特雷卡尼：菲奥伦佐·托索，《利古里亚与克里米亚：七百年共同史，第一部分》，意大利语，路径栏目（2022年4月8日）
今时如往日，人们为了一寸土地而自相残杀，并以古老的“民族”权利之名主张其所有权。如此，人们往往忘却，几个世纪以来，地方和区域的人类景观不断变迁，恐怕没有任何民族真正是其居住土地的土著。 热那亚人在卡法城（今克里米亚的费奥多西亚）防御工事的景观 ©意大利特雷卡尼百科全书研究院 克里米亚，黑海东北沿岸。它们是俄罗斯的还是乌克兰的？若回溯历史，则全然不是。例如，克里米亚至今仍有一支庞大的鞑靼少数民族，他们是这片领土长达数个世纪之久的居民遗存。而在相对晚近的过去，即中世纪晚期，那些地方曾有亚美尼亚人、希腊人、哥特人（是的，哥特人）和犹太人；热那亚人也曾长期存在。 十五世纪航海图局部，标注了热那亚人在克里米亚及邻近地区的主要领地 ©意大利特雷卡尼百科全书研究院 十八世纪德国版画中的卡法城 ©意大利百科全书研究院 一枚阿斯普罗，热那亚人在卡法铸造的货币，带有利古里亚市镇与鞑靼汗的标志 ©意大利特雷卡尼百科全书研究院
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米兰国际影像艺术博览会（MIA FAIR）
MIA Fair是意大利首个且最具影响力的摄影艺术博览会。自创立之初，便致力于展现静态摄影与动态影像在当代艺术体系中所承载的跨媒介表达价值。 了解更多：https://www.miafair.it 本届艺博会策划了丰富的文化项目，包含多场聚焦摄影与艺术领域的专业论坛及主题活动，通过邀请国际知名艺术界人士深度对话，推动艺术收藏文化的专业化发展。 MIA Fair为艺术收藏家们打造了一个充满活力的创新平台，在这里既可欣赏经评审委员会精心甄选的影像艺术大师经典之作，亦可发掘潜力新锐艺术家的杰出创作。
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2022威尼斯艺术双年展—“梦想之乳”
第 59 届威尼斯艺术双年展于4月23日正式开幕。本次展会主题为“梦想之乳”，由塞西莉亚·阿勒马尼担任总策展人，威尼斯双年展主席罗伯托·西库托主持。（展期：4月23日至11月27日） “展览主题“梦想之乳”源自利奥诺拉·卡林顿 (1917-2011) 的一本童话书，”塞西莉亚·阿勒马尼解释道，“这位超现实主义艺术家在书中描绘了一个奇妙的世界。在这里，生活通过想象力的棱镜被不断重塑，人们被允许改变、转换并成为‘非我’。”双年展“梦想之乳”选用的形象，除了卡林顿笔下的神奇生物，还有众多其他变形人物，他们都将成为这次想象之旅的同行伙伴，与观众一起经历身体的形变与人类定义的演变。 本届双年展包括八十个国家展览馆，在威尼斯的花园、军械库和历史中心三个展区向公众开放。其中五个国家首次参加艺术双年展：喀麦隆共和国、纳米比亚、尼泊尔、阿曼苏丹国和乌干达。哈萨克斯坦共和国、吉尔吉斯斯坦共和国和乌兹别克斯坦共和国则首次以独立国家展馆形式参加。位于军械库的意大利国家馆由尤金尼奥·维奥拉策展，获得了意大利文化部和当代艺术、建筑与城郊发展司的大力支持与推广。(文本来源: www.labiennale.org)
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特里卡尼百科全书专题：多梅尼科·马尔切拉《安德烈亚·拉沃·马托尼：都市丛林中的古典艺术震撼》（2022年4月13日《文化地图》专栏）
他的艺术启蒙并非源自安迪·沃霍尔笔下 glam-pop 风格的玛丽莲梦露，而是植根于圭尔奇诺、乔托与卡拉瓦乔作品中的庄严典仪。安德烈亚·拉沃·马托尼承袭了祖父乔瓦尼·伊塔洛·马托尼的衣钵——这位二十世纪初曾为 Lavazza 与 Liebig 绘制插画卡片的插画大师；同时延续着父亲卡罗尔的行为-概念艺术基因。在讲述自身成长历程时，画面如颜料溪流般在他话语中奔涌不息。命中注定与艺术结缘，他自幼浸润在创作工具与艺术氛围中，自然吸纳着各种灵感与影响。如同所有九十年代成长的青年，他对创作现场与匠人精神充满迷恋，十四岁时便带着情感表达的迫切需求，自由穿梭于涂鸦世界的幽深隧道。
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第76届斯特雷加奖（2022）——意大利驻沪总领事馆文化处携其评审团参与候选书籍投票
首届斯特雷加奖于1947年夏天设立，源自作家玛丽亚·贝隆奇的构想。自1944年6月起，每逢周日举行的文人聚会便成为贝隆奇宅邸的惯例，被称为“周日之友”。玛丽亚将这一传统转化为真正的意大利文学奖项，其评选机制采用两轮公开投票制，面向全体“周日之友”开放。斯特雷加利口酒的生产商圭多·阿尔贝蒂自奖项创立之初便提供资金支持，使其迅速成为意大利最负盛名、最受推崇的文学竞赛。 意大利驻沪总领事馆文化处经意大利外交与国际合作部推荐，获玛丽亚和戈弗雷多·贝隆奇基金会遴选，与其他多家文化机构共同组建评审团，以投票方式参与斯特雷加奖的评选。该评审团由以下七位成员组成： 达仁利，意大利驻沪总领事馆文化处处长； 卢卡·桑索内·迪坎波比安科，上海师范大学古典学教授； 克劳迪奥·塞尼，上海外国语大学意大利语语言讲师； 田众非，浙江越秀外国语学院意大利语教授； 詹皮耶特罗·韦罗内塞，设计师、创意总监，上海； 王建全，上海外国语大学意大利语教授、意大利语系主任； 邬银兰，宁波大学历史学与意大利语教授。 第76届斯特雷加奖指导委员会已遴选出以下十二部候选书籍： 马尔科·阿梅里吉，《流浪者》，都灵，博拉蒂·博林吉耶里出版社，2021年 法比奥·巴卡，《新星》，米兰，阿德尔菲出版社，2021年 亚历山德罗·贝尔坦特，《咬一口就跑》，米兰，巴尔迪尼+卡斯托尔迪出版社，2022年 亚历山德拉·卡拉蒂，《然后我们将得救》，米兰，蒙达多里出版社，2021年 马里奥·德西亚蒂，《离乡人》，都灵，埃伊纳乌迪出版社，2021年 维罗妮卡·加莱塔，《堤岸上的尼娜》，罗马，最低传真出版社，2021年 雅娜·卡尔绍约娃，《天鹅绒离婚》，米兰，费尔特里内利出版社，2022年 马里诺·马利亚尼，《杜蒙中尉的望远镜》，罗马，洛尔马出版社，2021年 达维德·奥雷基奥，《开放的历史》，米兰，邦皮亚尼出版社，2021年 克劳迪奥·皮耶尔桑蒂，《那个该死的弗龙斯基》，米兰，里佐利出版社，2021年 维罗妮卡·赖莫，《无真话》，都灵，埃伊纳乌迪出版社，2022年 达妮埃拉·拉涅利，《我所有亲吻的最新街道图》，米兰，格拉齐埃桥出版社，2021年 首轮投票将涉及文化处评审团各成员，从上述十二部候选作品中选出五部最终入围作品，它们将自动进入第二轮投票名单。第二轮投票将在首轮结束后约十五天举行。届时，文化处评审团每位成员——以及通常每位“周日之友”——必须从五部最终入围作品中选出一部作为其唯一偏好。第二轮投票计票结束后，将宣布获奖者，获奖者将获得由斯特雷加·阿尔贝蒂·贝内文托公司提供的五千欧元奖金。 更多信息请查阅网站：www.premiostrega.it 和 www.fondazionebellonci.it。
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贾科莫·普契尼《啊！我亲爱的爸爸》
音乐会“意大利语：歌剧的语言”以《啊！我亲爱的爸爸》开始，这是音乐史上最为人熟知的咏叹调之一。该作品来自贾科莫·普契尼，一位生活在19、20世纪之交的意大利音乐家，他的创作在世界音乐剧的历史上留下了浓墨重彩的一笔。 普契尼的作品每年都会在世界各地的歌剧院轮番上演，其中最广为人知的无疑是《波希米亚人》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》和《图兰朵》。故事中的女性面临着截然不同的命运，凭借其独特的魅力，在来自不同国家和有着不同文化渊源的观众心中都留下了深刻的印象。每一首咏叹调都有力地表达了一种共通的美学，令人难以忘怀。
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活动预告——第24届远东电影节开幕 中意合拍片《遇见你之后》全球首映
第24届远东电影节将于今日在意大利乌迪内市揭幕。由中意两国联合制作、导演侯祖辛执导的影片《遇见你之后》被选为本届电影节（2022年）开幕影片。该片灵感部分源自《罗马假日》，讲述一位中国真人秀明星在罗马旅行时，与同国籍女性相遇相知的动人故事。 影片对白以普通话为主。本届电影节于4月22日至30日在乌迪内市举行，《遇见你之后》将作为开幕首映作品亮相。本届电影节从400余部报名影片中精选72部进行展映，呈现亚洲电影的多元风貌。
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活动预告——ARTCaffè 对话阿尔多·西比克：”艺术如何成为我生命的一部分”
ARTCaffè荣幸邀请到西比克工作室（www.cibicworkshop.com）创始人、上海同济大学荣誉教授阿尔多·西比克作为主讲嘉宾。本次活动将通过Zoom会议平台，与大家分享他对艺术的炽热情感，以及艺术与人生如何始终交织共鸣的深刻感悟。 时间：2022年4月15日 16:00-18:00 Zoom会议链接：https://us02web.zoom.us/j/5222986765?pwd=Rmd5Ris3MTVEWmxudW9LYlhKVFdxQT09 会议ID：522 298 6765 访问密码：AC$PLUS 主讲人简介： 阿尔多·西比克（1955年生于维琴察）作为索特萨斯事务所合伙人，于1981年共同创立Memphis先锋设计团体。其标志性项目”微观现实”（2004）与”重新思考幸福”（2010）曾亮相威尼斯建筑双年展。通过西比克工作室这个多学科研究机构，他致力于探索建筑、室内与设计领域的可持续创新方案，推动地域价值重塑及文化情感与环境意识的重建。 作为上海同济大学荣誉教授，其作品被阿姆斯特丹市立博物馆、格罗宁根博物馆、蒙特利尔加拿大建筑中心、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆、米兰三年展设计博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心等世界重要机构永久收藏。2019年入选中国科技部国家级外国专家项目，2021年受聘为上海社会科学院城市研究荣誉教授。国际建筑期刊《Domus》更将其列入”2019全球百大最佳建筑事务所”榜单，表彰其在文化创新领域的卓越贡献。 关于ARTCaffè： 由意大利工程师拉法埃拉·加洛（1976年生）创立的非营利机构。自2017年起运营ARTCaffè|ARTSeeing国际艺术社群，打造当代艺术交流平台，以上海为中心组织画廊博物馆导览、专业讲座与工作坊等系列活动。
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2022年“Vivo d’Arte”奖
由意大利外交与国际合作部与罗马欧洲艺术节基金会合作推出的第四届”Vivo d’Arte”竞赛现已启动，该奖项面向常驻国外的36岁以下意大利青年艺术家。 本次竞赛征集的参赛作品为戏剧、舞蹈和音乐领域的原创当代创作，要求作品体现交融主题——即与居住国文化的相遇，并可考虑与当地艺术家的合作。 获胜作品将在下一届罗马欧洲艺术节（2022年9月8日至11月20日于罗马举行）中进行全国首演。主办方将承担获奖作品的创作与制作费用、艺术家酬金及接待费用，具体以竞赛章程规定的最高限额为准。 申请截止日期为2022年5月8日23:59（意大利时间）。参赛方式详见所附竞赛章程。
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活动预告——与克劳迪奥·迪亚托对话：风的轮回
展览“入木”，由ArtCN画廊与意大利驻沪总领事馆文化处共同组织，展出了克劳迪奥·迪亚托与郭东来的作品。这两位来自不同世代和国家的艺术家，在自然，特别是森林这一主题上，展现出共通的敏感性。 3月12日，艺术家迪亚托从其位于多利亚尼的工作室连线，与拉法埃拉·加洛进行了一场线上对谈。他谈及自己的艺术实践、作品的主要灵感来源，并重点讨论了目前在上海展出的系列作品。 访谈 拉法埃拉·加洛：我想从你在ArtCN展出的作品开始我们的聊天。 克劳迪奥·迪亚托：“入木”中的作品分属两个系列，我都创作多年，某种程度上是各自独立发展起来的。Textus系列今年已迈入第十多个年头，而Divenire|Become系列的探索也进行了五年。 乍看之下，它们可能方向迥异，因为一个是具象的，另一个是抽象的。但实际上，创作这些作品带给我的巨大喜悦，在于发现这两条路径在某一时刻交汇了。 我家乡的山谷里有句谚语：“风会绕圈。”生命中和工作中的事，无论好坏与艰难，都会被风带走，风绕了一圈又回来：一切归于平静，能量继续流动。这就是我这两个系列所经历的。 拉法埃拉·加洛：从展览标题开始，焦点就放在森林作为你与郭东来作品的共同点上。对你而言，森林代表什么？ 克劳迪奥·迪亚托：森林是我寻找灵感的地方，是自然的象征元素，也体现了人与自然之间常常充满冲突的关系。离家不远的“贾洛特森林”成了我的室外工作室：在那里，我反思，找到刺激和动力，开始作品的实践与执行。就连复制在画廊中央墙面上的《丰饶之手》，也是一种对情境的波普式叙述，其中包含了对森林和自然非常重要的风格化提炼。 如果将艺术家视为世界的构建者，那么直到“Textus”及与之平行的系列（《丰饶之手》所属的系列）为止，我都是用非自然主义、但仍属具象的形式构建我的世界。正是得益于这种事先沉浸于森林的技巧，我意识到，艺术表现的形式实际上也可以有平行于具象的抽象发展。 拉法埃拉·加洛：正如你指出的，参展的两个系列同时呈现了抽象语言与具象语言。在你的艺术实践中，它们之间如何引发对话？ 克劳迪奥·迪亚托：在艺术史上，公众乃至艺术家在上个世纪都按照这两大主线来解读和分类作品，而它们几乎总被视为不同的东西。通过Divenire|Become系列，我试图首先向自己证明，这两条路并非分离。 在渴望了三十多年之后，我取来一幅具象时期作品（《丰饶之手》）的纸质放大版，通过一系列黑色纸板（上面刻有大小不同的方形镂空），提取了120个碎片，完全未改动原始画稿的线条。以至于，如果你想做同样的尝试，可以拿着这里展出的40个碎片中任何一个的照片，去手的复制品上寻找其对应位置。 形式的线条保持不变，但颜色改变了。不仅如此：实可能变成了虚，反之亦然。唯有形式的轮廓未曾改变。 这就是我内心之风绕回原点的时刻：我明白了，形式，即划分不同颜色的轮廓，是两条路径的起源。通过Divenire|Become的碎片，诞生了一种不同于具象的语法，由此可以作为一个单独的片段来解读叙事，或以9个为一组的节奏来解读，又或作为一个无限的系列来解读——在展览中，它发展成两条由15个碎片组成的条带，但它们也可以是100个或2000个……话语仍然抽象；每个碎片或碎片的组合并非静止，而是在时间中构建和组合新的故事。 通过Divenire|Become，我抵达了作为一切关键所在的碎片，它构成并包含着整个宇宙。这就是具象叙事与抽象叙事的区别。 拉法埃拉·加洛：对Divenire|Become的探索而言，主要的灵感来源是什么？ 克劳迪奥·迪亚托：有很多，但我在这个系列中的精神导师是埃尔斯沃思·凯利，他研究形式，并向世界证明了形式就是内容。如果说在《丰饶之手》或我的纸上森林里，内容是对自然的精神叙述，那么在Divenire|Become中，形式就是内容，正如形式是我们在艺术中所能讲述的一切故事的起源。 在探索中，凯利从植物形态的轮廓出发，并在此基础上进行思考。而我则从森林出发，从树木形态的提炼出发。 漫步森林，我被各种香气、形态、色彩的触动所感染，感受到一种整体性——在那之前，我可能以为自己能以具象的、自然主义的方式作为艺术家来表现它。通过Divenire|Become的碎片，我明白森林中的这些感受是无数微小、极小形态的结合，作为艺术家，我可以去识别、固定、重现它们。 用《丰饶之手》，我描绘了整体。将从中提取的碎片并置一处，它们讲述的便不再是那只手，而是整个世界，而这些形态中的每一个，都是我可以在我的森林中找到的万千形态之一。 保罗·克利的教诲告诉我们，如果作为艺术家，在自然的无限大中，我识别并描绘出那无限小，就好比代表了整体。从观众的角度看，如果他们认出了那个小形态的灵魂，也就认清了整个世界的形态：他们便掌握了成为共同创作者、构建其平行叙事的权力。正因如此，我这个最新的系列，像一个母亲汇聚了所有先前的系列，取名为Divenire|Become：它像一块酵母头，在创作过程结束后，依然持续活跃。 拉法埃拉·加洛：“入木”还展出了一件Textus系列的作品。该作品包含两个部分：黑色部分是你拍摄于森林内部照片的图形处理；彩色剪纸片段部分则同样是森林的表现，但以一种几何提炼、风格化且带有建筑概念构想的方式进行。能谈谈这种并置吗？ 克劳迪奥·迪亚托：Textus系列反思的基础是上个世纪的哲学，关乎我们每个人的生活：彩色剪纸是“现实”的象征，而彩绘雕刻部分则代表“真实”。 现实是我们每个人赖以生存世界的社会惯例，我们据此为事物、情境命名。这是我们每天都能遇到、给予我们安全感的惯例：世界的安全感。没有这种惯例，我们将无法面对那令人恐惧之物，这是称呼真实的另一种方式：死亡、不幸、丧亲之痛。在剪纸部分，我用月亮、童话般的森林，描绘了一幅令人安心的、象征性的自然场景，其中一些美好的事情刚刚发生，或可能发生。在黑色部分，则发生了不好的事情：我们在森林里迷了路，暴风雨来临，我们经历了巨大的恐惧，但暴风雨结束了，我们幸存了下来。每当生活中经历丧亲之痛，或生活、工作中的情境被摧毁、需要重建时，我们就会意识到，有一道帷幕将我们的现实与真实隔开，也就是与我们的恐惧、与令人恐惧之物隔开。 每种文化，东方和西方，以其各自的方式和传统，都明白这两部分不能分离，而必须同行。Textus系列本身就蕴含着这种平行：两部分总是同时存在，相互毗邻。这些作品的意义在于，讲述我们每个人生活的能力，就在于带着这两种并置的情境前行：既不自欺欺人地认为世界只是现实，也不恐惧地认为世界只是真实。 拉法埃拉·加洛：在我们聊天结束时，想问问：Textus与Divenire|Become及《丰饶之手》所属的系列有何关联？ 克劳迪奥·迪亚托：《丰饶之手》系列本身就已包含两种可能的解读。例如，代表“做”的意义、因而具有建设性的手，就以更为柔和、温情的方式包含着与Textus相同类型的信息。因此，Textus某种程度上是这种叙述更为冷峻的提炼，而手和Divenire|Become，以其鲜艳的色彩，则是更为慰藉人心的提炼。 尽管Textus是一种更具戏剧性的提炼，但我们终究得以获救。 在Textus中，我们每个人都像伟大的威廉·特纳，为了描绘真实，在风暴中将自己绑在帆船的桅杆上，因此得了肺炎：他必须经历真实，才能将其表现。
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