团、男高音歌唱家李建林、女高音歌唱家李梦石及男中音歌唱家王宝鹏联袂演绎一系列出自意大利重要歌剧大师之手的经典作品，包括乔万尼·帕伊谢洛、温琴佐·贝利尼、葛塔诺·多尼采蒂、焦阿基诺·罗西尼、朱塞佩·威尔第及贾科莫·普契尼。 票价：400元 – 250元 – 150元
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展览 “入木”
2022意中文化旅游年之际，ArtCN画廊将携手意大利驻沪总领事馆和意大利驻沪总领事馆文化处共同呈现艺术展《入木》，该展览将于2022年2月12日至3月27日对公众开放。 将Claudio Diatto和郭东来两位来自不同国家，两个时代的艺术家联系在一起的共同领地，首先是森林和树木。这不仅是因为木是两位艺术家都使用的最重要的创作媒介——郭东来的作品直接可见的是未经处理的天然树枝或被切割、打磨、叠加、组合的木块；而Diatto创作的彩色拼贴纸本，也源自于森林一直是他漫长的艺术生涯的灵感来源。乍一看来，两位从未谋面的艺术家都分享着同一种对自然之物的痴迷，然而却是完全不同的缘由将他们带入木的世界。 在Claudio Diatto二十五岁时，家庭的一场变故让他做出了一个逃离尘世，入林修道的决定。对于Diatto，森林是心灵的治愈之地，林中的空寂和修行不仅带给他精神世界的净化，他也终于能够将林中所获的人生感悟，投放回在以自然和林木为起源的艺术创作中。对于郭东来，自然之物的原本状态与艺术对世界的模仿成像构成了他对真实与虚幻的思考根基，他来自于中国戏曲世家的文化基因和舞台美术的专业学习，从“移步换景，虚戈为戏”的戏剧之道感悟到虚实共生的美学体验。两位艺术家，经历了遁入林中的曲折旅行后，又不约而同地回归于形而上的视觉表达。 Diatto将一幅色彩丰富的“丰腴之手”的绘画，切割拼贴出40幅独立的彩色画面。我们决定将这件《成为》系列中的作品重新放大在这里展示，为的是展示给观众一位阅历丰富的艺术家通过艺术创作，返回童年的森林，用马蒂斯式的色彩，在切割、涂色、组合的过程中收获的喜乐；郭东来将原色的枯木、石块悬浮于黑白棋格的画布之上，凸凹不平的外表，虚实结合的布局，精雕细琢，入木三分，向观众发出探索未知的邀约。 而让这场相遇更具有戏剧性的是，他们都途经意大利的艺术洗礼——Diatto出生于意大利北方的都灵，这里是上世纪60当代艺术史上最重要的艺术运动之一：贫困艺术（Art Povera) 的起源地。少年的Diatto曾经在都灵的街道和广场的咖啡厅里聆听那些载入史册的艺术家们的争吵辩论，那些偶遇早早地将成为艺术家的梦想植入他心中。他也被意大利现代主义建筑师Renzo Piano为建筑树立的空灵之躯，收纳林中的寂静而感动。他用刻刀剪裁图案，经过画笔和颜料改写画面，抵达花非花雾非雾的抽象境界 2015年，当从北京来意大利博洛尼亚求学的郭东来毕业的时候，贫困艺术的巅峰时代虽然只留下了传说，但这一运动所表达的在自然之物中唤起诗性的艺术，与天地并生的东方哲学不约而同地影响了郭东来。在艺术生产的手工性中突出创作材料的自然属性，以对抗工业化以来技术赋予人类的优越感，成为郭东来创作的个人追求。 在两百多年前美国建国初的年代，思想家和作家拉尔夫·沃尔多·爱默生羞愧于殖民者肆意向大自然无限索取的恶劣行径，主动选择回到林中冥想和写作。他的著作《自然》启迪人们在与自然的和谐相处中，获得思想、精神和道德的升华。今天世界的状态，气候变化，生态危机和席卷全球的疫情，都在提醒我们人与自然重归于好的紧迫性。在这个展览上，两位艺术家，以深入林木的行动和想象，开辟了进入林中的道路。在这里， “阿拉罕布拉的花园有乐园的河水穿过，花园和小树林献给了古老的神像；献给维纳斯的夏屋和庙宇，藏于绿林中。” (《入木》展评——策展人王凯梅)
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静谧的凝视——意大利当代雕塑艺术展
《静谧的凝视——意大利当代雕塑艺术展》将于2022年1月7日至2022年2月20日在浙江美术馆4、5、6展厅举办，该展览由浙江美术馆主办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处的特别支持。 《静谧的凝视——意大利当代雕塑展》展出了布鲁诺·瓦尔波特，莫洛德·沃尔特，马西米里安诺·佩莱蒂，阿隆·德梅茨，伦加迪·赫尔曼·约瑟夫，彼得·德梅茨，威力·威基勒，格哈德·德梅茨等人的雕塑作品，呈现了意大利当代艺术最独到而重要的表现形式。这批作品都来自意大利上阿迪杰地区的瓦尔·加德纳（Val Gardena），此地也是拉第尼亚文化的摇篮。雕塑采用的媒材均为木材，呈现的多为人体雕刻，仿佛作品里蕴藏的原型本就存在其中，而非刻意为之；作品喻示着神圣的自然已被今日无节制的放纵所亵渎殆尽。 此次展览的举办，也是中国对意大利艺术和文化的一次诚挚致敬。两国的友谊由来已久，一直保持着密切的交流关系，双方的了解日益加深，艺术作品的交流也日益频繁。早在公元前三世纪开始，丝绸之路就将东方和西方连接贯通。中国和意大利不放过任何一个机会，始终保持互信互通，两国的友谊结出了丰硕的成果。 这次展览的举办，也恰逢中意两国关系发展重要的节点：双方政府共同约定于2022年通过一系列丰富的文化活动，共同庆祝中意文化和旅游年，纪念两国逾半个世纪的友好外交关系（1970-2020）。此次展览的举办也必将对两国进一步推广和分享文化之美作出有益的贡献，为两国之间的深厚情谊书写精彩的一页。
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安东尼亚诺小合唱团2022新年音乐会
“2022，非凡的爱 – 安东尼亚诺小合唱团新年音乐会”将于2022年1月1日19点在线上举办，本次活动由绣球花(上海)文化发展有限公司主办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处的特别支持。 意大利安东尼亚诺小合唱团由马里亚勒•范德乐于1963年创立，建团历史悠久，是世界上最负盛名的儿童合唱团之一，是联合国儿童基金会亲善大使，同时还是意大利一年一度的“金币”儿童歌唱比赛的伴唱合唱团。 今年安团新年音乐会的主题是“2022，非凡的爱”，这一次，安团将借助多媒体技术，继续实现与观众们的新年相约。同往年一样，Sabrina老师和安团为中国观众精心挑选了众多好听的歌曲。 今年，安团还为全中国乃至全球，喜欢安团、喜欢音乐的大小朋友们准备了一份礼物：你可以在上海都市频道/抖音/微博/微信视频号/B站/优酷视频搜索“2022，非凡的爱”免费收看线上同步直播。
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活动预告——但丁《论俗语》：中世纪方言学的开创性思辨
意大利驻沪总领事馆文化处与上海外国语大学世界语言博物馆联合呈现克劳迪奥·森尼教授主题讲座《但丁<论俗语>：中世纪方言学的开创性思辨》。 值此意大利诗圣但丁·阿利吉耶里（1265-1321）逝世七百周年之际，克劳迪奥·森尼教授莅临上海外国语大学世界语言博物馆，深入解读但丁以拉丁文撰写的学术著作《论俗语》。但丁在书中明确表达了探索通用俗语理论的决心，这种语言应平等适用于所有民众。研究从人类共同语的起源切入——即上帝在巴别塔事件前赐予亚当及全人类的语言。通过对欧洲语言谱系的梳理，但丁凭借其学识划定了欧洲主要语群，继而聚焦亚平宁半岛的方言研究，试图寻找一种共通而”卓越”的俗语。在《论俗语》及《飨宴》中，但丁系统阐释了俗语的表现潜力。 主讲人简介： 克劳迪奥·森尼1979年毕业于罗马”智慧大学”古典文学系，2000年获罗马第三大学哲学学位，2006年在”智慧大学”获社会学硕士学位。曾任教于意大利文理中学，担任拉齐奥大区中等教育教学资格认证学院实习督导，并在罗马第三大学担任教学导师。合著有功能主义翻译理论著作《拉丁文本翻译指南》（Studium出版社，2017）。现任意大利外交部文化推广讲师，在上海外国语大学意大利语系及卓越学院教授意大利语与拉丁语课程。
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“但丁和丈量世界的思想”——但丁当代景观系列讲座
几个世纪以来，但丁·阿利吉耶里一直启迪着艺术家、科学家、哲学家与作家。但丁《神曲》的当代影响与诠释是该系列活动的焦点，至今仍在滋养着艺术与科学之间的对话。 这位佛罗伦萨诗人将知识连同美德提升为支撑并引导人类生命旅程的核心支柱。创造力、激情、传统、创新、风格与多样性，作为当代意大利文化的支柱，皆源于那个时代，而对历史的珍视与培育，以及与之相关的知识，确保了它们的精粹。在本系列讲座中，我们将发现、认识并颂扬但丁在《神曲》中得以综合的科学思想的复杂性。 特别是在本次论坛中，我们将探索但丁世界观的复杂性，这是通过其主要诗篇《神曲》所提供的中世纪知识的集大成。我们将深入探讨但丁在欧洲语言图景下对意大利“俗语”的建构性直觉的新颖之处，进而审视其杰作跨越数个世纪对造型艺术所产生的强大启发。从他新颖的造型与语言建构入手，我们将讨论但丁对某些长期存在的哲学与科学问题的洞见，包括关于宇宙有限或无限的古老争议，以及《神曲》中反复出现的数字命理学。 继首届论坛“科学之乡意大利”（强调意大利文明对现代科学诞生的贡献，并向2021年诺贝尔物理学奖得主乔治·帕里西致敬）以及第二届论坛“你们生来并非为了像兽类般活着”（探讨但丁《神曲》如何持续成为设计师、人工智能专家与音乐家的灵感源泉，阐述其诗歌的造型、音乐及神经科学-精神分析视角）之后，本次“但丁700周年：当代景观”系列第三场论坛将由WhyWhyArt总监、EASA联合创始人、城市内容策展人赞恩·梅卢佩介绍。意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利将向公众介绍意大利驻沪总领事馆文化处为纪念但丁逝世周年所推动的活动。中国科学院外籍院士安德斯·林奎斯特将致欢迎词，强调但丁《地狱篇》的存在主义意义。当代中国最负盛名的意大利科普作家、圈量子引力理论创始人卡洛·罗韦利将提供关于《神曲》中发展出的宇宙直觉的独到见解。复旦大学物理学教授、意大利在华学者协会主席安东·诺·马尔恰诺将就贯穿《神曲》的数字命理学进行讲座。北京外国语大学教授文铮将通过讲座呈现但丁进入中国及中国文化的历史图景。罗马美术学院教授马尔科·布萨利将阐述但丁杰作跨越数个世纪对美术的启发。上海外国语大学古典学教授克劳迪奥·塞尼将最后发言，探讨但丁在意大利寻找共同俗语中的作用，并评述诗人在《论俗语》中对欧洲语言的原创性思考。嘉宾们与意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利的讨论将由赞恩·梅卢佩主持。 但丁对天堂、地狱以及人类穿越不同圈层与天球的旅程的深邃视野，在我们思考人类生命并将其投射于永恒景观的方式上留下了不可磨灭的印记。在这个意义上，但丁的作品在其时代是“当代的”，在今天依然是“当代的”，继续启发我们揭示宇宙、我们内外世界的隐秘意义。 论坛嘉宾 赞恩·梅卢佩 • WhyWhyArt 与 EASA 赞恩·梅卢佩是一位常驻上海的欧洲艺术家与策展人。作为其工作的重要组成部分，她投身于社会艺术、城市再生项目与文献研究。赞恩·梅卢佩是永康路艺术街与WhyWhyArt的创始人，愚园路艺术街概念的开发者和策展人，以及六岛艺术集体的联合创始人。EASA（艺术与科学协会）联合创始人。其教育背景包括：中国研究文学学士、上海戏剧学院戏剧博士、上海师范大学文学学士、伦敦艺术大学文学硕士。赞恩的策展工作可分为个人部分和社会部分，后者邀请其他艺术家参与社会议题的研究。过去10年间，赞恩为画廊、博物馆、艺术节和艺博会策划了超过100场展览。过去4年间，赞恩与德国文化处上海办公室合作，共同组织了文化管理系列讲座。 达仁利，意大利驻沪总领事馆文化处处长 那不勒斯东方大学东方学博士，曾在荷兰莱顿大学汉学研究院和比利时天主教鲁汶大学学习，后在威尼斯大学与罗马外国语大学任教。他曾主持非洲与东方意大利研究所的图书馆及出版活动（2002-2011），2012年起成为意大利外交与国际合作部文化参赞。达仁利先生曾多次发表十七至十八世纪中意文化交流相关的出版物，并编写了《特雷卡尼哲学辞典》（罗马，2008-2009）中有关中国哲学的50余个词条。他曾担任展览《向东，丝绸之路上的城市、人与神灵》（罗马国家博物馆戴克里先浴场，2011年10月21日至2012年2月26日）以及《方济各艺术：十三至十五世纪的意大利艺术巨作及亚洲土地》（佛罗伦萨学院美术馆，2015年3月30日至10月11日）的学术策展人及指导。关于那不勒斯中国学院，他发表的论文包括：《卡洛·迪·波旁国王宫廷：1747年8月某日的“中国学院”》（1997年）、《那不勒斯圣家耶稣基督学院的中国人：从着装礼遇到启程赴华传教》（1999年）、《斯蒂法诺·博尔吉亚与那不勒斯中国学院：宗教与东方研究》（2001年）、《十八世纪那不勒斯的中国学院》（2008年）等。2016年2月至2021年6月，他担任（意大利外交与国际合作部）意大利驻蒙特利尔文化处处长，2021年7月起担任意大利驻沪总领事馆文化处处长。 发言嘉宾 安德斯·林奎斯特，欢迎致辞，上海交通大学 & 中国科学院 安德斯·林奎斯特是中国科学院外籍院士，上海交通大学教授，担任致远讲席教授。他也是瑞典斯德哥尔摩皇家理工学院荣休教授。在获得皇家理工学院博士学位后，他在美国完成了完整的学术生涯，从助理教授晋升为正教授。之后，他被任命为皇家理工学院优化与系统理论讲座教授，并担任工业与应用数学中心主任。他曾担任皇家理工学院数学系主任十年。林奎斯特还是瑞典皇家工程科学院院士、欧洲科学院院士、俄罗斯自然科学院外籍院士、匈牙利运筹学学会荣誉会员、IEEE终身会士、SIAM会士、IFAC会士。他是以色列理工学院荣誉博士，获得过SIAM 2009年度雷德数学奖和IEEE控制系统学会2003年度阿克塞尔比杰出论文奖。此外，他获得了IEEE控制系统奖（IEEE系统与控制领域技术奖）2020年度奖项，是首位获得该奖项的东亚大学学者。他于2016年获得上海市政府颁发的白玉兰纪念奖，并于2019年获得中国政府友谊奖（授予外国专家的最高荣誉）。 卡洛·罗韦利，《但丁与三维球面》，艾克斯-马赛大学 卡洛·罗韦利是意大利理论物理学家、作家，曾在意大利、美国以及自2000年起在法国工作。他主要研究量子引力领域，是圈量子引力理论的创始人之一。他还从事科学史与科学哲学研究，并为多家意大利报刊撰稿。1956年5月3日生于维罗纳，1981年毕业于博洛尼亚大学物理系，1986年在帕多瓦大学获得博士学位。他曾在罗马大学、的里雅斯特国际高等研究院和耶鲁大学从事博士后研究。1990年至2000年间，他是匹兹堡大学教师队伍的一员，并兼任历史与科学哲学系教职。自2000年起，他是法国艾克斯-马赛大学理论物理中心的教授。其科普著作《七堂极简物理课》最初于2014年以意大利语出版，已被译成41种语言，全球销量超过一百万册。2019年，他被《外交政策》杂志列入全球百大最具影响力思想家名单。 摘要：我将展示但丁关于三维球面的直觉如何解决古希腊哲学中一个与宇宙有限或无限之争相关的古老问题，这种思维方式开创了一种新路径，最终引领爱因斯坦本人形成其宇宙学解。 安东·诺·马尔恰诺，《但丁与数字命理学》，复旦大学 安东·诺·马尔恰诺现为复旦大学常任副教授，意大利大学与科研部正教授，意大利国家核物理研究院成员，派驻弗拉斯卡蒂实验室理论部。作为一名理论物理学家，安东诺的科学研究集中在多种主题，主要包括量子场论和引力理论，以及相关研究领域（包括引力波、宇宙射线物理、暗物质模型、暗能量和原初宇宙学、黑洞信息悖论研究，最后还有量子引力和宇宙学，包括圈量子引力和弦理论），以及它们在固态物理和人工智能中的类比应用。安东诺迄今已在国际最高影响因子的科学期刊上发表论文约100篇。他是《自然》、美国物理学会以及多家中欧期刊的审稿人，负责评估科学论文的发表；同时也是意大利大学与科研部、荷兰皇家科学院和波兰国家科学中心的评审人，参与招聘申请和科研资助的评估。 摘要：《神曲》中有限与无限的关系，作为人类领域与神圣领域的调和，通过这位佛罗伦萨诗人叙事诗篇中数字重复（特别是数字3和4）所可能蕴含的意义而实现。从认识到但丁诗歌结构中个位数显示外在性质，而双位数揭示内在品质这一认识出发，我们概述了已有研究对但丁杰作中数字象征意义的理解。我们将评述《地狱篇》、《炼狱篇》和《天堂篇》中的相关段落，以及它们与由毕达哥拉斯开创的古代希腊传统，以及与卡巴拉和迦勒底数字命理学传统的联系，这些传统是解读《旧约》圣经以及在《神曲》创作时代盛行的占星信仰的关键。 文铮，《但丁与他的东方之旅：但丁进入中国》，北京外国语大学 文铮，罗马大学文学博士，北京外国语大学欧洲语言文化学院教授，意大利语教研室主任，北京外国语大学意大利研究中心主任。他还担任中国意大利语教学研究会会长，中国意大利研究会副会长，欧美同学会理事，留意分会副会长，意大利文学奖斯特雷加奖海外评委。文铮曾任罗马大学孔子学院中方院长，第七届鲁迅文学奖（翻译奖）评委。曾获北京市“师德模范先锋”称号，北京外国语大学“最受学生喜爱教师”称号。2012年被意大利总统授予“意大利之星”骑士勋章。2019年荣获意大利文化部国际翻译最高奖。20余年来一直从事意大利语言文学的教学、研究和翻译工作。出版各类著作100余部，编著有被国内大学和教育机构广泛使用的意大利语教材，并曾三次获得国家非通用语学术奖一等奖。主要译作有：《卡尔维诺文集：意大利童话》、《质数的孤独》、《七堂极简物理课》、《利玛窦书信集》、《耶稣会与天主教进入中国史》、《布拉格：一座城市的幽暗记忆》、《二十世纪的绘画》、《先锋艺术：一部被质疑的世纪》。 摘要：在西方文学史上，但丁的贡献与才华无人能及。他的《神曲》之诗是“天才与努力的极峰”（老舍语）。在诗人逝世700年后，了解这首14233行的长诗已成为“文学带来的最大喜悦”（博尔赫斯语）。《神曲》对西方世界的影响早已超越了文学范畴，直至被视为“心智与灵魂的神学”（保禄六世语）。然而，我国人民对但丁的了解大多仅限于恩格斯那句名言：但丁是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的第一位诗人。但丁思想对中国社会的影响始于戊戌变法，在五四新文化运动中发挥了极其重要的作用。但丁也成为梁启超、鲁迅、胡适、老舍、巴金等文学巨匠的精神指引和文学创作与思想的向导。一个多世纪以来，中国思想文化界一直在翻译和传播但丁的作品与思想。今年是但丁逝世700周年，世界各地正在以各种形式纪念这位人类历史上最伟大的诗人。我们在中国阅读和讨论但丁，既是一种必需，也是一种责任。 马尔科·布萨利，《但丁跨越世纪的图像旅程》，罗马美术学院 马尔科·布萨利毕业于艺术史专业，是罗马美术学院的正教授。他是伦敦瓦尔堡与考陶尔德研究所及伦敦大英图书馆的资深研究员，曾在巴勒莫L.U.M.S.A.大学讲授中世纪和现代艺术史专业的图像学，并在罗马第一大学（瓦莱·朱莉亚区）建筑学院讲授当代艺术。他拥有超过两百部出版物，包括科学著作、百科词条、文章和大众读物，被译成英语、法语、德语、波兰语、俄语、日语和韩语。他曾策划过成功的展览，如《上帝之翼：东西方的带翅信使与战士》（巴里、卡昂，2000年，与佛朗哥·卡尔迪尼合作）、《十五世纪在罗马》（2008年，与克劳迪奥·斯特里纳蒂合作）、《埃舍尔》（2014年，罗马，布拉曼特回廊）以及其他关于16和17世纪罗马的展览。近期的著作包括：《博斯：奇异图景》（2016年）、《蒙纱基督》（2018年）、《理解与运用色彩》（2019年）、《拉斐尔：描绘一位有死的神》（2020年）。他是意大利共和国艺术与科学功绩骑士。 摘要：马尔科·布萨利将探讨但丁·阿利吉耶里诗作与造型艺术关系的三个方面，首先从这位佛罗伦萨诗人生命中所受的启示谈起，他幸运地生活在世界上最美丽的城市之一，并在意大利各地游历。尽管其诗句的唤起力量如此强大，但他的诗篇确实可被视为“图像之诗”。第二个方面，也是更广阔的方面，尽管由于时间有限只能举少量例子，将是但丁作品对视觉艺术的影响。这方面又可分为两个子类。一方面是真正作为《神曲》插图的作品，从乔瓦尼·迪·保罗的细密画到古斯塔夫·多雷；同时也不能忘记像漫画这类不那么正统的版本，从沃尔特·迪士尼到莫比乌斯。另一方面，我们将检视受到《神曲》启发的作品——甚至包括纪念碑式的作品，如奥尔维耶托圣布里齐奥礼拜堂的湿壁画、西斯廷礼拜堂米开朗基罗的《最后的审判》，或佛罗伦萨圣玛丽亚百花大教堂由乔治·瓦萨里和费德里科·祖卡里绘制的湿壁画。此外，还有那些与真正灵感来源关系更为微妙的艺术作品，如弗朗茨·冯·施图克和亨利·约翰·斯托克的作品。最后一个要考虑的方面是关于但丁·阿利吉耶里形象的再现，以及其生平中一些广为流传再现的片段，从安德里亚·德尔·卡斯塔尼奥到1865年恩里科·帕齐雕刻的佛罗伦萨圣十字广场纪念碑。 克劳迪奥·塞尼，《但丁〈论俗语〉：关于欧洲语言的原创性反思；在意大利寻找共同俗语；迈向〈神曲〉诗语的又一步》，上海外国语大学 克劳迪奥·塞尼于1979年获得古典文学硕士学位（罗马第一大学，古希腊文学论文），2000年获得哲学硕士学位（罗马第三大学，语言哲学论文），并于2006年完成二级硕士课程（罗马第一大学，社会学系）。他是古典高中拉丁语和希腊语教师，曾任拉齐奥大区中学教师进修学校（SSIS）的教师培训督导与协调员，并在罗马第三大学的TFA课程和PAS课程中担任实习教师导师与协调员。他曾以定期合同形式与罗马第三大学合作。他在专业期刊上发表过教学法文章，主要涉及跨学科主题和古典遗产。他是《遵循功能模式进行拉丁语文本翻译指南》（与E. Andreoni Fontecedro和M. Agosti合著）的作者之一。目前他是上海外国语大学意大利语系的意大利语教授，以及上外卓越学院的拉丁语教授。 摘要：《论俗语》和《飨宴》是寻找共同俗语以及识别俗语表达潜力的关键文本，它们也引导但丁以惊人的现代方式反思中世纪欧洲（尤其是意大利）的语言现实。在一个不仅是实验、与其他诗人对话，也是探索和原创性理论反思的漫长旅程中，但丁最终用俗语表达了现实在《神曲》中的复杂性，该书被乔瓦尼·薄伽丘（1313–1375）称为“神圣”。
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系列讲座《但丁和丈量世界的思想》
在但丁·阿利吉耶里逝世七百周年（1321-2021）之际，意大利驻沪总领事馆文化处、中国意大利学者协会(AAIIC)、WhyWhyArt、欧洲艺术与科学协会(EASA)将推出一系列名为《但丁和丈量世界的思想》的讲座。演讲嘉宾将从但丁·阿利吉耶里的一些形象和语言表述出发，展现但丁对古代哲学和科学问题的见解，包括《神曲》中反复出现的关于宇宙有限或无限的vexata 问题和数字学。 欧洲艺术与科学协会副主席Zane Mellupe将介绍讲座主题，同时将由意大利总领事馆文化处处长达仁利发表致辞，演讲嘉宾信息如下： Anders Lindquist（上海交通大学），《关于但丁·阿利吉耶里》 Carlo Rovelli （⻢赛艾克斯-⻢赛⼤学），《但丁与三个球体》 Antonino Marciano （复旦大学），《但丁与数字学》 文铮 （北京外国语大学），《但丁和他的东方之旅：但丁抵达中国》 Marco Bussagli （罗⻢艺术学院），《但丁在中国的百年之旅》 Claudio Senni （上海外国语大学）《但丁“俗语论”：对欧洲语言的原创性思考；寻找统一的意大利语言并推进“神曲”的诗意语言》
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活动预告——朱塞佩·皮亚诺与国际辅助语”无变格拉丁语”学术讲座
意大利驻沪总领事馆文化处与上海外国语大学世界语言博物馆（松江校区）联合呈现克劳迪奥·森尼教授主题讲座《朱塞佩·皮亚诺与无变格拉丁语：一种国际辅助语的探索》。 在上海外国语大学校园内的世界语言博物馆中，特设国际辅助语言展区，其中提及莱布尼茨等多位致力于此领域的学者。展陈介绍道：”具有影响力的国际辅助语包括索莱索尔语、沃拉普克语、伊多语和拉丁国际语，最著名的当属世界语”。本次讲座旨在深入介绍意大利著名数学家、符号逻辑学奠基人朱塞佩·皮亚诺（1858-1932）所创的拉丁国际语，并引发相关思考。皮亚诺于1903年基于拉丁语创立名为”无变格拉丁语”的人工语言，作为数学家国际交流的书面语。正如威拉德·冯·奥曼·奎因所言，这或许是众多人工语言中最接近自然语言形态的创造。 主讲人简介： 克劳迪奥·森尼1979年毕业于罗马”智慧大学”古典文学系，2000年获罗马第三大学哲学学位，2006年在”智慧大学”获社会学硕士学位。曾任教于意大利文理中学，担任拉齐奥大区中等教育教学资格认证学院实习督导，并在罗马第三大学担任教学导师。合著有功能主义翻译理论著作《拉丁文本翻译指南》（Studium出版社，2017）。现任意大利外交部文化推广讲师，在上海外国语大学意大利语系及卓越学院教授意大利语与拉丁语课程。 线上讲座平台： 腾讯会议 ID：624 562 184
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展览“材质，线条和色彩：意大利艺术家在中国”
“材质，线条和色彩：意大利艺术家在中国” 展览将于2021年11月19日至2022年1月5日在上海近代美术馆展出（上海市浦东新区滨江大道2727号上海国际会议中心B2）。本次展览由意大利驻沪总领事馆文化处主办，由帕特里齐奥·特拉瓦利担任策展人。作为今年年末中意文化交流的一项重要活动，展览邀请了多位当代意大利艺术家参展，包括亚历山德·罗兰迪、雅各布·德拉·拉吉奥内、安吉拉·奥斯皮纳、马切拉·坎帕、斯特法诺·阿维萨尼和奥兰多·达加。 安吉拉·奥斯皮纳在作品中用色彩创造符号；马切拉·坎帕和斯特法诺·阿维萨尼通过一系列微型城市互动，重新定义诠释城市景观的新方式；雅各布·德拉·拉吉奥内的艺术是一种手势语言，所有元素互相联系，共同映射了内在对话与外在矛盾；亚历山德·罗兰迪的绘画与身处尘世的躯体紧密联系；奥兰多·达加的绘画则探究了深刻的原始真理。 购票链接 亚历山德·罗兰迪（帕维亚，1971） 亚历山德罗·罗兰迪 (Alessandro Rolandi) 的作品侧重于社 会干预和关系动态，以将艺术实践的概念扩展到现有的结构， 空间和等级体系之外。它以多种方式直接与现实互动，例如本 次展览中展示的手势绘画。我们在画作表面上看到的每一个动 作都将我们带回到动作形成的那一刻。该过程是亚历山德罗研 究的重点:绘画与人体在环境中的相互作用成正比。 雅各布·德拉·拉吉奥内（佛罗伦萨，1976） 当欣赏舞蹈，戏剧甚至在某些情况下甚至欣赏音乐时，与难以捉摸的手势之间的亲密关系是最深层的乐趣之一。在那个当下必须品味和沉浸于自己的意识促使/迫使我们产生一种我们在 日常生活中几乎无法实现的意识。在雅各布 (Jacopo) 的作 品的动作中，手势不仅可见，而且力求被观众阅读。它们以有力的动作抓住，包围并陪伴着眼睛; 有时以干扰他人，甚至几 乎以像是对在他们面前的人提出警告般的方式。 安吉拉·奥斯皮纳 基于安吉拉的生活经验而言，我们在世界上的活动，标志着我们不可磨灭的记忆。她宣称，她在画作中表现出的许多风景都是“记忆的痕迹，一个被人不断击打的地方的痕迹，在这里他重新创造自己的空间，他的生存景观，他的家，他的牢笼”。从自然中吸收，记录颜色和形状，记录大气，然后以个人绘画语言将其最终呈现在表面上，这就是安吉拉在艺术研究中遵循的过程。 胡同瞬间 | 马切拉·坎帕、斯特法诺·阿维萨尼 马切拉和斯特法诺喜欢行走在中国的街巷内，并从日常生活细节的多样性和繁杂中获得启发。他 们将这种兴趣和作为建筑师的背景相结合，为对城市化的诠释 增添了色彩和创造力。他们的研究包括了对中国快速城市化进程的调查，为人们重新诠释城市景观定义了途径。他们通常使 用“微城市互动”的概念来指代他们的作品，这种概念将小规模城市空间的感觉与暂时性地将其用作公众舞台的可能性结合起来，在这一舞台上，观众的反应成为主要事件。 奥兰多·达加 （弗利，1992年) 自省是将我们带入奥兰多·达加的作品中的关键词。故意使用的互补色，使观众在潜意识中瞥见了一个深刻的原始事实。他的作品及其潜移默化的信息和表达掩盖了这位艺术家的年轻和主要问题，例如我们是谁，我们来自哪里以及我们要去哪里，已经成为他未来的指南。在这种情况下，他的作品着眼于并分析了现代社会的问题及时下人际关系间的漫不经心的态度。 帕特里齐奥·特拉瓦利（佛罗伦萨，1972） 帕特里齐奥·特拉瓦利于1993年在佛罗伦萨美术学院绘画系毕业并获得学位。此后不久，他开始了自己的第一次展览，并在意大利和国外赢得了奖项。他主要以灯光装置作品而闻名，他巧妙地将数学和建筑应用于雕塑。他将历史艺术和科学与自己在玻璃和灯光上的当代发现相结合，曾在伯尔尼，苏黎世，莫斯科，佛罗伦萨，迪拜的画廊，博物馆，艺术博览会，公共场所和私人委员会中展出。他曾参加纽约切尔西美术馆，维也纳应用艺术/当代艺术博物馆，华沙Ujazdowski城堡当代艺术中心，莫斯科MUAR建筑博 物馆的集体展览，以及在巴黎的Tornabuoni艺术。 他曾受邀参加许多双年展，例如威尼斯建筑双年展，巴黎双年展，开罗双年展以及威尼斯艺术双年展等。作为策展人特拉瓦利曾在美国科罗拉多学院和特拉华当代艺术中心举办的多次展览中给予专业支持，此外还有墨西哥莱昂市的德拉塞勒巴霍大学，埃及开罗的美洲大学及意大利举办的多次展览。这其中包括米兰时装周期间在米兰弗兰克帕伦蒂歌剧院和佛罗伦萨尼科利尼歌剧院，无垢孤儿院博物馆 (MUDI)及佛罗伦萨贝尔维第观景古堡展示中心举办的展览。
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