观看之道——威尼斯与苏州城市主题摄影展
值马可·波罗逝世700周年（1324-2024）和诞辰770周年（1254-2024）之际，意大利驻沪总领事馆文化处与苏州吴文化博物馆欣然呈现“观看之道——威尼斯与苏州城市主题摄影展”。该展览将于2024年9月27日至12月1日在苏州吴博物馆举办，获得了意大利驻沪总领事馆与意大利地中海与东方学国际研究协会 (ISMEO)的支持。 © Giovanni Capriotti 该展览由意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利、苏州吴文化博物馆馆长陈曾路与摄影师乔瓦尼·卡普里奥蒂共同策展，通过卡普里奥蒂镜头下的摄影作品展现两座城市的独特风貌。展览探索了威尼斯和苏州鲜为人知和令人惊奇的一面，通过拍摄日常生活中的地点、人物、声音、色彩和情绪，捕捉其视觉和叙事的本质。 © Giovanni Capriotti 摄影师乔瓦尼·卡普里奥蒂将在开幕式进行媒体导览，9月28日，他将与特邀主持人刘小菡一起，和观众分享展览背后的故事。同时，9 月 30 日，卡普里奥蒂将录制展览导览，并在线上发布。 乔瓦尼·卡普里奥蒂 意大利摄影记者，现居多伦多。他擅长长期项目的后纪实表现，旨在研究时间和不可避免的妥协是如何塑造个人、社群、历史、文化和人类状况。卡普里奥蒂创造性地将摄影、动态图像、音频、实验性文字和个人见证结合在一起，专注于探索和理解世俗问题以及当代纪实的实践作用。
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舞蹈剧场《出水芙蓉》
意大利驻沪总领事馆文化处与上海国际舞蹈中心剧场欣然呈现舞蹈剧场《出水芙蓉》，该作品由西尔维娅·格里鲍迪编导，将于9月15与16日晚7点半在上海国际舞蹈中心·实验剧场上演。 《出水芙蓉》是“无边线舞蹈节”的一部分，其命名灵感来源于一句短语：“Think Out of the Box”，即“跳出框框、打破陈规”。 受安东尼奥·卡诺瓦雕塑作品《美惠三女神》（1812年-1816年创作）的启发，《出水芙蓉》旨在打破偏见，超越年龄和性别，重新定义社会对「美」的概念。该演出不仅是对美的思辨，更是对固有思维的一次挑战，仿佛在向世界宣告“美丽无界限”。西尔维娅·格里鲍迪巧妙地运用黑色幽默引领观众进入了一个不完美却充满个性的世界，使其深刻感知到「美」并非局限于表面的完美，而是存在于每个人的目光所及之处。 在一段又一段的舞蹈和喜剧化的场景中，西尔维娅·格里鲍迪与另外三位男演员紧密合作，一起寻找「美」的新含义，让观众深刻认识到真正的美不仅仅是外表。 西尔维娅·格里鲍迪 意大利编舞和表演艺术家。自2004年起，她持续专注于研究身体的社会影响，并将喜剧元素以及观众与演员之间的关系作为自己创作语言的核心。凭借作品《身体自由》（2019），她获得了青年创作者舞蹈奖；凭借作品《出水芙蓉》斩获018-2019年CollaborAction#4奖和2019年Premio Rete critical，于2019年获得Premio DANZA&DANZA最佳意大利制作奖；后于2021年获得Premio Histryo CORPO a CORPO。她还在2017年凭借作品《R.OSA》入围Ubu最佳舞蹈表演和Premio Rete critical奖决赛。
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对谈“缤纷的设计发现”
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现题为“缤纷的设计发现”的聚会，该活动于2024年9月13日晚6点30至9点在Roca Shanghai Gallery举行。届时，意大利建筑师兼设计师安多·西比克、同济大学副校长娄永琪和思庭文化&Little Known内容平台创始人陈敏娟将出席活动。 此次活动由Roca Shanghai Gallery主办，旨在为现场观众提供一次宝贵的机会，就中外设计的动态和快速发展展开一场共同对话。受邀参加活动的嘉宾皆是当代设计界的代表人物。 娄永琪，同济大学副校长，同济大学设计创意学院教授。瑞典哥德堡大学、意大利米兰理工大学、芬兰阿尔托大学客座教授。 娄永琪是WDO世界设计组织执委、中国工业设计协会副主席和DESIS网络国际协调委员，并担任维也纳应用艺术大学国际咨询委员会主席。 安多·西比克，意大利建筑师和设计师。1980年至1987年期间，作为孟菲斯小组的创始人之一，西比克在后现代家具、纺织品和陶瓷的革新中发挥了关键作用，其标志性设计作品包括Madison落地灯和Belvedere大理石控制台。目前担任上海同济大学和上海社会科学院的名誉教授。 陈敏娟，思庭文化&Little-Known 内容平台创始人、《上海百货Shanghai Articles》执行主编、《IDEAT理想家》前任主编。同时，她还是创意产业的写作者、编辑和媒体人。
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展览“空间的共鸣”
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“空间的共鸣”，展览展出了意大利艺术家彼得·德梅茨和德国艺术家埃伯哈德·罗斯的作品。此次活动与Artopia合作，于2024年9月7日至11月7日在杭州易空间Yi Space举办。两位艺术家通过独特的创作手法，探讨了空间的共鸣和静谧与永恒和不变的关系这一主题。 彼得·德梅茨的装置作品由天然石灰木制成，沉浸在日常生活中，以简单的姿态讲故事娓娓道来。其作品为观者提供了一种镜像游戏，带领他们步入绘画世界中。这些小型作品没有任何装饰和点缀却，却充满诗意和戏剧性。木材的坚硬使生活的独特性栩栩如生，带着摄影般的目光。复制的图像如此逼真，让人感觉不被允许察觉那些似乎是偷偷捕捉到的姿态。德梅茨作品中的戏剧氛围营造了一个空间，在此之中，个体似乎并不知道自己正在被观察，一切都以观者为导向，给人一种强烈的自我剖析感。例如，女孩看着镜子中自己的形象象征着复杂的透视游戏，在这种游戏之中，主体观察自己，同时也作为客体被观察。 对于埃伯哈德·罗斯而言，绘画是一个冥想的过程。受贝壳螺旋、树叶、蝴蝶翅膀和植物细胞等自然图案的吸引，罗斯探索自然线条和曲线是如何影响了色调。他将色彩描述为声音，声称：“我看着色彩，它们就会与我产生共鸣。我和色彩之间是一种共鸣关系”。他的抽象画以微妙的色彩渐变和细腻复杂的线条为特点，创造出引人注目的效果。这些作品产生强烈的光亮，促使观众寻找人工光源，并具有令人回味和凄美的色调，常常引起独特的共鸣和内心的温暖。 彼得·德梅茨1969年出生于博尔扎诺。1983至1984年，他进入奥尔蒂塞艺术学院学习，在海因里希·德梅茨大师工作室的五年学徒生涯后，他获得了雕塑大师认证。这位备受赞誉的艺术家开始在意大利和国外展出自己的作品。1995至2002年，他在奥尔蒂塞职业学校和塞尔瓦雕塑家职业学校教授素描、艺术史和雕塑。 埃伯哈德·罗斯1959年出生于克雷菲尔德，在米尔海姆和法兰克福两地生活和工作。在学习期间，罗斯受到新表现主义艺术运动“新狂野”的启发，对具象绘画和素描产生了浓厚的兴趣。与此同时，他还跟随一位日本禅师学习了多年的禅修课程，当时还没有意识到这将对他的艺术发展产生重大影响。2002至2006年，他在德国茨维考大学、施尼贝格应用艺术学院、利希滕施泰因达茨中心担任木雕艺术课程讲师。
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展览“Openfile当代视觉艺术节”
意大利驻沪总领事馆文化处携手VCollective，联袂呈现意大利艺术家埃米利亚诺·庞兹的装置作品《信念》。该作品是“Openfile当代视觉艺术节”展览的一部分，展览将于9月5日在上海 chi K11美术馆开幕，并将持续展出至同年10月20日。 2021年，“Openfile” 首次在上海西岸艺术中心呈现。其定位是中国当代艺术的全球先锋平台，旨在提供无限的创造力，邀请观众敞开心扉，共同探索充满活力的艺术世界。 ©Emiliano Ponzi 《信念》是一件沉浸式艺术装置，其核心亮点为一幅森林立体透视画，上面展现出一名年轻女孩被萤火虫环绕的画面。起初，四周被黑暗笼罩，然而，随着时间的流逝，背景中渐渐透出光芒，萤火虫随之点亮，将这片空间幻化为一个充满魔力的美好幻境。这件艺术装置以梦想、可能性、爱和对未来的憧憬为主题，旨在让我们坚信，哪怕是我们偶尔看不到的地方，奇迹也始终存在。 ©Emiliano Ponzi 埃米利亚诺·庞兹是一位常驻纽约的意大利插画家和视觉艺术家，以广告、杂志、书籍、报纸和动画等作品而闻名，他合作的品牌包括苹果公司、《纽约时报》、路易威登和纽约现代艺术博物馆。他获奖无数，包括纽约艺术总监俱乐部颁发的“Young Guns Award”和“Gold Cube”奖，以及插图画家协会颁发的奖章。庞兹撰写并绘制了很多书籍，他常常通过作品记录自己的旅程和经历，将艺术与故事融为一体。 ©Emiliano Ponzi
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ACT上海当代戏剧节
意大利驻沪总领事馆文化处携手上海话剧艺术中心，欣然呈现ACT上海当代戏剧节，将于2024年9月6日至29日在上海多家演出中心举办。 ACT上海当代戏剧节自2005年举办首届以来，一直致力于推介具有创新精神的当代剧场创作。2024年第十五届ACT上海当代戏剧节，以“记忆之场”为主题，邀请了十部国内外精彩作品，涵盖话剧、默剧、实验表演、舞蹈剧场等不同门类。其中也将上演两部来自意大利的剧目：佛罗伦萨地下剧团的《历史的天使》与Motus剧团的《我羡慕夜莺的命运》。 《历史的天使》 该剧目将于2024年9月6日的晚七点半在戏剧节开幕式上演出，并将于次日同一时间重演。地下剧团是2022意大利Ubu最佳戏剧奖得主，经过五年的等待，他们将带着新作重返上海舞台。 在《历史的天使》中，地下剧团带领观众沉浸在从史前到当代的人类历史中，引发对人类进步的思考，让观众的思绪自由穿梭在历史与现实之间。从该层意义而言，地下剧团受到瓦尔特·本雅明哲学思想的启发，在时代的废墟中搜集碎片，随后以独特的视角和手法重新编排这些碎片，为后世留下了一幅错综复杂而又引人深思的历史拼图。 《我羡慕夜莺的命运》 该剧目将于2024年9月28日和29日上演，其灵感来自希腊神话中的人物卡珊德拉，她是一位预言家，因触怒众神而受到诅咒，使其预言永不被人相信。古希腊戏剧中，歌队将她的哀歌比作夜莺的歌声，以描绘她预言的悲伤和晦涩。这场演出是对这位“无人听见的少女”的回应。卡珊德拉经历了一次隐喻性的冥界之旅，她蜕变了，褪去了纤细的羽毛，变得更加坚韧，低下头准备继续前行。 身为舞者和编舞的Stefania Tansini在Motus的导演下演绎了卡珊德拉的最后时刻，像是一场萨满仪式，融合了女性脆弱感与炽热的复仇精神。
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第二十届意大利当代艺术日 – 《信念》
值此第二十届意大利当代艺术日之际，意大利驻沪总领事馆文化处荣幸呈现埃米利亚诺·庞兹的装置作品《信念》（Believe），该作品将于上海 chi K11美术馆展出。 《信念》是一件沉浸式艺术装置，其核心亮点为一幅森林立体透视画，上面展现出一名年轻女孩被萤火虫环绕的画面。起初，四周被黑暗笼罩，然而，随着时间的流逝，背景中渐渐透出光芒，萤火虫随之点亮，将这片空间幻化为一个充满魔力的美好幻境。这件艺术装置以梦想、可能性、爱和对未来的憧憬为主题，旨在让我们坚信，哪怕是我们偶尔看不到的地方，奇迹也始终存在。 本装置隶属于V/Collective策划的“OPENFILE当代视觉艺术节”展览单元。2021年，“OPENFILE” 首次在上海西岸艺术中心呈现。其定位是中国当代艺术的全球先锋平台，旨在提供无限的创造力，邀请观众敞开心扉，共同探索充满活力的艺术世界。 本届意大利当代艺术日由意大利当代艺术博物馆协会（AMACI）推广，获得了意大利文化部当代创意总局和意大利外交与国际合作部的支持。 埃米利亚诺·庞兹 常驻纽约的意大利插画家与视觉艺术家，被誉为同代最杰出的插画与视觉艺术大师之一。其作品通过强烈的纹理质感、重复元素、线条与图形构成来定义并传递现实主义概念，常将艺术叙事与旅行经历相融合。他的插画作品常见于广告、杂志、书籍、报刊及动画电影领域，充分展现了其非凡艺术才华与广泛的影响力。
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讲座《康熙宫廷中的画家杰凡尼·热拉蒂尼》
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现讲座《康熙宫廷中的画家杰凡尼·热拉蒂尼》，该讲座由文化处处长达仁利主讲，于2024年8月9日下午两点在东一美术馆举行。 本次讲座旨在探讨热拉蒂尼在康熙宫廷的绘画活动，1693年，康熙帝派耶稣会士白晋前往法国，在当地寻找精通科学和不同艺术流派的专家，热拉蒂尼因其高超的装饰透视画技法而被引进宫廷，于1699年至1704年在宫中任职。 由热拉蒂尼绘制的《康熙大帝肖像》可被视为中意艺术交流的象征：与其他康熙肖像的不同之处在于，该画作使用了意大利和欧洲的绘画技法，如“晕涂法”。 这幅康熙肖像来自乌菲齐美术馆珍藏，作为“最后的贵族——乌菲齐馆藏18世纪欧洲大师绘画”展览的特别展品，将在东一美术馆持续展出至2024年8月25日。
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意大利莫里康内配乐电影展
意大利驻沪总领事馆文化处与北京百老汇电影中心和数梦DDDream欣然呈现“意大利莫里康内配乐电影展”，该影展将于2024年8月3日至8月12日在上海MOViE MOViE影城和百丽宫影城举办。 两家影院将联合放映埃尼奥·莫里康内配乐生涯中最具代表性的七部电影：《浪荡少年时》（1963年）、《荒野大镖客》（1964年）、《黄昏双镖客》（1965年）、《黄金三镖客》（1966年）、《幽国车站》（1994年）、《天堂电影院》（1988年）和《天伦之旅》（1990年）。此外，还将放映纪录片《音魂掠影》（2021年）。这部纪录片由莫里康内的多年好友和合作者朱塞佩·托纳多雷导演，王家卫监制，通过采访曾与莫里康内合作并欣赏其艺术深度的导演、编剧、音乐家、词曲作者、评论家和合作者，向这位传奇作曲家的一生致敬。纪录片还收录了以莫里康内的音乐为背景的经典电影片段，以及莫里康内的生活场景和地点的独家片段。 2020年7月6日，莫里康内大师与世长辞，享年91岁。四年后的今天，我们通过这场影展向其非凡的才华致敬，他是意大利文化和世界音乐的象征。 在长达60年的职业生涯中，莫里康内大师为500多部电影和电视剧创作了配乐，成为意大利音乐和世界电影的标志。作为一名先锋作曲家和流行音乐编曲家，他创作了《盐的味道》（1963年）和《古铜色》（1963年）。从意大利西部片（「镖客」三部曲）到黑帮片（《铁面无私》）再到艺术史诗（《天堂电影院》），他的配乐常常与电影一同成为传世经典，深入意大利乃至全球公众的内心。自2001年以来，莫里康内已在欧洲、亚洲和美洲的100多场音乐会上演奏了他为电影创作的作品。作为意大利文化的巨人，他在漫长的作曲生涯中赢得了无数奖项，包括两次奥斯卡奖和一次金球奖。
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舞蹈剧场《看不见的城市》上海站
值马可·波罗逝世700周年（1324-2024）和诞辰770周年（1254-2024）之际，意大利驻沪总领事馆文化处携手意大利驻沪总领事馆欣然呈现舞蹈剧场《看不见的城市》，该演出将于2024年7月6日至7日在上海YOUNG剧场上演。 该舞剧由编导司徒嘉怡和作曲家约翰·尼格尔以舞蹈的形式改编自伊塔洛·卡尔维诺的著名小说《看不见的城市》（1972）。在小说中，作者以马可·波罗与忽必烈汗之间的想象对话为载体，马可·波罗作为大汗的使节，前往帝国各个城市，记录下那些最深层、“看不见”的细枝末节，陪伴读者踏上了一段奇幻之旅，进入了远方的另一个世界，同时也走进人的内心世界。 舞剧“看不见的城市”采用了卡尔维诺的叙事手法，并将其移植到一个想象的未来背景中。在剧中，赛博格人类通过失落城市的故事重新发现自己的过去，这些故事改编自小说中的情节，并引用作者笔下的原文。在舞蹈和音乐之美的引导下，这将是一次介于未来和人类过去之间的自省之旅。 司徒嘉怡 艺术总监、编舞和编剧。国际知名艺术家，具有非凡的跨学科才能，擅长纪实戏剧和新媒体等不同领域。获得美国加州大学伯克利分校人类表演学博士，目前在上海戏剧学院从事研究和教学工作，擅长创作高度跨学科的艺术活动。她的域见间表演艺术工作室，旨在汇聚前沿专业人才，推动围绕舞蹈与身心合一的跨界艺术创作、制作与教育。
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