展览“材质，线条和色彩：意大利艺术家在中国”
“材质，线条和色彩：意大利艺术家在中国” 展览将于2021年11月19日至2022年1月5日在上海近代美术馆展出（上海市浦东新区滨江大道2727号上海国际会议中心B2）。本次展览由意大利驻沪总领事馆文化处主办，由帕特里齐奥·特拉瓦利担任策展人。作为今年年末中意文化交流的一项重要活动，展览邀请了多位当代意大利艺术家参展，包括亚历山德·罗兰迪、雅各布·德拉·拉吉奥内、安吉拉·奥斯皮纳、马切拉·坎帕、斯特法诺·阿维萨尼和奥兰多·达加。 安吉拉·奥斯皮纳在作品中用色彩创造符号；马切拉·坎帕和斯特法诺·阿维萨尼通过一系列微型城市互动，重新定义诠释城市景观的新方式；雅各布·德拉·拉吉奥内的艺术是一种手势语言，所有元素互相联系，共同映射了内在对话与外在矛盾；亚历山德·罗兰迪的绘画与身处尘世的躯体紧密联系；奥兰多·达加的绘画则探究了深刻的原始真理。 购票链接 亚历山德·罗兰迪（帕维亚，1971） 亚历山德罗·罗兰迪 (Alessandro Rolandi) 的作品侧重于社 会干预和关系动态，以将艺术实践的概念扩展到现有的结构， 空间和等级体系之外。它以多种方式直接与现实互动，例如本 次展览中展示的手势绘画。我们在画作表面上看到的每一个动 作都将我们带回到动作形成的那一刻。该过程是亚历山德罗研 究的重点:绘画与人体在环境中的相互作用成正比。 雅各布·德拉·拉吉奥内（佛罗伦萨，1976） 当欣赏舞蹈，戏剧甚至在某些情况下甚至欣赏音乐时，与难以捉摸的手势之间的亲密关系是最深层的乐趣之一。在那个当下必须品味和沉浸于自己的意识促使/迫使我们产生一种我们在 日常生活中几乎无法实现的意识。在雅各布 (Jacopo) 的作 品的动作中，手势不仅可见，而且力求被观众阅读。它们以有力的动作抓住，包围并陪伴着眼睛; 有时以干扰他人，甚至几 乎以像是对在他们面前的人提出警告般的方式。 安吉拉·奥斯皮纳 基于安吉拉的生活经验而言，我们在世界上的活动，标志着我们不可磨灭的记忆。她宣称，她在画作中表现出的许多风景都是“记忆的痕迹，一个被人不断击打的地方的痕迹，在这里他重新创造自己的空间，他的生存景观，他的家，他的牢笼”。从自然中吸收，记录颜色和形状，记录大气，然后以个人绘画语言将其最终呈现在表面上，这就是安吉拉在艺术研究中遵循的过程。 胡同瞬间 | 马切拉·坎帕、斯特法诺·阿维萨尼 马切拉和斯特法诺喜欢行走在中国的街巷内，并从日常生活细节的多样性和繁杂中获得启发。他 们将这种兴趣和作为建筑师的背景相结合，为对城市化的诠释 增添了色彩和创造力。他们的研究包括了对中国快速城市化进程的调查，为人们重新诠释城市景观定义了途径。他们通常使 用“微城市互动”的概念来指代他们的作品，这种概念将小规模城市空间的感觉与暂时性地将其用作公众舞台的可能性结合起来，在这一舞台上，观众的反应成为主要事件。 奥兰多·达加 （弗利，1992年) 自省是将我们带入奥兰多·达加的作品中的关键词。故意使用的互补色，使观众在潜意识中瞥见了一个深刻的原始事实。他的作品及其潜移默化的信息和表达掩盖了这位艺术家的年轻和主要问题，例如我们是谁，我们来自哪里以及我们要去哪里，已经成为他未来的指南。在这种情况下，他的作品着眼于并分析了现代社会的问题及时下人际关系间的漫不经心的态度。 帕特里齐奥·特拉瓦利（佛罗伦萨，1972） 帕特里齐奥·特拉瓦利于1993年在佛罗伦萨美术学院绘画系毕业并获得学位。此后不久，他开始了自己的第一次展览，并在意大利和国外赢得了奖项。他主要以灯光装置作品而闻名，他巧妙地将数学和建筑应用于雕塑。他将历史艺术和科学与自己在玻璃和灯光上的当代发现相结合，曾在伯尔尼，苏黎世，莫斯科，佛罗伦萨，迪拜的画廊，博物馆，艺术博览会，公共场所和私人委员会中展出。他曾参加纽约切尔西美术馆，维也纳应用艺术/当代艺术博物馆，华沙Ujazdowski城堡当代艺术中心，莫斯科MUAR建筑博 物馆的集体展览，以及在巴黎的Tornabuoni艺术。 他曾受邀参加许多双年展，例如威尼斯建筑双年展，巴黎双年展，开罗双年展以及威尼斯艺术双年展等。作为策展人特拉瓦利曾在美国科罗拉多学院和特拉华当代艺术中心举办的多次展览中给予专业支持，此外还有墨西哥莱昂市的德拉塞勒巴霍大学，埃及开罗的美洲大学及意大利举办的多次展览。这其中包括米兰时装周期间在米兰弗兰克帕伦蒂歌剧院和佛罗伦萨尼科利尼歌剧院，无垢孤儿院博物馆 (MUDI)及佛罗伦萨贝尔维第观景古堡展示中心举办的展览。
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“但丁当代风景”论坛二
但丁·阿利吉耶里是欧洲人文主义的先驱，也是欧洲文化遗产的重要组成部分。但丁的《神曲》是意大利文学的里程碑 ，是中世纪欧洲文学中最伟大的作品之一，已被翻译成130多种语言。但丁对天堂和地狱的深刻见解以及人类对“圆形”、“球体”的不同表达的文字之旅，在我们如何看待这一永恒的风景以及风景线上的人类生命留下了永远的印记。从这个意义上说，但丁的作品是那个时代的“当代作品”，也是今天的当代作品。 几个世纪以来 ，但丁启发了艺术家、科学家、哲学家和作家。但丁《神曲》的影响和当代解读是本次展览的主要焦点之一 ，至今仍引发艺术与科学之间的对话。 但丁的科学思想–知识与美德一起，被佛罗伦萨的诗人提升为支撑和指导人类人生旅程的主要支柱。在这一系列的论坛中，我们发现，承认和庆祝但丁在《神曲》中总结的科学思想的 复杂性。 特别是在这个论坛上，考虑到但丁的《神曲》是设计师、人工智能专家和音乐家灵感的持续来源，我们将深化但丁世界观的丰富性，详细阐述但丁诗歌中的比喻、音乐和神经科学/精神分析观点。 系列活动“但丁700——当代景观”的第一次论坛“科学之乡意大利”强调意大利文明对现代科学诞生的贡献，同时庆贺乔治·帕里西获得2021年诺贝尔物理学奖。其第二次论坛的主题将由来自欧洲的艺术家和艺术策展人赞恩·梅勒佩（Zane Mellupe）在上海为我们介绍介绍。随后，意大利文化研究所所长弗朗西斯科·达雷利（Francesco D’Arelli）将向观众介绍国际癌症研究所计划在上海举办的庆祝但丁·阿利吉耶里逝世周年的活动。上海马兰戈尼学院教育部主任弗朗西斯科·菲奥雷托（Francesco Fioretto）将发起论坛的科学部分，从元宇宙的角度揭示神曲，强调但丁的杰作如何被视为虚拟现实的第一个例子。接下来，菲利波·法布罗西尼(Filippo Fabrocini)将阐明但丁、荣格和思想之间的联系，提出在人工智能、诗歌和精神分析之间的旅行。最后，国际知名指挥家、作曲家蔡东铧将从《神曲》的角度，以非常个人化的方式讲述音乐创作过程。复旦大学物理系教授、意大利驻华学者协会（AAIIC）主席安东尼诺·马西亚诺（Antonino Marciano）将主持演讲人进行讨论。在论坛的结尾将对给出一些初步结论，总结演讲者对但丁在宇宙诗意表现的复杂性的贡献。 但丁对天堂和地狱的深刻见解以及在表达“圆形”、“球体”问题上的人类文字之旅，在我们如何看待这一永恒的风景以及风景线上的人类生命留下了永远的印记。从这个意义上说，但丁的作品是那个时代的“当代作品”，也是今天的当代作品，继续鼓舞并激励着我们去揭开宇宙的神秘面纱。
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Cantica21. 但丁·阿利吉耶里与意大利艺术家
追本溯源，展望未来。上海明珠美术馆荣幸呈现国际文化艺术交流项目“想象的相遇——《神曲》对话《山海经》”展，展期为2021年11月6日至2022年2月20日。 由意大利文化部当代创意总司与意大利驻沪总领事馆文化处联合策展的“Cantica21. 但丁与意大利艺术家”展览项目，以五件作品构成于上海明珠美术馆展出的单元，以简洁而有力的方式，通过具有标志性的、强大的图像开启了一场进入但丁世界的旅程——但丁于1321年9月14日在意大利拉文纳逝世，今年适逢其逝世七百周年——以及使其成为文学史上最伟大作家之一的杰作《神曲》。 本次展览目的有二：一是纪念意大利语之父但丁，并向全球传播其知识遗产；二是通过遴选能够以全新方式捕捉并诠释但丁想象力的艺术家，在国际上推广意大利当代艺术。本次展览——继上海之后还将在全球其他站点巡回——是2021年为纪念但丁而举办的当代艺术领域最重要的国际活动。 这五件作品是通过2020年秋季公开竞标遴选的，该竞标由意大利外交与国际合作部及文化部联合发布，其明确宗旨是在新冠疫情艰难之年通过委托创作来支持艺术家，以丰富意大利公共收藏，并在国际层面推广其作品。除了以但丁为主题的这五位艺术家之外，另有四十位艺术家（二十位35岁以下，二十位35岁以上）获奖，其作品将借助意大利驻全球文化处的协作在世界各地展出，从而构成有史以来最大规模、最广泛的意大利当代艺术展览之一。 瓦伦蒂娜·富里安、马里内拉·塞纳托雷、玛尔塔·罗伯蒂、西尔维娅·坎波雷西和莱昂内·孔蒂尼的作品展开了一段穿越黑暗、抵达光明的旅程，这段旅程——在象征层面上——重溯了但丁在《神曲》中所完成的漫游。
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想象的相遇——《神曲》对话《山海经》
“想象的相遇——《神曲》对话《山海经》”展览由上海明珠美术馆与意大利驻沪总领事馆文化处共同举办。此次展览自11月6日起向公众开放，是中意两国长达数百年的文明对话焦点。《神曲》和《山海经》是富有想象力的两部中意经典文学作品。根据它们的印记，中国和意大利艺术家进行对话。想象的对话，就像现实和神话之间的一次穿越旅行。 五位意大利艺术家将展出代表但丁旅途的五幅作品。从地狱的黑暗中，这些作品将会引导游客们穿越到炼狱山——一座使人们看到人类处境的山，也能令人感到救赎的可能性。展出作品的作者分别为瓦伦蒂娜·福瑞安、马里内拉·塞纳托雷、玛塔·罗伯蒂、西尔维娅·坎波雷西和里昂·康蒂尼。他们的作品是经过“Cantica21《神曲》：意大利当代艺术无处不在”艺术竞赛项目的选拔，并由意大利外交和国际合作部和文化部于2020年秋季联合推出。此展览的意大利部分由意大利文化部当代艺术促进司举办，主题为“Cantica21《神曲》：但丁·阿利吉耶里与意大利艺术家”。于展览序章部分规划特别空间——意大利特莱加尼百科全书学院展厅，展示了由那不勒斯费德里克二世大学教授安德里亚·马祖奇介绍《神曲》的视频以及四本珍贵《神曲》手抄本还原，让观众能够欣赏历史上最精致的微型画。此次展览也有五家意大利博物馆作为艺术赞助机构：普拉托路易吉·佩奇当代艺术中心、罗马国立绘图研究所、威尼斯拉马萨基金会、蒙扎利索内当代艺术博物馆以及皮斯托亚20世纪和当代博物馆。
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学术日“意大利与中国：语言、对话与文化”
第二十一届世界意大利语周： 意大利驻沪总领事馆文化处学术日——“意大利与中国：语言、对话与文化” 今年我们将迎来第二十一届世界意大利语周，主题为“但丁与意大利语”，活动获得了意大利共和国塞尔焦·马塔雷拉总统的高度支持。活动期间，意大利驻沪总领事馆文化处将举办一场学术日活动，主题为“意大利与中国：语言、对话与文化”。本次研讨会活动将由意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利先生担任主持，邀请了多位专家学者参与讨论，包括：梅伟惠（浙江大学）、Marco Lovisetto（复旦大学）、Luca Sansone di Campobianco（上海师范大学）、Claudio Senni（上海外国语大学）、邬银兰（宁波大学）、徐小洲（浙江传媒学院）和张刚峰（浙江大学）。 2021年10月24日（周日），10:00-17:30 本次研讨会将涵盖多个议题，包括：中国大学对但丁文学的认识与研究，原语言与翻译语言之间联系的复杂性，东西方的词源差异，交流方式的多样性，将意大利档案文献作为认识现代中国的资料源泉以及将历史作为人文主义革新的途径。
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“意大利，科学的故乡”系列讲座
值但丁·阿利吉耶里逝世七百周年（1321-2021）之际，意大利驻沪总领事馆文化处、意大利在华学者协会、WhyWhyArt及欧洲艺术与科学协会欣然联合举办题为“意大利，科学的故乡”的系列讲座。 但丁对天堂、地狱以及人类穿越不同圈层与天球的旅程的深邃视野，在我们思考人类生命并将其投射于外部景观的方式上留下了永恒的印记。在这个意义上，但丁的作品在其时代是“当代的”，在今天依然是“当代的”。 本次论坛由欧洲艺术与科学协会副主席赞恩·梅卢佩介绍，意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利主持，以下嘉宾将参与发言： 王贻芳（北京中科院高能物理研究所）：《中意科学合作》 吴咏时（犹他大学）：《我与2021年诺贝尔物理学奖得主乔治·帕里西的合作》 安德烈·瓦尔拉莫夫（意大利国家研究委员会超导与创新材料与器件研究所）：《西方科学思想起源的历史回顾——从古希腊经佛罗伦萨至今》 达维德·奥拉齐奥·隆巴尔多（上海纽约大学）：《十四至十六世纪佛罗伦萨的文化与社会环境》 王杰（上海交通大学）：《文艺复兴初期威尼斯共和国的知识产权》
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2021年意大利电影大师展
意大利电影大师展将于2021年10月23日至11月7日在上海举办。本次影展由意大利驻沪总领事馆文化处与上海市电影发行放映行业协会合作举办，展映影院包括艺海剧院和大光明电影院。 去年10月意大利电影大师展第一季收获不少影迷的点赞纷纷，而此番第二季将继续为观众呈现多位大师的佳作——除了将再次介绍此前为观众熟知的意大利电影大师维托里奥·德西卡、贝纳尔多·贝托鲁奇、皮埃尔·保罗·帕索里尼等，更引入不同类型的电影大师的作品，如意大利铅黄电影大师达里奥·阿基多的作品，丰富上海观众的大银幕体验！ 点击链接，获取更多详情。 《罗马妈妈》 – 1962，皮埃尔·保罗·帕索里尼 《幽会百科》 – 1964，皮埃尔·保罗·帕索里尼 《大鸟和小鸟》 – 1966，皮埃尔·保罗·帕索里尼 《俄狄浦斯王》 – 1967，皮埃尔·保罗·帕索里尼 《美狄亚》 – 1969，皮埃尔·保罗·帕索里尼 《阴风阵阵》 – 1977，达里奥·阿基多 《神话》- 1985，达里奥·阿基多 《风烛泪》 – 1952，维托里奥·德西卡 《革命前夕》 – 1964，贝纳尔多·贝托鲁奇
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“但丁·阿利吉耶里，两个世界的诗人” 网络研讨会
第二十一届世界意大利语周：“但丁·阿利吉耶里，两个世界的诗人”网络研讨会 由意大利特莱加尼百科全书学会和意大利驻沪总领事馆文化处合作举办 今年我们将迎来第二十一届世界意大利语周，主题为“但丁与意大利语”，活动获得了意大利共和国塞尔焦·马塔雷拉总统的高度支持。届时，意大利驻沪总领事馆文化处将携手意大利特莱加尼百科全书学会，合作举办一场题为“但丁·阿利吉耶里，两个世界的诗人”的网络研讨会。本次研讨会邀请了众多专家学者参与讨论，除了意大利特莱加尼百科全书学会会长Massimo Bray和意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利，还邀请了上海明珠美术馆馆长李丹丹、意大利文化部当代艺术促进司司长Onofrio Cutaia、意大利外交与国际合作部文化参赞Alessandro Ruggera、蒙特利尔大学医学研究中心主任Gabriele Giannini、蒙特利尔大学博士生Alessio Marziale Peretti，以及Cantica 21艺术竞赛项目获胜艺术家Silvia Camporesi、Leone Contini、Valentina Ciacco、Marta Roberti和Marinella Senatore。Cantica21 艺术竞赛项目由意大利外交与国际合作部和意大利文化部共同发起，旨在世界范围内推广意大利当代艺术。 2021年10月18日周一（罗马时间）17:30 网络研讨会观看平台：YouTube Treccani官方账号 本次网络研讨会将涵盖多个主题：从上海明珠美术馆为纪念但丁（1321-2021）逝世700周年而举办的艺术展览（2021年11月5日开幕)，到题为“Amor mi mosse, che mi fa parlare”的数字展览。“七百年后的但丁《神曲》”则是一个旨在分享理想和文学遗产的国际项目，创作灵感也来自我们伟大的诗人但丁。
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“我的天才女友-当文学成为影视”特展
2021年10月15日，“我的天才女友-当文学成为影视”特展将在木心美术馆开幕。本次展览由木心美术馆主办，获得了意大利驻沪总领事馆文化处的特别支持。 本次展览原名为“我的天才女友：片场的风景”，由艺术家Eduardo Castaldo拍摄，Silvia Salvati和Andrea Viliani策展, 首展由那不勒斯Madre美术馆构想并举办。展览制作方为坎帕尼亚地区电影协会，代表坎帕尼亚地区与唐纳雷吉纳当代艺术基金会合作。展览作为2019年那不勒斯夏季大运会期间区域文化和旅游推广计划的一部分，与Wildside, Fandango, RAI FICTION, TIMVISION, HBO和Umedia合作举办。 展览信息 展览艺术家：Eduardo Castaldo 导演：Saverio Costanzo 原著作者：Elena Ferrante 展品内容：《我的天才女友》第一季、第二季剧照，在HBO-RAI FICTION和TIMVISION 共同制作的《我的天才女友》片场拍摄。 点击链接，获取更多详情 前言：《当文学成为影视》（木心美术馆馆长陈丹青） 这项可能使观众感到陌生的展览，来自三重媒介： 2011-2014年，意大利女作家埃莱娜 费兰特以每年出版一本的频率，写成四部长篇小说，每部各有题目，并称《那不勒斯四部曲》。 2018-2020年，HBO电视网和意大利国家电视台根据该小说原著出品连续剧第一第二季，名为《我的天才女友》，目前，第三季仍在拍摄中。 2019年，鉴于读者与观众的热情回应，该剧剧照摄影师艾德华多 卡斯塔多在那不勒斯展出了拍摄过程累积的照片–现在，这些照片就在诸位眼前。 近百年来，根据小说改编的影视作品，持续问世，文学故事的传播乃变身为全新的形态、全新的文化。费兰特的小说从畅销到热播，仅只数年，而这一图片展见证了意大利新现实主义美学，葆有持久的魅力。 未曾看过此剧，未能读过这部小说的观众，会不会发生兴趣，我不得知。疫情经年，原本商妥的专题展无法越洋而来，我们推出这项偏离木心文学主题的展览，是一种尝试。但我仍看到此一展示与木心的勾连：二十七年前，当木心分析了现代文学种种流派的诸般长短，感慨道： “今后的文学的希望，恐怕还是现实主义。” 固然，“现实主义”一词可有多种释义，但在新世纪，费兰特的小说或许能被视为现实主义传统的罕见回声。她的写作深藏现代文学理念，而以传统小说的叙事手法和写实力度，塑造人物，展开当代生活的画卷。能被改编为影视的小说，大致是叙事的、写实的，《我的天才女友》被HBO视为改编的上选，实属情理之中。 顺便一说，费兰特也是个资深的隐匿者，从不露面，从不参与出版后的宣发与签售。她确乎映证了木心反复称引的福楼拜那句话： 呈现艺术，隐退艺术家。 （展览现场视频，由木心美术馆提供）
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达仁利讲座《十八世纪那不勒斯的中国学院：文化、对话与好奇》
意大利驻沪总领事馆文化处与上海外国语大学欣然呈现由意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利主讲的讲座“十八世纪那不勒斯的中国学院：文化、对话与好奇”。本次讲座由上海外国语大学王建全教授主持。 1734年至1759年间，那不勒斯王国由西班牙国王费利佩五世与伊萨贝尔·法尔内塞之子卡洛·迪·波旁（1716-1788）统治，彼时王国繁荣昌盛，文化富饶。1732年，在俗教士马国贤（ Matteo Ripa，1682-1746）成功获准创立中国学院。马国贤曾于1710年至1724年旅居中国，作为传教士与画家供职于清朝康熙皇帝（1661-1722）宫廷。马国贤于1711年2月6日抵达北京，以画家身份，尤其是铜版画家的身份，获准入宫。1714年4月，他完成了热河（满洲）避暑山庄36景铜版画的雕刻，康熙皇帝对此极为喜爱，下令大量印制整部画册。此外，在1714年至1717年间，马国贤还雕刻了《皇舆全览图》铜版，这幅由44块图版构成的宏伟舆图作品。康熙皇帝于1722年底驾崩后，马国贤决定返回那不勒斯，创建一所培养中国青年的学院。新继位的雍正皇帝批准他离开中国，并允许他携四位中国青年（谷若翰，1701-1763；殷若望，1705-1735；黃巴桐，1712-1776；吳露爵，1713-1763）同行，并由王雅敬老师陪同，后者后于1734年9月从那不勒斯启程返回中国。十八世纪期间，中国学院共接纳了51名中国青年，他们年龄均在十四岁以上，常年致力于拉丁语、汉语、哲学、神学和伦理学的研究。十八世纪的那不勒斯中国学院是一个充满好奇之地，是那不勒斯、意大利乃至欧洲文化和社会生活中一个充满活力的参照点。意大利统一后，中国学院于1868年转变为皇家亚洲学院。1888年12月，一项国家法律将皇家亚洲学院改组为东方大学院，即今日广为人知的那不勒斯“东方大学”。本次讲座将聚焦中国学院的早期历史，尤其讲述十八世纪发生的一些值得铭记的事件。 达仁利，那不勒斯东方大学东方学博士，曾在荷兰莱顿大学汉学研究院和比利时天主教鲁汶大学学习，后在威尼斯大学与罗马外国语大学任教。他曾主持非洲与东方意大利研究所的图书馆及出版活动（2002-2011），2012年起成为意大利外交与国际合作部文化参赞。达仁利先生曾多次发表十七至十八世纪中意文化交流相关的出版物，并编写了《特雷卡尼哲学辞典》（罗马，2008-2009）中有关中国哲学的50余个词条。他曾担任展览《向东，丝绸之路上的城市、人与神灵》（罗马国家博物馆戴克里先浴场，2011年10月21日至2012年2月26日）以及《方济各艺术：十三至十五世纪的意大利艺术巨作及亚洲土地》（佛罗伦萨学院美术馆，2015年3月30日至10月11日）的学术策展人及指导。关于那不勒斯中国学院，他发表的论文包括：《卡洛·迪·波旁国王宫廷：1747年8月某日的“中国学院”》（1997年）、《那不勒斯圣家耶稣基督学院的中国人：从着装礼遇到启程赴华传教》（1999年）、《斯蒂法诺·博尔吉亚与那不勒斯中国学院：宗教与东方研究》（2001年）、《十八世纪那不勒斯的中国学院》（2008年）等。2016年2月至2021年6月，他担任（意大利外交与国际合作部）意大利驻蒙特利尔文化处处长，2021年7月起担任意大利驻沪总领事馆文化处处长。
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