“城市色彩·时尚对话”中意艺术家作品展
意大利驻沪总领事馆文化处欣然呈现“城市色彩·时尚对话”中意艺术家作品展。 本项目作为“2022中意文化和旅游年”庆典活动的一部分，由上海设计之都、上海地铁公共文化发展中心与意大利驻沪总领事馆文化处联合发起。展览汇聚5位在华意大利艺术家与5位中国艺术家的数字作品，于地铁新天地站艺术空间呈现。通过更贴近本地观众体验的新语言，构建多元文化融合的对话场域。 参展的意大利艺术家包括： Alice Melloni Barbara Vaccaro Orlando Daga Jacopo della Ragione Giulio Acconci
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Stefano Galli个展《低语》
在位于朱家角的No Name Studio艺术驻地项目结束之际，意大利驻沪总领事馆文化处很高兴呈现 Stefano Galli的个展《低语》。展览将于11月20日在虹口德必运动 Loft正式开幕，并持续展出至2022年12月20日。 ✦ 展览开幕 ✦ 11月20日（周日）下午2点 ✦ 展期 ✦ 2022年11月20日 – 2022年12月20日 ✦ 地点 ✦ 上海市虹口区花园路128号 虹口德必运动 Loft 点击海报链接或扫二维码报名 No Name Studio艺术驻地项目开始之前，Stefano Galli曾在云南进行了一次长途旅行，他也将这次沉浸式的自然体验转化为作品灵感。 在即将举行的展览《低语》中，Stefano Galli在画布上捕捉大自然的声音，再现了自然中交叠错落的听觉感受。自然界中细微的声音，例如蜜蜂的嗡嗡声或水波荡漾的声音，很容易被忽视，但这些“自然的低语”描绘了一个生机盎然的景观。艺术家用他的画笔将森林中的音景融入他的作品中，邀请观众欣赏他眼中的自然之美。 位于朱家角的No Name Studio氛围轻松，让Stefano能够专注于描绘风景，通过油画表现他的经历和记忆。他开发了一种独特的工作方式，嵌入来自数字世界的干预，使之与绘画主题进行对话，并进而改变其意义。他以自身特殊的语言重新定义作品彰显出当代艺术的本质——创作者所认定的艺术即艺术。 (No Name Studio) 最初，Stefano Galli使用手机对他的油画照片进行编辑和标记。对他来说，这是一种无需在画布上实际绘画即可将其想法可视化的快速方法，并且可以轻松删除或添加标记。后来，他对这种创作方式产生了兴趣，并通过将数字涂鸦转移到画布上进一步发展了这一创作过程。 “这样的创作过程每次都帮助我重新思考我的工作，并改变其意义。我使用属于每个人日常生活的普通工具，例如我们手机中的数字绘图软件，通过从观察到再现和重复的想象过程。” 1989年Stefano Galli生于佛罗伦萨。2013 年毕业于佛罗伦萨美术学院绘画专业，2017年毕业于佛罗伦萨美术学院新表达语言专业，其论文题为“后思想时代的绘画实践与经典绘画范畴的反思”。 他目前在FCAEC佛罗伦萨（大连）文化艺术交流中心任教和绘画。他曾在众多群展中展出，包括 2019 年在佛罗伦萨佩加索宫殿展出“新作品”；2018 年在佛罗伦萨的 Le Muratine空间展出“被遗弃的边缘”，在中国重庆的四川美术学院展出“中国和意大利青年艺术家的对比”。2015年，他获得了埃内根奖。 由Carlo Maria Rossi与关敏佳两位艺术家创立，No Name Studio于上海朱家角古镇为艺术家与藏家提供工作室、居所、画廊为一体的空间。自创立起No Name便持续吸引着世界各地的艺术人士与机构，在致力于激发创造性能量与启发性对话的同时，构建海内外的No Name艺术社群。 凭借 […]
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一场来自未来的时装秀
为庆祝中意两国之间的学术成就及跨文化交流，意大利驻沪总领事馆文化处和意大利马兰戈尼时装设计学院上海校区很高兴在光廷Temple of Light多媒体空间呈现16位新兴设计师的毕业作品，其中包括数字系列和织物系列作品。 本场大秀的3D CGI部分在导师周俊（马兰戈尼校友）和李雨山的指导下，透过Z世代的视角展现其对于未来时尚发展的独特观点。“ZETA”的故事线以中国古代神话为灵感，将其重塑为数字形象。故事情节设定在3022年，演绎未来人类生存面临的冲突。 优秀毕业设计师包括负责虚拟时尚的周洁、刘禹兵、兰雨桐、祁玲慧和何浩亮，以及负责时装设计部分的刘宇佳、孙紫晴、唐艺珊、孙皓越、黄淇、何思彤、申雪延、吴欣豫、周秉义、何浩亮、耿敏敏和林婧。 ZETA毕业生时装设计部分将在马兰戈尼教学总监Francesco Fioretto教授和时装设计系主任Kristian Steinberg教授的指导下完成。秀场音乐由国际音乐人ALTER创作，3D电影由Damien Louise呈现。 马兰戈尼时装设计学院上海校区成立于九年前，以支持中国青年人才为使命，为在意大利时尚之都米兰、时尚与艺术交汇处的佛罗伦萨、高级时装发源地巴黎、引领潮流的伦敦和中国时尚之都上海等时尚引领未来发展之地的学生们，提供了基于当代时尚体系的不同视角。
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2022博洛尼亚插画展上海站
博洛尼亚插画展第七站将于11月8日在朵云轩艺术中心开幕。 作为当今最重要的国际插画展，博洛尼亚插画展于1967年在博洛尼亚国际童书展首次亮相。在过去的50年间，它一直是世界插画发展史的见证者和记录者。 2022博洛尼亚插画展共带来381幅原作。其中包括2021年入选的380件作品，以及瑞士插画家Albertine Zullo为《2021博洛尼亚插画展年度插画作品集》创作的一幅封面作品，她曾在 2020 年获得国际安徒生插画家奖。 作为“2022中意文化和旅游年”活动计划的一部分，该展览获得了意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持。 博洛尼亚插画展不仅是一个推动童书出版业的综合性国际展览，更是促进插画艺术与图书文化联结的一个契机。展览从来自 68 个国家的 3235 名参与者中选出世界上最优秀的插画家，将他们的视角和创作的乐趣融入其作品中。
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中国国际进口博览会 意大利日
值第五届中国国际进口博览会（CIIE）之际，意大利驻沪总领事馆文化处与意大利驻沪总领事馆欣然呈现意大利国家日音乐盛典。2022年11月6日，女高音歌唱家李梦石将在进博会创新平台，于罗伯托·菲奥雷大师执棒下以美声唱法为进博会观众及意大利文化爱好者献艺。 罗伯托·菲奥雷 意大利指挥家、作曲家。菲奥雷在意大利及波兰执导多部歌剧与交响乐制作，2016年移居中国后创立并执棒上海新交响乐团，同时担任重庆城市交响乐团、上海爵士乐团及北京新意大利爵士乐团常任指挥。 毕业于意大利雷斯皮基音乐学院指挥系，后深造于罗马音乐学院及克拉科夫音乐学院，师从奥斯卡奖得主路易斯·巴卡罗夫。曾任教于波尔图大西洋海岸学院及罗马克利维斯音乐学院。 2017至2020年任贵州师范大学教授并执棒该校交响乐团，现任南通大学教授，2021年3月创建南通大学交响乐团并任艺术总监。 李梦石 上海师范大学音乐学院教授，毕业于米兰威尔第音乐学院并获最优等荣誉。 合作交响乐团包括：中国交响乐团、西西里交响乐团、韩国大邱歌剧院交响乐团、兰州音乐厅交响乐团、青岛音乐厅交响乐团、山西交响乐团等。 参演音乐会由中国中央广播电视总台音乐频道（CCTV）、韩国KBS电视台播出，并献唱罗马音乐节、北京喜歌剧节、普契尼音乐节、中国香港国际音乐节等国际音乐盛典。主演歌剧《艺术家的生涯》《罗密欧与朱丽叶》。
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意大利小提琴大师：维瓦尔第和四季音乐会
意大利驻沪总领事馆文化处与意大利驻沪总领事馆很高兴呈现精彩纷呈的音乐会和歌剧节目：“意大利小提琴大师：维瓦尔第和四季”。11月5日，小提琴独奏家张可涵将在罗伯特·菲奥雷大师的指挥下，在不止空间为我们展示自然与艺术的完美融合。 第一提琴手 每场音乐会开始之前，第一提琴手会为整个管弦乐团奏响“la”音，以此来调音。自18世纪以来，第一提琴手始终位于指挥家左侧，对于其他乐器而言，他几乎被视作指挥家本人的替代。毫无疑问，第一小提琴描绘了每首乐曲的和谐性，同时对于指挥家来说，它也是乐谱的方向所在。 在乐器制造领域，意大利也占有一席之地。2012年12月5日，“克雷莫纳传统制琴工艺”文化被列入联合国教科文组织非物质文化遗产代表作名录。 安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第 安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（1678年3月4日 – 1741年7月28日），意大利作曲家和小提琴家。他出生于威尼斯，被认为是巴洛克音乐最伟大的代表人物之一。维瓦尔第还被认为是那个时代最重要、最有影响力的意大利原创音乐家。他为协奏曲的发展，尤其是独奏，以及小提琴和管弦乐的技巧做出了重大的贡献。 《四季》最大的特色 以《春》的第一乐章前半段最为著名， 鸟语花香，溪水潺潺， 旋律轻松欢快、清新自然， 使人联想到春天的绿意盎然； 《夏》展现慵懒的气氛， 在疲乏的寂静中充满恼人的躁动， 随着逐渐激动的情绪，雷声炸开， 凶猛的暴风雨呼啸而来； 《秋》为收获的季节， 农民们饮酒作乐、载歌载舞， 琼浆玉酿令人流连忘返， 最后在欢愉中沉沉睡去， 呈现出一派安谧祥和； 《冬》描绘人们在寒冷中瑟瑟发抖， 飞旋的音列仿佛迎面扑来的刺骨寒风， 回到家中，在火炉边围坐， 共享温暖舒适的时光。 音乐家介绍 罗伯特·菲奥雷，是意大利管弦乐团和作曲家。曾在意大利罗马音乐学院和拉丁音乐学院，波兰国家音乐学院学习进修。他曾在意大利和波兰为不同的歌剧和交响进行创作。自2016年起在中国生活，担任南通大学管弦乐团、重庆市交响乐团、上海爵士管弦乐团和新意大利北京爵士乐团的首席指挥。 毕业于意大利雷斯皮基音乐学院指挥专业，后就读于罗马音乐学院、波兰克拉科夫音乐学院，期间师从奥斯卡奖作曲家巴卡洛夫学习作曲及电影配乐等，并与波兰多位艺术大师学习钢琴、意大利歌剧、乐队指挥等。曾在葡萄牙波尔图的大西洋海岸学院、罗马克雷维斯音乐学院任教。 2017 年至 2020 年，任教于贵州师范大学音乐学院并担任管弦乐团指挥。现为南通大学艺术学院外籍教授，2021 年 3 月创立南通大学管弦乐团，担任首席指挥。 小提琴独奏：张可涵 张可涵是丹麦皇家音乐学院的演奏博士，活跃于国际舞台，在近十年的旅欧音乐生涯中，任教于丹麦皇家音乐学院，并长期与一流乐团合作。他不仅在丹麦、瑞典、挪威、英国、德国、奥地利、西班牙、斯洛伐克、塞尔维亚、美国等多个国家主要城市举办音乐会，同时还有国家大剧院、东方艺术中心等30多个中国城市的音乐厅和大剧院。
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全民艺术孩子们
意大利驻沪总领事馆文化处、意大利驻沪总领事馆联袂东一美术馆，荣幸呈现“全民艺术孩子们”项目。该课程专为中国儿童设计，以沉浸式体验引领其探索博艺美术馆展出的乌菲齐美术馆及意大利国家现当代美术馆的艺术杰作。 “全民艺术孩子们”课程由艾薇尔·阿科拉策划执教，秉持启蒙性理念，致力于在艺术对话的理解与实践过程中培育创造性思维。课程基于穆纳里教学法©（Metodo Munari©）的“全民设计”理念，通过创意工坊与精选杰作评析，助力儿童深度体验从文艺复兴至当代的意大利艺术精粹。 课程目标旨在使艺术理解与实践个性化、自发化、愉悦化且普适化，使儿童在艺术对话与创作进程中建立自信从容的思维方式。 艾薇尔·阿科拉 设计师、发明家、作家，深耕全民设计（DfA）、整体人因工程学、设计驱动社会创新及可持续发展领域。现任同济大学设计创意学院可持续商业与文化桥梁研究实验室主任、副教授，聚焦可持续发展在中国的经济社会环境多维影响。 曾任欧洲全民设计协会及意大利全民设计协会副主席，获金圆规荣誉奖（Compasso d’Oro）及全民设计质量认证标章（DfA QualityS Label）。 著作《全民设计：可持续发展的社会创新》已五次再版，并由同济大学出版社发行中西双语版本（中文版名《全民设计：面向真实个体的设计》）。 作为穆纳里教学法©认证导师，其课程承袭意大利设计大师、发明家及教育先驱布鲁诺·穆纳里的思想体系——2023年适逢穆纳里逝世二十五周年。
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讲座《深入人心——自画像艺术是一扇通往内在深处的门》
正值“2022中意文化和旅游年”，意大利驻沪总领事馆文化处和东一美术馆很高兴呈现桑阳教授的讲座“深入人心：自画像艺术，一扇通往内心深处的门”。本次讲座在东一美术馆举办，馆内正在展出展览《乌菲齐大师自画像》（2022年9月9日-2023年1月8日）。 说起肖像画，约翰·辛格·萨金特无疑是他那个时代的领军肖像画家。与此同时，他也以那句自相矛盾但富有深意的笑话更胜人一筹，“每当我画一幅肖像画，便会失去一个朋友”。他的700多幅肖像作品很好地让他清楚了，将一个人的容貌和形象转化为画布上的线条和颜色这一过程具有天然的仪式感和危险性。因为肖像画为了超越现实，成为一种使得画家直抵被观察者内心深处的肆意探索，仿佛要找到一切合理的解释。而自画像相较于前者则更精细、玄妙，它不卖弄，而是在一场私密对话中揭示画家自我，通过遗憾、希冀和欲望记录他们灵魂的内在转变和重新安置。 因此，在这次讲座中，我们将重点围绕7幅作品展开，也就是寄托着拉斐尔、鲁本斯、伦勃朗、夏加尔、拉·罗卡、草间弥生、蔡国强这7位画家灵魂启示的自画像作品。为了破译他们用来创造自我表现的复杂的符号语言，为了探索他们心理世界的千沟万壑，直视他们的内心。 桑阳教授，博洛尼亚大学和哥伦比亚大学历史与人类学博士。他曾在欧洲、英美和中国学术界工作，主要研究古希腊文化，特别是神话、古典人类学以及古代的军事史和医学。
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电影放映《阿特拉斯山》
电影中的意大利语 瑞士总领馆将放映电影《阿特拉斯山》，阿尔卑斯山那边的瑞士朋友们将借此来一起庆祝世界意大利语周，这正好与意大利驻北京大使馆的放映活动交相辉映。 阿莱格拉是一个活泼的年轻女子，在平静安宁的瑞士意大利语区长大，她有三个好朋友，与她一样热衷于登山。他们决定一起去摩洛哥攀登阿特拉斯山。 但旅行戛然而止，一次意外中，她幸运地活了下来，但三个朋友却丧生。她的内心被深深的自责和仇恨吞噬，变得不再是原来的自己。几个月后，她依然无法克服心理创伤。 为了重拾信心，她必须直面自己，于是她决定离开家庭，回到城市重新开始工作。在那里，她遇到来自中东的年轻难民阿拉德，二人产生激烈的冲突与对抗。这迫使阿莱格拉不得不面对现实和恐惧，并最终治愈了内心深处的创伤。 导演Niccolò Castelli
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意大利语言周“全民艺术孩子们”
值此第二十二届世界意大利语言周（2022年10月17-23日）之际（主题“意大利语与青年”），在意大利共和国总统的高度关怀下，意大利驻沪总领事馆文化处与意大利驻沪总领事馆欣然呈现“全民艺术孩子们”教育项目。该项目专为儿童设计，在东一美术馆“乌菲齐大师自画像”及“现代艺术100年”特展期间，引领其探索乌菲齐美术馆与意大利国家现当代美术馆馆藏意大利艺术杰作。 “全民艺术孩子们”课程由艾薇尔·阿科拉策划执教，秉持启蒙性理念，致力于在艺术对话的理解与实践过程中培育创造性思维。课程基于穆纳里教学法©（Metodo Munari©）的“全民设计”理念，通过创意工坊与精选杰作评析，助力儿童深度体验从文艺复兴至当代的意大利艺术精粹。 课程目标旨在使艺术理解与实践个性化、自发化、愉悦化且普适化，使儿童在艺术对话与创作进程中建立自信从容的思维方式。 艾薇尔·阿科拉 设计师、发明家、作家，深耕全民设计（DfA）、整体人因工程学、设计驱动社会创新及可持续发展领域。现任同济大学设计创意学院可持续商业与文化桥梁研究实验室主任、副教授，聚焦可持续发展在中国的经济社会环境多维影响。 曾任欧洲全民设计协会及意大利全民设计协会副主席，获金圆规荣誉奖（Compasso d’Oro）及全民设计质量认证标章（DfA QualityS Label）。 著作《全民设计：可持续发展的社会创新》已五次再版，并由同济大学出版社发行中西双语版本（中文版名《全民设计：面向真实个体的设计》）。 作为穆纳里教学法©认证导师，其课程承袭意大利设计大师、发明家及教育先驱布鲁诺·穆纳里的思想体系——2023年适逢穆纳里逝世二十五周年。
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