活动预告——第24届远东电影节开幕 中意合拍片《遇见你之后》全球首映
第24届远东电影节将于今日在意大利乌迪内市揭幕。由中意两国联合制作、导演侯祖辛执导的影片《遇见你之后》被选为本届电影节（2022年）开幕影片。该片灵感部分源自《罗马假日》，讲述一位中国真人秀明星在罗马旅行时，与同国籍女性相遇相知的动人故事。 影片对白以普通话为主。本届电影节于4月22日至30日在乌迪内市举行，《遇见你之后》将作为开幕首映作品亮相。本届电影节从400余部报名影片中精选72部进行展映，呈现亚洲电影的多元风貌。
查看更多
活动预告——ARTCaffè 对话阿尔多·西比克：”艺术如何成为我生命的一部分”
ARTCaffè荣幸邀请到西比克工作室（www.cibicworkshop.com）创始人、上海同济大学荣誉教授阿尔多·西比克作为主讲嘉宾。本次活动将通过Zoom会议平台，与大家分享他对艺术的炽热情感，以及艺术与人生如何始终交织共鸣的深刻感悟。 时间：2022年4月15日 16:00-18:00 Zoom会议链接：https://us02web.zoom.us/j/5222986765?pwd=Rmd5Ris3MTVEWmxudW9LYlhKVFdxQT09 会议ID：522 298 6765 访问密码：AC$PLUS 主讲人简介： 阿尔多·西比克（1955年生于维琴察）作为索特萨斯事务所合伙人，于1981年共同创立Memphis先锋设计团体。其标志性项目”微观现实”（2004）与”重新思考幸福”（2010）曾亮相威尼斯建筑双年展。通过西比克工作室这个多学科研究机构，他致力于探索建筑、室内与设计领域的可持续创新方案，推动地域价值重塑及文化情感与环境意识的重建。 作为上海同济大学荣誉教授，其作品被阿姆斯特丹市立博物馆、格罗宁根博物馆、蒙特利尔加拿大建筑中心、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆、米兰三年展设计博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心等世界重要机构永久收藏。2019年入选中国科技部国家级外国专家项目，2021年受聘为上海社会科学院城市研究荣誉教授。国际建筑期刊《Domus》更将其列入”2019全球百大最佳建筑事务所”榜单，表彰其在文化创新领域的卓越贡献。 关于ARTCaffè： 由意大利工程师拉法埃拉·加洛（1976年生）创立的非营利机构。自2017年起运营ARTCaffè|ARTSeeing国际艺术社群，打造当代艺术交流平台，以上海为中心组织画廊博物馆导览、专业讲座与工作坊等系列活动。
查看更多
2022年“Vivo d’Arte”奖
由意大利外交与国际合作部与罗马欧洲艺术节基金会合作推出的第四届”Vivo d’Arte”竞赛现已启动，该奖项面向常驻国外的36岁以下意大利青年艺术家。 本次竞赛征集的参赛作品为戏剧、舞蹈和音乐领域的原创当代创作，要求作品体现交融主题——即与居住国文化的相遇，并可考虑与当地艺术家的合作。 获胜作品将在下一届罗马欧洲艺术节（2022年9月8日至11月20日于罗马举行）中进行全国首演。主办方将承担获奖作品的创作与制作费用、艺术家酬金及接待费用，具体以竞赛章程规定的最高限额为准。 申请截止日期为2022年5月8日23:59（意大利时间）。参赛方式详见所附竞赛章程。
查看更多
活动预告——与克劳迪奥·迪亚托对话：风的轮回
展览“入木”，由ArtCN画廊与意大利驻沪总领事馆文化处共同组织，展出了克劳迪奥·迪亚托与郭东来的作品。这两位来自不同世代和国家的艺术家，在自然，特别是森林这一主题上，展现出共通的敏感性。 3月12日，艺术家迪亚托从其位于多利亚尼的工作室连线，与拉法埃拉·加洛进行了一场线上对谈。他谈及自己的艺术实践、作品的主要灵感来源，并重点讨论了目前在上海展出的系列作品。 访谈 拉法埃拉·加洛：我想从你在ArtCN展出的作品开始我们的聊天。 克劳迪奥·迪亚托：“入木”中的作品分属两个系列，我都创作多年，某种程度上是各自独立发展起来的。Textus系列今年已迈入第十多个年头，而Divenire|Become系列的探索也进行了五年。 乍看之下，它们可能方向迥异，因为一个是具象的，另一个是抽象的。但实际上，创作这些作品带给我的巨大喜悦，在于发现这两条路径在某一时刻交汇了。 我家乡的山谷里有句谚语：“风会绕圈。”生命中和工作中的事，无论好坏与艰难，都会被风带走，风绕了一圈又回来：一切归于平静，能量继续流动。这就是我这两个系列所经历的。 拉法埃拉·加洛：从展览标题开始，焦点就放在森林作为你与郭东来作品的共同点上。对你而言，森林代表什么？ 克劳迪奥·迪亚托：森林是我寻找灵感的地方，是自然的象征元素，也体现了人与自然之间常常充满冲突的关系。离家不远的“贾洛特森林”成了我的室外工作室：在那里，我反思，找到刺激和动力，开始作品的实践与执行。就连复制在画廊中央墙面上的《丰饶之手》，也是一种对情境的波普式叙述，其中包含了对森林和自然非常重要的风格化提炼。 如果将艺术家视为世界的构建者，那么直到“Textus”及与之平行的系列（《丰饶之手》所属的系列）为止，我都是用非自然主义、但仍属具象的形式构建我的世界。正是得益于这种事先沉浸于森林的技巧，我意识到，艺术表现的形式实际上也可以有平行于具象的抽象发展。 拉法埃拉·加洛：正如你指出的，参展的两个系列同时呈现了抽象语言与具象语言。在你的艺术实践中，它们之间如何引发对话？ 克劳迪奥·迪亚托：在艺术史上，公众乃至艺术家在上个世纪都按照这两大主线来解读和分类作品，而它们几乎总被视为不同的东西。通过Divenire|Become系列，我试图首先向自己证明，这两条路并非分离。 在渴望了三十多年之后，我取来一幅具象时期作品（《丰饶之手》）的纸质放大版，通过一系列黑色纸板（上面刻有大小不同的方形镂空），提取了120个碎片，完全未改动原始画稿的线条。以至于，如果你想做同样的尝试，可以拿着这里展出的40个碎片中任何一个的照片，去手的复制品上寻找其对应位置。 形式的线条保持不变，但颜色改变了。不仅如此：实可能变成了虚，反之亦然。唯有形式的轮廓未曾改变。 这就是我内心之风绕回原点的时刻：我明白了，形式，即划分不同颜色的轮廓，是两条路径的起源。通过Divenire|Become的碎片，诞生了一种不同于具象的语法，由此可以作为一个单独的片段来解读叙事，或以9个为一组的节奏来解读，又或作为一个无限的系列来解读——在展览中，它发展成两条由15个碎片组成的条带，但它们也可以是100个或2000个……话语仍然抽象；每个碎片或碎片的组合并非静止，而是在时间中构建和组合新的故事。 通过Divenire|Become，我抵达了作为一切关键所在的碎片，它构成并包含着整个宇宙。这就是具象叙事与抽象叙事的区别。 拉法埃拉·加洛：对Divenire|Become的探索而言，主要的灵感来源是什么？ 克劳迪奥·迪亚托：有很多，但我在这个系列中的精神导师是埃尔斯沃思·凯利，他研究形式，并向世界证明了形式就是内容。如果说在《丰饶之手》或我的纸上森林里，内容是对自然的精神叙述，那么在Divenire|Become中，形式就是内容，正如形式是我们在艺术中所能讲述的一切故事的起源。 在探索中，凯利从植物形态的轮廓出发，并在此基础上进行思考。而我则从森林出发，从树木形态的提炼出发。 漫步森林，我被各种香气、形态、色彩的触动所感染，感受到一种整体性——在那之前，我可能以为自己能以具象的、自然主义的方式作为艺术家来表现它。通过Divenire|Become的碎片，我明白森林中的这些感受是无数微小、极小形态的结合，作为艺术家，我可以去识别、固定、重现它们。 用《丰饶之手》，我描绘了整体。将从中提取的碎片并置一处，它们讲述的便不再是那只手，而是整个世界，而这些形态中的每一个，都是我可以在我的森林中找到的万千形态之一。 保罗·克利的教诲告诉我们，如果作为艺术家，在自然的无限大中，我识别并描绘出那无限小，就好比代表了整体。从观众的角度看，如果他们认出了那个小形态的灵魂，也就认清了整个世界的形态：他们便掌握了成为共同创作者、构建其平行叙事的权力。正因如此，我这个最新的系列，像一个母亲汇聚了所有先前的系列，取名为Divenire|Become：它像一块酵母头，在创作过程结束后，依然持续活跃。 拉法埃拉·加洛：“入木”还展出了一件Textus系列的作品。该作品包含两个部分：黑色部分是你拍摄于森林内部照片的图形处理；彩色剪纸片段部分则同样是森林的表现，但以一种几何提炼、风格化且带有建筑概念构想的方式进行。能谈谈这种并置吗？ 克劳迪奥·迪亚托：Textus系列反思的基础是上个世纪的哲学，关乎我们每个人的生活：彩色剪纸是“现实”的象征，而彩绘雕刻部分则代表“真实”。 现实是我们每个人赖以生存世界的社会惯例，我们据此为事物、情境命名。这是我们每天都能遇到、给予我们安全感的惯例：世界的安全感。没有这种惯例，我们将无法面对那令人恐惧之物，这是称呼真实的另一种方式：死亡、不幸、丧亲之痛。在剪纸部分，我用月亮、童话般的森林，描绘了一幅令人安心的、象征性的自然场景，其中一些美好的事情刚刚发生，或可能发生。在黑色部分，则发生了不好的事情：我们在森林里迷了路，暴风雨来临，我们经历了巨大的恐惧，但暴风雨结束了，我们幸存了下来。每当生活中经历丧亲之痛，或生活、工作中的情境被摧毁、需要重建时，我们就会意识到，有一道帷幕将我们的现实与真实隔开，也就是与我们的恐惧、与令人恐惧之物隔开。 每种文化，东方和西方，以其各自的方式和传统，都明白这两部分不能分离，而必须同行。Textus系列本身就蕴含着这种平行：两部分总是同时存在，相互毗邻。这些作品的意义在于，讲述我们每个人生活的能力，就在于带着这两种并置的情境前行：既不自欺欺人地认为世界只是现实，也不恐惧地认为世界只是真实。 拉法埃拉·加洛：在我们聊天结束时，想问问：Textus与Divenire|Become及《丰饶之手》所属的系列有何关联？ 克劳迪奥·迪亚托：《丰饶之手》系列本身就已包含两种可能的解读。例如，代表“做”的意义、因而具有建设性的手，就以更为柔和、温情的方式包含着与Textus相同类型的信息。因此，Textus某种程度上是这种叙述更为冷峻的提炼，而手和Divenire|Become，以其鲜艳的色彩，则是更为慰藉人心的提炼。 尽管Textus是一种更具戏剧性的提炼，但我们终究得以获救。 在Textus中，我们每个人都像伟大的威廉·特纳，为了描绘真实，在风暴中将自己绑在帆船的桅杆上，因此得了肺炎：他必须经历真实，才能将其表现。
查看更多
“入木”艺术对谈
ArtCN画廊欣然宣布将携手意大利驻沪总领事馆文化处于3月26日共同举办艺术家对谈。对谈将邀请本次展览“入木”的策展人王凯梅与两位艺术家郭东来以及Claudio Diatto展开深入对话。本次对谈将由意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利先生开场致词，策展人王凯梅将出席现场，与身处北京的艺术家郭东来以及身处意大利的艺术家Claudio Diatto通过Zoom平台连线与观众进行交流，三位嘉宾将围绕展览”入木”展开探讨各自见解。本次活动语言将为中文与意大利语。 为配合疫情防控工作，保障社区及访客健康安全，本次活动参与仅限预约(预约请联系contact@artcn-sh.com)。现场访客需佩戴口罩，配合测量体温，出示健康码及行程码。为您带来不便，敬请谅解，祝您平安顺遂！ 对谈详情 2022.03.26 （周六） 16.00 – 16:30 登记引宾 16:30 – 17:30 艺术家对谈 17:30 – 18:00 答疑 关于策展人 王凯梅，独立策展人，艺术写作者，译者，长期从事当代艺术策划和写作工作。她是2021年第七届国际艺术评论奖的四名获奖者之一，英文专著《当代画家丁乙》的合作作者，新近出版瑞典文翻译中文的译作《伯格曼文集》。近期策展项目包括《郭东来个展：无限的集合》《吴笛个展：犹在风中》《丁力个展：抑制热情》。 关于艺术家郭东来 郭东来(1985-)生于北京，先后于中国戏曲学院舞台美术系， 意大利博洛尼亚美术学院视觉艺术系取得硕士学位，目前生活工作于北京。他的作品不仅尽量降低”人”和”我”的痕迹，而且通过物与物的相遇或组合激活了孤立之物。模糊手工与自然之间的界限，展现出物与物的组合生成新的存在状态及其观念内涵，并以此来消除艺术与自然之间的界限，更进一步讨论了”物”的原初状态。他的作品曾分别在中央美术学院美术馆、四川美术学院美术馆、西安美术馆、今日美术馆、民生美术馆、时代美术馆展和中国香港、意大利、法国等地展出。 关于艺术家Claudio Diatto 从阿尔贝蒂娜艺术高中毕业之后， 克劳迪奥·迪亚托（Claudio Diatto 1953-） 进入意大利都灵理工学院的建筑系学习。二十世纪八十年代初，克劳迪奥·迪亚托在法国度过了一段很长的励志期，并且在美国人朱迪斯·福克斯（Judith Fox）主理的Galerie Fersen di Antibes画廊，位于巴黎Dauphine大街的 Galerie Le Breton 画廊，以及Nogente-le-Rotrou的圣-让国家博物馆举办了个人画展。从九十年代开始，克劳迪奥·迪亚托开始在多利尼亚定居并工作，他始终坚持从丘陵地带的自然风光中获得灵感，进而探索出一种形象符号。迪亚托的作品通过欢快而绚烂的新普普（neo-pop）艺术绘画手法，希望重申艺术能够治疗生存之痛的概念。他的态度非常明确，就是要通过直接且平和的方式传递人与自然之间不变的关系。 迪亚托在 2009 年开始创作“丰腴之手”剪纸系列：先剪纸再上色。2011年，迪亚托带着这些剪纸作品受邀参加了在北京和天津的两个个展。迪亚托的作品为观众提供一系列积极的象征性符号，使得每个人都能够利用最适合的色彩和叙事方法谱写独属于自己的交响乐，从而达到精神上的惬意，抵御生活中的焦虑。迪亚托的作品曾在意大利、法国、西班牙和中国等地展出。
查看更多
活动预告——探索丝绸之路
3月21日14:30（意大利当地时间），在阿雷佐Pionta校区将举行题为“发现丝绸之路”的讲座，旨在介绍沙漠丝绸之路的诞生与演变，以及东西方陆路交往的历史。 本次活动将特邀意大利驻沪总领事馆文化处处长达仁利教授作开场发言，介绍丝绸之路在意中关系中的作用以及文化处所扮演的角色。 讲座将由意大利汉学家博尼诺博士主讲。博尼诺自1987年1月起旅居中国，曾在中国国际广播电台意大利语部工作二十载。她于2012年负责的节目荣获享有盛誉的中国新闻奖。 2010年，她在北京出版了意汉双语版《我眼中的中国》一书。2015年12月，她在意大利出版了《发现丝绸之路——从驼队到高铁》（L’Artistica Editrice出版社），该著作源于她沿着马可·波罗数个世纪前在中国走过的路线进行的研究。2021年，她同样在意大利出版了《发现温州》（L’Artistica Editrice出版社）和《发现瑞安非物质文化遗产》（德里格出版社）两部作品。自2020年起，她成为“温州市荣誉市民”。 本次活动是中文文学与文化课程的一部分，将由玛丽亚·奥莫德奥教授与詹路易吉·内格罗教授共同主持。 本次活动也将在线举行：https://unisi.webex.com/meet/gianluigi.negro
查看更多
木心美术馆“我的天才女友-当文学成为影视”特展对谈
时间：2022年3月12日 下午4:00-6:00 地点：木心美术馆地下一层特展厅 主办方：木心美术馆 特别支持：意大利驻沪总领事馆文化处 参与方式：免费预约现场参与、线上直播 嘉宾： 《我的天才女友》导演萨维里奥·科斯坦佐（Saverio Costanzo）（在线） 意大利著名女演员阿尔芭·洛瓦赫（Alba Rohrwacher）（在线） 意大利影评人马克·穆勒（Marco Müller）（在线） 意大利驻沪领事馆文化处处长达仁利（Francesco D’Arelli）（现场） 木心美术馆馆长陈丹青（现场） 活动内容 “我的天才女友-当文学成为影视” 自开展以来，已有两万五千余位观众到访现场，其中不乏小说与电视剧的热情读者和观众，在乌镇惊喜邂逅《天才女友》当中精彩的人物、场景剧照。 此时《天才女友》电视剧第三季已经开播，所获的关注与热评更胜于前，值此之际，意大利驻沪领事馆文化处特邀第一、二季影片导演萨维里奥 •科斯坦佐（Saverio Costanzo）、意大利知名影评人马克·穆勒（Marco Müller）、与意大利驻沪领事馆文化处处长达仁利和木心美术馆馆长陈丹青在《我的天才女友》展览现场，和观众朋友们一起分享他们对于此书、此剧的感想。 嘉宾介绍 萨维里奥·科斯坦佐（Saverio Costanzo）:《我的天才女友》电视剧第一、二季导演 萨维里奥·科斯坦佐（罗马，1975）拍摄的第一部故事长片《私人地区》在2004年瑞士卢卡诺影展斩获金豹奖及最佳男主角。2006年他执导的第二部作品《关于我自己的回忆》入选柏林电影节竞赛单元。2010年他执导了《质数的孤独》，改编自保罗·乔尔达诺的同名作品，并参加了第67届威尼斯电影节的角逐。2014年他执导的《饥饿的心》在威尼斯电影节的主竞赛单元进行角逐，并且凭借两位主角阿尔芭·洛尔瓦彻和亚当·德赖弗的演绎赢得两座沃尔皮杯。随后他为天空影视（Sky Cinema）执导了意大利改编的《扪心问诊》前三季，《扪心问诊》是HBO翻拍的由海加·李维执导的以色列同名电视剧。2018年执导《我的天才女友》第一季，改编自埃莱娜·费兰特的同名小说。 阿尔芭·洛瓦赫 (Alba Rohrwacher): 演员，在《我的天才女友》前三季中担任埃莱娜的画外音配音，是第四季中埃莱娜的扮演者。被《纽约时报》认为是“她这一代最优秀的女演员之一”的阿尔芭·洛瓦赫是一位国际知名的意大利女演员。洛瓦赫出生于意大利佛罗伦萨，父亲是德国人，母亲是意大利人。她曾在罗马的意大利实验电影中心（Centro Sperimentale di Cinematografia）学习表演，通过与众多知名导演的合作，她渐渐为观众熟知，如卢卡·瓜达尼诺（Luca Guadagnino）执导的《我是爱》和《Part Deux》；马可·贝罗奇奥（Marco Bellocchio）的《沉睡的美人》和《吾血之血》；劳拉·比斯普里（Laura Bispuri）的(《处女之誓》, 《我的女儿》和 《孔雀天堂》)；萨维里奥·科斯坦佐（Saverio Costanzo）的《饥饿的心》和《质数的孤独》以及她的妹妹爱丽丝·洛瓦赫（Alice Rohrwacher）执导的《幸福的拉扎罗》；南尼·莫莱蒂（Nanni Moretti）执导的《三层楼上》；玛吉·吉伦哈尔（Maggie Gyllenhaal）的《暗处的女儿》以及杰丝敏·特丽卡（Jasmine Trinca）的《Marcel!》. 她还曾获得过的众多奖项，包括威尼斯电影节沃尔皮杯（Coppa Volpi），两次意大利电影大卫奖（David di Donatello）和两次意大利电影银丝带奖（Nastro d’Argento）。 马克·穆勒（Marco Müller）：意大利电影史学家、影评人、电影制作人。曾凭借影片《无主之地》（波黑，丹尼斯·塔诺维奇导演）荣获奥斯卡最佳外语片奖。曾担任佩扎罗、鹿特丹、洛迦诺、威尼斯、罗马等国际电影节主席。2015年，穆勒主持了北京国际电影节官方推荐单元的选片工作，并担任（福州）丝绸之路国际电影节节目策划。2016年，创立澳门国际电影节。2017年，与中国导演贾樟柯（2005年威尼斯国际电影节金狮奖获得者）共同成立了“平遥卧虎藏龙国际电影节”，目前担任艺术总监一职。 […]
查看更多
上海摄影艺术中心圆桌论坛——意大利艺术家乔瓦尼·欧祖拉：“A Talk on Art at a Time like This”
由上海摄影艺术中心艺术总监凯伦·史密斯主持，意大利艺术家乔瓦尼·欧祖拉将与安德鲁·鲁夫、拉法埃拉·加洛展开对话，探讨他的艺术实践，以及在当前国际旅行受限的背景下，远程策划展览所面临的挑战。 对话结束后，嘉宾们将回答现场观众的提问。 2022年2月26日，下午5:30至7:00 活动语言为英语 仅限预约参与 嘉宾 乔瓦尼·欧祖拉（1982年生）是一位多媒介艺术家，创作涉及摄影、影像及雕塑装置。欧祖拉的实践展现出对光现象及其不同物理特性的深刻敏感。他的主要主题兴趣在于对无限的概念化与表现，以及地理与内心的双重探索。欧祖拉出生于佛罗伦萨，现生活和工作于加那利群岛。 他近年举办的个展主要包括：“Octillion”（常青画廊，圣吉米尼亚诺，2019）；“Sin Tiempo”（常青画廊，莱穆兰，法国布瓦西勒沙泰勒，2019）；“If I Had to Explain, You Wouldn’t Understand”（上海复星艺术中心，2019）；“Algo Tuyo y Mío”（UNICAJA基金会中心，马拉加，2018；阿尔梅里亚，2019）；“Rutas de Sangre”（圣弗朗西斯科·德·阿西斯修道院回廊，巴西利卡小教堂，哈瓦那，2018）；“Relitti e camere con stelle”，由达维德·费里策展（Untitled Association-Lynchen，柏林，2017）；“Fallen Blossoms – Whispering”（常青画廊，北京798，2017）；“Adrift”（第六区博物馆，开普敦，2016）。 近期参与的群展包括：“Kronos e Kairos”（罗马广场与帕拉蒂尼山，罗马斗兽场考古公园，罗马，2019）；“Recto Verso”（路易威登基金会，巴黎，2018）；“Insights”（上海展览中心，上海，2018）；“平遥国际雕塑节”（平遥柴油机厂旧址，上海，2018）；“开罗奖展”（王宫，米兰，2017）；“LANDSEASKY：重思录像艺术中的空间性”，由金晓暎策展（巡展：MAAP，首尔，2014）。 凯伦·史密斯深耕中国当代艺术领域，主要从事研究、写作与策展工作。2012年年中，她被任命为OCAT西安馆的创始馆长，该馆是一家当代艺术博物馆，于2013年11月开馆，隶属于2005年成立于深圳的OCAT博物馆群。自2015年起，她还担任上海摄影中心艺术总监。 安德鲁·鲁夫曾任企业律师及律师事务所合伙人，是一位中国当代艺术领域的专家，拥有逾20年作为收藏家、策展人、艺术总监及艺术顾问的经验。安德鲁活跃于中国各地的商业及非营利性展览项目。他曾任外滩三号沪申画廊艺术总监，现为166艺术空间所有者及管理者。 拉法埃拉·加洛于2012年创立ARTCaffè，自2017年起在上海运营ARTCaffè | ARTSeeing社群，这是一个聚焦于上海都市圈、供人们分享当代艺术资讯的国际平台。作为非营利活动，ARTCaffè每月举办艺术座谈，邀请一位嘉宾艺术家向多元文化的观众群体发表演讲，旨在激发艺术家与艺术爱好者之间的对话。在此平台框架内，拉法埃拉·加洛还组织画廊与博物馆参观、讲座及工作坊活动。 上海摄影艺术中心由刘香成于2015年创立。SCoP是一家非营利组织：是中国首家获得认证、专注摄影的艺术机构，也是上海首家摄影博物馆。SCoP展出国际与中国摄影的所有多元表现形式，精选世界各地最优秀的新闻摄影、纪实摄影、社会历史摄影、时尚摄影及艺术摄影。与精心策划的展览相配合，SCoP还提供一系列教育项目，涵盖座谈、讲座及实践工作坊。
查看更多
意大利语，歌剧的语言：音乐、咏叹调和经典《新年音乐会》
意大利驻沪总领事馆文化处将携手意大利驻沪总领事馆，为大众共同呈现一场名为“意大利语，歌剧的语言：音乐、咏叹调和经典”的新年音乐会。罗伯特·菲奥雷将担任本次音乐会指挥，与上海新小交响乐团、男高音歌唱家李建林、女高音歌唱家李梦石及男中音歌唱家王宝鹏联袂演绎一系列出自意大利重要歌剧大师之手的经典作品，包括乔万尼·帕伊谢洛、温琴佐·贝利尼、葛塔诺·多尼采蒂、焦阿基诺·罗西尼、朱塞佩·威尔第及贾科莫·普契尼。 票价：400元 – 250元 – 150元
查看更多
展览 “入木”
2022意中文化旅游年之际，ArtCN画廊将携手意大利驻沪总领事馆和意大利驻沪总领事馆文化处共同呈现艺术展《入木》，该展览将于2022年2月12日至3月27日对公众开放。 将Claudio Diatto和郭东来两位来自不同国家，两个时代的艺术家联系在一起的共同领地，首先是森林和树木。这不仅是因为木是两位艺术家都使用的最重要的创作媒介——郭东来的作品直接可见的是未经处理的天然树枝或被切割、打磨、叠加、组合的木块；而Diatto创作的彩色拼贴纸本，也源自于森林一直是他漫长的艺术生涯的灵感来源。乍一看来，两位从未谋面的艺术家都分享着同一种对自然之物的痴迷，然而却是完全不同的缘由将他们带入木的世界。 在Claudio Diatto二十五岁时，家庭的一场变故让他做出了一个逃离尘世，入林修道的决定。对于Diatto，森林是心灵的治愈之地，林中的空寂和修行不仅带给他精神世界的净化，他也终于能够将林中所获的人生感悟，投放回在以自然和林木为起源的艺术创作中。对于郭东来，自然之物的原本状态与艺术对世界的模仿成像构成了他对真实与虚幻的思考根基，他来自于中国戏曲世家的文化基因和舞台美术的专业学习，从“移步换景，虚戈为戏”的戏剧之道感悟到虚实共生的美学体验。两位艺术家，经历了遁入林中的曲折旅行后，又不约而同地回归于形而上的视觉表达。 Diatto将一幅色彩丰富的“丰腴之手”的绘画，切割拼贴出40幅独立的彩色画面。我们决定将这件《成为》系列中的作品重新放大在这里展示，为的是展示给观众一位阅历丰富的艺术家通过艺术创作，返回童年的森林，用马蒂斯式的色彩，在切割、涂色、组合的过程中收获的喜乐；郭东来将原色的枯木、石块悬浮于黑白棋格的画布之上，凸凹不平的外表，虚实结合的布局，精雕细琢，入木三分，向观众发出探索未知的邀约。 而让这场相遇更具有戏剧性的是，他们都途经意大利的艺术洗礼——Diatto出生于意大利北方的都灵，这里是上世纪60当代艺术史上最重要的艺术运动之一：贫困艺术（Art Povera) 的起源地。少年的Diatto曾经在都灵的街道和广场的咖啡厅里聆听那些载入史册的艺术家们的争吵辩论，那些偶遇早早地将成为艺术家的梦想植入他心中。他也被意大利现代主义建筑师Renzo Piano为建筑树立的空灵之躯，收纳林中的寂静而感动。他用刻刀剪裁图案，经过画笔和颜料改写画面，抵达花非花雾非雾的抽象境界 2015年，当从北京来意大利博洛尼亚求学的郭东来毕业的时候，贫困艺术的巅峰时代虽然只留下了传说，但这一运动所表达的在自然之物中唤起诗性的艺术，与天地并生的东方哲学不约而同地影响了郭东来。在艺术生产的手工性中突出创作材料的自然属性，以对抗工业化以来技术赋予人类的优越感，成为郭东来创作的个人追求。 在两百多年前美国建国初的年代，思想家和作家拉尔夫·沃尔多·爱默生羞愧于殖民者肆意向大自然无限索取的恶劣行径，主动选择回到林中冥想和写作。他的著作《自然》启迪人们在与自然的和谐相处中，获得思想、精神和道德的升华。今天世界的状态，气候变化，生态危机和席卷全球的疫情，都在提醒我们人与自然重归于好的紧迫性。在这个展览上，两位艺术家，以深入林木的行动和想象，开辟了进入林中的道路。在这里， “阿拉罕布拉的花园有乐园的河水穿过，花园和小树林献给了古老的神像；献给维纳斯的夏屋和庙宇，藏于绿林中。” (《入木》展评——策展人王凯梅)
查看更多