音乐会“激情与火焰：皮亚佐拉与探戈之旅”
“激情与火焰：皮亚佐拉与探戈之旅”是一场对阿斯托尔·皮亚佐拉非凡音乐和探戈世界魅力的致敬。在新世界合奏团 – 上海新星交响乐团才华横溢的音乐家们的领导下，以及指挥和音乐总监罗伯托·菲奥雷的艺术指导下，这个项目将探索皮亚佐拉标志性作品和探戈音乐的永恒魅力，带给您难忘的体验。 这次音乐会将呈现国际交响乐团演奏探戈音乐，并在SFC的大屏幕上播放图像，将是一场沉浸式的音乐会，将阿斯托尔·皮亚佐拉绝妙的音乐与来自不同电影的最著名探戈相结合，营造出引人入胜的氛围，让观众仿佛置身于阿根廷布宜诺斯艾利斯这个令人惊叹的城市。 节目单 – 音乐会时间：80分钟 （70分钟+10休息） 巴黎再见（阿斯托尔·皮亚佐拉，5分钟） 库帕尔西塔（赫拉尔多·马托斯·罗德里格斯，4分钟） 孤独（阿斯托尔·皮亚佐拉，6分钟） 波尔特诺的冬天（阿斯托尔·皮亚佐拉，5分钟） 失落的鸟 （阿斯托尔·皮亚佐拉，4分钟） 探戈的历史：1930年的咖啡馆（阿斯托尔·皮亚佐拉，6分钟） 埃斯夸洛（阿斯托尔·皮亚佐拉，5分钟） 恶魔的浪漫（阿斯托尔·皮亚佐拉，5分钟） 阿迪奥斯·诺尼诺（阿斯托尔·皮亚佐拉，5分钟） 埃尔·乔克洛（安赫尔·维略多，4分钟） 遗忘（阿斯托尔·皮亚佐拉，5分钟） 为一头马头（卡洛斯·加德尔，4分钟）[仪器曲] 洛克珊的探戈 – （克雷格·阿姆斯特朗和马里乌斯·德·弗里斯） 利伯坦戈（阿斯托尔·皮亚佐拉，5分钟） Roberto Fiore是一位意大利指挥家和作曲家。他曾在意大利、阿根廷、波兰、葡萄牙和中国等地指挥和合作过多支乐团。Fiore自2016年起在中国生活，在那里他创办了上海新星交响乐团，并指挥了其他几支乐团。他还是南通大学的教授。Fiore在意大利雷斯皮基音乐学院学习，并后来在罗马和克拉科夫进修。他与世界各地的乐团合作，并凭借其作曲获得了多项奖项。Fiore在阿根廷学习了两年的探戈音乐和阿斯托尔·皮亚佐拉的音乐，在那里他举办了许多音乐会。之后，他开始着手进行与探戈和皮亚佐拉音乐相关的众多项目。从2017年到2020年，他在贵州师范大学音乐学院任教。 Ivo Martinenghi是一位出色的大提琴演奏家，毕业于米兰威尔第音乐学院，并以优异成绩毕业。他在多个国际比赛中获得胜利，并在管弦乐、室内乐和独奏方面进行了多次演出。Ivo与索尼音乐合作录制专辑，证明了他的卓越才华。除了他的音乐才能之外，他还是一位出色的作曲家，在2019年推出了他的首张专辑《对话》。
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安东尼奥·福斯科爵士三重奏中国巡演（上海&杭州站）
意大利驻沪总领事馆文化处欣然携手Slow Foot Music，共同呈现安东尼奥·福斯科爵士三重奏的中国巡演，其中包括上海（5月17日）和杭州（5月12日）两站。演出名“Sete”取自意大利顶级爵士鼓手安东尼奥·福斯科的同名专辑，他们的歌曲将复杂的和声与节奏和赞美诗般的旋律融为一体，在瞬息万变的世界中唤起人类的纯真和质朴之感。 三重奏的创始人安东尼奥·福斯科是意大利爵士乐界杰出的鼓手、作曲家和教育家。福斯科的演奏细腻、充满激情和感染力，在欧洲、亚洲和非洲的爵士乐舞台上展现了他的多才多艺和创造力。凭借丰富的鼓乐知识和驾驭不同音乐语言的能力，其演奏曲目从爵士乐到摇滚乐，从放克音乐到流行音乐，从蓝调音乐到前卫音乐，无所不包。从米兰、北京和上海的Blue Note爵士音乐会场到国际爵士音乐节，他的音乐在世界舞台上留下了深刻的印记。福斯科拥有超过39张爵士乐专辑，其中六张是作为领队或联合领队发行的。他不仅是一位杰出的鼓手，也是一位出色的作曲家。他的作品受到各种音乐传统的影响，结合了复杂的和声和怀旧的旋律，为爵士乐爱好者带来难忘体验。 曼努埃尔·马尼尼曾在2015年翁布里亚爵士音乐节、罗马爵士之家音乐节、青年爵士音乐节、博洛尼亚爵士音乐节、伊塞奥爵士音乐节等意大利主流音乐节上演出。他还多次参加国际古典音乐比赛并斩获大奖。自2014年以来，曼努埃尔一直是佛罗伦萨普契尼剧院、锡耶纳爵士乐学院和Music Pool组织的国家青年爵士天才乐团成员。 费尔迪南多·罗马诺是一位贝斯手、作曲家和即兴演奏家。最近，他被意大利著名杂志《Musica Jazz》评选为“2023爵士乐榜”（Musica Jazz年度评选）最佳意大利音乐家之一，并凭借新专辑《Invisible Painters》荣获年度最佳乐队奖和年度最佳专辑奖。2020 年，他被评为 “意大利最佳新星”，还获得了意大利作家协会（SIAE）颁发的奖项，该奖项每年颁发给在作品原创性方面表现突出的音乐家。
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演出资讯｜等待戈多
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现戏剧《等待戈多》，该演出由希腊导演提奥多罗斯·特佐普罗斯执导，艾米利亚·罗马涅剧院制作，将于2024年5月1日和2日在上戏实验剧院登场。 《等待戈多》以“世界的废墟”为背景，在一个不久的将来，对人类生存的局限性进行持续反思。涉及的主题包括在恐惧与欲望、被遗忘的感官与本能、狂热与梦想之中，努力与“他者”以及潜伏在我们内心的“他者”进行沟通和共存。 通过这种方式，该剧对整个人类提出质疑，并以戏剧和表现张力引导观众想象另一种解放人类的方式。 艾米利亚·罗马涅剧院 艾米利亚·罗马涅剧院（ERT）是一家以戏剧制作为主的意大利国家剧院，由瓦尔特·马洛斯蒂执导。ERT制作了近200场演出，曾与意大利和国际舞台上的大师以及年轻导演和剧团合作。ERT出品的剧作曾在意大利和世界各地最负盛名的剧院和艺术节上演出。
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演出资讯｜赛维利亚的理发师
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现罗西尼经典歌剧《塞维利亚的理发师》，该演出于2024年4月13日至16日在上音歌剧院亮相。作为第39届上海之春国际音乐节的活动之一，《塞维利亚的理发师》由意大利科莫剧院与上音歌剧院联合制作，并获得意大利驻沪总领事馆的支持。 1816年，焦阿基诺·罗西尼创作了歌剧《塞维利亚的理发师》。这是一部两幕的歌剧喜剧，在诙谐幽默的情节、乔装和误会中，愉悦地讲述了两位年轻人之间的爱情。《塞维利亚的理发师》被视为最著名、最受欢迎的歌剧之一，以其生动活泼、朗朗上口的旋律和荡气回肠的节奏而备受赞誉。 上音-科莫版《塞维利亚的理发师》由上海音乐学院院长、上音歌剧院院长廖昌永教授担任艺术总监，卡洛·格德斯坦，伊凡·斯泰法努蒂和费亚梅塔·巴蒂赛利先生分别担任指挥、导演和灯光设计。主要演员阵容由自中意两国的优秀歌剧艺术家与青年歌剧人才共同担纲，他们将以更深刻、更具思考性的视角来演绎这部歌剧。
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展览资讯｜最后的贵族——乌菲齐馆藏18世纪欧洲大师绘画
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现展览“最后的贵族——乌菲齐馆藏18世纪欧洲大师绘画”，该展览将于2024年4月12日至8月25日在东一美术馆面向公众开放。继3月28日开幕的“提香·花神”展览之后，乌菲齐美术馆和东一美术馆再度携手，将18世纪的欧洲艺术杰作带到上海。 展览甄选了意大利乌菲齐美术馆的80件馆藏真迹，并汇集戈雅、提埃坡罗、加纳莱托、布歇、夏尔丹、瓜尔迪、贝洛托、利奥塔等50余位艺术巨匠的重磅作品，再现了18世纪时期深刻的历史和社会、艺术和思想印记。 ©Photographic Department, The Uffizi Galleries 此次展览向中国观众展现了美第奇家族的颂歌，该家族在数百年的王朝和政权巨变更迭之后（1434-1737），其最后一位继承人安娜·玛丽亚·路易莎·德·美第奇将家族的庞大艺术遗产留给了佛罗伦萨。 ©Photographic Department, The Uffizi Galleries 美第奇家族的藏品使乌菲齐美术馆成为一座极具艺术和社会价值的博物馆，向观众娓娓道来佛罗伦萨文艺复兴时期的艺术与人文历史。 正如意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利谈到：“《最后的贵族——乌菲齐馆藏18世纪欧洲大师绘画》是上海东一美术馆主办的第四场乌菲齐馆藏展，馆长谢定伟是一位开明的意大利艺术支持者和资深鉴赏家。中国文化在18世纪的欧洲广泛盛行，因此欧洲宫廷沙龙中无处不在的中国魅力便也不足为奇。东一美术馆所展出的藏品彰显了佛罗伦萨美第奇家族的活跃与精致，在此云集了最炙手可热的绘画和工艺品。其中不仅有托马索·雷迪、乔瓦尼·安东尼奥·卡纳尔（又名卡纳莱托）、乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗以及大量法国、佛兰芒、英国和西班牙画家的作品，还有见证了佛罗伦萨和美第奇家族中国风的中国物件与工艺制品。最后，在乌菲齐美术馆的藏品中，我们又怎能不提及聂云龙（Giovanni Gherardini，1655-1729?）的巨作《康熙皇帝肖像》。这位画家在1699至1704年间活跃于北京宫廷，并深受托斯卡纳公爵科西莫三世的青睐。
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论坛资讯｜第十一届全国文艺复兴思想论坛——文艺复兴与早期现代
意大利驻沪总领事馆文化处携手意大利驻上海总领事馆和同济大学人文学院，欣然呈现第十一届全国文艺复兴思想论坛“文艺复兴与早期现代”。本次论坛将于2024年4月13日至14日在上海图书馆东馆举行，设有多场研讨会，以推动中国文艺复兴研究向着更深层次发展。 文艺复兴时期的论坛是15和16世纪欧洲文化热潮的特征，被视作交流思想和传播新知的场所，以促进构建社会文化交流的网络。 论坛将于4月13日上午8点半开幕，旨在促进专家和学者之间的探讨，以便从哲学、政治、欧洲文艺复兴史以及当时的文学和艺术潮流等跨学科角度加深对文艺复兴的了解。
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罗西尼歌剧美声唱法大师班与选拔
意大利驻沪总领事馆文化处携手罗西尼歌剧节与上海音乐学院，于2024年4月1日至3日在上海音乐学院举办罗西尼歌剧美声唱法大师班与选拔活动。本次活动由罗西尼歌剧节艺术总监兼罗西尼学院院长埃内斯托·帕拉西奥大师指导，吸引了众多致力于深研意大利歌剧传统的中国青年才俊参与。 得益于埃内斯托·帕拉西奥与卢卡·卡诺尼奇等罗西尼歌剧大师的倾情参与，此次活动成为意大利美声唱法在华传播的重要文化交流契机，为中国青年演绎者提供了展现歌剧才华、传扬意大利美声艺术的珍贵平台。
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讲座资讯｜艺术与知识——作为世界认知工具的达·芬奇绘画
2024年4月3日晚，意大利驻沪总领事馆文化处在上海博物馆学术报告厅举办了一场题为“艺术与知识——作为世界认知工具的达·芬奇绘画”的讲座。该讲座由南京大学艺术学院教授白龙（Andrea Baldini）主讲，探讨了如何将艺术作为一种工具，来研究长期争论不休的认识论信念与假设。 作为艺术家对世界的个人观察和反思，艺术在历史中一直扮演着关键性角色，向世人普遍接受认可的思考与认知世界的方式提出质疑。白龙向观众展现了艺术的愿景，即艺术是根除主流习俗和主观信念的工具，它超越了单纯的视觉表现。 在这一论述框架内，达·芬奇被视为艺术升华过程中的关键人物，艺术从纯粹的实践活动——柏拉图认为其具有虚幻和虚构的成分，以及中世纪时期的娱乐性和工匠性，演变为与哲学和诗歌同等重要的智力活动，从而为后世带来划时代的变革。后人在达·芬奇的启迪下，接受了一种全新的、包罗万象的艺术观。 白龙 南京大学美学与艺术理论教授，致力于艺术哲学、美学和视觉文化的研究，对视觉文化与应用伦理学领域的交叉有着浓厚的兴趣。另外白龙的研究重点是艺术和艺术创作如何赋予公共空间价值，以及其如何塑造和重塑公共空间的角色和功能。
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罗西尼声乐大师班
意大利驻沪总领事馆文化处携手罗西尼歌剧节与上海音乐学院，欣然呈现“罗西尼声乐大师班”。该美声唱法与罗西尼歌剧专题大师班系列将于2024年4月1日至2日在上海音乐学院举行。活动由罗西尼歌剧节艺术总监兼罗西尼学院院长埃内斯托·帕拉西奥大师指导，卢卡·卡诺尼奇大师协同指导，旨在弘扬意大利歌剧艺术在中国的卓越成就。 本次大师班系列隶属于去年十二月中旬启动的合作项目——罗西尼歌剧节与上海音乐学院签署协议，共同开展系列文化活动，推动美声唱法及罗西尼歌剧艺术在中国的传播与发展。 罗西尼歌剧节由佩萨罗市市政府于1980年创立，致力于挖掘并重塑与作曲家焦阿基诺·罗西尼相关的音乐、戏剧及出版遗产的核心价值。该歌剧节系意大利艺术节联盟与欧洲歌剧联盟成员机构，荣获诸多国内外重要奖项。 上海音乐学院作为中国首所高等音乐学府，由蔡元培和萧友梅于1927年创立，现由文化和旅游部与上海市人民政府共建共管。学院始终与世界顶尖音乐学府及艺术机构保持紧密合作关系。
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讲座资讯｜费德里克·兰皮尼：七百年后的马可·波罗：在意大利和西方历史上的遗产
意大利驻沪总领事馆文化处与上海图书馆欣然呈现题为“七百年后的马可·波罗：在意大利和西方历史上的遗产”讲座。该活动将于2024年3月29日下午两点半在上海图书馆东馆举办，主讲人费德里科·兰皮尼将以时间为脉络叙述欧洲对中国的认识，揭示形成欧洲的中国视角所蕴含的文化和历史渊源。 讲座将从对传统丝绸之路的研究出发，以了解其对希腊罗马传统地中海文明的经济和文化影响。接着将探讨中世纪和文艺复兴早期，重点关注马可·波罗的历史角色，他的叙述拓宽了欧洲对全新文化领域的视野，将中国形象重新带入当时欧洲的集体想象之中。马可·波罗去世后，其他来华的意大利人反过来影响了法国启蒙运动哲学，其中中国成为现代性和善治的代名词。 费德里科·兰皮尼 记者，作家，《晚邮报》专栏作家，在纽约生活了15年。他曾担任《共和报》驻巴黎、布鲁塞尔、旧金山和北京记者。他曾在伯克利、上海财经大学和博科尼管理学院开设研讨会课程。他是外交关系协会美国地缘政治智囊团的成员。
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