“材质，线条和色彩：意大利艺术家在中国” 展览将于2021年11月19日至2022年1月5日在上海近代美术馆展出（上海市浦东新区滨江大道2727号上海国际会议中心B2）。本次展览由意大利驻沪总领事馆文化处主办，由帕特里齐奥·特拉瓦利担任策展人。作为今年年末中意文化交流的一项重要活动，展览邀请了多位当代意大利艺术家参展，包括亚历山德·罗兰迪、雅各布·德拉·拉吉奥内、安吉拉·奥斯皮纳、马切拉·坎帕、斯特法诺·阿维萨尼和奥兰多·达加。
安吉拉·奥斯皮纳在作品中用色彩创造符号；马切拉·坎帕和斯特法诺·阿维萨尼通过一系列微型城市互动，重新定义诠释城市景观的新方式；雅各布·德拉·拉吉奥内的艺术是一种手势语言，所有元素互相联系，共同映射了内在对话与外在矛盾；亚历山德·罗兰迪的绘画与身处尘世的躯体紧密联系；奥兰多·达加的绘画则探究了深刻的原始真理。
亚历山德·罗兰迪（帕维亚，1971）
亚历山德罗·罗兰迪 (Alessandro Rolandi) 的作品侧重于社 会干预和关系动态，以将艺术实践的概念扩展到现有的结构， 空间和等级体系之外。它以多种方式直接与现实互动，例如本 次展览中展示的手势绘画。我们在画作表面上看到的每一个动 作都将我们带回到动作形成的那一刻。该过程是亚历山德罗研 究的重点:绘画与人体在环境中的相互作用成正比。
雅各布·德拉·拉吉奥内（佛罗伦萨，1976）
当欣赏舞蹈，戏剧甚至在某些情况下甚至欣赏音乐时，与难以捉摸的手势之间的亲密关系是最深层的乐趣之一。在那个当下必须品味和沉浸于自己的意识促使/迫使我们产生一种我们在 日常生活中几乎无法实现的意识。在雅各布 (Jacopo) 的作 品的动作中，手势不仅可见，而且力求被观众阅读。它们以有力的动作抓住，包围并陪伴着眼睛; 有时以干扰他人，甚至几 乎以像是对在他们面前的人提出警告般的方式。
安吉拉·奥斯皮纳
基于安吉拉的生活经验而言，我们在世界上的活动，标志着我们不可磨灭的记忆。她宣称，她在画作中表现出的许多风景都是“记忆的痕迹，一个被人不断击打的地方的痕迹，在这里他重新创造自己的空间，他的生存景观，他的家，他的牢笼”。从自然中吸收，记录颜色和形状，记录大气，然后以个人绘画语言将其最终呈现在表面上，这就是安吉拉在艺术研究中遵循的过程。
胡同瞬间 | 马切拉·坎帕、斯特法诺·阿维萨尼
马切拉和斯特法诺喜欢行走在中国的街巷内，并从日常生活细节的多样性和繁杂中获得启发。他 们将这种兴趣和作为建筑师的背景相结合，为对城市化的诠释 增添了色彩和创造力。他们的研究包括了对中国快速城市化进程的调查，为人们重新诠释城市景观定义了途径。他们通常使 用“微城市互动”的概念来指代他们的作品，这种概念将小规模城市空间的感觉与暂时性地将其用作公众舞台的可能性结合起来，在这一舞台上，观众的反应成为主要事件。
奥兰多·达加 （弗利，1992年)
自省是将我们带入奥兰多·达加的作品中的关键词。故意使用的互补色，使观众在潜意识中瞥见了一个深刻的原始事实。他的作品及其潜移默化的信息和表达掩盖了这位艺术家的年轻和主要问题，例如我们是谁，我们来自哪里以及我们要去哪里，已经成为他未来的指南。在这种情况下，他的作品着眼于并分析了现代社会的问题及时下人际关系间的漫不经心的态度。
帕特里齐奥·特拉瓦利（佛罗伦萨，1972）
帕特里齐奥·特拉瓦利于1993年在佛罗伦萨美术学院绘画系毕业并获得学位。此后不久，他开始了自己的第一次展览，并在意大利和国外赢得了奖项。他主要以灯光装置作品而闻名，他巧妙地将数学和建筑应用于雕塑。他将历史艺术和科学与自己在玻璃和灯光上的当代发现相结合，曾在伯尔尼，苏黎世，莫斯科，佛罗伦萨，迪拜的画廊，博物馆，艺术博览会，公共场所和私人委员会中展出。他曾参加纽约切尔西美术馆，维也纳应用艺术/当代艺术博物馆，华沙Ujazdowski城堡当代艺术中心，莫斯科MUAR建筑博 物馆的集体展览，以及在巴黎的Tornabuoni艺术。 他曾受邀参加许多双年展，例如威尼斯建筑双年展，巴黎双年展，开罗双年展以及威尼斯艺术双年展等。作为策展人特拉瓦利曾在美国科罗拉多学院和特拉华当代艺术中心举办的多次展览中给予专业支持，此外还有墨西哥莱昂市的德拉塞勒巴霍大学，埃及开罗的美洲大学及意大利举办的多次展览。这其中包括米兰时装周期间在米兰弗兰克帕伦蒂歌剧院和佛罗伦萨尼科利尼歌剧院，无垢孤儿院博物馆 (MUDI)及佛罗伦萨贝尔维第观景古堡展示中心举办的展览。