伊特鲁里亚人——古代意大利的贵族
博洛尼亚市立考古博物馆将策划一场关于伊特鲁里亚人历史和文化的展览，共展示300多件收藏的文物。 在中国举办的大型特展“伊特鲁里亚人——古代意大利的贵族”将讲述伊特鲁里亚人的历史，共展出来自博洛尼亚市立考古博物馆的300多件文物，以及来自那不勒斯国立考古博物馆的部分藏品。由博洛尼亚市立考古博物馆策划，意大利MondoMostre公司组织，“伊特鲁里亚人——古代意大利的贵族”特展也获得了意大利驻沪总领事馆文化处和意大利驻沪总领事馆的大力推广与支持。作为“2022中意文化和旅游年”活动计划的一部分，该展览由吴文化博物馆和博洛尼亚市立考古博物馆联合主办，将于2022年8月30日至2023年1月29日面向公众开放。 “伊特鲁里亚”展览在中国 本次展览将向中国观众呈现伊特鲁里亚人的方方面面，从日常生活到祭祀崇拜，从女性到男性的服饰，从饮食习惯到书写方式。“伊特鲁里亚人——古代意大利的贵族”共包含五个部分，除了来自博洛尼亚市立考古博物馆的文物，还将展示那不勒斯国立考古博物馆的27件藏品，所有文物都是首次在中国展出。 展览的第一部分将从政治角度阐述伊特鲁里亚人的历史，讲述他们社会与经济的发展以及其活动对意大利半岛的影响。另外展览主要侧重于文化方面，不仅揭示了两性习俗、服饰特点以及日常生活，还展现了伊特鲁里亚人通过物件、雕像和其他手工艺品表达自我的方式。同时也得以了解其宴会礼仪中的娱乐方式与饮食习惯，以及书写发展和宗教崇拜。展览第四部分将集中介绍伊特鲁里亚人对来世和墓葬仪式的观念。 展览以斯特凡诺·布森（埃斯特博物馆前修复师）复刻的切多萨西图拉桶形器作为结尾，由于该作品极其珍贵，通常不会在巡展中出现。该桶形器由一块青铜薄片制成，表面浮刻着士兵、游行、宴会以及狩猎耕作期间的音乐盛会等场景，还有装饰着一系列现实和想象中的动物：简而言之，这是公元前 7 世纪末至 6 世纪初伊特鲁里亚群体的图像再现。 “伊特鲁里亚人”在中国 展出作品 其他展出的作品包括来自博洛尼亚格里扎纳的两尊信徒铜像；公元前4世纪下半叶被称为“patera cospiana”的雕花铜镜，镜上刻有雅典娜从提尼亚（伊特鲁里亚人的宙斯）头顶诞生的场景；黄金首饰；阿诺阿尔迪墓地 78 号墓中的红绘陶器，表面刻有赫拉克勒斯成神场景；来自玛格丽特花园墓地的葬狮雕像；以及两个制作于公元前3世纪的雪花石棺。
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加埃塔诺·佩谢：点石成金
正值2022中意文化和旅游年，意大利驻沪总领事馆文化处很高兴支持由Voyage UCCA Lab、设计互联和加埃塔诺·佩谢工作室联合主办的展览“加埃塔诺·佩谢：点石成金”。该展览将于2022年8月11日至10月16日在Voyage UCCA Lab艺术空间向公众开放。 上海站展览由加埃塔诺·佩谢构思设计展陈空间，这将会是这位意大利设计师在中国首次巡展的第三站。此次巡展将带来百余件作品，涵盖了座椅、桌台、橱柜、灯具等设计作品。这些独特的作品完全由手工制作，创作时间跨度从60年代至今，为观众呈现了一个属于加埃塔诺·佩谢的全新奇想世界，其特点是高度饱和的色彩、具象的形状以及新材料的创新应用。 此次展品包括《⼈⽆完⼈椅》、《普瑞特椅》、《卡西纳屏风》、《美杜莎咖啡桌》、《重生桌》、《树》、《普尔钦奈拉衬衫灯》和《命中注定我爱你》等代表作，《Up5_6 扶⼿椅》的⽊制原版模型也将首次在中国展出。 1939年加埃塔诺·佩谢出生于意大利拉斯佩齐亚，曾在威尼斯、伦敦、赫尔辛基和巴黎生活，于1980年移居纽约。17岁发表第一份宣言后，佩谢在引入开拓性创新方面积累了全球经验。他的作品在纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、德国维特拉设计博物馆和蒙特利尔美术馆的永久馆藏中展出。 加埃塔诺·佩谢表示：“博大精深的中国文化对我的作品敞开了大门，我非常荣幸能在美术馆展示我对于未来建筑和物品设计的想法。我相信这也将引发讨论，从而推动两个当代文化重要领域中的活动发展。”
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展览讯息 | 当文学成为影视-我的天才女友第三季
意大利驻沪总领事馆文化处很高兴呈现“当文学成为影视-我的天才女友第三季”特展。本次展览由木心美术馆主办，于2022年7月9日至2023年2月6日向公众开放 “我的天才女友-当文学成为影视” 自开展以来便吸引了大众强烈的好奇心，他们在此惊喜邂逅了埃莱娜·费兰特“那不勒斯四部曲”前两部中的主人公及《我的天才女友》电视剧剧照。 《天才女友》电视剧第三季播出后，所获的关注与热评更胜于前，在2022年3月12日意大利驻沪总领事馆文化处特邀第一、二季影片导演萨维里奥·科斯坦佐、埃莱娜·格雷科旁白阿尔芭·洛瓦赫、意大利知名影评人马克·穆勒、与意大利驻沪领事馆文化处处长达仁利和木心美术馆馆长陈丹青在《我的天才女友》在展览现场及线上和观众朋友们一起分享了他们对于此书、此剧的感想。这次活动通过直播进行，最终共吸引了超过两百万人次观看。 摄影展呈现了莉拉和埃莱娜生活中的种种事件与现实，以及她们长达五十年来的友谊：婚姻、孩子、背叛、生存、社会斗争…… 这些故事虽是个人的，但也深刻、尖锐和真实地反映了主人公所处时代的社会变化。
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展览”乔治·莫兰迪”
“我本质上就是一位专画静物构成的画家，我的画作交流的是宁静和私密感。我最看重的，是情绪”。——乔治·莫兰迪 正值2022中意文化和旅游年，上海久事美术馆将携手意大利驻沪总领事馆和意大利驻沪总领事馆文化处共同呈现展览“乔治·莫兰迪”，该展览将于2022年7月9日至10月9日对公众开放。 “乔治·莫兰迪”上海大展将由来自意大利的斯蒂法诺·祖菲教授担任策展人，马真正先生担任执行策展人；展览将展出莫兰迪画作真迹51件，包含39件油画作品、6件原创版画、4件水彩作品以及2件素描作品，横跨莫兰迪近50年创作生涯。展出作品分别来自不同的艺术机构：博洛尼亚莫兰迪博物馆、罗马国立现代艺术美术馆、乔瓦纳迪私人收藏以及IMAGO画廊。特别值得一提的是，这是莫兰迪博物馆与中国的美术馆首次关于乔治·莫兰迪的个人展览合作。 展览将按年代分为三大展览版块：早年（1910-1920年代）、盛年（1930-1940年代）以及暮年（1950-1960年代）。这些版块构成了莫兰迪波澜壮阔又令人着迷的创作生涯。 乔治·莫兰迪 (1890–1964) 1890年7月生于意大利博洛尼亚。1907年，17岁的莫兰迪进入博洛尼亚美术学院进修，并在1930年回到学校任教；1929年莫兰迪首次参加威尼斯双年展；1948年在第二十九届威尼斯双年展中被国际评委会授予绘画大奖；五年后在第二届圣保罗双年展中获蚀刻版画金奖；1962年成为佛罗伦萨美术学院荣誉成员。1964年6月，乔治·莫兰迪在家乡博洛尼亚去世。 莫兰迪是一位视觉艺术大师，对空间秩序、位置关系、结构形式和色彩组合都有着极其深刻的认知与理解。他尤其擅长将不同艺术流派的精髓融入自己的作品中，包括立体派、印象派甚至是中国古典绘画。莫兰迪将东西方的绘画技术融会贯通，在当代艺术家中脱颖而出，最终成为那个有些古怪却又迷人的乔治·莫兰迪。
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《ENCORE – SCARPA作品展》
意大利驻沪总领事馆文化处很高兴呈现与WS GALLERY联合举办的《ENCORE – SCARPA作品展》，该展览于2022年7月9日至9月20日向公众开放。 展览邀请法国艺术历史学家和理论家马克·帕尔图什作为学术支持，深刻呈现了斯卡帕设计品牌演变的过程，并解析如何将艺术与设计相结合从而提高我们的生活品质。 继2021年重新发布Soriana沙发和Pigreco椅后，本次展览将带领观众重温影响六七十年代意大利设计作品的创作历程，同时也标志着阿芙拉·比安钦和托比阿·斯卡帕作品的时代返场。展览作为这对意大利设计黄金时期传奇搭档在中国的首展，展出了其自上世纪六十年代以来最重要的作品，并在意大利后现代主义的色彩与哲学中回溯设计历史，阿芙拉和托比阿·斯卡帕是其中的主角。艺术作为普世公共价值的载体，不仅反映了时代的精神内涵，还表现了独特的文化及学术特征。 本次展览探索了现代视觉文化中的“空间”、“秩序”以及“感官体验”的概念，通过联结二维和三维空间中呈现的雕塑、装置和绘画，将可识别的人体元素与半抽象、有层次的表面语言相融合。因此视觉语言得以被过滤，从而在WS Space中与富有音乐性的温柔韵律交织在一起。 阿芙拉·比安钦 (1937-2011)和托比阿·斯卡帕 (1935-)于1957年毕业于威尼斯建筑大学建筑系，在阿芙拉的家乡蒙特贝卢纳创立了设计事务所。从那时起二人持续参与建筑、室内设计及工业设计等领域的工作，为意大利乃至国际现代设计留下了诸多宝贵的遗产。 这对蜚声国际的设计搭档获得了众多极具影响力的设计奖项，包括意大利金圆规奖 (Compasso d’Oro) 和国际论坛设计奖 (International Forum Design)。二人的作品在世界各地重要博物馆中展出，还被列入永久馆藏。在与加维纳(Gavina)、莫尔泰尼(Molteni)和孚洛思(Flos)等知名品牌的合作中，斯卡帕夫妇创作出诸多经典的家具与灯具，直接影响了二十世纪六七十年代意大利设计的主流风格。
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展览“在水之湄”
正值2022中意文化和旅游年，苏州卓美术馆将携手意大利驻沪总领事馆文化处共同呈现展览“在水之湄”，该展览将于2022年7月2日至8月21日对公众开放。 苏州与威尼斯两座因水而生的城市孕育着中西迥异的文化。苏州是中国百姓口中的“人间天堂”，威尼斯则是地中海上的“亚得里亚海明珠”，是通往东方的门户。苏州和威尼斯于1980年结为姐妹城市，二者在东⻄方的艺术文明史中各自散发着光芒，推动了具有里程碑意义的绘画技术及绘画流派的发展。 画家赵云龙的展览《在水之湄》从这两座绝美水城中汲取了灵感。艺术家创作了一系列水彩作品，以其独特和谐的艺术风格再现了夏日无风的苏州园林与水天一色的威尼斯景象。赵云龙的画作恰到好处地展现了空间的隐秘性，象征着一次与自然的无声精神对话。 赵云龙，哈尔滨师范大学美术学院院长及教授、黑龙江省文联副主席、黑龙江省美术家协会主席、中国美术家协会理事、中国美术家协会水彩粉画艺术委员会副主任、中国美术馆学术委员会委员。 赵云龙善于感知万物，他能准确地捕捉自然光色，从而描绘出 “心灵的风景“。他的作品诞生于对自然的视觉体验和心灵感悟，展现了其出色的绘画技巧和对当代水彩艺术的个人贡献。
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夏至音乐节
夏至音乐节（源自法语 Fête de la Musique）是每年6月21日举办的一场音乐盛会，在这天全世界将有120多个国家庆祝夏至的到来。2022年的音乐节主题是“复苏之声与绿色音乐经济”，其主要目标是通过关注和尊重自然环境从而重启音乐产业。 1982年，夏至音乐节诞生于法国。1985年，恰逢欧洲音乐年之际，该音乐节首次在欧洲得以发展。自1995年以来，为促进更好了解国家艺术发展现状，每年6月21日公共和私人组织都会共同举办欧洲音乐节，推动欧盟国家与欧洲国家在音乐领域中的交流。 2016年，得益于AIPFM（意大利音乐节促进协会）的努力及意大利文化和旅游部的出面，700多个意大利城市也参加了这一盛会。 每年6月21日，所有城市都会举办许多现场音乐会，尤其是在露天场所，不同水平不同流派的音乐家都将参与其中。值此音乐节之际，意大利驻沪总领事馆文化处很高兴与大家分享由罗伯托·菲奥雷大师指挥的音乐会“画中意音”的演出片段，以致敬意大利配乐大师。 （文本来源: www.festadellamusica.beniculturali.it）
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芭芭拉·瓦卡罗个展“迷人的灵魂”
意大利驻沪总领事馆文化处很高兴与Contesta Rock Hair一起呈现由安德里亚·弗朗切蒂策划的艺术家芭芭拉·瓦卡罗个展“迷人的灵魂” 艺术家的本意是希望将这个展览献给女性，向她们迷人的灵魂致敬。展览中的物品代表着家庭和禁锢生活的象征以及父权社会的陈规陋习，通过改造设计，使其失去了原有的使用功能，从而成为自由宣言的象征。 芭芭拉·瓦卡罗最新系列作品聚焦于自然，以及其通过图案与色彩表现出来的和谐。艺术家对回收物品的热情促使她去寻找和重建正在迅速消失的岁月痕迹，旧窗户和旧家具经过改造被赋予新生，而后将时间封存。 芭芭拉·瓦卡罗（巴勒莫，1975年）在美术学院获得视觉艺术和艺术史硕士学位后，开始在她所在城市的主要博物馆担任策展人助理和艺术导览，同时致力于教学以及她的艺术家事业。她曾作为私人艺术收藏品的修复师和策展人在伦敦工作了数年，然后搬到了上海。在不同的机构和艺术中心积累了工作经验后，她创办了自己的工作室和艺术学校，芭芭拉艺术工作室 | BAS。
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2022年斯特雷加奖决赛入围名单揭晓
2022年6月8日，由玛丽亚和戈弗雷多·贝隆奇基金会与斯特雷加利口酒推动的斯特雷加奖首轮投票最终结果揭晓。 评奖史上首次有七部作品而非五部进入决赛。400名“周日之友”与30个意大利驻外文化机构的总投票数决定了第76届斯特雷加奖的最终入围者：马里奥·德西亚蒂的《离乡人》（埃伊纳乌迪出版社）、克劳迪奥·皮耶尔桑蒂的《那个该死的弗龙斯基》（里佐利出版社）、马尔科·阿梅里吉的《流浪者》（博拉蒂·博林吉耶里出版社）、维罗妮卡·赖莫的《无真话》（埃伊纳乌迪出版社）、法比奥·巴卡的《新星》（阿德尔菲出版社）、亚历山德拉·卡拉蒂的《然后我们将得救》（蒙达多里出版社）以及维罗妮卡·加莱塔的《堤岸上的尼娜》（最低传真出版社）。 六月，第76届斯特雷加奖的候选及入围作家将受邀参加意大利各地的文化节与活动。最终获奖者将于7月7日星期四在罗马的朱莉亚别墅伊特鲁里亚国家博物馆揭晓。 1) 马里奥·德西亚蒂，《离乡人》，埃伊纳乌迪出版社 由亚历山德罗·皮佩尔诺推介 “在我看来，《离乡人》是他最好的作品，是成熟期的硕果，其中的主题、氛围与风格达到了迷人的和谐。在德西亚蒂笔下人物——大多来自农村小资产阶级——出生、生活和受苦的这片普利亚土地上，有些东西既神奇又阴森。” 2)克劳迪奥·皮耶尔桑蒂，《那个该死的弗龙斯基》，里佐利出版社 由雷娜塔·科洛尔尼推介 “同样在这本书中，克劳迪奥·皮耶尔桑蒂赋予沉默与孤独的神秘以意义和空间，它们是人际关系的基石。这一切得益于他细腻的心理直觉和他与生俱来的写作风格资源，后者源于一种水晶般清澈的语言以及非凡的自然与表达多样性。” 3)马尔科·阿梅里吉，《流浪者》，博拉蒂·博林吉耶里出版社 由西尔维娅·巴莱斯特拉推介 “《流浪者》是一个能够捕捉一个时代及其无助迷茫的年轻居住者精髓的故事。阿梅里吉笔下的人物令人难忘，其语言优美而精炼，适度而巧妙地赋予我们带有古典托斯卡纳风情的明亮与讽刺的回响。一部重要、自由、充满活力的小说，其叙事快乐而引人入胜，丰富而圆满。” 4)维罗妮卡·赖莫，《无真话》，埃伊纳乌迪出版社 由多梅尼科·普罗卡奇推介 “维罗妮卡·赖莫拥有宝贵的才华，她以讽刺而精彩的风格书写严肃、深刻、有时令人不安的事物。《无真话》是对一个与我们相像的意大利家庭的犀利剖析，叙述者不断解构基于血缘纽带的团聚中最常规的方面，同时也以自由、毫无顾忌且不可抗拒的笔触摧毁一切慰藉性修辞。” 5)法比奥·巴卡，《新星》，阿德尔菲出版社 由迭戈·德·席尔瓦推介 “这本书讲述暴力和懦弱。它为这两个被伦理学滥用的范畴还原了更真实、普遍被低估的文化意义。其写作的精准与确切让我确信这位作者的价值，如今我觉得他比我认识他时更强大。” 6)亚历山德拉·卡拉蒂，《然后我们将得救》，蒙达多里出版社 由安德烈亚·维塔利推介 “她讲述的故事是一条没有薄弱环节的链条。渴望新奇的读者能在其中找到满足其胃口的内容，而新手则可以把《然后我们将得救》当作一次惊奇之旅的入门，进入一支笔如何讲述生活中的美与丑、情感的勒索以及即将溺亡时自私的必要性。” 7)维罗妮卡·加莱塔，《堤岸上的尼娜》，最低传真出版社 由詹卢卡·利奥尼推介 “作为工程师的卡特琳娜，人称‘尼娜’，在西西里移民至遥远的北方某虚构小镇后，受命负责斯皮纳堤岸的建设工程，这是她的首项大型工程。她发现自己从理论的清晰性猛然跌入实践的矛盾与不完美之中。堤岸的建造于是成为我们这个时代、我们社会中弥漫的个人与集体迷失感与脆弱感的隐喻。” 来源：https://www.premiostrega.it/
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意大利米兰国际家具展
2022年6月7日至12日，第60届米兰国际家具展将在米兰国际展览中心举行。这是一个重要的里程碑，我们将通过其蕴含的关键价值来欢庆这场盛会：品质、创新、优美，以及比以往任何时候都更为重要的可持续发展性。 除了商业价值，今年的米兰家具展还将展开一系列丰富的对谈活动。继活动Supersalone之后，又一个有趣的谈话节目重磅回归，当代设计界最出类拔萃的人物将通过对话与论坛使这场盛会更加丰富多彩。本次活动由三位杰出的女性共同策划，她们是基娅拉·阿莱西、玛丽亚·克里斯蒂娜·迪代罗和贝雅特丽齐·莱安扎。三位将这些对谈串联融合在一起，把目光再次聚焦于人类、地球、美和设计。 恰逢第六十届展会之际，米兰国际家具展将选择一种独特的方式来讲述它的故事，并让国际观众们也了解其创始价值。从6月7到17日，“魔法之盒”将在意大利米兰王宫的卡利亚提蒂大厅上演。11个单词对应11位作者：这是一个设在特定地点的视听装置，致力于呈现11个基本原则——情感、企业、品质、设计、系统、沟通、文化、年轻、独创、米兰和专业。11位意大利导演将故事的主线串联起来，他们分别是：弗朗西斯卡·阿奇布吉、帕皮·科西卡托、达维德·兰佩罗、威尔玛·拉巴特、布鲁诺·博泽托、卢卡·卢西尼、克劳迪奥·乔万内西、贾尼·卡诺瓦、多纳托·卡里西、丹尼尔·西普里和斯特凡诺·莫迪尼。 其中第23届卫星展更不容错过，本届展会将探讨一个包容和热情的社会，在这里新生代的设计师正在逐渐成为主角。今年的主题是“为我们的未来而设计”，尤其关注可持续性。这场由玛娃·格里芬·威尔希尔策划的活动也传达了一个信息，旨在强调设计需满足大众的需求，包括社会自主性和包容性的需求，以及各个年龄段和不同能力的人的需求。 文本来源: https://www.salonemilano.it/it/comunicati-stampa
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