早期古典音乐歌舞表演“达芬奇和他的时代” – 上海站
*达芬奇逝世500周年纪念活动* 第十九届世界意大利语周* “达芬奇和他的时代” 达芬奇时代的舞蹈 中世纪时，舞蹈被认为是平民的娱乐活动，常常受到贵族阶层和神职人员的鄙夷乃至谴责，后者更视其为对教会准则的严重违背。直到15世纪中后叶，随着文艺复兴运动的兴起，舞蹈的价值被重新发现，并逐渐得到社会的广泛接纳与欣赏。通过对规则、走步和动作的分析研究，舞蹈艺术取得了长足的发展进步。到了文艺复兴时代，舞蹈不再仅仅是平民阶层的狂欢，更成为意大利各封建王国宫廷礼仪教育的一部分，是贵族必备的艺术修养，以便他们能够随时保持从容自若的优雅仪态。随之产生的则是舞蹈如何与器乐配合的问题，人们对此进行了深入的研究，以便在宫廷宴会上将舞蹈的律动和走步完美配合上鲁特琴、长笛、六弦琴等乐器的演奏，此时，舞蹈不仅是单纯的娱乐或表演，它最重要的功能在于充分展现出国家的文化素养与庄严华丽。更有意思的是，除了王室贵族，舞蹈的这种新功能也体现在其他社会阶层的生活中。事实上，正是从富裕资产阶级开始，舞蹈正式形成了一种新的文化风向，这些社会成功人士的代表们乐于组织舞会、练习舞步，借此机会开拓人脉、收服众望。舞蹈在这一阶段的发展演变，很可能与两个因素有关：一是文艺复兴对于“人”这一概念提出了全新的解释；二是王室贵族与新兴商业阶层共同引领着新的审美风潮。一方面，当时的宫廷一如既往的高度封闭，集中了大量的精英人才，专为贵族阶层进行创作；另一方面，宫廷确实起到了推动文艺发展的作用，科学与艺术得到了广泛传播，随着贵族思想与品味的变化，娱乐活动也不断发展出新的形式。大约从十四世纪下半叶起，极富活力、灵动讲究的舞蹈艺术开始代表当时的最新文化趋势：人们逐渐摆脱中世纪在思想意识和政治经济方面的禁锢，积极追求创新与进步。十五至十六世纪，在文艺复兴的影响下，意大利各国王室纷纷开始重建世界观，其中，舞蹈成为了宇宙和谐的神圣象征，代表着统治者最重视的秩序与融合；王室的尊贵荣耀，体现在宫廷举办的无数欢庆仪式与舞蹈表演之中，优雅繁复的舞步令人目不暇接，生动炫耀着他们和谐幸福的生活。当然，实践的发展与理论知识的建立总是同步的，Domenico da Piacenza、Guglielmo Ebreo da Pesaro等大师的理论专著至今仍是舞蹈史上的里程碑式之作。这一时期的一大特点在于实践与理论相结合后协同产生的惊人价值，在此背景下，艺术与科学领域迎来了深刻的发展转变高峰，而达芬奇正是这一大时代的参与者。 演出的背景与主题 本次演出将呈现一场丰富多彩、精妙绝伦的欧洲早期古典歌舞之旅，舞台重现了达芬奇大师曾涉足过的各种地方，令观众完全沉浸在他本人曾经生活过和创造出的世界之中，充分感受其中变化的环境、声音和画面。不仅如此，本次演出还将展现两部极富盛名的神秘作品：一是达芬奇谱写的乐曲《音乐密码》，另一个是根据G.M. Pala在达芬奇名画《最后的晚餐》中发现的旋律而设计的宫廷舞蹈（《隐藏的音乐》，Ed.Vertigo，2007）。 乐团介绍 La Rossignol是一个专业演绎早期古典音乐与舞蹈的意大利乐团。乐团对达芬奇手稿、历史资料、音乐颅相学和图片资料进行长期调查研究，尤其重视演出场景的视觉效果。1987年起，乐团多次参加世界各地知名的艺术庆典，演出形式包括音乐会和舞台表演。此外，作为国际舞蹈理事会的成员，乐团不仅与意大利广播电视公司Rai、Mediaset传媒集团、TIS集团等放送平台密切合作，还涉足电影领域，参与了埃曼诺·奥尔米导演的《职业武器》、卡罗·卡雷的《罗密欧与朱丽叶》等作品，负责电影的艺术顾问和艺术指导工作。乐团目前为止已出版20多张早期古典音乐唱片。 预计时长：约75分钟演出时间：2019年10月26日18:30，2019年10月27日15:00演出地点：余德耀美术馆（上海市徐汇区丰谷路35号）票价：180/120/80 RMB购票信息：详情链接
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意大利戏剧《噼！啪！嘭！》登陆ACT上海当代戏剧节
9月21-22日，意大利“地下剧团”制作的戏剧《噼！啪！嘭！》将登陆上海话剧艺术中心，参加国际戏剧展演平台——第十四届ACT上海当代戏剧节（9月12-28日）。本剧曾荣获2018意大利年度最佳戏剧演出奖。 身处一个信息超载的世界，个体总是持续被巨量刺激、信息、新闻所包围轰炸，要集中于单一线索发展变成了一项几乎不可能完成的挑战：在话剧《噼！啪！嘭！》中，由于干扰，主要情节的展开不断被迫中断，以至于最后人类竟只剩下一种信息接收功能。 外界刺激的多样性不仅要求人们以超高速去接收与传递新信息，同时导致人们只能关注到那些看起来以超高速发生的事情。譬如说，我们很可能都没注意到正在消融的冰川，因为它的发展速度实在太慢了；而最终发现的时候我们可能早已被（上升的海水）所淹没。 意大利“地下剧团”是一个戏剧研究团体，2005年于佛罗伦萨成立，以培养具有敏锐批判意识的观众为宗旨。他们的戏剧作品极富实验性，无论是多元化的舞美形式，还是反常规的主题演绎，都是剧团的特点。 话剧《噼！啪！嘭！》 演出团体：地下剧团（意大利）特别支持：意大利驻沪总领事馆文化处演出时间：2019年9月21日 19:30 、2019年9月22日 14:00演出地点：上海话剧艺术中心·戏剧沙龙（上海市徐汇区安福路288号3楼）* 建议年龄8岁以上观众观看购票信息：扫描二维码
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意大利摄影师马克斯·卡瓦拉里个展：海鸥
意大利摄影师马克斯·卡瓦拉里的个展《海鸥》，精选了一系列他于今年年初在上海斯沃琪和平饭店艺术驻留期间所创作的影像作品，展现了当代中国充满激情的探索过程中的惊鸿一瞥。 在这个视觉性过激的世界中，被框定在手机屏幕中的图片拍摄方式显然相当消费主义；而本次展览中，摄影师马克斯·卡拉瓦里则选择通过“海鸥4A”的镜头来探索中国社会。海鸥4A是一款诞生于上世纪六十年代上海本地的双镜头反光胶片机。这款老式相机运行缓慢，需要很花很多时间来取景和聚焦，这与时下大众所着迷的智能手机拍摄功能恰恰相反，后者追求高效，速战速决。但同时，海鸥相机也有人性化的一面，摄影师不能将它直接对准拍摄对象，以免造成恐惧感；而是必须通过一种镜面转换来进行拍摄，这样间接性的摄影视角容易令拍摄对象（无论人或景）放下防备，状态更加松弛，行动更加自在，有时甚至会产生幻境般的特殊效果。 摄影师马克斯·卡瓦拉里认为：“相机与我，是处在不同时空的两个主体，正在共同体验迷惘的感受。陌生世界会激励你以某种方式去叙述关于它的故事。” 于是，迷失在时间里的相机成为了一种媒介，用以探索艺术家在空间里迷失的过程。 这是一个尚未完成的过程，摄影师企图用不失好奇、机智的方式，怀抱尊重的态度，去了解和记录周遭环境。 作为2019影像上海艺术博览会期间的卫星活动之一，马克斯·卡瓦拉里个展《海鸥》由意大利策展人林嘉玉（Silvia Vannacci）策划，意大利驻上海总领事馆文化处支持。影像上海艺术博览会于每年秋天在上海举办，致力于为公众带来一系列国际摄影佳作。 马克斯·卡瓦拉里出生于1989年，是一位定居于意大利博洛尼亚的纪录片摄影师。 他的摄影项目曾在多个博物馆展出，如米兰的Mudec博物馆（意大利），米兰设计三年展（意大利），Kulhaus柏林冷库（德国），博洛尼亚市政厅（意大利）以及松奇诺双年展（意大利）。 目前，马克斯·卡瓦拉里专注于与意大利国内外的报刊杂志合作，包括意大利《共和报》、意大利《晚邮报》、《卫报》、时尚杂志《Vogue》、《泰晤士报》、西班牙《国家报》等。同时，他也是意大利国家癌症协会的官方摄影师。 本次展览策展人林嘉玉（Silvia Vannacci）女士来自意大利，目前常驻上海。作为contemporary matters策展平台的创立人，她主要专注于上海的艺术文化领域动态。 * 详细信息：info@maospace.cn * 展期延长至2019/10/15
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意大利乐队BRIGAN参加2019天地世界音乐节
上海天地世界音乐节期间，意大利四人乐队Brigan受邀将于9月13日在虹桥天地、9月15日在瑞虹天地进行公演。 乐队组成：Francesco Di Cristofaro 主唱、手风琴、长笛、伊比利亚风笛Ivan del Vecchio 吉他、布祖基琴Gabriele Tinto 鼓、意大利南部传统打击乐器、和声Carmine Scialla 贝斯、民谣吉他 Brigan乐队于2019年成立，契机是成员们对于地中海及环大西洋地区传统音乐的共同热爱。乐队成立后发行了第一张专辑《爱尔兰之根》。2011年，随着第二张专辑《传统与交汇》的完成，乐队逐渐产生了创作一个新项目的想法：将凯尔特风格音乐的色彩、旋律与意大利南部的典型传统音乐相融合。通过对大凯尔特地区（英国、爱尔兰、西班牙等地）传统歌曲的调查研究，2014年乐队的第三张专辑《声音的游牧》问世。2018年，第四部作品《圣雅各之路》诞生，并入围全球排行榜Translgobal World Music Chart公布的40部最佳世界音乐类型唱片。 Brigan乐队的最新专辑《圣雅各之路》是在西班牙圣地亚哥与意大利圣阿尔皮诺（那不勒斯附近）之间的路上创作并录制的，这也是乐队多年以来在伊比利亚地区调查、交流、驻留的工作成果。这张唱片的标题其实是一语双关，既意味着乐队工作室所在的实际地址“圣雅各路”，同时又寓意着著名的朝圣路线“圣雅各之路”，自中世纪以来，欧洲各地无数朝圣者正是沿着这条路进入到西班牙北部加利西亚首府——宗教圣地圣地亚哥。事实上，Brigan乐队所追求的也是这样一条音乐朝圣之路：数世纪以来，那些行走在圣雅各之路上的朝圣者们，那些伴随他们旅程的故事与乐曲，田园诗、民谣、劳动号子……都被一一融入这张唱片之中，形成了Brigan乐队独一无二的音乐语言与特色。 作为上海市文化局一带一路四个合作机制牵头单位之一，天地世界音乐节10年以来始终致力于推广多元文化背景下的音乐作品，在上海、重庆、佛山、武汉等地举办一系列音乐会。在天地世界音乐节的邀请下，许多海内外艺术家在这个跨文化交流的年度盛会上带来了精彩演出。 意大利乐队BRIGAN音乐会 主办方：天地世界音乐节特别支持：意大利驻沪总领事馆文化处时间：9月13日16:45上海 闵行区申长路688号 虹桥天地9月15日16:15 上海 虹口区瑞虹路188号 瑞虹天地活动详情： www.worldmusicshanghai.com *户外演出，无需购票*
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意大利儿童剧团在上海
1976年， La Baracca Testoni Ragazzi剧团成立于意大利博洛尼亚，专门致力于为青少年儿童制作戏剧作品，包括改编名著与原创剧本。今年，剧团受邀在上海儿童艺术剧场带来四部儿童舞台剧，分别是《袜子小象》、《很想回家的沙丁鱼》、《喵喵喵去找猫》、《会变颜色的水》。 《很想回家的沙丁鱼》（布鲁诺·卡帕伊、法比奥·嘎兰第）9月7日10:30 15:309月8日 10:30 15:30 《很想回家的沙丁鱼》（又名“海盐的滋味”）的灵感来源于每年在水产市场中发生的沙丁鱼神奇而艰辛的溯游北上之旅。“旅程”正是本剧的关键词，在此过程中，一只小沙丁鱼成功逃脱了两个鱼贩的追捕并最终重返大海。 《袜子小象》（布鲁诺·卡帕伊）9月7日 12:009月8日 12:00 《袜子小象》改编自诺贝尔奖得主鲁德亚德·吉卜林的小说。本剧主角是小象布布，它被委以重任，要清洗家里的所有袜子。布布感到好无聊，开始讲故事。这时，像被施了魔法似的，所有袜子都活了起来，变成了各种各样的丛林动物，它们一边唱着歌，一边告诉我们布布是如何变成第一个有着长鼻子的大象。 《喵喵喵，去找猫》（安德烈·布泽第、恩利科·蒙塔巴尼、卡萝塔·吉尼）9月13日15:30 19:309月14日10:30 15:00 17:009月15日10:30 15:00 17:00 《喵喵喵，去找猫》的主角是两个住在不同楼层的人，始终朝着相反方向移动，并从两个不同角度观察着同样的事物。两人唯一一个共同点就是一只红色小猫咪，它在两个楼层之间来回住。由于猫咪的逃跑两人终于遇上了，他们开始了一段奇妙的冒险之旅。 《会变颜色的水》（罗伯特·弗拉贝第）9月20日 Fri. 15:30 19:309月21日 Sat. 10:30 15:00 17:009月22日 Sun. 10:30 15:00 17:00 《会变颜色的水》以一个雨后突然出现的秘密花园为背景，主人公是两个想要唤起往昔情感的女孩：童年时她们曾用大麦的黄色、番茄的红色、鲜花的紫色来玩游戏…… 演出团体：LA BARACCA剧团（意大利）时间：2019年9月7-22日地点：上海儿童艺术剧场特别支持：意大利驻沪总领事馆文化处活动详情：www.iicshanghai.esteri.it | www.shcat.com.cn
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博洛尼亚插画展大师作品展
8月13日，由意大利博洛尼亚童书展主办的“博洛尼亚插画展50周年大师作品展（1967年-2016年）”国际巡展即将抵达南京站。 本展览此前已在泉州、成都、北京、杭州、深圳等地展出，展品包括50位曾（首次）参加博洛尼亚插画展的插画师作品原件。 本展览分为五大展区，共涉及五十位来自全球各地的知名艺术家，包括弗朗西斯科•图利奥•阿尔坦、埃马努埃莱·卢扎蒂、布鲁诺•莫那等意大利画家。从1967年到2010年期间，他们的创作对好几代插画师以及世界插画史的发展产生了深远影响。 在本展览进行的同时，南京还将举办许多面向儿童的艺术教学活动。届时，类似的各种中意文艺交流活动将进一步丰富金陵城的夏天。 【博洛尼亚插画展50周年大师作品展】南京站时间：2019/8/13-2019/10/8地点：南京晨光1865文化创意产业园支持单位：意大利驻沪总领事馆文化处扫码购票入场：
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展览“经由时光的九次旅程”
本次展览是“经由时光的九次旅程”艺术展的中国之行，汇聚了一系列风格各异的艺术精品。最初的同名展览由乐大豆先生与马西莫·托贾尼先生联合策划实现，于2018年在意大利米兰王宫的王子寝宫内展出。九位参展艺术家通过不同的创作方式与艺术语言，各自表达了个性化的艺术理解。其作品的共同点在于材料——欧缔兰（Alcantara®）。 参展艺术家及其作品包括：Aaajiao徐文恺《欲望》 、Andrea Anastasio《伊甸园》、Caterina Barbieri 为Anastasio与van Herpen两位艺术家的作品提供的声音景观、 Krijn de Koning《房间》 、 李姝睿《人类理解能力以外的崇高寺庙》、Alex Schweder《到沙发到床到》、 盐田千春《时间与空间的反射》、Iris van Herpen《不确定扩张》、 Zeitguised《核花园以外》。其中，意大利艺术家Andrea Anastasio的作品灵感来自于一条巨大的蟒蛇，象征消费社会，吞噬着它前行道路上的一切事物。作品以工业生产元素的综合体呈现，点缀着华丽的花卉图案。 “经由时光的九次旅程”展讯时间：2019年7月3日—2019年10月7日地点：余德耀美术馆（上海西岸丰谷路35号）参观时间：周二至周日10:00-21:00，周一闭馆活动详情：+8621 64261901, info@yuzmshanghai.org
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纪念达芬奇逝世500周年：菲利波•卡德拉艺术展
艺术驻留期间，意大利艺术家菲利波•卡德拉在南京大学美术馆展出了一系列个人作品，灵感来源于达芬奇最富争议的隐世名作之一《救世主》。展览定于7月5日结束。 标题救世主原文为拉丁语，意为世界的拯救者。根据圣经福音书所述，救世主以自己的牺牲为代价能够拯救全世界，而这种牺牲则需要通过其门徒/朋友/同伴之一的背叛而得以实现。以此为灵感，本次展览的艺术家菲利波•卡德拉认为，为了重新拯救世界，他只能【背叛】自己的精神导师——达芬奇，除此之外别无他法，而这种【背叛】反而让他实现了自己的艺术使命。因此，卡德拉试图【背叛】达芬奇，试图打破后者作品里的完美，包括构图的均衡、色彩的典雅以及在信息传达方面的精准与深度，这就是本次展览的起点。 本次展览获得了意大利驻沪总领事馆文化处的支持，属于纪念达芬奇逝世500周年的官方活动之一，也是南京大学中意文化研究中心2019年金陵艺术家驻地项目的最终阶段。 艺术家菲利波·卡德拉 菲利波•卡德拉是一位意大利艺术家，目前在北京工作定居，近期还与中国设计师Anna Fang联合创办了“迭形设计”艺术设计工作室（difformestudio.com）。2015年起他参加了一系列重要展览，作品主要聚焦于城市环境这一主题。他最主要的创作工具是丙烯酸涂料与喷雾，还包括艺术装置、雕塑、视频等。对于涂鸦艺术他同样充满热情，并进行了相关的出版、展览与文艺活动。 菲利波·卡德拉艺术展 时间：2019年6月25日-7月5日地点：南京市栖霞区仙林大道163号南京大学星云楼一楼南京大学美术馆
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乔瓦尼·欧祖拉个展在上海
上海复星艺术中心举办的乔瓦尼·欧祖拉个展《我若解释，你不会懂》是艺术家在中国的首个机构性个展。本次展览以摄影作品为主，特地根据复星艺术中心的空间构造专门策划，以日与夜、明与暗之间的变化过渡为线索，唤起人们许多不同的情感记忆。例如，在一间黑暗的房间里，背景墙上挂着一块巨大的投影板，映照出一扇卷帘门嘈杂的开关过程。随着卷帘门渐渐升起，一片波光粼粼的水域显露出来，昏暗的房间一瞬间被光亮充满；随后，卷帘门在嘈杂声中落下，房间又迅速恢复到昏暗之中。又如，艺术家通过一系列巨幅照片记录下了某一幢废弃工业大楼的不同墙体：被涂鸦画覆满的墙面中央有一个孔，从中可窥见外面的一片水域，或是河流或是湖泊，甚至可能是大海。不同墙面之间非常相似，其差异之处则通过光线的变化来强调：从日出或日落的半明半暗，到正午或午后的完全明亮。由此可见，欧祖拉试图将时空关系蕴含在多项对比联系之中：光与暗、建筑元素与绘画元素、线条与色彩、隐晦的与明朗的。布满涂鸦的墙体似乎是欧祖拉的偏爱，他通过摄影作品使其永恒，时而展现整体的墙面，时而突出微处的细节。在欧祖拉看来，人类总是需要存在感，需要在世界上留下自己的痕迹，人类的一切行为都是为了使自己被世界看到，为了真正得到社会的认可。这些墙，无论位于室内还是户外，都见证了某一时间段内这片区域内涌动的思想与情感。这种见证，如此公然无畏，却又注定消散，既大胆，又脆弱。面对这样丰富多元且自相矛盾的符号集合体，欧祖拉在作品中流露出了某种忧虑与不安：不同的存在与世界汇聚于此，紧密交织，相互影响，这些痕迹，无论是欢乐还是沮丧，都表明人类决不会甘于沉默。即将于复星艺术中心举办的乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola）个展是艺术家在中国的首个机构性个展。乔瓦尼·欧祖拉的艺术创作涉猎多学科，以摄影、雕塑和视频装置等多媒介形式，展现艺术家对建筑、时间、能量、光和自然的思考。（视频链接） 艺术家乔瓦尼·欧祖拉1982年出⽣于意大利佛罗伦萨，现工作和生活于加那利群岛中的特内里费岛。其职业生涯始于时尚摄影，此后又涉及多个艺术学科。曾荣获2008年“特尔纳当代艺术奖”，2010年“天才奖”，2011年“开罗奖”。其作品充满对光和色彩的敏锐感知，赋予观者新的感知体验以及一个充满活力的空间效果。 视频《永恒》：本视频运用了一种古老的交流密码，这是一种在远处可以听到的口哨声，即所谓的“哨语”，这种交流方式仍然存在于大西洋上的戈梅拉岛。视频中，这种人类发出的声音最终和风声融合在了一起。 系列《一天之中》，绵纸喷墨打印此系列起始于2012年，描绘了光明与黑暗循环往复变化的大致轮廓。第一层的建筑构造与遥远的海平线形成了对比。地球上最对立矛盾的元素之二——陆地与水域——在此合而为一，令参观者不禁好奇而反思自己的位置（陆地）与前方（海平线）之间的关系。 作品《日出》：随着光线的明暗变化，景、物甚至是人都得以显现或隐没，光线强调了每一瞬间的独特性。 视频《车库：有时你会看到更多》：本作品体现了对光线、空间以及观察力的思考。感官在黑暗中变得锐化，然后被更广阔空间的强光所淹没。此作品是对美国艺术家爱德华·霍珀名画《海边房间》的致敬，属于路易威登基金会的永久性收藏之一。 系列《隐身：隐形的沉船》，铝“隐身技术”的研发主要是为了隐藏军舰或飞机等物体。而雕塑艺术则致力于凸显物体的形态与立体感。这两种元素相结合，实际上是对现代社会中个性的缺乏这一问题提出了挑战。乔瓦尼·欧祖拉坚信：“我们每个人都是独一无二的。对社会而言，只有充分激发每个人的自我意识才能实现集体的和谐共处。”
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